今年書展的重點書裡，《未竟之路》是那種你很難當作「離自己很遠」的作品。因為它寫的不是泰國的八卦政治，而是民主最脆弱、也最真實的一刻：人民投了票，卻被制度判定「不算數」。 這本書寫的是泰國改革派政治人物 皮塔・林家倫拉 的親身經歷。2023 年大選，他帶領政黨拿下最高票，卻在短短時間內被參議院與司法體系聯手擋下，從「準總理」一路走到被迫退場。你會在書中讀到一種很難形容、但一看就懂的感覺明明贏了，卻像輸得更徹底：希望已經在眼前，卻被規則、程序與權力結構一層一層收回去。 更重要的是，皮塔沒有把這段歷程寫成控訴或悲情，也沒有把自己塑造成英雄，更沒有把一切簡化成「壞人打壓好人」。他只是把整個過程攤開來看：勝選之夜的震動、組閣談判的角力，以及制度如何一步步、合法地，把民意卡死。文字非常克制，卻充滿現場感。在讀的過程中，你會突然明白：民主不是投完票就結束，而是投完票之後，才開始面對真正的硬仗。 🌟也正因如此，這本書特別值得台灣讀者閱讀。不是因為我們要把泰國當成一個遙遠的他國故事，而是因為它會把問題重新放回我們手上：當全球威權回潮、制度被熟練操作，「民主被掏空」從來不是一句抽象的口號，而是一個一步一步發生的現實過程。 🎯 推薦給 喜歡政治紀實、第一人稱現場書寫的讀者 關心民主制度、選舉與權力如何實際運作的人 想理解東南亞政治，也想看見世代如何在挫敗中繼續前行的人 如果你想知道，「民主怎麼被沒收」並不是抽象概念，而是一套可以被設計、也真的會被執行的技術活，《未竟之路》會讓你清楚看見它是怎麼發生的也會提醒我們，為什麼不能把民主視為理所當然。 書封來源:博客來

因為在《犛牛日和》的序言中見到了《馴羊記》的名字，我特地循著這份閱讀步跡，將這本久仰大名的作品提上日程。然而，在溯源李崇瑜於 2021 年撰寫的書評時，一段文字卻讓我久久難以釋懷：「徐振輔在開頭寫到因盤查而被沒收幾本書的段落，是許多人共同的經驗。即使我不是踏進西藏自治區，每次抵達西寧機場也都被盤查行李。從十年前象徵性地看看，到後來逐本翻查……依稀記得 2016 年為止，我還每年幫朋友偷渡幾本禁書進藏。隔年，我連隨身攜帶的日文版《第二性》都被搜出，質問了十數分鐘才被放行。」那一刻我猛然意識到，我對西藏的想像，竟一直帶著某種過於奢侈的浪漫濾鏡。 我對西藏的初認識，始於童年讀過的動物文學《藏獒》。在那部史詩般的作品裡，藏獒捍衛草原與靈魂，牧民與喇嘛則為守護生命燃盡心力。那種悲壯讓人產生錯覺，誤以為只要信仰足夠純粹、犧牲足夠堅忍，就能撐過歷史的重擊。 往後，這片土地在我心中生了根，我也開始學著在「西藏」與支持者口中的「圖博」（Tibet）之間，辨識那層關於命名權與民族主權的幽微標記。 而《犛牛日和：我的安多之旅與藏人朋友》這本書，正是在這道語言縫隙與現實斷層之中展開。 — 作者李崇瑜橫跨七年的行旅與田野，走進的不是符號化的「香格里拉」，而是東部藏區安多的日常生活。 他遇見的藏人不再是遠方的幻影，而是有血有肉的朋友：有一起留學日本的同窗、熱愛賽馬的牧民、在影印店暗處尋覓禁書的讀者；還有塞滿肉的凍櫃、在挖蟲草與松茸經濟中浮沉的青年，以及那些「只會吃跟睡」的藏族男人。 書裡沒有宏大的政治宣示，卻有無數曖昧且複雜的真實。 李崇瑜寫得很直白：西藏長期被夾在「中國國族」與「西方人權」兩種大敘事之間，不是被塑造成「被解放的少數民族」，就是「被壓迫的苦難民族」。但在當地的空氣裡，他感受到的卻是與這兩者皆有距離、卻又帶著微妙親近感的現實。 這種「親近感」，來自於書中那些看似瑣碎卻極其鮮活的生活細節。 你會驚訝於藏人對「書本」的敬重（絕不落地），對「野餐」的執著（打仗也要去野餐）；你會發現世界上叫「丹增」的人，可能比台灣的「怡君」還多；甚至連停課，理由都可能是為了全村上山挖蟲草。 但在這些日常幽默的背面，監控的陰影無處不在。 書中看見了疫情時代下，連犛牛比人多的村落都設有檢查哨，以防疫之名行監控之實，那種凝重的氣氛，讀來竟與台灣白色恐怖時期的空氣如此相似。李崇瑜回憶，2019 年最後一次進藏時，連家中的老黨員爸爸都開始小聲批評領導人。 那一瞬間，他聯想到了台灣：全民拚經濟，但政治歸政治，「讀懂空氣」成了求生必備的技能。 — 如果說我童年讀到的西藏，是一個被史詩與信仰照亮的舞台；那麼《犛牛日和》帶我走進的，則是一個被監控、經濟與日常無奈交織的現場。 這不是一本讓你對西藏感到「更憤怒」或「更同情」的書，相反地，它會讓你變得遲疑。它拆解了那些廉價的浪漫，迫使我們直視：在夾縫中前行的人們，如何用酥油茶、袖中交涉與冷幽默，在殘酷的政治現實中活出韌性。 書封來源：博客來

