亞洲兒童文學界的年度重磅盛會「AFCC 亞洲少兒讀物節」（Asian Festival of Children’s Content）於5月24日在新加坡國家圖書館圓滿落幕。今年大會以「The Worlds We Make」為主題，展開為期 4 天、超過 100 場的國際交流活動。 國立台灣文學館（臺文館）今年首度參展，與新馬指標性書店機構「季風帶」攜手合作，聯手國內聯經、蔚藍、小典藏等多家出版社，將台灣優秀的兒少繪本帶往國際舞台，在多元語言與文化背景相似的新加坡引發熱烈迴響。 — ▌國際得獎繪本成焦點 本次大會特別邀請了兩位台灣重量級繪本創作者親赴現場與讀者交流： 劉旭恭： 曾入圍國際指標性「林格倫紀念獎」。 黃惠玲： 曾獲「德國白烏鴉文學獎」。 在展出書單方面，臺文館精選多部近年在國際大展中嶄露頭角的台灣作品，包含陸續入圍 2023、2025、2026 年義大利波隆那兒童書展插畫展或決選名單的《冷不防》、《樹可能記得》（台文版：《樹仔凡勢猶會記》）及《掛蚊帳的夜晚》（台文版：《掛蠓罩的暗暝》）。另外，呈現台灣與南洋交會歷史的《娘惹回憶錄》，也在此次展覽中吸引不少東南亞讀者的目光。 ▌推動「母語」與「無障礙」 展現台灣文化平權 臺文館長期投入兒少出版，目前已累積超過 50 冊童書。本次參展的一大亮點，在於向國際展示台灣致力於「母語」與「多元無障礙」閱讀的成果。 如《尋找識字者》與《冷不防》等參展作品，除了同時出版台語版本外，更製作了手語影音相關資源，將在地文化特性、戰爭處境、環境生態等全球共同議題，以最具包容性的形式呈現給不同需求的孩童。 — 隨著新加坡實體活動圓滿落幕，台文館表示，台灣本館目前也正展出「玩家登入——臺灣兒童文學特展」，展期將持續至 11 月 15 日。為方便全球讀者瀏覽，官方也已同步推出無限期開放的華文與英文版線上展，持續推廣台灣兒少文學的精彩內容。 新加坡與台灣一樣，都是由多元語言與文化交織而成的社會。台灣繪本在訴說地方文史之餘，還能兼顧到母語傳承與無障礙的文化平權，這種「溫柔的實力」，正是台灣內容在國際大賽與書展中能不斷突圍的核心關鍵。 圖片來源：國立臺灣文學館

2026年的台北國際書展在一片讚聲中落下帷幕。 在書展結束後的三日，多家出版社也紛紛傳來捷報，今年整體的銷售情況較往年成長不少。實際的數字成果反應的絕對不只是折扣力度拉攏的買氣，更多的是出版社怎麼運用「書展」這充滿閱讀魔力的場域，將書籍的行銷效能發揮到極限。 折扣之外，出版社在賣的是什麼？ 今年的書展中，各家出版社的折扣結構其實相當一致。單本至三本多落在79折至75折之間，五本以上則進入下個折扣門檻69折左右。這樣的折扣力度與我們規劃的會員訂購單相去不遠。而透過A編工事中的粉絲專頁，一篇標題為「出版冰不冰？2026台北國際書展後記」的貼文論述中可以發現書展作為「重度閱讀者」密集程度最高的空間，書籍的價格或折扣力度已然從這些讀者的消費考量順序中退居次位。 在書展中，真正讓人停下腳步的是那些「被設計過的體驗」。 老牌大型出版社以品牌與熱門IP吸引既有受眾的同時，仍利用互動性裝置（如：拍照道具牆、現場小遊戲等）來使路過的民眾停留。其餘各式各樣不同面向的出版社則是在展位布置上加入更多理念宣傳與場域實驗。如獨立出版聯盟以「讀字塞車」為主題，將令人驚奇的交通元素帶入室內空間，甚至將遊覽車開進展場作為講座舞台。