「世界何以如此殘暴又使人痛苦？同時，世界又何以能如此美麗？」 ——韓江 這句話出現在她的諾貝爾獎致辭中，也貫穿她所有的作品。韓江的文字總像一條光，從極暗的地方發出，冷靜、細緻、毫不退讓。 《光與線》是她榮獲 2024 年諾貝爾文學獎後的首部散文集，收錄完整致辭〈光與線〉、得獎感言〈即使在最黑暗的夜晚〉、茶杯捐贈致辭〈小茶杯〉，以及三篇未公開詩文與她親自拍攝的照片。 這本書，不只是回望她的創作歷程，更像一場對生命與人性的再告白。 — 韓江曾寫下：「我九歲離開光州，十二歲偷看那本相片集。」那本偷偷流通的《光州相片集》，成了她一生無法逃避的起點。書裡的照片有被槍殺、被棍棒毆打的屍體，也有捐血、互助的群眾。她在童年就看見人性最深的兩極——暴力與慈悲。多年後，《少年來了》誕生於那個疑問：「是人對人做出了這樣的行為嗎？」 當她在獲獎演說中再度提起光州，韓國正因政治危機而短暫戒嚴。現實與歷史再次重疊。那一刻，她的書寫彷彿成為證言——文學的光線，照向的永遠不是過去，而是當下仍在發生的黑暗。 — 《光與線》不只是一本文學紀錄，它讓人看見創作背後的「存在之問」： 人能做到完全清白嗎？ 生者能拯救死者嗎？ 去能否幫助現在？ 這些問題讓她的小說不只是敘事，而是與人類本質對話。 韓江說：「若不正視那不可能解開的謎題，我就無法前進。」於是，她用書寫當成手術刀，縫合歷史留下的開放性傷口。 讀這本書的感覺像在聽一場極靜的音樂會。光透過葉片、落在泥土、灑在她新家的庭院——她的文字從政治創傷的蒼白，轉向日常生命的呼吸。《庭院日記》記錄植物生長的節奏，她寫：「每天、每一刻、每個季節，光以它變化的韻律改變了我。」這樣的韓江不再只是為亡者書寫，而是試著為生者找回一種溫柔的秩序。 諾貝爾文學獎評語說她「以強烈而詩意的散文直視歷史創傷，展現人性與生命的脆弱」。但讀《光與線》，會發現她其實在做更困難的事——她不只是凝視黑暗，而是試著讓黑暗之中仍有光。就像她在演說最後說的那樣：「我願將語言這條絲線，流入他人的肺腑。」那是一種極度謙遜的信念：文字不為紀念死者，而是為了讓活著的人繼續呼吸。 — 《光與線》像是韓江文學世界的中樞神經——它既回望，也抵抗；既記錄毀滅，也細數僅存的餘光。 在這個仍舊動盪、充滿冷漠的年代，她用最微弱卻最堅定的語氣提醒我們：暴力與尊嚴、毀滅與愛，永遠並存。而我們所能做的，就是在光線最微弱的地方，仍願意抬起頭。 書封來源：博客來 圖片來源：The Nobel Prize

劇集改編作品我通常興趣缺缺。 無論電影、電視、動畫、漫畫還是遊戲，我幾乎都是「原作黨」，偏執地想看到故事最初的形貌。像《哈利波特》，我直到大學才完整看完電影版，小說卻翻了不下十次。 但《零日攻擊》改編小說例外。 那是某個深夜，我在公視看到第八集〈反家庭分裂〉。那天已經累得不行，本想直接上床睡覺，卻被畫面吸住。台商、長照、換腎、霸凌、戰爭——那些看似無關的議題，在一場即將爆發的戰火下變得緊密而真實。我突然開始想，如果戰爭真的發生，我的選擇會是什麼？ 人是懦弱又自私的。面對不可控的戰爭，逃離或許是最直接、也最能保護自己的方法。不像烏克蘭四處接壤可以陸路撤離，海洋既保護又禁錮了台灣。 前陣子我問一位在台北有祖產的富三代朋友，如果戰爭發生他會怎麼辦？他笑著說：「當然是馬上移民啊，我想去歐洲或澳洲吧。」我沒笑。那一刻我突然覺得，這樣的回答既真實又無奈，正像我們許多人心底最誠實的想法。 小說集裡的〈回家的路〉，就是以那集僅出現幾秒的人物為原型改編。新銳作家四絃用細膩的筆調拉開那段被忽略的生命，寫出一場無聲的選擇題——當逃與守都成為代價，什麼才是「回家」？而其他三篇作品〈站哨的人〉、〈末日下的選擇權〉、〈一念之間〉，則分別由海德薇、李奕萱與浮靈子創作，四種觀點拼出同一個問題：台灣人如何在戰爭的陰影下活著？ 我喜歡這本書，不只是因為它談戰爭，而是因為它寫出了「普通人如何面對戰爭」。那些面對不確定的恐懼、被動的選擇與對和平的想望，比任何國際關係的分析都更貼近我們。也許對立沒有用，我們現在需要的，是學習理性平和地傾聽他人的聲音，找到能讓我們在危機中仍保持清醒的最大公約數。 《零日攻擊》提醒我們和平從來不是理所當然的，它需要被理解、被討論、被準備。當那一天真的到來，我希望自己不是逃走的人，而是仍能看清方向的人。 書封來源：博客來 圖片來源：零日攻擊 Zero Day Attack