為什麼這本書會在 2026 年走到我們面前 如果你這段時間有留意國際新聞，應該不會錯過伊朗再度出現的大規模示威，起因是經濟崩壞、通膨失控、生活難以為繼，最後再次回到對整個制度的質疑。 很多人會忍不住問：「不是幾年前才抗爭過嗎？怎麼又來了？」通膨、示威、鎮壓、死亡數字一再出現，但新聞很少有時間告訴我們另一件事：生活在那裡的人，現在到底是怎麼撐著的？ 《解放之焰》剛好補上了這個缺口。它不是即時報導，而是替我們保留下那些新聞標題很難說清楚的情緒與歷史脈絡。 這本書把時間拉回到 2022 年「女人、生命、自由」運動爆發後不久。那時候，恐懼仍在，但勇氣才剛被點燃。 讀起來不像分析報告，也不是事後整理，比較像是有人冒著風險走進現場，然後把他遇見的人，一個一個記下來。 二〇二二年，伊朗女性 瑪莎．阿米尼 因「穿著不當」遭道德警察拘捕並身亡，引爆席捲全國的抗議浪潮。「女人、生命、自由」這句話，也在那一刻第一次被世界清楚聽見。 法國作家 方詩華－亨利．德澤哈布 就是在那之後抵達德黑蘭。在外國人極度敏感、隨時可能被盤查的情況下，他循著 尼可拉．布維耶 的旅行路線，四十天縱貫伊朗。他記錄的，不只是街頭的抗議場面，而是年輕人如何壓低聲音說話、家庭如何在恐懼中維持日常、以及人們如何在明知有風險的情況下，仍選擇不要完全沉默。 🌟2022 年的抗爭，表面上是女性自由；而現在的伊朗，再次因經濟崩壞與民生壓力走上街頭，表面上看來是經濟問題。 導火線不同，但讀完這本書，很難不感覺到底層其實是同一件事：一種長期被壓抑到幾乎無法呼吸的生活。 也正因如此，這本書放在 2026 年閱讀，會顯得特別刺。 🎯推薦給 你最近有在看伊朗新聞，卻總覺得理解停在表面 你關心自由與人權，但不太想再讀口號 你喜歡紀實、旅行、現場書寫，勝過事後評論 你想知道：在長期壓迫之下，人為什麼還願意走上街頭 我不確定《解放之焰》能不能帶來希望。但它至少讓人意識到那些出現在新聞裡的畫面，並不是突然爆發的事件，而是很多人，已經撐了很久的結果。 如果你想在新聞之外，多靠近這個世界一點，《解放之焰》會是一個很真實的入口。 書封來源:博客來