這樣的空間設計不只是吸睛，更是一種敘事。它讓攤位成為內容本身的一部分，讓參與者在其中產生停留、對話與記憶。 此外，國際書展的主辦單位更串連會場中多個主題展區規畫了一場線上解謎遊戲，將城市走讀帶入書展會場，使書展跳脫消費場所的既定印象，蛻變為驚喜隨處可見的奇幻空間。 以五花八門的佈展巧思為土壤，每個出版社又各自結出了不一樣的果。獨立閱讀聯盟與悅知文化都推出了「覆面書」，讓讀者僅透過對編輯對書籍撰寫推薦短文購書，屏棄了精心設計的書封與行銷文案，僅靠紙條上的短文卻打通了編輯與讀者間充滿真誠的對話路徑。這種形式不僅創造現場討論，也迅速在社群平台發酵。閱讀從個人選擇，轉化為一種帶有趣味與分享性的體驗。 這些在書展中被見證的努力，使整個會場成為體驗經濟的實踐地。編輯與讀者的距離被拉近，內容不再停留在書頁之內，而是透過現場交流、講座與社群互動，形成雙向溝通。對於讀者除了能更輕易找到自己的閱讀同好以外，對出版社而言，這或許也是即時理解市場反應的重要時刻。 充滿「交通」主題元素的獨立出版聯盟展位 維京國際的白希那主題拍照牆 獨立出版聯盟的覆面書 童書展場呈現成長路徑與世代轉變 相較於一般書區依舊以文學、商管、心理等類型分類，童書與親子區的陳列邏輯卻更傾向「年齡」與「議題」。 幼兒感官統合書、中年級與高年級讀物、情緒教育、STEAM教育、理財等等。展位空間的區分彷彿呈現了一條清晰的成長軸線。 這樣的分類方式代表的或許不是出版策略的調整，而是家長思維的轉變。閱讀，逐漸被視為一種能力培養的工具。除了語文能力，更延伸至國際觀、環境意識、情緒教育與社會理解。 在中小學生讀物選介的展位內觀察到，青少年文學讀物仍以奇幻冒險、勵志成長類為大宗，但這些故事並非追求純粹的有趣刺激，反而在虛構的故事內加入了大量的國際隱喻與從自身到全球文化的議題思考。這些過去或許被視為「較沉重」的題材，如今成為書封上的關鍵字與家長希望孩子理解世界的管道之一。 此外，特殊IP的跨域延伸，如 Minecraft、櫻桃小丸子、名偵探柯南等，也成為吸引讀者的重要入口。 這些IP既降低閱讀門檻，也讓閱讀與熟悉的娛樂媒介產生連結。從此可見，生硬的議題已經找到更好的包裝與定位，家長的選擇更是促成這些多元議題書籍熱賣的重要推力 ，「議題導向」早已成為童書市場中不可忽略的選書準則之一。 議題導向的主題分類 櫻桃小丸子與minecraft的知識類書籍、漫畫 閱讀變得更社群化 今年另一個無法忽視的現象，是電子閱讀器的討論度明顯提升。展場內外，讀者交流使用心得、比較機型，甚至把閱讀器視為生活風格的一部分。 但有趣的是，透過其他展位的人潮，我也發現到紙本書並未因此顯得式微。相反地，書展現場的熱度證明，實體書依然擁有不可取代的魅力。也許現在正是一個雙軌並行的時代。數位閱讀拓展了入口，紙本閱讀則強化了體驗。而社群平台的存在，讓閱讀從私人行為，轉變為可被展示與討論的文化行動。 書展不只是愛書人的年度盛會，更是出版社直面市場的絕佳時機。書展建立了在書之外對「閱讀」的更多想像與體驗，這些體驗不僅使原有的受眾黏著度更高，也使出版社得以用各種面貌擴展目標讀者範圍。從這些閱讀習慣的轉變中，我們可以思考的是該如何將書展中獨特的銷售奇蹟延續到讀者與出版的日常中。

