作家楊双子與譯者金翎以《臺灣漫遊錄》榮獲 2026 年英國「國際布克獎」，不僅刷新台灣文學紀錄，更讓幕後推手——英國獨立出版社 And Other Stories 創下連續兩年摘下該大獎的罕見紀錄。 譯者金翎於得獎致詞時透露，英譯本之所以歷經波折，核心關鍵就在於對「譯者名字放上書封」的理念堅持。 「我要感謝我們的出版社：Graywolf Press，特別是大膽的Yuka Igarashi，以及敬愛的英國出版社 And Other Stories，是我們在英國的家。美國與英國版本之間之所以間隔這麼久，是因為我們找不到願意將譯者名字放在書封上的英國出版社，直到And Other Stories 挺身而出。」 — ▌放棄倫敦大廠，選擇社企挺身 《臺灣漫遊錄》在洽談英國版權之初，原本最早接觸的是一家位於倫敦、歷史悠久且規模龐大的翻譯文學出版社。然而，該大廠慣例「不將譯者姓名印在書封上」。 基於對譯者專業的尊重，作者楊双子、春山出版以及負責海外授權的美國 Graywolf Press 出版社一致決定放棄與該大廠簽約。隨後，由總部位於雪菲爾（Sheffield）的獨立出版社 And Other Stories 挺身而出，承諾將譯者金翎的名字列於書封，這才順利取得版權，並進一步讓該書成功闖入布克獎評選資格。 ▌ 連續兩年摘冠！非營利小型出版社屢創驚奇 成立於 2009 年的 And Other Stories 是一家非營利社會企業。該出版社近年在國際文學舞台表現極為亮眼，曾於 2012、2022、2023 年屢次入圍曼布克獎（國際布克獎前身）之長、短名單。 2025 年得獎作： 印度作家巴努・穆斯塔克（Banu Mustaq）以康納達語寫作、迪帕・巴斯蒂（Deepa Bhasthi）翻譯的《心燈》（Heart Lamp）。 2026 年得獎作： 楊双子著、金翎翻譯的《臺灣漫遊錄》。 除了連續兩年抱回布克國際獎，該出版社亦於今年 5 月 11 日榮獲由英國出版產業媒體《The Bookseller》主辦的不列顛圖書獎（British Book Awards）「年度小型出版社獎」，營運實力備受肯定。 ▌ 讀者俱樂部與訂閱制：打破大集團壟斷的社企模式 And Other Stories 採用獨特的社會企業模式營運，其利潤不分配給股東，而是全數重新投入出版社經營與提升譯者待遇。其核心商業模式包含： 多元語言讀者俱樂部 (Reader’s Group)： 讓讀者以語言分群，自發組織線上或線下文學閱讀，出版社從中收集市場意見作為編輯部選書參考。 搶先訂閱制 (Subscription)： 類似眾籌概念，訂閱者可搶先讀到新書，提供穩定的現金流。 春山出版總編輯莊瑞琳於社群分享指出，這套模式已在市場驗證成功。去年得獎作《心燈》已累積 3 萬 5,000 冊銷量，今年《臺灣漫遊錄》在英國的銷量也迅速突破 1 萬冊。在大出版集團壟斷的國際市場中，And Other Stories 成功為獨立出版與文化平權走出一條全新道路。 — 《臺灣漫遊錄》的國際成功，不僅是台灣故事的勝利，也是「尊重譯者」與「社會企業出版模式」的共同勝利。And Other Stories 用實績證明了，不向商業大廠的妥協、善待共同創作者（譯者），非營利機構同樣能做出名利雙收的世界級產值。 圖片來源：And Other Stories