當我們談論「歷史」，你想到的是課本上的年份與事件，還是電視裡那些一次又一次被重播的戰爭畫面？ 《在骸骨上漫舞》要談的，不是過去，而是歷史如何成為權力的工具。當一個政權能決定人們該記得什麼、該遺忘什麼，他們就能重塑現實，甚至改變一整個世代對世界的想像。 作者凱蒂・史塔拉德是一位長期駐紮中國與俄羅斯的國際記者，她走進紀念儀式、戰爭博物館、愛國教育課堂，看見那些「被安排」的記憶。她描述一幕令人難忘的場景：孩子們站得筆直，齊聲背誦戰爭口號，他們的眼裡閃爍著熱情，卻也讓人感到一絲不安， 那份信念，不是源自真相，而是被塑造出來的情感。 書中揭開極權領導者如何藉由「受害者敘事」來強化統治：普丁把吞併克里米亞說成「守護祖國記憶」、金氏政權把飢餓描繪為「抵抗帝國主義的代價」、中國則延續「百年屈辱」的故事，激發所謂的民族復興。在這些故事裡，侵略被包裝成防禦，犧牲被美化為榮耀。 這本書讀起來像是一場警醒的旅程，你會不斷地問自己：「我相信的歷史，是誰寫的？」當民族主義、假訊息與情緒動員滲入民主社會，歷史的馴服術，可能也正在我們身邊發生。 🎯推薦給： 喜歡從真實事件與政治觀察中，尋找思考角度的讀者 對中、俄、北韓局勢與宣傳策略感興趣的人 想理解「歷史如何被改寫」的學生、媒體人與公民 《在骸骨上漫舞》提醒我們：歷史不只是過去的故事，而是正在進行的權力表演。 書封來源:博客來

「世界何以如此殘暴又使人痛苦？同時，世界又何以能如此美麗？」 ——韓江 這句話出現在她的諾貝爾獎致辭中，也貫穿她所有的作品。韓江的文字總像一條光，從極暗的地方發出，冷靜、細緻、毫不退讓。 《光與線》是她榮獲 2024 年諾貝爾文學獎後的首部散文集，收錄完整致辭〈光與線〉、得獎感言〈即使在最黑暗的夜晚〉、茶杯捐贈致辭〈小茶杯〉，以及三篇未公開詩文與她親自拍攝的照片。 這本書，不只是回望她的創作歷程，更像一場對生命與人性的再告白。 — 韓江曾寫下：「我九歲離開光州，十二歲偷看那本相片集。」那本偷偷流通的《光州相片集》，成了她一生無法逃避的起點。書裡的照片有被槍殺、被棍棒毆打的屍體，也有捐血、互助的群眾。她在童年就看見人性最深的兩極——暴力與慈悲。多年後，《少年來了》誕生於那個疑問：「是人對人做出了這樣的行為嗎？」 當她在獲獎演說中再度提起光州，韓國正因政治危機而短暫戒嚴。現實與歷史再次重疊。那一刻，她的書寫彷彿成為證言——文學的光線，照向的永遠不是過去，而是當下仍在發生的黑暗。 — 《光與線》不只是一本文學紀錄，它讓人看見創作背後的「存在之問」： 人能做到完全清白嗎？ 生者能拯救死者嗎？ 去能否幫助現在？ 這些問題讓她的小說不只是敘事，而是與人類本質對話。 韓江說：「若不正視那不可能解開的謎題，我就無法前進。」於是，她用書寫當成手術刀，縫合歷史留下的開放性傷口。 讀這本書的感覺像在聽一場極靜的音樂會。光透過葉片、落在泥土、灑在她新家的庭院——她的文字從政治創傷的蒼白，轉向日常生命的呼吸。《庭院日記》記錄植物生長的節奏，她寫：「每天、每一刻、每個季節，光以它變化的韻律改變了我。」這樣的韓江不再只是為亡者書寫，而是試著為生者找回一種溫柔的秩序。 諾貝爾文學獎評語說她「以強烈而詩意的散文直視歷史創傷，展現人性與生命的脆弱」。但讀《光與線》，會發現她其實在做更困難的事——她不只是凝視黑暗，而是試著讓黑暗之中仍有光。就像她在演說最後說的那樣：「我願將語言這條絲線，流入他人的肺腑。」那是一種極度謙遜的信念：文字不為紀念死者，而是為了讓活著的人繼續呼吸。 — 《光與線》像是韓江文學世界的中樞神經——它既回望，也抵抗；既記錄毀滅，也細數僅存的餘光。 在這個仍舊動盪、充滿冷漠的年代，她用最微弱卻最堅定的語氣提醒我們：暴力與尊嚴、毀滅與愛，永遠並存。而我們所能做的，就是在光線最微弱的地方，仍願意抬起頭。 書封來源：博客來 圖片來源：The Nobel Prize

