有些藝術書，你翻的是畫。有些藝術書，你翻的是名字。而這一本，是在翻那些一直沒被好好放進去的人。 如果你常看藝術書，大概會懂這種差別。有的書會讓你停在畫前面，有的書則一直提醒你：這些名字你「應該」要記住。 但翻久了，你一定會發現一件事：名字怎麼永遠都是那幾個。 不是因為其他人沒有創作，而是因為「藝術史」從一開始就寫得很偏心。 也正因為這樣，（沒有男性的）藝術的故事 才會出現。它沒有試著在原本那套系統裡補幾個洞，也沒有幫你整理一份「女性藝術家補充清單」。它很乾脆地説：那我們就從另一邊開始講吧。 這本書之所以讓人有感，是因為它把很多讀者心裡那句一直沒說出口的話，說清楚了。芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生，這些名字大家其實早就認識。但問題從來不是「有沒有女性藝術家」，而是：為什麼幾百年的藝術史裡，她們總是被當成特例？ 所以這本書要做的，不是再證明一次她們很重要，而是要把她們從「附註」的位置，拉回故事正中央。 🎯如果你是那種： 已經看過不少藝術書，卻對「正典名單」越來越沒耐心的人 翻畫冊時，比起背流派，更在意創作者是在什麼條件下完成作品的人 或是對女性創作、身體經驗、日常題材，以及那些常被說成「不像藝術」的媒材特別有感的人 那這本書大概會讀得很順。 接下來你會慢慢發現，這本書並不是要你記住近 500 位女性藝術家的名字。它真正做的，是把時間、脈絡、條件一一攤開，讓你看見：在不被允許學人體藝術、不能進學院、作品甚至可能被刮掉署名的情況下，她們是怎麼創作、又是怎麼留下來的。 當某些素材被說成「不像藝術」、某些題材被說成「太私人」，你也會開始意識到，那往往只是因為創作者是女性。所以在閱讀的時候，你會遇到很多完全不熟的名字，卻會忍不住把它們記下來，想著之後有時間再去找更多資料。 這本書讀起來不像論文，也不是女權宣言。它比較像是在旁邊輕聲提醒你：「你看，這個人一直都在，只是以前沒有人叫你看她。」 而在闔上書之後，你會發現，你已經開始用不一樣的方式，看藝術史本身了。 書封來源:博客來

10月19日的清晨，巴黎羅浮宮上演了一場堪比電影情節的搶案。四名蒙面歹徒趁著「阿波羅長廊」施工，利用升降機潛入館內，只花了七分鐘，便以電鋸破壞展示櫃，劫走九件法國王室珠寶。 這些珍品不僅價值連城，更是歷史權力的象徵：拿破崙三世皇后歐仁妮的王冠、鑲嵌祖母綠與玫瑰式切割鑽石的胸針、耳環與項鍊——如今全數下落不明。那頂以2,456顆寶石打造的王冠，最終在逃逸現場被尋獲時，已摔成一地閃光的碎片。 羅浮宮的「阿波羅長廊」自路易十四時代起，便是權力的舞台。太陽王在這裡以阿波羅自喻，象徵王權的榮光；幾百年後，法國的王室珠寶被封存於同一條廊道，成為「國家珍寶」的一部分。那些原屬於權力的物件，如今卻成了權力的遺骸。 這場搶案提醒我們：博物館裡的收藏，從來不只是藝術與工藝的極致，也是一段政治、殖民與掠奪史的結晶。 — 在《誰的博物館？》中，澳洲藝術史學者艾莉絲・普洛特以「不舒服的藝術導覽」揭開博物館的暗面。她指出，大英博物館、羅浮宮、普拉多美術館……這些世界頂尖的文化殿堂，看似保存人類文明的巔峰，卻同時保存著帝國的暴力與不義。書中一章〈皮特的鑽石〉，便以羅浮宮為起點，追溯一顆鑽石如何折射出權力與殖民的光譜。 這顆「攝政王鑽石」是羅浮宮現存的鎮館之寶之一——重達140克拉，晶瑩無瑕。它於17世紀末在印度礦坑被發現，由英國東印度公司商人湯瑪斯・皮特以低價收購。傳說這顆鑽石原屬一名印度奴隸，他將它藏在腿上的傷口偷運出礦區，卻最終被殺害。那段血腥的故事，成了鑽石光芒下被遺忘的代價。 皮特靠這顆鑽石致富，買下英國議會席位，讓家族躋身上流，最後將它售予法國奧爾良公爵——也就是「攝政王」本人。此後，它被鑲入路易十五的王冠，又出現在拿破崙的加冕之劍上，象徵著從「君權神授」到「軍事征服」的權力轉移。如今，它依舊陳列在阿波羅長廊，就在被搶走的歐仁妮王冠旁邊。 — 這顆鑽石從未離開羅浮宮的玻璃櫃，卻始終閃耀著帝國的陰影。當人們驚訝於搶案的膽大與巧妙，我們或許也該回望，那些安靜待在櫃中的珍寶，其實同樣見證著歷史的暴力——只是形式不同。 艾莉絲・普洛特在書中說：「博物館的故事，沒有一個是中立的。每一件展品的被選與被看，都是權力的延續。」 當歐仁妮皇后的王冠碎裂在地，那閃光的一刻，不只是損失，更像是歷史在提醒我們——這些寶石原本就來自血與火，從未真正屬於任何人。 書封來源：博客來