《臺灣漫遊錄》日前榮獲 2026 年英國「國際布克獎」後，隨即在海內外書市引發現象級搶購狂潮，全台各大書店與網路通路紛紛傳出斷貨，堪稱當代「台灣紙貴」。 為因應供不應求的盛況，台灣春山出版社已緊急三度加印共 7 萬本，海外版權代理也接獲多國出版社積極詢問授權。 — ▌ 全台大缺書！通路銷售力道超越諾貝爾獎 得獎效應強烈衝擊通路，目前博客來、誠品、金石堂及讀冊生活等主流網路書店，皆顯示「無庫存」或「再刷中」。春山出版總編輯莊瑞琳透露，本次《臺灣漫遊錄》獲獎帶動的銷售力道，經通路證實「已超越當年韓江獲諾貝爾文學獎時的風潮」。 目前該書在台灣的總印量已累計達 11 萬本。除了台灣緊急加印 7 萬本外，英國獨立出版社 And Other Stories 也宣布加印 1 萬 6,000 本，日本中央公論新社則加印 1 萬本。甚至連楊双子過往的其他著作，也同步帶動全面再刷。 ▌ 24國語系版權各具巧思，英美日韓包裝在地化 《臺灣漫遊錄》在獲獎前便深受國際出版界青睞，至今已售出 24 國版權。各國譯本封面皆配合當地文化進行獨特設計： 美國版 (Graywolf Press)： 2024 年奪得美國國家圖書獎翻譯文學大獎，被《紐約時報》評為「如俄羅斯套娃般的多重敘事」。 英國版 (And Other Stories)： 因出版社支持「將譯者金翎之名放上書封」而開啟布克獎的奪冠之路。 澳洲版 (Scribe Publications)： 獨家採用台灣攝影師鄧南光 1930 年代的經典攝影作品作為封面。 日本版 (中央公論新社)： 曾獲第 10 屆日本翻譯大賞首獎，封面融合了故事起點「舊台中火車站」的立面圖。 韓國版 (마티스블루)： 特別將書名直譯為《1938年台灣旅行記》，以便韓國讀者快速連結日本殖民時代背景。 芬蘭版 (Aula & Co)： 譯者勞諾（Rauno Sainio）坦言，要從中文裡還原「偽日文小說」的食物與語境，是職業生涯最大挑戰。 ▌ 台文版回歸歷史語境：高屏優勢腔為基礎 在讀者長期「敲碗」與時代需求的推動下，春山出版正式宣布將推出「台文版」《臺灣漫遊錄》，由台語詩人温若喬翻譯、「等路」作者洪明道審訂。 譯者温若喬指出，這部作品書寫的時代背景，正是台語最活躍的環境。將其翻成台文，不僅是工具性的翻譯，更是讓故事「回到它原有的語境」。儘管面對書中刻意製造的「日語翻譯腔」以及時代腔調的取捨考驗，團隊目前規劃以當代「高屏優勢腔」為翻譯基礎，致力讓台灣讀者透過本土語言閱讀這部世界級的本土經典。 — 《臺灣漫遊錄》再刷數據 出版地區 出版社 本次緊急加印量 備註 / 歷史紀錄 台灣 春山出版 70,000 冊 總印量達 11 萬冊，布克國際獎得主 英國 And Other Stories 16,000 冊 堅持譯者列名書封，取得布克獎評選資格 日本 中央公論新社 10,000 冊 榮獲第 10 屆日本翻譯大賞首獎 美國 Graywolf Press — 榮獲 2024 美國國家圖書獎翻譯文學獎 — 過去在台灣造成「紙貴」缺書效應的，多為國外翻譯大作；這次由本土作家楊双子親手打破紀錄，展現出台灣驚人的文化與市場回饋力道。沒買到書的讀者不用急，出版社承諾 5 月 28 日起就會陸續出貨，這場全民文學運動才剛開始！

倫敦時間 5 月 19 日晚間，全球文學界最高榮譽之一的「布克國際獎（International Booker Prize）」於泰特現代美術館舉行頒獎典禮。台灣作家楊双子與譯者金翎憑藉《臺灣漫遊錄》（Taiwan Travelogue）在激烈競爭中脫穎而出，勇奪 2026 年度大獎。 這不僅是台灣文學首度摘下布克獎桂冠，更創下該獎項成立以來，首部「華語」作品獲獎紀錄，為台灣文學史寫下最耀眼的新篇章。 — ▌ 讀起來像羅曼史，骨子裡是後殖民 評審團主席娜塔莎・布朗形容這部作品是「一部深刻的後殖民小說，讀起來卻像一段美味的羅曼史」。 故事背景： 1930 年代日治台灣。一名日本女作家（青山千鶴子）與台灣通譯（王千鶴）沿著鐵道縱貫線漫遊。 敘事詭計： 本書採取迷人的「偽譯作」結構。楊双子虛構了一本消失的日文遊記，再以「譯者」身分將其譯成中文。在美食、景觀與女性情誼的表象下，剝開的是殖民體制、語言權力與身分認同的複雜核心。 ▌ 跨文化譯作的挑戰 《臺灣漫遊錄》能征服國際讀者，譯者金翎的「實驗性翻譯」功不可沒。 她捨棄了英語出版界常見的「譯者隱形」慣例，採取極繁主義（Maximalism），將漢字下隱藏的日語、華語、台語發音拆分出來（例如將「雞管」標註為台語 Koe-Kńg），讓台灣多語並存的真實樣貌，與歷史脈絡在英文中顯影。 英文版《Taiwan Travelogue》：金翎堅持第一個字必須是 Taiwan，拒絕以日本元素作為噱頭。 日文版《台湾漫遊鉄道のふたり》：瞄準鐵道迷與女性情誼（百合）市場。 韓文版《1938 타이완 여행기》：特意標註西元年分與音譯「Taiwan」，與當代台灣對話，且避免對日本殖民時期的牴觸。 — 🏆 楊双子得獎感言：文學本質從未脫離政治 「大家好，有些人認為藝術和文學必須遠離政治，但我認為文學無法置外於他所生長的土地，就此而言文學本質上從來沒有脫離政治。綜觀台灣文學史，百年來我們其實不斷的在探問「台灣人想要什麼樣的未來？」、「台灣人想要什麼樣的國家？」時至今日，「臺灣漫遊錄」也加入了探問這個問題的行列之一。 台灣人歷經殖民政權、面臨侵略的威脅，在力量懸殊的強權面前，「文學」有力量嗎？而我始終相信，文學有力量。文學看似緩慢，但總是堅定行動；文學通常安靜，卻並不妨礙信念遠播；翻譯會造成時差，但可以跨越時間和空間的限制。我相信文學有力量，因為在思想的世界裡，文學從來沒有放棄堅守自我、也沒有放棄與他人對話。 謝謝國際布克獎，謝謝本書的譯者金翎，謝謝促成我走到這裡的每一個人，請讓我將這段結語獻給我的故土家鄉台灣，台灣文學的百年探問實際上是台灣人百年來對自由與平等的追求，能夠成為一名台灣人是我幸運，能夠以台灣作家身份站在這裡是我的驕傲、謝謝大家。」 — 🏆 金翎得獎感言：翻譯是鮮美多汁的果肉 「2022年，俄羅斯入侵烏克蘭時，我做了明確的決定：在可預見的未來，不再無差別地翻譯任何華語作品，而只翻譯來自台灣的創作。我會持續這樣做，直到有一天，我的家鄉的主權在英語世界裡不再是一種挑釁或笑話，直到沒有任何人會臉不紅氣不喘地對我說：「我真應該去台灣看看——趁它還在的時候。」 在翻譯「臺灣漫遊錄」的過程中，我刻意使用了英文出版界裡反常的許多策略，雖然有風險，但我把這部作品視為對英文業界慣例的實驗性挑戰。一般來說，英文的翻譯文學的前提是：翻譯以及譯者最好都是「隱形」的。但在這本書裡，有譯者注腳、序與後記，相同的書面漢字有三種不同的發音系統。比起原作，英文版需要讀者投入更多的心力，正因為它拒絕簡化台灣多語言、多族群及多元文化的現實。 也因此，我原以為「臺灣漫遊錄」英文版只會吸引一小群精準的讀者。然而，自2024年在美國出版以來，它卻獲得了我們未曾預料的強大關注。國際鎂光燈也讓這本書在台灣成為一個突出且耀眼的範例，證明我們可以在國外訴說台灣的故事。 但沒有任何一本小說應該扛起幫整個國家發聲的重擔。我對自己以及同儕譯者的期許，是將來自台灣的各種聲音帶入英語世界，以致任何人都無法將台灣文學簡化為鐵板一塊。我們不是齊聲合唱，而是眾聲喧譁，充滿矛盾且不羈的精神「正如任何一個強健的民主社會」。 