說實在的，想必大多數台灣學生第一次接觸莫泊桑，應該都是在課本上讀到的〈首飾〉。我當時也不例外。 不能說不喜歡，那時只覺得這是一篇結構完整、鋪陳漂亮的短篇小說，對當時的我來說，是有一點悲涼但說得通的道德寓言。 它反映了十九世紀法國對奢靡的看法，也描寫了工業革命後貧富差距拉開的生活現實。沙龍、絲綢、珠寶、晚禮服，這些詞語在1884年的小說裡仍閃耀著歐洲上流社會的浪漫光澤——同一年，中國還在清光緒年間，中法戰爭正打得一塌糊塗，對外重金打造的福建水師慘敗，對內依然八股取士、三跪九叩，整個社會還困在被稱為「傳統」的繭裡。 雖然這些時代背景與故事沒有直接關聯，但從我開始習慣用西元年代比對中西歷史之後，對這篇小說的理解，就開始變得不一樣了。最近又因為 Threads 上的討論話題重新翻出〈首飾〉來讀，才意識到，這篇看似簡單的故事，其實也不似表面那般直白。 —女主角因為愛慕虛榮，向朋友借了一條鑽石項鍊赴宴，回家後卻發現遺失了，只好咬牙與丈夫花了十年還債買一條新的還回去，結果多年後才知道，那條項鍊根本是假的。這個情節，幾乎每個讀過的人都記得。 「她沒有晚禮服，沒有珠寶首飾，什麼都沒有，偏偏她就只在意那些！她覺得人生就該有那些東西，她渴望被人稱羡、受歡迎、引人注目、被人逢迎。」 她是虛榮嗎？是一時被美貌與幻想沖昏頭的女人嗎？是把丈夫拖下水、耗費青春還債的愚蠢角色嗎？我曾經這樣讀過她。但這次，我在一則討論串中看到一句話，立刻就被點醒了： 「女人在傳統上喜歡珠寶，不是因為我們很虛榮還什麼的，而是因為歷史上多數的時候，我們無法擁有自己的銀行帳戶，所以需要一些急用錢時可以快速變現的有價物。」 是啊，曾幾何時，我們甚至都還只能算是丈夫名下的動產，在財產制度裡無聲無息地被歸屬為「家的一部分」，一條項鍊、一件禮服，對那樣時代的女性來說，也許不只是為了被羨慕，而是唯一能擁有、能掌控的東西。喜歡首飾，或許不是虛榮，而是她們能夠抓住的極少數權利。所以我想，哪怕在莫泊桑筆下，她像個為了一時虛榮把自己和丈夫推入債務深淵的惹禍精，但她是勇敢的，是堅定的，是為自己的選擇負責到底的女人。她不怨恨，不說謊，也不推卸責任，十年如一日地還債，那是她唯一能為錯誤補償的方式——而她也真的做到了。 —如果說以前我是從「誤會」她的角度看完這篇小說，那麼現在，是從「理解」她的位置重新走進這個故事。 年紀不同、經歷不同、觀點不同，看到的故事也會完全不同。 書封來源：博客來

如果一個人同時是穆斯林、移民、女同志，還是家裡「最小的女兒」，那她的人生要怎麼過？ 作者法蒂瑪．達斯用了一個很特別的方式來寫這本小說。整本書有 73 個段落，每一段都從同一句話開始：「我叫做法蒂瑪。」一開始讀的時候，很像在看一張一張的自我介紹卡。但慢慢你會發現，她不只是介紹自己，更像是在一次次確認在那些身份與標籤之下，她到底是誰。 法蒂瑪是阿爾及利亞裔的法國女孩，成長在巴黎郊區的移民家庭。她是虔誠的穆斯林，也是一個愛上女人的人。她有氣喘，從小在充滿壓力與衝突的家庭裡長大。她的人生一直在不同世界之間來回。 