過年前的台北盛會除了有電玩展還有國際動漫節最盛大的就不得不提到台北國際書展 每年都有不同的主題包裝而今年主題館是近年來相關作品也在娛樂圈有一席之地的「泰國」在小說、繪本都很具有自己的特色色彩除了小說、繪本之外，更涵蓋漫畫、推理恐怖、BL／GL、歷史、政治及非虛構書寫等不同的呈現類型 更尤其最近的戲劇相關，許多泰國演員的海外見面會也會選在台灣也代表台灣市場與泰國的連接性 而前幾日結束的國際書展在最後一天也有邀請到了《未竟之路》的作者皮塔．林家倫拉進行講座 除了國際館之外，當然還有其他的主題館但不得不提到最吸眼球的就是「讀字公民」 真的是不得不說到整體的展區設計真的驚為天人先不說整面的交通廣角鏡還有路面上的斑馬線造景一定要螢光筆、麥克筆畫重點畫起來的真實的遊覽車開進展場非常地切合該區主題「讀字塞車」以最具台灣日常風情的車陣場景，將書展展區化為一段塞車中的閱讀旅程每一家獨立出版社都象徵一台車，承載著不同的議題與獨特風格的詮釋讓讀者在資訊充滿的時刻，透過閱讀為自己爭取些與自己或是外界的連結而在遊覽車上本身就化為講座場地能在遊覽車上辦活動也是近期有些活動單位會選擇的方式這樣特別的規劃讓整個展場風格意象又更明確 商品陳列上也有特別的盲盒禮包書在拆封之前你是不知道裡面放有什麼樣的書為此，包裝上也是很有巧思，有寫一段詩或是論述來形容這本書有些還會用報紙字拼貼成敘述，看起來有點小恐怖但又別有巧思 除了大人會喜歡能懂的書之外國際書展中也不少給孩子讀者們閱讀的區域童書區也佔有整個展區不小的領域這次在書展上，童書館以「驚奇市場」作為展場包裝不只結合台灣當地的特色小吃也融合了不同面向可以與孩子做溝通的主題來包裝書籍引起興趣後，讓讀者拿起書來閱讀 以童書知識書來說，漫畫知識書的形式與過往有稍微不一樣的包裝取向三采文化的這類型的書非常的多元包含《楓之谷大冒險》系列、《科學冒險王》系列、《尋寶記》系列與介紹城市的《跑跑薑餅人城市大逃亡》等等甚至也有結合經典遊戲《植物大戰僵屍》所以對於這類型的書能夠有一個IP形象作為包裝會是更讓讀者有帶入感或是更有吸引力的 以系列作來說，故事類的小說與工具書現在也很會搭配一個長期的IP來做經營像是東雨文化標榜寫作系讀物的《童話夢工廠》系列結合了童話故事與成語寫作學習，用不同的元素詮釋經典故事同時也利用新的元素再增添書本的泛用度 而故事書的部分如果能夠有長期的IP經營也是有利於宣傳規劃的現行的IP書中很多也盛行會附贈首刷小禮品來吸引讀者除此之外在拍照打卡的小任務也會是可以搭配的組合除了比較直覺的立牌之外也有直接在柱子上貼上輸出圖，讓讀者與之合照即可另外現在IP經營有一個面向就是「吉祥物」康軒的綠豆兵跟紅豆妮就是這樣的長壽存在雖然也歷經了好幾次的改版現在不只有娃娃立體物之外，也有跟上現在潮流做出品牌娃包在一般的塑膠小包包外印上公司明或是做一點小設計也成為IP經營另一個面向 延續童書的主題選擇現在除了直觀的故事與科學知識類之外現在更多會往更貼近生活的面向去選題像是情緒管理相關與人際關係相關也根據2025年末的排行榜數據來說這方面的議題也算是大人與小孩共讀與溝通的橋樑彼此互相認識情緒也可以在過程中了解到小孩的人際困擾或是日常那些沒有說出口的事 除了認真的主題當然輕鬆愉快的主題也是常被拿起來翻閱的類型對小孩來說「宇宙、恐龍、昆蟲」都是千年不敗的題目不過「屎尿屁」的威力更是亙古不變的（大人也適用的程度） 