我要感謝我們的出版社：Graywolf Press，特別是大膽的Yuka Igarashi，以及敬愛的英國出版社 And Other Stories，是我們在英國的家。美國與英國版本之間之所以間隔這麼久，是因為我們找不到願意將譯者名字放在書封上的英國出版社，直到And Other Stories 挺身而出。 在美國，柳橙汁會標示為「無果泥」或「含果泥」。幾天前我才知道，在英國，柳橙汁則分為「smooth（滑順）」或「with juicy bits（帶有多汁果粒）」。我希望我們可以開始認為翻譯不只是「果泥」，而是「多汁的果粒」，並且驕傲地把它標示在包裝上。 最後，感謝國際布克獎，擴大各種聲音、拓展文學視野。10週年快樂！」 — 這次獲獎不僅是文學的勝利，更是台灣敘事主體性的確立。正如金翎所說，這本書不需背負替「整個國家」發聲的沉重負荷，它只需真實呈現那份無法被簡單歸類的複雜美感。 《臺灣漫遊錄》目前已授權 24 國版權，目前更積極開發漫畫、音樂劇與影集。當台灣的「多汁果粒」被世界品嚐，我們終於能自信地說：台灣的故事，全世界都想看見。 圖片來源：The Booker Prizes

臺灣文學再度震撼世界文壇！ 英國國際布克獎於3月31日宣布決選名單，楊双子著、金翎英譯的《臺灣漫遊錄》（Taiwanese Hospitality）強勢入選，成為該獎項歷史上首部闖入決選名單的臺灣作品，更是今年決選中唯一的亞洲作家作品。 — ▌ 打破第四面牆的天才解方 國際布克獎評審形容《臺灣漫遊錄》是一部「富有洞見的後殖民小說，讀起來卻像酸甜動人的浪漫故事」。 評審特別指出，小說巧妙利用翻譯回憶錄格式（包含註腳與後記）堆疊層次，更提醒讀者：「千萬別跳過註腳」，因為裡面埋藏了衝擊性十足的劇情彩蛋。兩位女性主角在權力不對等下的愛與友誼，被評為優美且令人心碎。 ▌ 楊双子：獲獎是整個產業的成果 先前於曼谷出席文學論壇的楊双子接受專訪時表示，得知入圍決選比初選更令人雀躍。她謙虛地將功勞歸於譯者金翎：「若沒有她，不可能有這些成果。」她強調，臺灣文學要走向世界，不能只靠創作者單打獨鬥，需要出版社、版權代理及政府外譯政策的長遠支持。「如果只有橋墩，也許有人能跳過去；但如果能搭起一座橋，就能讓整隊的人一起走出去。」楊双子如此形容文學產業鏈的重要性。 — 文化部指出，《臺灣漫遊錄》從最初獲得「青年創作補助」到後續的「外譯補助」，歷經 7、8 年的耕耘才發光發熱。為此，文化部已推出「得獎者下一本書獎勵」及「流浪計畫」等新政策，旨在建立更具韌性的創作者支援系統。 🏆 頒獎典禮預告： 2026 年國際布克獎將於5月19日在倫敦泰特當代美術館舉行，獲獎作品可獲得 5 萬英鎊獎金。文化部也正籌劃楊双子與金翎的英國巡迴講座，期待讓更多國際讀者看見臺灣文學的魅力。 圖片來源：中央社

在浩瀚銀河中，現在多了一顆名為「黃春明」的星光。為表彰國寶級文學家黃春明對臺灣文化、文學與教育的卓越貢獻，中央大學正式將編號 777018 的小行星命名為「黃春明」（Huangchunming）。 這項命名已獲國際天文學聯合會（IAU）通過，中大於10日舉行頒贈儀式，高齡 91 歲的黃春明親自出席，分享這份跨越星際的榮耀。 — ▌ 「阿公，我沒有變壞」：從退學生到宇宙之星 久未露面的黃春明，在太太林美音的陪同下現身典禮。回首往事，他幽默中帶著感傷地提到，高中時期曾多次被退學，連屏東都待過，當時阿公曾感嘆這孩子「沒救了」。 如今，名字被送上了太空，黃春明感性地說：「阿公早已過世，沒能看到我變好是最大的遺憾，但我現在可以對他說：『阿公，我沒有變壞』。」 ▌ 80 億分之 2 萬的機率：罕見的國際殊榮 這顆編號 777018 的「黃春明（Huangchunming）」小行星，是 2008 年由中央大學鹿林天文台所發現。鹿林天文台台長林宏欽解釋，小行星必須經過初步發現、軌道確認等嚴謹程序，才能獲得國際天文學聯合會（IAU）正式通過命名。 目前全球僅約 2 萬顆小行星獲得正式命名，對比全球 80 億人口，獲此殊榮的機率微乎其微。 — 中央大學校長蕭述三強調，台灣文學是重要的文化基石。自 2006 年起，鹿林天文台已發現 800 顆小行星，校方長期透過命名來表彰對台灣有重大貢獻的人物。黃春明也是繼鍾理和、賴和、鍾肇政之後，第 4 位名字進入浩瀚星空的台灣文學家。 校方也承諾，未來將持續尋找機會，爭取更多台灣文學家參與命名，讓台灣的文化靈魂能在宇宙中恆久留存。 圖片來源：中央社

原文資訊來自：The Bookseller 《Oven ready：Taiwanese authors are riding global momentum》 每當國際書展拉開序幕，出版業界總會玩起一場名為「誰最紅？」的小遊戲，試圖在攤位間解析當前的趨勢與崛起中的市場。在過去幾次的循環中，許多參與者口中、甚至更重要的是在出版社採購會議上反覆出現的關鍵字，正是——「台灣」。 — ▌ 打破紀錄的版權奇蹟：李佳穎與楊双子 說到這波熱潮的「火車頭」，絕對不能不提李佳穎的作品《進烤箱的好日子》（A Perfect Day to Put Your Head in the Oven）。在愛米粒國際版權經紀創辦人莊靜君的操盤下，這部作品簡直是版權界的「怪物新人」，已強勢攻下超過 20 個語文版本，創下台漫與文學外譯史上最神速的成交紀錄。 而這股氣勢也延續到了文學獎項。就在幾週前，楊双子與譯者金翎（Lin King）合作的《臺灣漫遊錄》入圍了布克國際獎名單。這部作品早已是國際獎項的常客，美版《Taiwan Travelogue》更在 2024 年奪下美國國家圖書獎外譯文學首獎，正式宣告台灣文學的敘事能力已是世界級水準。 ▌ 新一代台灣之光的集體崛起 兩部作品的成功或許只是開始，目前國際編輯對台灣聲音展現出前所未有的興趣。在 2026 年倫敦書展（LBF）及未來備受矚目的名單還包括： 那瓜（Nakao Eki Pacidal）：《蕉葉與樹的約定》，以原住民視角重新定義歷史。 劉思坊（Kiki Liu）：《怪城少女》，入選柏林影展推薦改編作品。 劉旭恭（Hsu-King Liu）：繪本《雨》，曾入圍林格倫紀念獎，展現台灣繪本的溫潤力量。 梁莉姿（Gigi L Leung）：《日常運動》，從香港到台灣，書寫最切身的時代脈動。 這些作家背後也有一群充滿活力的譯者支持，如金翎（Lin King）、丁恩宜（Jenna Tang）與王可（Kevin Wang），他們積極主動向國外出版社提案，是推廣過程中的核心推手。 ▌ 從「療癒系」風潮到文化出口的野心 台灣文學為何現在大紅？除了作品本身夠硬，這也與國際市場的「胃口」轉向有關。 當西方出版社在日韓「療癒系小說（Healing Fiction）」後，開始尋找下一個具備東亞底蘊、卻又更有衝突美感的聲音。 加上文策院（TAICCA）近年積極推動「出版版權經紀人培訓營」，讓全球球探親自來到台北國際書展。布魯姆斯伯里出版社（Bloomsbury）總監 Katy Follain 就精準指出，台灣解嚴後的表達自由，為性別、身分認同與多元議題提供了肥沃土壤。那些在台灣獨立書店書架上閃閃發光的作品，正是世界渴望看到的真實故事。 — 有趣的是，這波在國際發光的作家，許多都定居海外。