在清真寺裡，她不敢說出自己的愛情 在同志酒吧裡，她又不敢說出自己的信仰 在家裡，她也不知道自己該成為父母期待的樣子，還是做真正的自己 好像不管走到哪裡，都只能放下自己的一部分。 書裡那句「我叫做法蒂瑪。」反覆出現。每一次讀到，都像是在重新認識這個女孩。有時候像是在自我介紹，有時候又像是在確認自己的存在。我可以同時是這些人嗎？ 作者曾說：「因為羞恥，我才開始寫作。」也許正是那些說不出口的矛盾與掙扎，讓這本小說顯得格外真實。《最小的女兒》只是很誠實地寫下一個人，如何在信仰、家庭、欲望與社會期待之間，一點一點找到自己能站的位置。 讀到最後，你或許只會記住這句很簡單的一句話：「我叫做法蒂瑪。」 🎯 推薦給 喜歡自傳式小說、成長故事 的讀者 對身分認同、移民處境、性別議題 有興趣的人 喜歡 節奏簡潔、帶一點詩性書寫的文學作品 的讀者 想認識當代法國文學新聲音 的讀者 書封來源:博客來

這本書的書名真的很吸睛。 第一次看到《乳房龐克》，很難不多看兩眼。它直接、反骨，甚至帶點挑釁，你會忍不住想：這到底是在講什麼？翻開之後才明白，那不是噱頭，而是一種態度。 作者 瑪嘉莉．呂榭 在四十歲確診乳癌。從那一天開始，她的人生被分成兩段。檢查報告的焦慮、手術前的失重感、乳房重建的身心拉扯、回溯家族病史時的憤怒與困惑。她沒有選擇沉默，而是把這一切誠實地畫了出來。 我很喜歡她講述這段經歷的方式。 她沒有把自己困在悲情裡，也不刻意煽動眼淚，而是用幽默、直率，甚至帶點自嘲的語氣，陪我們走過每個階段。讀著讀著，你會發現自己不是在旁觀一場疾病，而是跟著她一起面對那些真實又難堪的情緒。書中的畫面也很動人。躁動不安的線條、幾乎要炸開的色彩、生機勃勃卻帶著混亂的構圖，把恐懼、憤怒、疲憊與荒謬感全都攤在眼前。那不是優雅的傷痛，而是一種帶著音量的活著。 The Clash 在書中反覆出現。你會感覺到，那不是背景音樂，而是她在最混亂時刻緊緊握住的力量。或許有些段落與主線銜接得不算完全自然，但那份龐克精神的反骨與吶喊，確實成為她對抗疾病的一種節奏。 🌟《乳房龐克》不是一本教你如何戰勝癌症的書。它更像是在問：當身體被迫改變，你還能不能重新定義自己？ 讀完之後，你或許會清楚感受到一股真實的力量：原來，生命真的可以比癌症更強大。 🎯 推薦給 喜歡真實、不煽情圖像小說的人 對女性身體與自我認同議題有興趣的讀者 想看「帶著幽默的勇氣」，而非苦情勵志故事的人 曾經歷疾病、陪伴病人，或正在思考身體與生命意義的你 喜歡作品裡帶點音樂、帶點反骨氣息的閱讀者 如果你願意讀一個人如何用畫筆與音樂撐住自己，《乳房龐克》會是一部值得翻開的圖像小說。 書封來源:博客來

當我看到漢他病毒的新聞時，直覺想到的不是事件本身，而是兩本書——《瘟疫》與《人鼠之間》。 不是因為它們和新聞內容相似，而是因為這兩本書，長久以來都在處理同一件事：當世界變得不那麼確定，人要如何繼續生活、做出選擇。 📖《瘟疫》：當城市進入非常狀態，人會如何行動 這本書經常在社會動盪時被重新閱讀，但它並不是一本關於疾病的小說。卡繆真正關心的，不是疾病如何蔓延，而是人在非常狀態下，如何做出判斷與行動。 小說中的城市突然被封鎖，人們必須在資訊有限、等待漫長、未來無法預期的情況下生活。