韓國規模最大、具有亞洲區域指標性的「首爾國際書展」，於上週日（6/22）在首爾 COEX 展館圓滿落幕。 今年，臺灣首度受邀擔任主題國，不僅名正言順以 Taiwan 之名重返現場，更以「臺灣感性 Sensing Taiwan」為策展主軸，集結 85 家出版社、超過 550 種書目與 60 餘場活動，打造出一座兼具敘事與感官、跨語言與跨文化的展場風景。 從原住民到女性書寫，從酷兒文學到妖怪飲食，臺灣作家帶來多樣的聲音與文本，與韓國讀者在書頁與對話中相遇。這場展覽不只是出版的展演，更是一次對「文學如何被理解、被翻譯、被看見」的共同提問。 — ▌ 酷兒文學場：陳雪 × 陳思宏《逃家到返家》 一場名為「逃家到返家」的對談，現場座無虛席。 陳雪回顧自身經驗，分享臺灣同婚合法化前後的書寫轉變：「真正艱難的不是向世界出櫃，而是向家人。」而陳思宏則以招牌幽默宣告：「法律通過後，台北變得很彩虹。」引來現場爆笑與掌聲。 兩人皆強調：「權利從來不會自己來到。」在場觀眾多為韓國 LGBTQ+ 社群，許多人在會後表示：「這是第一次在公開書展上聽到同志作家如此坦率發言。」 — ▌ 生態與記憶場：吳明益朗讀《複眼人》 吳明益以 1980 年代中華商場的老照片開場，緩緩引出小說的時間背景。他朗讀《複眼人》韓文版選段，並說：「臺灣曾被世界放棄，但也渴望被理解。謝謝你們透過文字走近我們。」 當韓國讀者提問：「你筆下的臺北為何既魔幻又真實？」 他回應：「因為島嶼處於邊界，現實與想像本就並存。城市像海水，總在不同潮汐之間變化。」 — ▌ 妖怪 × 飲食場：楊双子 × 瀟湘神 對談主題乍看趣味十足：「百合、妖怪、美食裡的歷史傷痕」，實則刀刀入骨。 瀟湘神談起《臺北城裡妖魔跋扈》的誕生，指出妖怪設定如何映射殖民遺緒與政治裂縫，妖怪研究其實是一種隱喻社會結構的方式。楊双子則將小說中的江浙菜與臺菜對比，指出飲食文化也有階級與族群的權力分布——「餐桌是最日常的政治。」 她們讓讀者驚覺：閱讀小說、品嚐故事，其實也在經歷一場歷史的重構。 — ▌ 譯者之眼：把臺灣語感嫁接成韓語風景 「翻譯不是轉換，而是再創造。」譯者論壇上，金泰成與許裕暎的對話，為臺韓文學交流揭開幕後工藝。 金泰成提到翻譯《鬼地方》時最大的挑戰是方言：「彰化腔的節奏感很特別，我想辦法讓韓國讀者也能聽見它的鄉土語氣。」 而許裕暎則以《複眼人》為例，談到如何將複線敘事拆解、重組成韓語敘事圖景——「每一本臺灣小說，都是譯者用另一種語言畫出的新地圖。」 — ▌ 文創選物：邱妙津手稿 × 文具聯名 在小型展區「她的名字是邱妙津」中，最吸睛的莫過於文創周邊。 《鱷魚手記》鉛筆盒、「我要成為最快樂的人」帆布袋，成為韓國讀者最愛的書展紀念；限量發行的 200 套手稿複製檔與韓文首刷同步完售。 有年輕女性讀者說：「她的文字太直接了，像一把鑰匙，打開了我的情緒。」 — 五天展期結束，臺灣館累計吸引 6.2 萬人次參觀，韓語譯本售出超過一萬冊。酷兒、妖怪、飲食與島嶼記憶——這些過去在主流書市邊緣的聲音，透過臺灣館的策展與現場交流，被韓國讀者看見、閱讀、帶走。 書展結束，但書與書之間的相遇還在發酵。 下一次的閱讀，也許會出現在另一個城市，或下一本被翻譯的臺灣作品裡。 只要有人願意翻頁，我們就能在書裡，繼續彼此抵達。 圖片來源：2025 서울국제도서전] 주빈 타이완 만나보기 - 예스24

