有些藝術書，你翻的是畫。有些藝術書，你翻的是名字。而這一本，是在翻那些一直沒被好好放進去的人。 如果你常看藝術書，大概會懂這種差別。有的書會讓你停在畫前面，有的書則一直提醒你：這些名字你「應該」要記住。 但翻久了，你一定會發現一件事：名字怎麼永遠都是那幾個。 不是因為其他人沒有創作，而是因為「藝術史」從一開始就寫得很偏心。 也正因為這樣，（沒有男性的）藝術的故事 才會出現。它沒有試著在原本那套系統裡補幾個洞，也沒有幫你整理一份「女性藝術家補充清單」。它很乾脆地説：那我們就從另一邊開始講吧。 這本書之所以讓人有感，是因為它把很多讀者心裡那句一直沒說出口的話，說清楚了。芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生，這些名字大家其實早就認識。但問題從來不是「有沒有女性藝術家」，而是：為什麼幾百年的藝術史裡，她們總是被當成特例？ 所以這本書要做的，不是再證明一次她們很重要，而是要把她們從「附註」的位置，拉回故事正中央。 🎯如果你是那種： 已經看過不少藝術書，卻對「正典名單」越來越沒耐心的人 翻畫冊時，比起背流派，更在意創作者是在什麼條件下完成作品的人 或是對女性創作、身體經驗、日常題材，以及那些常被說成「不像藝術」的媒材特別有感的人 那這本書大概會讀得很順。 接下來你會慢慢發現，這本書並不是要你記住近 500 位女性藝術家的名字。它真正做的，是把時間、脈絡、條件一一攤開，讓你看見：在不被允許學人體藝術、不能進學院、作品甚至可能被刮掉署名的情況下，她們是怎麼創作、又是怎麼留下來的。 當某些素材被說成「不像藝術」、某些題材被說成「太私人」，你也會開始意識到，那往往只是因為創作者是女性。所以在閱讀的時候，你會遇到很多完全不熟的名字，卻會忍不住把它們記下來，想著之後有時間再去找更多資料。 這本書讀起來不像論文，也不是女權宣言。它比較像是在旁邊輕聲提醒你：「你看，這個人一直都在，只是以前沒有人叫你看她。」 而在闔上書之後，你會發現，你已經開始用不一樣的方式，看藝術史本身了。 書封來源:博客來

我們逛博物館時看到的是展品，但真正迷人的部分，其實都藏在玻璃櫥窗後面。 那些導覽不會提、DM 也不會寫的內容，被誤植的標示、深夜值班時聽到的怪聲、差點毀掉名畫的意外、還有被館員私下列為「不要晚上靠近」的詛咒藏品。你以為看展已經看得夠仔細了？ 《博物館怪奇事件簿》會讓你發現：原來我們過去看到的，真的只是冰山一角。 🌟這本書最迷人的地方，是它讀起來不像教科書，更像有個超懂博物館的人坐在你旁邊，邊喝咖啡邊小聲爆料： 「欸你知道《蒙娜麗莎》是被偷之後才爆紅的嗎？」 「你知道大英博物館有個誰都不太敢談的密室嗎？」 每翻一頁都像打開博物館的後台，驚訝、趣味、歷史與八卦一次到位。 🎯特別適合這樣的你 喜歡逛博物館、看展，總覺得展品背後一定還有故事 對世界的怪談、冷知識、奇聞充滿興趣 想了解文化、藝術、歷史，但不想被艱深文字嚇跑 旅遊時最愛走進各地博物館尋寶 正在創作、寫作、設計，想找靈感或新題材 喜歡被知識「突然戳中」的讀者 如果你曾在某件展品前停下腳步，心裡默默想過：「這背後到底還有什麼故事？」那麼，這本書會讓你徹底愛上博物館的神祕世界。 書封來源:博客來