書中沒有英雄，也沒有戲劇化的轉折，只有醫師、記者與普通市民，各自承受疲勞、懷疑與挫敗，仍然試著把眼前該做的事完成。 《瘟疫》反覆提出的，並不是「事情什麼時候會結束」，而是另一個更困難的問題：當你知道努力不一定會成功時，是否仍然選擇負責任地行動？ 也正因如此，這本書並不放大恐懼，反而讓人更清楚地看見恐懼是如何形成，又如何一點一點消耗人。真正讓人疲憊的，往往不是災難本身，而是長期的不確定與心理疲勞。那種感覺，其實和許多人在 SARS 或新冠疫情期間所經歷的狀態十分接近。 📖 《人鼠之間》：當世界沒有災難時，為何依然令人窒息 與《瘟疫》不同，《人鼠之間》的世界裡沒有疫情、沒有封城，也沒有突發的公共危機。它描寫的是另一種狀態：即使一切看似正常，人生依然可能一步步被擠壓。 故事背景是美國經濟大蕭條，兩名農場工人帶著一個極其微小的夢想，四處流浪找工作。他們並不試圖改變世界，只希望能有一個穩定、可以預期的生活空間。 然而，結構性的貧窮、身體限制與孤立，讓這樣渺小的願望也顯得脆弱而短暫。這本書篇幅不長，卻在結尾留下極重的重量。 它讓人意識到：非常狀態，並不一定需要由事件觸發，有些人的人生，本身就長期處在臨界點上。 為什麼我會把這兩本書一起推薦 《瘟疫》與《人鼠之間》表面上差異極大：一本書寫集體狀態，一本關注個人處境；一本發生在城市，一本發生在邊緣的農場。 但它們其實都在處理相同的核心問題： 當未來無法預測，人是否仍能維持倫理與責任？ 當努力不一定有效，行動是否仍然有意義？ 在不安與無力之中，人要如何繼續生活？ 這兩本書都沒有提供安慰性的答案，卻給出了一個重要的提醒：在不確定之中，要保持清醒。 新聞會退燒，漢他病毒事件最終也會被處理。但人類在面對不確定時產生的不安，並不會因此消失。 有些書之所以能在不同年代反覆被閱讀，正是因為它們處理的不是特定事件，而是結構性的處境。在感覺世界不再那麼穩定的時刻，重新讀《瘟疫》與《人鼠之間》，不是為了放大現實，而是提醒自己：我們正在經歷的感受，並非孤立，也早已被深刻地思考過。

巴黎，又被神偷震撼了。 10月19日清晨，羅浮宮的「阿波羅長廊」發生離奇竊案——四名蒙面歹徒趁施工空檔潛入館內，只花了七分鐘，便以電鋸破壞展示櫃、劫走九件法國王室珠寶。那頂鑲滿2,456顆寶石的歐仁妮皇后王冠，在逃竄時不幸摔成碎片，閃閃發光的殘骸散落一地。能犯下這種驚天地、泣鬼神的大案件，讓整個法國文化部緊急封館調查的神秘人物——若是在小說世界裡，非「亞森羅蘋」莫屬。只不過，以他那優雅、瀟灑又講究完美收尾的作風來說，應該不會犯下「把贓物摔碎」這種低級錯誤吧。 — 這位讓全歐洲警方頭疼的傳奇怪盜，1905年誕生於莫里斯・盧布朗的筆下。他能化身貴族、假扮警探、潛入王宮與博物館，專門偷取那些「不該屬於誰」的寶物。在他手中，偷竊不只是犯罪，更是一場精準的戲劇，一種對權力與階級的反諷。他偷珠寶，也偷回被社會奪走的尊嚴與自由。盧布朗筆下的《亞森羅蘋》橫跨三十部作品，從〈怪盜亞森羅蘋〉、〈水晶塞子〉、〈813〉到〈虎牙〉，構築出法國文學中最具魅力的「犯罪美學」。