先把彼此請回同一張桌子，再談要站哪邊。 《群島有事》是一個讓我們練習好好談台海的故事。從金門開始：沒有宣戰，卻處處在下手——放消息帶風向、經濟施壓、暗中滲透，日常一步步被推著改變。主角是一位馬祖出身的年輕記者；他倒下後，鏡頭跟著家人與故鄉，讓我們看見戰事如何鑽進家門。後半回到馬祖，親情與選擇緊緊糾在一起；書不給標準答案，只讓我們看清每個選擇的代價。外一篇則把焦點放到文化現場：當戰火毀了作品、修復引發爭議，我們到底要先守住百分之百的真，還是保留下去的共同記憶？ 🌟這本書把離島放回主舞台，也把我們自己放回問題裡：如果衝擊先落在金馬，「一起」要怎麼落實？願不願意把台灣認同擴成「群島認同」？把它當一場預演——用故事學會靠近，再談立場。看完，也想聽你說：你心中的「一起」，該長什麼樣？ 🎯特別推薦給正在關心台海與公共議題、想補上金門與馬祖視角的讀者；喜歡以故事理解現實、享受「現實議題 × 小說張力」的人；還有準備開讀書會或課堂討論、希望用一本好讀的小說帶出理性對話的你。 書封來源:博客來

我們記得的，與我們被迫遺忘的，都會回來找我們。 你是否曾經想過——父親的沉默，不只是無話可說，而是藏著一段他不願提起的歷史？ 《青色之花》就是從這樣的疑問開始。 這本書是臺日混血作家一青妙的首部小說，靈感來自她自身的家族經歷，也來自臺灣戰後歷史裡那些模糊、難解又深埋心底的「身分認同」。故事圍繞三位曾在1949年臺大相識的年輕人，他們在風起雲湧的年代走向各自命運——有人逃離、有人沉默、有人堅守。半世紀後，他們的女兒們開始追尋那些未竟的過去，也逐漸理解，父親的不語與壓抑，其實在無聲中影響了自己的一生。 🌟 這本書讓你重新思考： 我們是否也承接了父母那一代的創傷與選擇？ 身為女性、身為下一代，我們該如何面對那些未曾被說出口的情感？ 被壓下去的夢想，是否依然在等待綻放？ 一青妙用細膩的筆觸寫下這場父親與女兒、歷史與記憶、臺灣與日本之間的多重對話。你會讀到學生制服、語言斷裂、認同錯置，也會看見女兒們如何一步步從追問中，重建屬於自己的聲音與位置。 書名《青色之花》，是一段隱喻，也是一段夢想。正如書中人物所說：「全世界哪裡也找不到青色之花與青鳥。」 這或許不是一段追尋正義的故事，而是一場關於原諒與理解的旅程。 🎯推薦給這樣的你： 喜歡像《燦爛千陽》《百年孤寂》這類以家族與歷史交織出動人情感的小說 對臺灣近代史、戰後返鄉、文化認同有興趣的讀者 對於「父親為何如此沉默」有過自己的思索與遺憾 想看見女性如何在歷史的陰影下，找到自己的出口與語言 這不是一部聲勢浩大的歷史小說，但卻用最溫柔的方式寫下「歷史如何潛進每個人生活」的真實樣貌。 讀完之後，你會發現：最難解的謎，從來不是歷史，而是我們對愛與記憶的理解。