你還記得第一次走進美術館時，那種「哇！」的感覺嗎？ 這本《孩子也看得懂的藝術書》就是要把那份驚奇，帶回到你和孩子的日常。 它不是枯燥的藝術史，而是透過百幅世界名作，拋出一連串有趣的問題： 為什麼有人用水果來畫人臉？為什麼畫家說那根菸斗「不是菸斗」？音樂真的能「畫」出來嗎？ 這些輕鬆又帶點挑戰的提問，不只會讓孩子好奇心大爆發，也會讓大人重新用新眼光看待藝術。 書中收錄達文西、梵谷、草間彌生、白南準等 60 位藝術家的 109 幅作品，跨越 500 年藝術史。更棒的是，藝術形式不限於繪畫：你會看到阿爾欽博托用蔬果拼出的人像、草間彌生的波點南瓜田，甚至還有白南準用電視機做出的裝置。這些創意提醒我們：藝術沒有框架，它可以出現在任何地方。 🎯推薦讀者 想陪孩子一起探索藝術的爸媽 希望用不同方式啟發學生的老師、教育工作者 對藝術有興趣，卻不想被艱澀理論嚇退的讀者 想重新找回「看藝術的樂趣」的大人 這本書是一扇窗，帶孩子看見藝術的廣闊；也是一面鏡子，提醒我們藝術其實就在生活裡。 當孩子帶著好奇發問的同時，大人也能找回久違的初心——原來藝術，最迷人的地方，就是它永遠能讓我們驚嘆、好奇、微笑。 書封來源:博客來

你知道世界上第一幅自畫像是誰畫的嗎？ 你知道第一幅畫出「微笑」的畫是哪一幅？ 還有，第一件女權主義藝術作品長什麼樣子？第一次有人用畫筆來反戰，是什麼時候？ 如果你對這些問題也一臉問號，那這本《藝術初登場》你會愛上。它不是一本死板的藝術史教科書，而是用「30個藝術史上的第一次」當主軸，帶你從全新的角度認識藝術。 像是第一次畫出親吻、第一次把夢魘具象化、第一次用畫表達政治立場……每一幅畫背後，都有個大膽又精彩的故事。這些第一次，不只在當時顛覆常規，也改變了我們今天看待藝術的方式。 🌟最棒的是，書裡完全沒有艱澀術語，就像在聽一位懂藝術又很會說故事的朋友，慢慢告訴你：「欸你知道這幅畫當年多驚人嗎？」 如果你喜歡逛展覽，或曾在畫前站好久卻不太懂在看什麼，這本書會讓你腦中瞬間有燈亮起來。 讀完之後再去看展，你不只會更有感，還可能會變成那個在畫前小聲跟朋友說「你知道這幅畫的故事嗎？」的人😆