不過除書展書之外其實各個攤位也少不了互動式的活動以整個大展場來說就有許多的大地遊戲有之前日本神社很流行的集章明信片藉由去到不同的出版社回答問答後就可以得到不同顏色色塊的圖片最後集結而成一張明信片還可以兌換手提袋 現在人手一機的狀況下現場也有手機的互動式遊戲藉由任務指引的提示去到不同展館參觀重點介紹得到問題的答案後即可在手機作答完成 除了書，現場也很多的桌遊廠商與漫畫作品其中也有台灣原創的集換式卡牌遊戲《星靈王》也很多的家長願意陪小孩一起嘗試遊戲內容也是非常溫馨的畫面台漫館也有很多互動設施除了用條碼機來假裝選購自己的商品還可以以條碼指來兌換漫畫角色的「偶像小卡」也是非常現代的周邊 每年的國際書展都是人潮很多的活動之一即使在電子書盛行的現在還是有很多人會走向實體書的懷抱與實體書深刻交流的

從台北國際書展的現場回來了！ 今年的台北國際書展對我來說，不只是熱鬧好逛，更像是一場可以慢慢觀察「大家到底在看什麼、在想什麼」的現場。 聯合文學擺放了可以微醺的小酒品，到泰國館現場煮紅咖哩、整區飄著香味，書展已經不只是賣書這麼簡單，而是一種生活感的延伸；再加上各家電子閱讀器新機齊發，親子學習機強勢登場，科技感滿滿，讓人一邊心動一邊怕荷包失守。 特別注意到宗教與身心靈出版的存在感明顯變大。佛光山、慈濟人文的攤位又大又顯眼，幾乎和大型商業出版社並排，走過去的人潮也不少 甚至有一整台閱讀巴士進駐展場，那場面可叫人驚嘆！ 我也聽了好幾場關於文化部補助出版的講座，從政策面理解出版如何被支持、如何讓更多不同類型的作品得以誕生，才更深刻意識到一本書背後其實是一整套文化機制在運作；這讓我在九歌出版社挑書時，多了一份珍惜，也一口氣買了好幾本，彷彿在為自己支持的出版價值投下一票。 展場人潮洶湧、攤位數滿到極限，甚至聽說報名還刪減了三、四百個名額，在這樣的盛況下，我反而更清楚感受到：出版並沒有衰退，它只是轉型、分流，漫畫與輕小說吸走年輕族群，身心靈書籍安放焦慮世代，而電子閱讀器則重塑閱讀形式。 今年的書展像是一面鏡子，映照出市場的慾望、政策的力量、科技的推進與人心的渴望，而我，依然心甘情願在咖哩香與紙墨味之間徘徊，帶著滿滿的書與滿滿的思考回家觀賞。

大衛‧卡利（Davide Cali）書展在主題廣場以「每個人都可以寫故事」為題發表演說，他已分享自己最核心的創作方法——從真實事件開始。 — 他坦言，多數作品總在真實與虛構之間游移，日常經驗是骨架，想像力則替故事長出翅膀。而最新創作幾乎完全源自歷史記憶。 他提到二戰結束後的義大利。當時百廢待舉，南北貧富差距嚴重，南部許多家庭無力撫養孩子。一群女性自發串連救援，安排孩子搭上國營鐵路列車，送往北部家庭寄養。那是一趟被稱為「希望列車」的旅程，約有八萬到十萬名孩童因此展開數年的新生活。 「這不只是歷史，」他說，「這是關於善意的故事。」 陌生人願意打開家門，讓素未謀面的孩子進入生活。這份跨越階級與地域的情感，比任何虛構情節都更動人。他相信，真正有力量的故事往往早已存在現實之中，只是等待被重新說出來。 因此，他鼓勵創作者回望自己的家庭、家族與土地記憶。那些看似平凡的小事，其實都可能成為敘事的種子。「每個國家都有值得書寫的故事，只是我們有沒有去傾聽。」 — 談到創作生涯，他也坦率提起早年的挫敗。投稿必須親自到郵局寄件，接著是數月等待。收到回信時滿心期待，拆開卻是退稿，那種落差幾乎讓人想放棄。 但其中一次，編輯在退稿信裡留下修改建議。他照著意見重寫，再投一次，終於獲得出版機會。那封信，成了他人生的轉捩點。 「被拒絕不是結束，而是對話的開始。」 圖片來源：台北國際書展