10月19日的清晨，巴黎羅浮宮上演了一場堪比電影情節的搶案。四名蒙面歹徒趁著「阿波羅長廊」施工，利用升降機潛入館內，只花了七分鐘，便以電鋸破壞展示櫃，劫走九件法國王室珠寶。 這些珍品不僅價值連城，更是歷史權力的象徵：拿破崙三世皇后歐仁妮的王冠、鑲嵌祖母綠與玫瑰式切割鑽石的胸針、耳環與項鍊——如今全數下落不明。那頂以2,456顆寶石打造的王冠，最終在逃逸現場被尋獲時，已摔成一地閃光的碎片。 羅浮宮的「阿波羅長廊」自路易十四時代起，便是權力的舞台。太陽王在這裡以阿波羅自喻，象徵王權的榮光；幾百年後，法國的王室珠寶被封存於同一條廊道，成為「國家珍寶」的一部分。那些原屬於權力的物件，如今卻成了權力的遺骸。 這場搶案提醒我們：博物館裡的收藏，從來不只是藝術與工藝的極致，也是一段政治、殖民與掠奪史的結晶。 — 在《誰的博物館？》中，澳洲藝術史學者艾莉絲・普洛特以「不舒服的藝術導覽」揭開博物館的暗面。她指出，大英博物館、羅浮宮、普拉多美術館……這些世界頂尖的文化殿堂，看似保存人類文明的巔峰，卻同時保存著帝國的暴力與不義。書中一章〈皮特的鑽石〉，便以羅浮宮為起點，追溯一顆鑽石如何折射出權力與殖民的光譜。 這顆「攝政王鑽石」是羅浮宮現存的鎮館之寶之一——重達140克拉，晶瑩無瑕。它於17世紀末在印度礦坑被發現，由英國東印度公司商人湯瑪斯・皮特以低價收購。傳說這顆鑽石原屬一名印度奴隸，他將它藏在腿上的傷口偷運出礦區，卻最終被殺害。那段血腥的故事，成了鑽石光芒下被遺忘的代價。 皮特靠這顆鑽石致富，買下英國議會席位，讓家族躋身上流，最後將它售予法國奧爾良公爵——也就是「攝政王」本人。此後，它被鑲入路易十五的王冠，又出現在拿破崙的加冕之劍上，象徵著從「君權神授」到「軍事征服」的權力轉移。如今，它依舊陳列在阿波羅長廊，就在被搶走的歐仁妮王冠旁邊。 — 這顆鑽石從未離開羅浮宮的玻璃櫃，卻始終閃耀著帝國的陰影。當人們驚訝於搶案的膽大與巧妙，我們或許也該回望，那些安靜待在櫃中的珍寶，其實同樣見證著歷史的暴力——只是形式不同。 艾莉絲・普洛特在書中說：「博物館的故事，沒有一個是中立的。每一件展品的被選與被看，都是權力的延續。」 當歐仁妮皇后的王冠碎裂在地，那閃光的一刻，不只是損失，更像是歷史在提醒我們——這些寶石原本就來自血與火，從未真正屬於任何人。 書封來源：博客來

為什麼中國藝術史上那麼多美人圖、仕女畫，但我們卻說不出她們的名字？ 為什麼女性總是出現在畫中，卻不是握筆的那個人？ 這本書，就是為了回答這些問題而誕生的。 從唐代的貞女、宋代的美女，到明清的才女，再到當代的書藝女性——這是一段屬於「她們」的藝術史，也是女性從邊緣走向創作核心的旅程。 藝術史學者馮幼衡用溫柔又犀利的眼光，重新帶我們看見那些沉默在畫中的女性藝術家們，像是董小宛、柳如是、董陽孜……她們不只是「被畫出來的對象」，也曾是主動揮筆、寫下自己故事的創作者。 書中也探討了唐寅、陳洪綬等男性畫家筆下的女性形象，揭開背後那些深藏不露的時代心事與社會投射。 🌟 為什麼你值得讀這本書？ 看過無數仕女圖，你是否也曾好奇——她們的真實人生是什麼樣子？ 每次走進美術館，看到滿牆女性畫像，卻總覺得：為什麼從來沒有她們的聲音？ 害怕看不懂書畫沒關係，這本書用最清晰、最易懂的方式，帶你看懂藝術與性別的關係，毫不艱深，也不說教。 這不只是一部關於「女性」的作品，更是一部重新看待藝術史、重新看見「誰能說故事」的作品。 🎯 推薦給這樣的你： 對藝術感興趣，想讀出歷史的另一面 對女性在歷史中的「缺席」感到疑惑或遺憾 喜歡觀察文化、性別、圖像如何交織出不同意義 常常覺得傳統藝術史裡「好像少了點什麼」 全書採全彩印刷，收錄150幅書畫作品細節，搭配裸背線裝設計，視覺賞心悅目、閱讀舒適自在。推薦給你身邊那位愛逛展、學畫畫、熱愛藝術的朋友——也推薦給總在問：「她們到底在哪裡？」的你。 書封來源:博客來

你知道世界上第一幅自畫像是誰畫的嗎？ 你知道第一幅畫出「微笑」的畫是哪一幅？ 還有，第一件女權主義藝術作品長什麼樣子？第一次有人用畫筆來反戰，是什麼時候？ 如果你對這些問題也一臉問號，那這本《藝術初登場》你會愛上。它不是一本死板的藝術史教科書，而是用「30個藝術史上的第一次」當主軸，帶你從全新的角度認識藝術。 像是第一次畫出親吻、第一次把夢魘具象化、第一次用畫表達政治立場……每一幅畫背後，都有個大膽又精彩的故事。這些第一次，不只在當時顛覆常規，也改變了我們今天看待藝術的方式。 🌟最棒的是，書裡完全沒有艱澀術語，就像在聽一位懂藝術又很會說故事的朋友，慢慢告訴你：「欸你知道這幅畫當年多驚人嗎？」 如果你喜歡逛展覽，或曾在畫前站好久卻不太懂在看什麼，這本書會讓你腦中瞬間有燈亮起來。 讀完之後再去看展，你不只會更有感，還可能會變成那個在畫前小聲跟朋友說「你知道這幅畫的故事嗎？」的人😆