如果可以選一段時光住進去，你會選哪一年？ 學生時代？第一次戀愛？還是一家人還在一起吃飯、聊天的日子？ 這本小說就從這個「假如」開始。 📖 一位醫生為失智症患者開了一間「往日診所」，裡面的房間全都復刻成某個年代的樣子：牆紙、家具、收音機聲音，甚至氣味、光線、老唱片跳針的聲音……全部重現。那些失去記憶的人，進到房裡，竟然真的一點一滴地想起來了。 沒想到這股「我想回到過去」的渴望，變成一股浪潮。竟然讓越來越多健康的人也想搬進來。診所開成村，村變城市，最後還有人提案乾脆全民公投，選一個年代「集體回到過去」！ 聽起來很瘋吧？但我們是不是真的也有點懂這種感覺？有時候真的只想回到那個「一切都比較簡單」的時候。 🎯 推薦給這樣的你： 喜歡《百年孤寂》、《純真博物館》這類混合幻想、歷史與哲學的小說 對記憶、懷舊、集體情緒這些主題特別有感 曾經在低潮時想過：「要是我能回到以前就好了」 正在找一本可以讓你反覆細讀，邊讀邊思考又邊感傷的書 《時光庇護所》像是一面鏡子，照出我們心中那個始終不願放手的自己，也是一封寫給人類記憶與未來的警告信。 讀完的那一刻，你可能也會悄悄問自己：「我是不是，也早就在尋找一座自己的時光庇護所？」 🌟也很犀利的問你如果我們只會回頭，那未來怎麼辦？的小說。 書封來源：博客來

如果你也常常想：「我到底是誰？我該怎麼活著？」這本書可能會陪你找到自己的答案 《密室與蒼蠅》收錄了沙特最具代表性的兩部劇作。 一部是讓「他人即地獄」這句話廣為流傳的《密室》， 一部是用悲劇包裝自由思考的《蒼蠅》。 它們不像哲學理論那樣艱澀，而是用戲劇的形式，把那些我們心裡最深的焦慮與掙扎，說得清楚、也說得動人。 《密室》：我們總是活在他人的目光裡 三位素不相識的人死後被困在一間無出口的密室中。他們沒有刑具、沒有懲罰，但彼此的存在就是地獄。他們用言語傷害對方，也無法逃離自我懷疑。這部戲讓我想到：我們是不是有時候，也一樣因為在意他人的看法而困住自己？ 《蒼蠅》：自由，不是選擇，而是承擔 講的是一位王子回到充滿罪惡與悔恨的家鄉，選擇用行動對抗命運、承擔後果。他說：「我不後悔做的事，也不求原諒，因為我選擇了它。」這句話的力量真的很大，像是一個炸彈在你心裡炸開，讓你開始重新思考什麼才是自由。 🎯推薦給這樣的你： 喜歡卡謬、波娃、沙特這類哲思小說與戲劇的人 正在思考人際關係、自我價值或自由是什麼的人 喜歡文字有力量、有深度，同時也能打動情感的讀者 想嘗試經典劇作，但又怕太難讀的人（這本很親切，有導讀也有好譯文） 🌟為什麼這本書很值得一讀？ 翻譯流暢、導讀清楚，入門也沒壓力 一本戲劇，一場關於「存在」的思辨旅程 不只是書，更像是一面讓你看見自己的鏡子 我自己在讀《密室》時，真的有被那種「看似沒有人攻擊你，但你就是無所遁形」的感覺打中。那一刻我突然懂了，為什麼這本戲劇能流傳超過半世紀，因為它說的是——我們一直不敢承認的痛。 你有想過，什麼時候的你，才是最真實的你嗎？也許，這本書就是個開始。

你是否也曾這樣問自己—— 「我只是想好好上班，為什麼每天都像在打仗？」 「當初的理想去哪了？我還算是在參與改變嗎？」 這本書，寫的就是這些身處體制內外、在現實與信念間拉扯的女性們。 這本書收錄九篇短篇小說，由臺灣文學獎蓓蕾獎得主許恩恩創作。從街頭運動到公部門職場，從匿名水獺到文播員，每個角色都像是你我身邊的誰——她們曾吶喊，也曾沉默；曾堅持，也曾妥協。 🌟書中細膩刻劃女同志間的情感流動、女性在公共事務中的無名實踐，還有在一場又一場會議與文書中漸漸磨損的理想。那不是高喊口號的聲音，而是夾在日常生活裡、最真實的心聲。 如果你也曾為了維持理智而壓抑情緒 如果你正在工作與信念之間反覆拉扯 如果你想看見女性書寫公共與私密的另一種可能 那麼，這本書，正是為你而寫的。 ——寫給每一位在「女」與「公」之間找路的我們。