當一個人選擇離開自己的國家，背後往往藏著比「移民」更深的故事。 在中國高壓與焦慮的時代，越來越多人選擇「潤」——用腳投票，離開他們熟悉的一切。有人為了孩子能自由學習，有人為了躲避審查，也有人只是想過一個不必小心翼翼的生活。作者舛友雄大，一位熟悉中日兩地社會脈動的日本記者，走訪近百位「潤日者」，從東京灣岸的豪宅到北海道的雪地，從補習班教室到匿名的網路社群，拼出這個時代的流動樣貌。 書裡的故事並不華麗，卻真實得讓人心驚。有人帶著資產逃亡，也有人孤身打工求生；有人嚮往日本的安全與秩序，也有人在異鄉感到前所未有的孤單。作者沒有批判誰，也沒有歌頌誰，他只是把那些細微的矛盾放在我們眼前——離開與留下、自由與安全、身份與歸屬。 🌟《潤日》看似寫中國人，其實寫的是每一個被時代推著走的人。它提醒我們：選擇離開，不一定是逃避；選擇留下，也不代表屈服。每個人都在尋找能呼吸的地方，只是方向不同。 🎯推薦給關心中國與日本當代社會的人，對移民與身份議題有興趣的讀者，或任何曾經想過「如果有一天，我也想走」的你。 這本書讀起來沒有政治的口號，更多的是人的聲音——安靜、誠懇，帶著一點疲憊，也帶著希望。當你讀完，或許會開始理解：所謂「潤」，其實不只是逃離，而是一場重新定義「家」的旅程。 書封來源:博客來

劇集改編作品我通常興趣缺缺。 無論電影、電視、動畫、漫畫還是遊戲，我幾乎都是「原作黨」，偏執地想看到故事最初的形貌。像《哈利波特》，我直到大學才完整看完電影版，小說卻翻了不下十次。 但《零日攻擊》改編小說例外。 那是某個深夜，我在公視看到第八集〈反家庭分裂〉。那天已經累得不行，本想直接上床睡覺，卻被畫面吸住。台商、長照、換腎、霸凌、戰爭——那些看似無關的議題，在一場即將爆發的戰火下變得緊密而真實。我突然開始想，如果戰爭真的發生，我的選擇會是什麼？ 人是懦弱又自私的。面對不可控的戰爭，逃離或許是最直接、也最能保護自己的方法。不像烏克蘭四處接壤可以陸路撤離，海洋既保護又禁錮了台灣。 前陣子我問一位在台北有祖產的富三代朋友，如果戰爭發生他會怎麼辦？他笑著說：「當然是馬上移民啊，我想去歐洲或澳洲吧。」我沒笑。那一刻我突然覺得，這樣的回答既真實又無奈，正像我們許多人心底最誠實的想法。 小說集裡的〈回家的路〉，就是以那集僅出現幾秒的人物為原型改編。新銳作家四絃用細膩的筆調拉開那段被忽略的生命，寫出一場無聲的選擇題——當逃與守都成為代價，什麼才是「回家」？而其他三篇作品〈站哨的人〉、〈末日下的選擇權〉、〈一念之間〉，則分別由海德薇、李奕萱與浮靈子創作，四種觀點拼出同一個問題：台灣人如何在戰爭的陰影下活著？ 我喜歡這本書，不只是因為它談戰爭，而是因為它寫出了「普通人如何面對戰爭」。那些面對不確定的恐懼、被動的選擇與對和平的想望，比任何國際關係的分析都更貼近我們。也許對立沒有用，我們現在需要的，是學習理性平和地傾聽他人的聲音，找到能讓我們在危機中仍保持清醒的最大公約數。 《零日攻擊》提醒我們和平從來不是理所當然的，它需要被理解、被討論、被準備。當那一天真的到來，我希望自己不是逃走的人，而是仍能看清方向的人。 書封來源：博客來 圖片來源：零日攻擊 Zero Day Attack