在書展倒數第二天，這場由張翎與平路同台的對談，為台北國際書展畫下一個安靜卻銳利的句點。兩人不約而同，把視線投向世界的邊界——一個是疫情封鎖下的城市，一個是冰雪覆蓋的南極——在極端處境中追問人與世界的關係。 — 張翎談起小說《疫狐記》，故事發生在疫情高峰、社交被嚴格管制的時期，一隻狐狸闖進兩個女人的生活。她說，那段時間人類彷彿被關進牢籠，自然卻重新獲得自由。街道安靜了，動物出沒了，秩序被顛覆得近乎魔幻。「但我更害怕的是，人類太健忘，如果沒有文字記錄，一切很快就會被遺忘。」 狐狸因此成了她筆下的重要視角。她笑說最初還以為是小狗，卻慢慢發現這個角色既頑皮又溫柔，能跳脫人的侷限，重新觀看兩位女主角的情感與傷口。她坦言自己從不寫心靈雞湯，「生命的疼痛無法被治癒，就帶著它走下去吧。」那是一種更誠實的陪伴。 平路則分享新作《南極．極南：人生的探索與抵達》。這是她第一本旅遊文學，也是一趟意料之外的自我回望。原本以為不會寫遊記，卻在南極的白色大地上，重新整理起父親與自己前半生的記憶。她說，在永晝的環境裡，時間感被打散，人開始懷疑過去的排序，也不得不重新提問「我是誰」。 她長時間觀察企鵝，看見牠們的群體、依偎與守候，像一面鏡子映照人類的家庭與情感。那些在冰原上前行的探險者，也讓她思索：或許不是宏大理想，而是某個瞬間的風與寒意，讓人決定繼續走下去。 — 一場疫情，一片極地，看似遙遠，卻同樣把人推向邊界。也許正是在那裡，書寫才真正開始。 圖片來源：中央社

※ 原文為《書店店員養成筆記》作者沈如瑩Ring 撰寫，文章、數據與圖表出自獨立出版聯盟Facebook粉絲專頁。 — 今年獨立出版聯盟展區以「讀字塞車」為主題，不僅視覺設計吸睛，銷售表現也寫下新紀錄。書店觀察者、《書店店員養成筆記》作者沈如瑩（Ring）日前於獨立出版聯盟facebook粉絲專頁發表銷售分析，從營收、交易與支付數據切入，拆解展區成長關鍵。 根據她整理的數據，今年展區總營收達668萬元，較去年成長53%。銷售高峰落在週五，單日即突破400萬元，幾乎追平去年全展期成績。她指出，週五與週六販售書目數量相近，但週五暢銷書集中度更高，因此拉抬整體金額。 值得注意的是，展區仍維持「出版兩年內新書不打折」原則，實際折扣書目極少，總毛利折損僅2.73%。在幾乎原價銷售下仍能創下成長，顯示讀者並非為了折扣而來，而是基於對選書與品牌的信任。 — 沈如瑩進一步從交易維度分析指出，平均書價、客單價與每人購買冊數與去年差距不大，成長主因是「交易筆次增加」。今年交易筆次達8,715筆，相較去年的近6,000筆大幅提升，代表更多讀者實際消費，而非僅止於逛展。她形容：「不只逛街，是真的有買書。」 支付方式方面，信用卡（含感應支付）為最大宗，其次為LinePay與現金，文化幣與門票抵用則小幅成長。數位支付比例提升，也讓消費流程更順暢。 在書目銷售上，夏宇新作《比無用更Lessthanuseless》成為冠軍，「旅男與貓」系列在作者dato現場加持下包辦前幾名。多數新書與講座相關書目則穩定發酵，呈現長線銷售態勢。 — 她在文末也提醒，書展短期買氣與整體書市復甦未必是直接因果，但獨立出版聯盟成員在選題與裝幀上的高度辨識度，加上讀者黏著度，確實讓「原價銷售也能成長」成為可能。 圖片來源：獨立出版聯盟