韓國規模最大、具有亞洲區域指標性的「首爾國際書展」，於上週日（6/22）在首爾 COEX 展館圓滿閉幕。 睽違 17 年，臺灣不僅名正言順以 Taiwan 之名重返現場，更首度受邀擔任主題國。「臺灣感性 Sensing Taiwan」作為本次主策展，集結 85 家出版社、超過 550 種書目與 60 場活動，從文學、圖像到飲食生活，試圖回應一個關鍵提問： 一座島嶼，如何用書寫和世界對話？ — ▌ 開幕瞬間：文在寅現身，台韓文化交流破冰 18 日上午開展之初，人潮尚未湧入，臺灣館已成焦點。午後，前韓國總統文在寅突現身展場，在書牆間駐足停留，並與台北書展基金會董事長郝明義以韓語交流，引發現場驚呼，照片隨即於韓國社群平台瘋傳。 「雖無正式邦交，但文化可以先抵達。」文在寅以這句話呼應此次臺灣策展精神，並收下郝明義的韓譯著作《堅持燦爛：與書同行》，為兩國文化交流留下紀念性的開場。 — ▌ 策展語言：把「感性」翻譯成展場路徑 本屆臺灣館由建築師劉國滄統籌設計，採開放書牆與弧形動線，構築如閱讀般緩緩展開的空間感。六大主題分區—— • 文學進行式：女性、原民、同志、跨域最新作品 • 圖像與設計：漫畫、插畫、視覺詩 • 土地與旅行：島嶼地景、海洋敘事 • 飲食與娛樂：夜市小吃到電玩文化 • 歷史與記憶：白色恐怖、移民書寫 • 已授權韓語專架：讓韓國讀者直接「試讀」臺灣 策展團隊希望觀眾在行走、翻閱、聆聽之間，以身體與感官經驗，感受「感性」如何跨越語言與邊界，構築一座可以閱讀、也可以生活的展覽空間。 — ▌ 歷史回看：從 2008 年缺席到 2025 年主題國 2008 年，臺灣因拒絕以「Chinese Taipei」名義參展，而選擇退出首爾書展。 17 年後，我們不再以代名詞現身，而是以主題國之名回到現場，這不僅象徵出版主體性的確立，也是一段關於言論自由與文化認同的時代答卷。 開幕致詞時，策展人郝明義提及今年亦是台韓脫離殖民統治的第 80 週年：「兩座島與半島皆經歷類似的民主轉型，出版自由從來不是理所當然。」這段話激起現場出版人強烈共鳴，長時間掌聲在展館中迴盪。 — ▌ 讀者第一天：韓語譯本熱銷、簽名隊伍繞館 首日最熱銷的是陳思宏《鬼地方》、吳明益《複眼人》、楊双子《四維街一號》韓文版。《鬼地方》今年已在韓突破 2 萬本銷量，簽名隊伍一度排到主通道。 許多讀者帶著書本拍照上傳 IG，「#대만감성（臺灣感性）」瞬間成為書展熱門標籤。 — 從被迫缺席到主動抵達，臺灣用 17 年寫出一段不卑不亢的出版外交之路。 上篇聚焦空間、歷史與現場氛圍，下篇，我們將走進文學活動的核心──看酷兒、妖怪、飲食與島嶼記憶如何在韓國展場發聲，也看那些書寫者如何與讀者真實地相遇。 圖片來源：2025 서울국제도서전] 주빈 타이완 만나보기 - 예스24

韓國規模最大、具有亞洲區域指標性的「首爾國際書展」，今日(18日) 在首爾市 COEX 展館正式展。 今年，臺灣首度受邀成為書展主題國，並以「臺灣感性」為策展核心，透過展區、講座、譯者對談與文創展示，全方位呈現當代臺灣文學的面貌。 國立臺灣文學館此次跨海參展，策劃三大主題展覽，並攜手三位作家、兩位譯者、以及珍貴的邱妙津館藏文物，將臺灣文學推向國際舞臺。 — ▌ 三大策展主題 展現臺灣文學的深度與多樣 臺文館以「自然書寫」、「原住民文學」、「臺灣文學獎金典獎」三大面向策劃主題展區，精選跨世代、跨類型作家作品，共計82部中、英、韓文選書，並現場展示其譯本與出版品，進行國際版權推介。 