如果有一天，你突然失去熟悉的規則與框架，真的能馬上活得更自由嗎？ 一頭從小被戴上鼻環、訓練跳舞的熊，當牠被解放後，卻不敢走進森林——這個故事，看似在寫熊，其實也在寫我們。 作者沙博爾夫斯基走訪東歐、中亞、古巴等地，觀察那些剛從威權走向民主的人們。他發現，轉型後的自由並沒有想像中快樂，反而帶來困惑、迷惘甚至懷舊。原來，自由並不是一扇打開就能輕鬆跨越的門，而是一場需要不斷學習與適應的冒險。 這本書筆觸幽默、荒謬卻帶著心碎，它讓我們看到：轉型不易，不是因為我們不夠好，而是因為這件事本來就很難。 🌟為什麼值得讀 用熊的命運，映照人類社會追尋自由的掙扎。 報導文學的真實，帶著童話般的荒謬感。 幽默與諷刺中藏著對自由最深的同情與理解。 🎯推薦給 對 東歐歷史、轉型社會 感興趣的讀者。 喜歡 寓言式非虛構、報導文學 的人。 曾經困惑過：「為什麼自由沒有想像中快樂？」的人。 《跳舞的熊》提醒我們：自由不是終點，而是學會面對未知、勇敢前行的旅程。 書封來源:博客來

我們對土耳其的印象，常停留在藍色清真寺、卡帕多奇亞的熱氣球，或是新聞裡的難民潮與政變。但真實生活在那裡的人，他們的日常究竟長什麼樣子？ 《安納托利亞的刺客》就像一把小刀，劃開光鮮的明信片表面，帶你看見矛盾與殘酷。作者沙博爾夫斯基背著睡袋和錄音筆，走進土耳其的街頭與家屋：有女孩只因傳了封簡訊就被家人威脅處死；有年輕人在抗爭現場高喊總理「屁股很性感」；還有男人白天虔誠禮拜，晚上卻在夜店狂舞。 這些故事聽起來荒謬，卻真實到令人心驚。你會忍不住想：為什麼最親近的人，有時候卻是最殘忍的敵人？為什麼一個國家能在自由與獨裁、傳統與現代之間每天拉扯？ 🌟這本書不是單純的「異國奇聞」，而是一面鏡子。它讓我們看見土耳其的分裂，也提醒我們回頭凝視自己的社會裂縫。 🎯推薦讀者群 喜歡報導文學、非虛構作品的讀者。 對國際政治、人權、宗教議題有興趣的人。 曾經旅行過土耳其，或計劃前往的人。 習慣透過小人物故事理解大時代的人。 新聞、社科、編輯相關領域的學生與研究者。 如果你想要小說般的閱讀張力，又希望得到新聞之外的真實，《安納托利亞的刺客》會帶你走上一段難以忘懷的旅程。 書封來源:博客來

先把彼此請回同一張桌子，再談要站哪邊。 《群島有事》是一個讓我們練習好好談台海的故事。從金門開始：沒有宣戰，卻處處在下手——放消息帶風向、經濟施壓、暗中滲透，日常一步步被推著改變。主角是一位馬祖出身的年輕記者；他倒下後，鏡頭跟著家人與故鄉，讓我們看見戰事如何鑽進家門。後半回到馬祖，親情與選擇緊緊糾在一起；書不給標準答案，只讓我們看清每個選擇的代價。外一篇則把焦點放到文化現場：當戰火毀了作品、修復引發爭議，我們到底要先守住百分之百的真，還是保留下去的共同記憶？ 🌟這本書把離島放回主舞台，也把我們自己放回問題裡：如果衝擊先落在金馬，「一起」要怎麼落實？願不願意把台灣認同擴成「群島認同」？把它當一場預演——用故事學會靠近，再談立場。看完，也想聽你說：你心中的「一起」，該長什麼樣？ 🎯特別推薦給正在關心台海與公共議題、想補上金門與馬祖視角的讀者；喜歡以故事理解現實、享受「現實議題 × 小說張力」的人；還有準備開讀書會或課堂討論、希望用一本好讀的小說帶出理性對話的你。 書封來源:博客來