李佳穎在波士頓、陳思宏在柏林、那瓜在荷蘭。目前定居紐約的劉思坊感性地說：「離開家鄉對我的寫作至關重要，因為距離給了觀察與想像的許可。」 她的《怪城少女》雖然橫跨中美洲與紐約，但核心依然是 90 年代台灣那場民主萌芽的記憶。這種「具備地方特色卻有普世共鳴」的特質，正是台灣文學最迷人的地方。 — 當台灣作家不再只是被動地等待被看見，而是透過專業經紀人、優秀譯者與政府資源的整合，「主動出擊」全球市場，這不只是文化出口，更是一場關於「我們是誰」的集體發聲。台灣文學已經「烤好了」，現在正是全世界迫不及待想品嚐的時刻。

台灣鄉土詩人吳晟的文學版圖再添重要里程碑！其詩集《他還年輕：吳晟二十一世紀詩集》首度被完整翻譯成日文，並由日本知名詩歌出版社「思潮社」正式發行。 為了慶祝這部指標性作品面世，日譯者——日本中央大學教授明田川聰士特地來台，於 3 月 22 日在台中中央書局舉辦新書分享會，與吳晟老師感人對談，吸引眾多讀者見證這場跨越國界的文學相遇。 — ▌呈現二十一世紀台灣的社會縮影 明田川聰士教授在會中強調，過去日本出版台灣詩作多為「選集」，難以窺見作品原始的結構與氣圖。此次選擇《他還年輕》進行「全本全文」翻譯，是為了讓日本讀者能系統性地認識台灣文學，並透視 2001 年前後台灣政黨輪替、政治躁動與土地開發帶來的社會脈絡。 儘管翻譯過程中面臨台語詞彙、特殊地形地景以及台日農村經驗隔閡等挑戰，明田川教授仍致力透過詩的敘事性彌平差異。他認為這本書不僅是文學的轉譯，更是幫助日本大眾想像台灣土地與社會背景的重要橋樑。 ▌對土地與國家的深情告白 吳晟老師在現場也分享了這部作品的創作契機。2001 年他甫退休，目睹了濁水溪溯源至玉山的自然破壞，感悟到台灣地質尚屬「年輕」且不穩，進而隱喻當時政治地基的晃動。 吳晟感性表示，書名中的「他」指的就是「台灣」。儘管當時政黨惡鬥、國族意識仍在尋找方向，但他始終相信，只要擁有像玉山般的信念與耐心，「年輕的台灣」終會走過深刻痛楚，抵達終點。 對於作品終能譯成日文，吳晟老師也開心地表示，這彌補了多年來文學地圖上的缺憾。 — 這場分享會不僅是新書的發表，更是一次台日心靈的深度對話。 透過明田川教授的筆，吳晟筆下的濁水溪與玉山，將在日本讀者的心中重新流淌，長出屬於這個世代的理解與感動。 圖片來源：自由時報

「寫出自家个聲，點亮時代个光。」這不僅是一個口號，更是客家委員會與鏡文學共同推動「客語文學作家創作計畫」的核心寫照。 28 日於西本願寺樹心會館舉行的新書發表會，正式推出了七部由客籍作家以客語執筆的文學力作，標誌著當代客語文學從邊緣走入創作核心的重要時刻。 — 本次發表的七部作品，橫跨了小說、散文與詩集，展現出令人驚豔的創作跨度。 從甘耀明的長篇小說《我的鴉鵲公主》、高翊峰具備科幻色彩的《跳童》，到李旺台的短篇小說集《𠊎屋下个番檨樹》；散文方面則有吳鳴的《豐田歲時記》與張郅忻的《覓蜆仔》；詩歌則由羅思容的《月光歸路》與張芳慈的《爧》勾勒靈魂。 這些作品從傳統客庄的歲時記趣，一路延伸至近未來的賽博龐克想像，有力地證明了客語作為創作語言，不僅能承載土地的厚度，更能回應時代的彈性與現代感。 客委會主委古秀妃在致詞時，分享了一段動人的往事：她的童年印象裡，祖父每天都會以客語朗讀報紙，那是語言與生活最緊密的連結。儘管她長久以來以客語思考，卻坦言要轉化為書寫仍是一大挑戰。 這正是這項計畫的初衷——透過文學創作，將客語的音與義留存在文字中。古主委表示，這是一條雖然艱辛、卻無比值得走的路，為的是讓未來的世代不僅能說、能聽，更能讀、能寫自家的語言。 — 參與計畫的作家們，也紛紛道出這段「逆向工程」般的創作心路。 李旺台感性地形容，這次計畫就像是「把掉在地上的客家話撿回來」，過程雖然艱辛，卻是與自我根源的重新連結；甘耀明則直白感嘆，這是一段「極累，但有價值」的體驗。而高翊峰則分享了他在陌生語境中，如何透過科幻主題召喚客語的新可能；吳鳴則談到書寫時的兩難——既要堅持客語的純粹性，也要努力拉近與非客語讀者的距離，讓文學真正走向大眾。 透過這次計畫，客語不再僅是被動保存的「文化標本」，而是被帶回了當代文學的核心現場。它成為一種強而有力的聲音，訴說著個人、群體，以及這個時代最真實的脈動。 圖片來源：中央社

文化部持續推動「文化黑潮之拓展臺流文本外譯 Books from Taiwan（BFT）2.0 計畫」，為臺灣原創作品打造更穩定的外譯與國際版權推廣機制。計畫透過試譯英文、製作英譯樣章與書訊，並搭配網站、專屬版權人與海外書展宣傳，期望協助具有潛力的臺灣書籍，走向多語種翻譯出版市場，拓展國際能見度。 115 年第 1 次公告書單，分為「文學／非文學類」、「童書繪本類」與「漫畫類」。本次入選作品橫跨日常書寫、歷史記憶、親子閱讀與圖像敘事，呈現當代臺灣創作在題材與形式上的多樣性。 以下選取各類入選書單前兩本，詳細入選名單可至文化部及 Books from Taiwan 官網查詢。 — ▍文學/非文學類：挖掘在地故事的普世價值 全譯本入選代表： • 《早餐店阿姨什麼都記得住：早安，今天的鬼故事加點洋蔥嗎？》（三采出版） • 《樹的憂鬱》（木馬文化出版） 摘譯本入選代表： • 《大腿山》（九歌出版） • 《在女與公之間》（九歌出版） ▍童書繪本類：跨越國界的純真與創意 童書繪本冊入選代表： • 《盆栽先生》（巴巴文化出版） • 《當小偷的第一天》（巴巴文化出版） 文字童書（全譯本）代表： • 《記恨家族》（親子天下出版） • 《真相拼圖》（小兵出版） ▍漫畫類：精湛圖像敘事展現臺流魅力 • 《藍鯨與龍少年》（大辣出版） • 《我很多的美國時間 American Overtime》（大辣出版） 圖片來源：中央社

《日花閃爍：台語的美麗詞彙＆一百首詩》上市不到兩天即宣布緊急加印，消息很快在台語文社群之間傳開。這不只是一本文字書的銷售表現亮眼，更像是一個久違的瞬間——原來，台語也可以用這樣 的方式被靠近、被喜歡。 作者温若喬是8年級生，從大學時期便在 Instagram 經營「學台語 ohtaigi」，一步步整理台語詞彙、發音與語感，讓語言變得不那麼有距離。近年她在 Threads 分享的「美麗台語詞彙」貼文，也吸引大量年輕讀者停下滑動的手指，重新看見這個原本被視為生活用語、卻少被書寫的語言世界。 《日花閃爍》取材自《台日大詞典》，挑選一百個台語詞彙，並延伸為詩。書名中的「日花」，指的是陽光穿過雲隙或葉縫，在地面形成碎光的樣子。不少讀者翻到這一頁才驚覺，原來一百年前的台語，早已為光影、情感與自然留下如此細膩的命名。 對温若喬而言，學台語並非理所當然。成長過程中，家人雖然說台語，卻很少真的用台語與她對話。直到國中，她才像學外語一樣，從單字開始，一邊回家和阿媽練習，一邊慢慢把語言找回來。也因為這段經驗，她特別在意不要讓人一開始就被嚇退，因此不只分享文字，也錄下自己的聲音，讓台語被聽見，而不僅只是停留在書面。 出版團隊也觀察到，《日花閃爍》介於詞典與詩集之間，不需要語言基礎就能翻閱，甚至適合親子共讀。它不急著教規則，而是先讓人被詞語吸引，願意停下來，再慢慢靠近。 當台語不再被包裝成責任、傳承或考試內容，而是以美感、聲音與日常的姿態出現時，它自然會被更多人接住。那些被光照亮的詞語，也正在找到屬於它們的新讀者。 圖片來源：中央社