在自然書寫面向，包括吳明益《複眼人》、劉克襄《風鳥皮諾查》、廖鴻基《討海人》、黃瀚嶢《沒口之河》、謝旺霖《走河》等作品； 而原住民文學展區則聚焦夏曼．藍波安、瓦歷斯．諾幹等族群作家的文本； 金典獎展區則回顧歷屆獲獎作品及其英文節譯成果，讓海外出版人能快速掌握臺灣當代文學的風貌與關注議題。 — ▌ 吳明益、平路、董恕明三位作家現場開講 為深化國際讀者與出版業者的理解，臺文館此次也邀請三位重量級作家赴韓開講，安排多場主題演講與譯者對談，內容如下： • 6/18（二）13:00–13:50 對談｜吳明益 × 許裕暎〈漂流之島：吳明益與《複眼人》的文學旅程〉 主持：韓國文學評論家金泰成 • 6/19（三）11:00–11:50 演講｜吳明益〈敘事是一種療癒〉 翻譯主持：國立政治大學韓國語文學系副教授林侑毅 • 6/21（五）11:00–11:50 演講｜平路〈小說～鏡中之鏡與國族歷史〉 主持：金泰成 • 6/21（五）13:00–13:50 對談｜張嘉祥 × 金泰成〈張嘉祥的世界觀：以文學與音樂書寫臺灣〉 • 6/21（五）15:00–15:50 演講｜董恕明〈不一樣的美麗──以夏曼．藍波安的書寫為例兼及其他〉 主持：金泰成 透過作家親自說書、譯者現場詮釋，展現臺灣文學跨語境、跨文化的轉譯可能。 — ▌ 邱妙津文物首度海外亮相 同志經典再現舞臺 在文學展示之外，臺文館此次也帶來極具象徵性的邱妙津典藏文物，包括其手寫生活週記、求職履歷表等原件，經由數位化輸出形式首次跨海亮相。 這不僅讓韓國讀者得以認識這位同志文學經典作家，也呼應當前正在臺灣文學基地展出的特展《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》，強調性別書寫與真實人生的交會。 — ▌ 文創亮點：「文學可以成為什麼？」的多元詮釋 在主題國館書店區，則以「文學可以成為什麼？」為題，展出一系列文創轉譯成果。例如： • 賴和、三毛藏品轉化的「驟雨」、「酷暑」摺疊傘 • 詩社作品延伸的「澄秋」、「沐月」雙層玻璃杯 • 葉石濤手稿設計的「文學是地上之鹽」紙膠帶 • 設計師以「波霸奶茶」為靈感設計的酷卡，以感溫印刷技術顯影文學意象 這些商品呈現臺灣文學跨界融合設計的活力，也使抽象的詩文走入日常生活。 圖片來源：文策院

從體育場的輸贏，到娛樂圈的追星，臺灣與韓國之間始終存在一種微妙的張力。如今，在2025年首爾國際書展，臺灣首度以「主題國」身份參展，將這段文化拉鋸戰帶進了另一個場域——閱讀。本次由文策院策畫的「臺灣館」以「臺灣感性」為題，集結23位作家、85家出版社、550本書，以文學、圖像、生活風格、歷史等六大主軸呈現。 這個策展名稱來自韓文 hashtag「대만감성」，是韓國人用來描述臺灣巷弄、機車、珍奶與陽光氤氳之間，那種難以言喻的異國情調，如今，它第一次以實體書展的方式完整呈現。書展尚未開幕，韓國社群與通路已熱度爆棚。弘大地鐵廣告投放、與YES24合作線上書展，預售票一天完售，現場不再開放入場。開幕演出由作家張嘉祥與其樂團裝咖人登場，他本人作品《夜官巡場》也已出版韓譯版。 — ▌ 《鬼地方》現象：一部彰化小說，為何感動韓國？ 真正引爆韓國讀者共鳴的，是陳思宏小說《鬼地方》。 書寫彰化鄉間、家族壓抑與同志身份的故事，自今年1月發行以來已售出2萬本。