羅蘋是怪盜，也是藝術家；是叛逆者，也是詩人。他用智慧挑戰秩序，用幽默對抗腐敗，在黑暗與光明之間，活成一則優雅的寓言。對許多讀者而言，亞森羅蘋不只是經典小說角色，更是青春記憶裡的一抹光。他不像福爾摩斯那樣冷峻，也不像現代英雄那樣高喊信條，而是以風度與機智為武器，在不公的世界裡尋找自我伸張的方式。那種「在秩序外維持正義」的精神，至今仍讓人著迷。當社會階級與權力結構一再重演，亞森羅蘋的身影總會被重新召喚。無論是Netflix劇集《亞森羅蘋》中化身為現代義賊的黑人男子，或這次羅浮宮搶案裡讓人浮想聯翩的神秘歹徒，都提醒我們：我們始終渴望那個能打破規則、偷回一點正義的幽影。 — 《亞森羅蘋》不只是冒險與推理的再現，更是一場對「自由」與「想像力」的召喚。當他再次戴上高禮帽、微笑著消失在夜色之中，我們讀到的，其實是人類永恆的渴望——希望有個人，能在我們無力伸張的時候，替這個世界動手。 書封來源：博客來

還記得是又一個週末午後，我照常像被牧民驅趕的牛，被送進圖書館後便放置不管，任我自己隨便品嚐書架上的一切。 那是一間藏書不多的社區型圖書館，青少年區我已經熟稔於心，有什麼新書一掃就能發現。當時的選書全靠直覺，只要書名裡出現「動物」、「小孩」、「冒險」等字眼，我絕對不會錯過。那天，我在角落發現了一本不太起眼的書。《惡童日記》，我想，肯定是頑皮小孩的冒險記吧？像湯姆歷險記那種調皮搗蛋的故事，甚至封面還有兩個小男孩，雙胞胎冒險，感覺太對味了。 當時的我還處在羅德達爾呵護得剛剛好的兒童文學階段，看《瑪蒂達》反抗壞校長、看查理和祖父直衝巧克力工廠，連格林童話都被挑過了版本，最殘忍的段落早已被處理得乾乾淨淨。 於是我翻開這本《惡童日記》，以為迎來的會是另一場天真熱血的成長故事，沒想到我打開的，是一扇通往殘酷與真實的大門。 —書裡的雙胞胎主角沒有名字，他們的世界也沒有童話，只有飢餓、寒冷、戰爭與死亡。他們被送到外婆家——一位據說毒死自己丈夫、被全村叫作「老巫婆」的女人。 外婆骯髒、粗暴、無情，但也因此成為他們唯一能活下來的依靠。他們安排自己的課表，靠著作文本與聖經進行心算、背誦、練字。他們寫日記，卻不許使用「喜歡」、「悲傷」這種不夠客觀的詞。只能寫「我們吃了很多核桃」，不能寫「我們喜歡吃核桃」。因為「喜歡」是模糊的，是軟弱的，是會讓人被這個世界輾壓的。當年我第一次讀完，只覺得震撼。為什麼孩子可以毫無表情地記錄死亡與傷害？但長大後再讀，我才明白，這正是戰爭最真實的模樣。不是血腥畫面，而是活下來這件事本身，就必須割捨掉一切感覺。你不能脆弱，不能猶豫，連說話都不能顫抖，才能撐過去。 更可怕的是，這只是一部曲。 — 克里斯多夫後來又寫了《證據》(舊版書名：二人證據)和《第三個謊》(舊版書名：第三謊言)，分別出版於1988年與1991年。雖然她從未明言這三本書是三部曲，但對出版社與評論者的說法也未曾否認。 其實單看《惡童日記》也能成為一個完整的寓言，但如果繼續讀下去，會發現每一本都在顛覆前一本的敘事，許多空白被補足，也有許多「你以為是真相」的地方會被打破。這種閱讀經驗對當時的我來說非常罕見，尤其當你已經投入感情與判斷後，才被作者親手推倒，那種感覺又震撼又痛快。 — 如果要我評價，我還是最喜歡《惡童日記》（新版書名：大筆記本）。 它用極簡的文字與殘忍的內容，製造出極大的敘事衝突。筆下的角色是扁平的，主角甚至沒有個性，沒有成長，也沒有選擇，只是一對眼睛、一支筆、一頁頁冷靜到近乎無情的觀察記錄。 但也正因如此，他們的天真才像一面鏡子，把戰爭的荒謬照得清清楚楚。那種筆下沒有情緒、情節卻處處逼哭人的敘事方式，是我童年第一次見識到的文學衝擊。最近看到皇冠在去年出了新版，封面設計冷調簡潔，長大後重新翻閱，又有不同的感受。這本書不只是一本「特別的青少年小說」，而是一本從語言、結構、敘事角度到寓言層次都值得反覆閱讀的作品。 那種把文字磨成刀子、把敘述寫得像戰爭本身一樣無情的書，很多。 但這一本，我永遠不會忘記。 書封來源：博客來

有一部小說，或許很長很長，但值得用一輩子慢慢閱讀。當你翻開它，就能在逝去的時光裡，尋回那些稍縱即逝的靈光。 馬塞爾．普魯斯特的《追憶似水年華》，是二十世紀最重要的小說之一，也是時間與記憶書寫的極致。今年，聯經出版推出繁體中文 30 年來的全新譯本，由 7 位台灣譯者合力完成，並有專家為各冊補充藝術、飲食、社交場域等注釋，讓這套鉅作不只是文學經典，更是一場穿越藝術、音樂、繪畫與建築的盛宴。 在這場新書發表會裡，企劃統籌吳坤墉、藝術注釋撰寫人鄭治桂、第四冊譯者石武耕，將與讀者展開一場深度對談，帶領大家進入普魯斯特筆下的黃金年代，看見文學如何將時光細細標記，並在當代重生。主持人由聯經副總經理王聰威擔綱。 閱讀《追憶似水年華》，不是為了急著抵達結尾，而是在每一頁字裡行間，看見我們自己的人生與記憶。它提醒我們：文學從不僅是故事，更是存在過的證明。 — 📌 《追憶似水年華》新書發表會 時間｜2025 年 10 月 25 日（六）14:00–16:00（13:30 開放報到） 地點｜NOKE 忠泰樂生活 3 樓大階梯（台北市中山區樂群三路 200 號） 對談｜吳坤墉（企劃統籌）、鄭治桂（藝術注釋撰寫人）、石武耕（本書譯者） 主持｜王聰威（聯經出版副總經理） 報名方式｜ACCUPASS 線上報名，免費入場，座位有限 書封來源：博客來 圖片來源：聯經出版

讀完《異鄉人》時，我並沒有被莫梭的冷淡或「無情」所震驚，我困惑的是：為什麼其他人那麼渴望從他身上挖掘出該有的情緒？為什麼世界如此無法容忍一個不按劇本反應的人？書中的第一個事件母親去世，讓我聯想到一種說法：「至親離開時，最難受的不是當下，而是你喊出名字、卻再也得不到回應的時候。」我想，莫梭也許只是還沒走到那個時刻，甚至他也可能永遠不會，畢竟母親生前並不是他生活的中心，他或許早就習慣了她不在的感覺。本書真正讓我著迷的，是故事裡其他角色對莫梭的投射，他們一個個都將某種情緒價值強加在他身上；瑪麗想從他那裡得到愛與依附，雷蒙想得到一種義氣的共犯感，而牧師則希望他接受神、並獲得靈魂的救贖，甚至法庭也不是真的在審理他是否殺了人，而是在審理他是否「不像一個人」。莫梭沒有給任何人這些東西，不去表演悲傷、不迎合信仰，他只是誠實地活著，這也是現代十分難得的事吧。