陳思宏小說《鬼地方》在德國出版後掀起討論，瑞士《新蘇黎世報》大幅書評，更把這部小說放進性別、歷史與父權結構的交錯語境之中閱讀。然而，這份光亮的背後，其實藏著一段不算輕鬆的出版旅程。 在德文版問世前，陳思宏曾在社群坦白：「很老實說，我擔心。」——台灣文學在德語世界一直不算「被需要」。當初版權推介時，儘管毛遂自薦，但仍在各大出版社處處碰壁。 最後，是靠譯者莫曼妮（Monika Li）一間間敲門，把故事搬到會議桌前；陳思宏本人因人在柏林，也親自出面與出版社老闆喝咖啡、聊天、試著讓這本小說被看見。最終，瑞士出版社與柏林出版社進入競標，柏林 M&S Berlin 出版社拿下德語版，這本書才真正找到它的第二個故鄉。 也因此，《新蘇黎世報》的書評顯得更有重量。評論者看見小說的幽默與殘酷、看見同志與女性在父權敘事裡的「無聲戰爭」、看見台灣歷史如何在角色命運裡留下深痕；更重要的是，他們讀出了台灣文學在回應時代議題上的力度——這些在過去的德語出版市場裡並不是顯而易見的價值。 陳思宏在接受訪問時說：「《鬼地方》很沉重，但幽默是它的靈魂。」而這份幽默，也支撐著他一路走到德文版出版的今天——「台灣文學在德國的命運艱辛，這不是哀嘆，是實話。」他寫道，「我能做的，就是有任何邀約，我都盡力參加。」 如今，他與譯者已在德國多城巡迴朗讀，遇見那些原本與台灣無緣、卻因一本小說而產生連結的讀者。也許，《鬼地方》真正跨越的不是語言，而是「願不願意聽一個來自遠方的故事」的距離。 圖片來源：鏡文學

在德里的午後，楊双子坐在台前，談起《台灣漫遊錄》背後的世界。 那是一種介於旅行與回望之間的書寫——以鐵道串起土地的記憶，把美食端上歷史與日常的交界，也用女性情誼描繪一種比家屋更溫暖、比距離更頑強的連結。如今，這本由她以小說形貌寫下的台灣風景，已跨越語言邊界，走進印度讀者的城市與心裡。 — 《台灣漫遊錄》英譯本《TaiwanTravelogue》自 2024 年獲得美國國家圖書獎翻譯文學獎後，成為第一部登上此項榮耀的台灣文學作品。英譯本於今年十月在印度上市，楊双子 4 日在德里與當地媒體近距離交流，分享這本書如何從台灣出發，卻能在南亞語境裡找到共鳴。 她談到作品的三個核心：鐵道、美食與女性情誼。鐵道象徵的是島嶼被重新縫合的方式；美食是生活裡最柔軟的記憶；而女性情誼，則是她最希望帶給印度讀者的一個新角度。 「在亞洲裡，台灣是少數在性別平權與 LGBTQ 議題上走得較前面的地方。我一直在想，文學能不能提供一種想像，讓未必能在現實中實現的平權，在閱讀裡先被看見。」 談及台灣與印度的交集，她一語道破——是鐵道。 兩國都曾走過殖民歷史，而鐵道是連結島嶼、凝聚認同的重要基礎。「它縮短了距離，也讓人們開始意識到，我們可能是同一個生活共同體。」這樣的觀察，讓現場聽眾聽見了台灣經驗的另一種層次。 而說到飲食，她笑著提到，來印度之前，她也吃過不少「印度料理」；真正抵達後才發現，那些被我們想像得理所當然的香料、醬料與口感，其實各有地域差異。「都是蔬菜，但煮法差很多。」她說，語氣輕快，也像是在提醒文化如何在餐桌上展開新的對話。 — 此次楊双子受邀參與印度重量級文學盛事「孟買文學現場」（TheMumbaiLitFest），並在駐印度代表處文化組安排下展開「台印文學對話」系列活動，成為台灣文學跨向南亞的重要一步。活動最後，她親自為現場來賓簽書、合影，在熱烈與好奇中，為這場遠行畫下句點 ——而《台灣漫遊錄》的旅行，才正要從印度啟程。 圖片來源：中央社