韓國大型出版社民音社搭配行銷與社群經營，加上譯者金泰成的細膩處理，讓這本小說躍升為臺灣文學在韓的新代表。陳思宏活躍於社群平台、親自回應讀者，加上出版方為角色設計人物族譜，讓這部作品成為「跨文化共感」的絕佳範例。 韓國讀者留言：「這本書寫出我說不出口的痛苦」，不只是地理與歷史的共鳴，更觸及了壓抑與掙扎的普世情感。 — ▌ 「臺灣議題書」成韓國出版新寵 相較以往由版權代理主導的出版交易，如今不少韓國出版社主動來臺找書。 Marco Polo 出版《來自清水的孩子》、《亞洲第一》、O’fan House精準定位《獸醫五年生》，將其改為《浪漫獸醫師》，三個月內售出破萬本，皆為近年成功案例。 韓國出版社對女性身體、社會邊緣者、歷史記憶的議題特別有興趣，《夜遊》、《茶室女人心》等作品也即將在韓出版。出版人莊瑞琳觀察：「他們在中小出版社與獨立出版的活力與敏銳，遠超我們的想像。」 — ▌ 閱讀不只輸出，也在召喚彼此的「感性」 社會議題與性別書寫，是臺灣書籍在韓形成共鳴的關鍵。 例如《房思琪的初戀樂園》、《我們沒有秘密》、《真的》等書，在韓文市場反映出類似的焦慮與關注，讓「很臺灣」的日常反而變得更具吸引力。 作家阿潑早在2020年出版的《憂鬱的邊界》已登韓。她說：「我以為韓國人會只對韓國內容感興趣，但他們其實對整個東亞的邊界議題都在乎。」她也認為臺韓是「鏡像式的關係」，不是彼此模仿，而是在對方身上找到自己。 — ▌ 我們能否成為下一個 K-Book？ 韓國文學早已走向世界：韓江獲得諾貝爾文學獎、趙南柱《82年生的金智英》成為現象級暢銷作，療癒小說如《夢境百貨》、《不便利的便利店》則紅遍亞洲。在此同時，他們有成熟的譯者培育體系、出版協會倡議能量、社群與獨立書店緊密結合，出版輸出如同文化產業一環運轉。相比之下，臺灣仍在摸索外譯之路，翻譯人才缺乏、行銷策略不夠精準，許多作品無法找到進入國際市場的門路。 然而，莊瑞琳樂觀看待：「不是因為我們更紅，而是因為臺灣作家更成熟了。」 從楊双子的百合小說、李佳穎的圖文書、到劉芷妤、張嘉祥、陳思宏、吳明益等不同風格的創作，「臺灣已經累積出夠多不一樣的故事，這些作品自己有能力說服讀者。」或許，我們不需要像韓國那樣走到世界舞台的中央才算成功。 如吳明益所言：「被看見很好，不被看見，靈魂也還在。」書的未來，不在他人手上，而是在每一次誠實的書寫裡。 圖片來源：文策院

2025年首爾國際書展將於6月18日登場，台灣首度以「主題國」身分參展，推出主題館「台灣感性」，展現島嶼文化的獨特風貌。 文化部長李遠表示，「我們正在造一座台灣文學的山，讓世界看見台灣的感性。」 本次「台灣館」集結23位作家、插畫家與漫畫家，並動員逾85家出版社、550本書目，橫跨文學、圖像、歷史、飲食、旅行等六大面向。 文化部、文策院與台北書展基金會聯手規劃60場以上活動，包含作家講座、跨域演出與讀者互動體驗，打造一場立體的台灣文化展演。 「台灣感性」來自於島嶼在歷史風暴中累積的包容與韌性，是吸收外來、轉化為自身文化的力量。他形容此次書展為「文學的造山運動」，是台灣向世界說故事的重要一步。 文策院董事長王時思表示，這不只是一次書展合作，而是台韓文化交流的重要節點。未來將持續推動出版、影視、遊戲等跨國合作，擴大台灣內容在國際的能見度。 📍展期：2025年6月18日～6月22日 📍地點：韓國首爾COEX展覽中心 📍主題：「台灣感性」 圖片來源：文策院