當你願意為一本書保留一段人生——那部書，大概就是《追憶似水年華》。 這部被譽為「時間與記憶之書」的鉅作，終於在三十年後，由聯經出版社推出台灣全新版本：七冊、七位台灣法語譯者親自翻譯，搭配五位專家撰寫補充注釋，兩百萬字重現十九世紀末法國的黃金年代。 對我而言，這不只是一套新書，而是一次對閱讀記憶的回溯。是我在文學書寫裡長久尋找、終於等到的那種——可以慢慢收藏的時間。 — ▌ 收藏星人的長年遺憾，終於補齊 還記得寫【小說的世界之最】系列的時候，我曾翻遍市面，也湊不齊一套完整、繁體中文版的《追憶似水年華》。2023 年木馬出版了第一卷《斯萬家那邊》，2022 年網路與書推出了第四卷《所多瑪與蛾摩拉》的紀念版，雖然都值得細讀，卻也僅止於「片段存在」。 對我這種成套強迫症＋收藏星人來說，書架上只要少一本，就是一種難以忽視的折磨——像有隻螞蟻在心上啃，總讓人忍不住回頭檢查到底哪裡缺了什麼。 所以當這次聯經真的宣布要出完整版本，而且是重新從法文原文翻譯、七位台灣譯者集體完成，那種心裡的空白終於被補滿的感覺，讓人難以形容。 — ▌ 七人七冊，流光溢彩 書封與整體設計也讓人一見傾心。 儘管外貌無法概括書的全部價值，但美麗的設計就像天邊一抹亮麗的景色，令人忍不住想收藏。從紙色漸層到書盒質感、從主視覺到每一冊的封面選色，都像是刻意將「光影如何在時間中流轉」這件事，化成可觸可握的書冊美學。 內容上，除了七冊正文，聯經也附上一整本由音樂評論人、歷史學者、美術史專家與譯者共同撰寫的補充注釋本，從音樂、文學、歷史、藝術、飲食五大面向切入，補足我們對「那個年代的法國」所欠缺的文化上下文。這不是為了讓閱讀更簡單，而是讓閱讀更深。 普魯斯特寫下的是一場對記憶的追尋，也是一封獻給時間的情書。他說：「真正的天堂，是失落的時光。」而這套新版《追憶似水年華》，就是我們終於可以親手觸碰、慢慢走入的那段時光。 — ▌當閱讀需要註解，以細節決定成敗 除了七冊正文，聯經這次也特別製作了一本注釋本，由音樂、歷史、美術、飲食、文學等五位專家共同撰寫，提供約 500 則補充資料，替這部「寫給時間的長信」鋪出更多背景細節。不是為了讓閱讀變簡單，而是為了讓我們在閱讀中不致迷路。這樣的編排，反而讓人更願意慢下來，去理解那些被普魯斯特筆鋒細細摺起來的光、聲、香氣與記憶。他說：「真正的天堂，是失落的時光。」而這次的版本，就是我們終於能親手觸碰、慢慢走入的那段時光。 — 一本小說或許不會改變人生，但它會讓人重新回頭，看見那些被遺落的自己。而這套書，正是讓我願意空出一段人生來閱讀的作品。不為完成，而是為了陪伴。現在開始讀，也不嫌晚。因為這是一套，值得用一輩子慢慢讀完的書。 全新《追憶似水年華》 1-7 冊（含注釋本）預計 2025 年 10 月出版，平裝書盒套組、法式軟精裝限量噴繪版、全套電子書各版本現正預購中，百萬字的文學鉅作，值得用一輩子慢慢閱讀。 書封來源：聯經出版 圖片來源：聯經出版