我們常說，台灣的民主得來不易。可這句話有多沉重？它背後其實不是一句口號，而是無數人漂泊、犧牲、甚至無法再返鄉的現實。資深新聞工作者盧世祥的新書《純情的台灣人—台美人：人在美利堅、心在美麗島》，寫下這段我們常常遺忘的歷史：至少七十萬台美人，長年在異鄉以自己的方式守護台灣。 他們有的投身學術，有的奔走國會，有的在組織中默默耕耘；有人以智謀突破黨國監控，有人以勇氣承受恐嚇與黑名單的代價，甚至有人以生命成全理想。 — 書裡有我們熟悉的名字：黃文雄的「四二六刺蔣案」、陳文成以身殉道；也有無名的影子，他們化名、隱姓，在海外報刊、遊說、籌款與文化推廣裡，為台灣留下一道道隱而不顯卻不可抹去的痕跡。 這些故事，既是歷史的空白補遺，也是台灣民主的另一種見證。盧世祥把「純情」二字放在書名裡，意思不是天真，而是奉獻、犧牲、不求回報。這群台美人跨洋愛鄉，將青春抵押給時代，把孤獨與流亡轉化為一種堅持。他們有人沒能見父親最後一面，有人在也無法回到故土，卻在更廣大的國際舞台上，為台灣打下了一條血與淚的通道。 《純情的台灣人》不只是一本歷史紀錄，而像是一封跨世代的情書。 它寫給台灣社會，提醒我們今天的自由不是天上掉下來的恩賜，而是前人用青春與信念換來的結果。當年他們對抗的，是獨裁、監控與打壓；今天我們面對的，是另一種威權與挑戰。讀這本書，你會感受到一種深切的呼喚：我們不能讓這段歷史被遺忘，因為遺忘就是最殘忍的背叛。 — 如果說，台灣是一片因犧牲而誕生的島嶼，那麼這本《純情的台灣人》就是為那些漂泊靈魂立下的碑。 它不是要讓我們悲傷，而是要我們記住：自由，是必須不斷守護的名字。 書封來源：博客來

我們記得的，與我們被迫遺忘的，都會回來找我們。 你是否曾經想過——父親的沉默，不只是無話可說，而是藏著一段他不願提起的歷史？ 《青色之花》就是從這樣的疑問開始。 這本書是臺日混血作家一青妙的首部小說，靈感來自她自身的家族經歷，也來自臺灣戰後歷史裡那些模糊、難解又深埋心底的「身分認同」。故事圍繞三位曾在1949年臺大相識的年輕人，他們在風起雲湧的年代走向各自命運——有人逃離、有人沉默、有人堅守。半世紀後，他們的女兒們開始追尋那些未竟的過去，也逐漸理解，父親的不語與壓抑，其實在無聲中影響了自己的一生。 🌟 這本書讓你重新思考： 我們是否也承接了父母那一代的創傷與選擇？ 身為女性、身為下一代，我們該如何面對那些未曾被說出口的情感？ 被壓下去的夢想，是否依然在等待綻放？ 一青妙用細膩的筆觸寫下這場父親與女兒、歷史與記憶、臺灣與日本之間的多重對話。你會讀到學生制服、語言斷裂、認同錯置，也會看見女兒們如何一步步從追問中，重建屬於自己的聲音與位置。 書名《青色之花》，是一段隱喻，也是一段夢想。正如書中人物所說：「全世界哪裡也找不到青色之花與青鳥。」 這或許不是一段追尋正義的故事，而是一場關於原諒與理解的旅程。 🎯推薦給這樣的你： 喜歡像《燦爛千陽》《百年孤寂》這類以家族與歷史交織出動人情感的小說 對臺灣近代史、戰後返鄉、文化認同有興趣的讀者 對於「父親為何如此沉默」有過自己的思索與遺憾 想看見女性如何在歷史的陰影下，找到自己的出口與語言 這不是一部聲勢浩大的歷史小說，但卻用最溫柔的方式寫下「歷史如何潛進每個人生活」的真實樣貌。 讀完之後，你會發現：最難解的謎，從來不是歷史，而是我們對愛與記憶的理解。