如果有一天，你被告知即將失明——，你最想記得的畫面是什麼？ 《蒙娜之眼》的主角蒙娜，才10歲，卻被醫生宣告可能會永遠失去視力。 於是她的爺爺在她還看得見的時候，展開一場不告訴任何人的「美術館之旅」——每週三，一人一畫，一次人生課。從羅浮宮、奧塞到龐畢度中心，走過52幅畫，走完一整年，也走進她的心。 這不只是一本關於藝術的小說，它更像是一堂教你「如何看世界、如何活著」的生命課。 你不需要懂藝術史，不需要看過那些畫作。只要你願意翻開書頁，就會跟著蒙娜一起，用眼睛重新學會「看」，用心重新學會「懂」。 🎨 如果你喜歡這些，你一定會愛這本書： 《蘇菲的世界》那種把哲思藏進故事裡的方式 曾經站在美術館前發呆，但又說不上為什麼被打動 喜歡週更式閱讀，每週沉澱一下情緒與靈魂 想跟孩子、家人一起聊聊美、聊聊人生 🌟這本書告訴我們——「不是睜開眼才叫看得見，而是要用心記得，看過的、愛過的、想念的，都會留在心裡。」每幅畫，都像一面鏡子，照見你曾經的情緒、曾經的自己。 看完這本書，你會更想看一眼夕陽的餘暉、貓咪打呵欠的模樣、家人吃飯時的表情。 因為你會發現我們還看得見，是多麼幸運的事! 原來每天能看見的風景，都是一種禮物😍。 書封來源：博客來

Do you hear the people sing? 你可聽到人民的聲音? Singing a song of angry men? 大聲唱著憤怒的歌聲 It is the music of a people Who will not be slaves again 這是決不再做奴隸之人的歌 這首熟悉的旋律，也許你聽過台語版《你敢有聽著咱的歌》，或粵語版《問誰未發聲》。它不僅是音樂劇的經典，也是無數抗議、學運與革命現場的精神號角——只要有壓迫的地方，就有它的回聲。 四十週年紀念版音樂會甫在台北落幕，觀眾席裡的哽咽才剛安靜，旋即又要在高雄衛武營響起。沒有旋轉舞台、沒有槍火硝煙，卻依舊只需前奏一下，便能讓全場自發合唱。 可是，在那首歌被譜成旋律之前，它只是雨果筆下的怒吼與嘆息。 《悲慘世界》寫了三十年，像一座流亡中的火山，終於在 1862 年噴發成書，後來才慢慢化成你我耳邊熟悉的歌。 — ▍寫給所有人的小說：雨果的野心，不止於法國 《悲慘世界》寫了三十年。 雨果曾寫信給義大利出版人，說出他對這部小說的願景： 『我不知道是不是所有人都能讀到這部書，但是，我寫這部書確實是為了所有的人。這部書既是給英國寫的，也是給西班牙寫的，也是寫給義大利，寫給法國、德國和愛爾蘭；這部書對奴隸制共和國的作用也並不比農奴制國家小。 社會問題不分國界。人類社會的深度潰瘍遍布全球，對此，兩個半球地圖上的藍色或紅色的國界線並不是障礙。 凡是男人愚昧無知，陷於絕望的地方，凡是女人為了一塊麵包而賣身，以及兒童因為沒有學習的書籍和取暖的火爐而痛苦的地方，我的《悲慘世界》都會來敲門，說道：「開門，我來找你們了！」』 — ▍尚萬強不是英雄，他只是選擇不再逃避 故事由一塊麵包開始，也幾乎終於同一塊麵包的重量。 十九年苦役、黃色身分證、一次又一次「我們不收你」的門神表情——直到卞福汝主教把銀燭臺留給他。那不是施捨，是命令：去成為一個更好的人。 於是尚萬強一直在跑：逃離警探賈維爾、逃離舊我，也奔向珂賽特、奔向那群尚未誕生的新世界孩子。他的善良並不乾淨，甚至帶著血跡與泥濘；可正因如此，我們才知道善良真正的形狀，往往長得不像雕像，而像一個遍體鱗傷仍願伸手的人。 — ▍這是一部悲劇，也是一個希望的起點 《悲慘世界》的「悲」，從來不只是命運的殘酷，而是當人性被逼至極限時，那一點點光的可貴。 芳婷賣髮賣牙，只為撐起女兒的未來； 小珂賽特在陌生人的懷抱中學會信任； 賈維爾死守法律，卻終於被善意顛覆信仰； 而伽弗洛許——那個革命中的街頭小孩，拿著手槍與歌聲上街的瞬間，無聲卻震耳欲聾。 他們不是完美的人，而是願意相信、願意愛、願意犧牲的人。 《悲慘世界》不是為上流社會而寫。它寫給那些在邊緣的人，寫給尚未找到出口的人。雨果說：「只要世界上還有愚昧與貧困，《悲慘世界》就不會是無益的書。」 它談的不只是十九世紀的法國貧民窟，而是制度如何將人絞碎、愛如何被迫隱藏、尊嚴如何在壓迫中被一點一滴奪走。 但它也告訴我們——在黑暗中，仍能選擇成為光。 — 當你打開這本小說，不是在翻歷史，而是在對照現實的影子。 你不必經歷逃亡、飢餓或潦倒，只要曾在生命某刻感到孤立、無助、無人傾聽——你就會明白，《悲慘世界》寫的不是別人的苦難，而是我們的共鳴。 看過音樂劇再讀小說，旋律會化為文字的節奏與節制； 讀完小說再回到劇場，每一段高音都像是有人朗誦你心裡那一行未說出口的句子。 兩種形式，一條脈搏，一個聲音—— 那是尚萬強的聲音，是伽弗洛許的聲音，也是你我，曾在黑暗中努力成為光的聲音。 圖片來源：寬宏藝術

如果你也常常想：「我到底是誰？我該怎麼活著？」這本書可能會陪你找到自己的答案 《密室與蒼蠅》收錄了沙特最具代表性的兩部劇作。 一部是讓「他人即地獄」這句話廣為流傳的《密室》， 一部是用悲劇包裝自由思考的《蒼蠅》。 它們不像哲學理論那樣艱澀，而是用戲劇的形式，把那些我們心裡最深的焦慮與掙扎，說得清楚、也說得動人。 《密室》：我們總是活在他人的目光裡 三位素不相識的人死後被困在一間無出口的密室中。他們沒有刑具、沒有懲罰，但彼此的存在就是地獄。他們用言語傷害對方，也無法逃離自我懷疑。這部戲讓我想到：我們是不是有時候，也一樣因為在意他人的看法而困住自己？ 《蒼蠅》：自由，不是選擇，而是承擔 講的是一位王子回到充滿罪惡與悔恨的家鄉，選擇用行動對抗命運、承擔後果。他說：「我不後悔做的事，也不求原諒，因為我選擇了它。」這句話的力量真的很大，像是一個炸彈在你心裡炸開，讓你開始重新思考什麼才是自由。 🎯推薦給這樣的你： 喜歡卡謬、波娃、沙特這類哲思小說與戲劇的人 正在思考人際關係、自我價值或自由是什麼的人 喜歡文字有力量、有深度，同時也能打動情感的讀者 想嘗試經典劇作，但又怕太難讀的人（這本很親切，有導讀也有好譯文） 🌟為什麼這本書很值得一讀？ 翻譯流暢、導讀清楚，入門也沒壓力 一本戲劇，一場關於「存在」的思辨旅程 不只是書，更像是一面讓你看見自己的鏡子 我自己在讀《密室》時，真的有被那種「看似沒有人攻擊你，但你就是無所遁形」的感覺打中。那一刻我突然懂了，為什麼這本戲劇能流傳超過半世紀，因為它說的是——我們一直不敢承認的痛。 你有想過，什麼時候的你，才是最真實的你嗎？也許，這本書就是個開始。