今年度「台灣漫畫館」已隨展期落幕交出亮眼成績單。文化內容策進院統計，展期間入場人次已突破2.8萬，較去年再創新高，台漫實體書與周邊商品銷售逾6000件，整體營業額也已超過新台幣200萬元，顯示原創台漫的市場能量持續升溫。 — 文策院董事長王時思表示，「台漫館」是現場唯一專注於原創台漫的主題展區，目的在於集中資源、打造創作者舞台，讓漫畫家被更多讀者看見。他認為，今年的入館人數與銷售成果證明，這樣的策略確實讓更多人認識並愛上台灣漫畫。 為了吸引人流，台漫館今年已規劃多場跨界活動，讓配音員、漫畫家與出版人走到台前，成為最直接的「活招牌」。包含曾為《鬼滅之刃》配音的陳彥鈞、為《帕比順順PUPPETSUNSUN》獻聲的賈文安，以及《我獨自升級》配音員蔣鐵城同台演出，搭配資深錄音師陳寬現場示範聲演流程，連資深配音員于正昇也到場力挺，舞台氣氛熱烈，吸引不少粉絲駐足圍觀。 在創作面向，漫畫家狼七與編輯張曉彤則分享內容產製經驗，指出漫畫創作不再只是單打獨鬥，編輯應扮演協作者角色，協助校準市場方向、梳理故事主軸，將作者腦中的想法轉化為更完整、能與讀者對話的作品。 — 王時思表示，透過座談、聲優現場演出與粉絲互動等多元形式，台漫館已讓產業鏈從創作端延伸到讀者端，形成更立體的交流場域。未來也將持續推動有聲漫畫、動畫改編等IP轉譯模式，擴大台漫的跨域發展規模。 他也預告，接下來的漫畫博覽會將推出更多創新策展與寵粉活動，持續為台漫創造新舞台。從閱讀到體驗，台灣漫畫正一步步走向更大的市場與想像。 圖片來源：文化內容策進院

今年2026台北國際書展設於C326展位的國家人權博物館，以「記人權──記錄／記憶／紀念」為題，書展期間已持續展出典藏文物手稿複製件與原創繪本小書《畫話：一座島的故事》，不少讀者在展櫃前駐足許久，一頁頁翻看，像是在與歷史低聲對話。 — 於黃沙龍舉辦的新書講座《謊言．真相》也已圓滿落幕。白色恐怖政治受難者陳欽生與政大臺史所教授薛化元的對談，已吸引大批讀者到場聆聽，現場座無虛席，交流氣氛熱絡而專注。 陳欽生回顧自己來臺求學後遭羅織罪名、被迫入獄十二年的經歷。他提到，許多未曾發生的情節被寫入檔案，卻成了指控他的「證據」。出獄後，他也曾因沒有身分證而長期找不到工作、無法返鄉，在城市邊緣流轉生活。那些被體制奪走的時間，幾乎改寫了一個人的一生。 然而如今再談起往事，他的語氣已趨於平靜。他說，反覆述說不再是控訴，而是一種完成與釋放，「每分享一次，就像在功德簿上打勾。」傷痛仍在，但已能笑著面對。他更期盼年輕世代理解這段歷史，學會彼此尊重，讓人權不只是口號，而是日常的選擇。 薛化元則從歷史角度補充，威權時期政府如何製造敘事、拼湊關聯，將個人推入罪名之中。他也提到，陳欽生後來投入志工與人權辦桌行動，把創傷轉化為照顧他人的力量，讓記憶成為實踐，而非停留在控訴。 — 書展落幕，人權館的講座與交流活動已一場接一場完成。 比起帶走更多書，也許更重要的是，把這些被說出的故事記在心裡。閱讀不只關於知識，更關於記得——記得那些曾被沉默的人，記得我們為何珍惜自由。 圖片來源：文化部

韓國繪本作家、林格倫紀念大獎得主白希那受邀出席台北國際書展「魔法糖果─夜晚朗讀會」，沒有宏大的創作宣言，也沒有技巧性的教學分享，她談的始終只有一件事——親子共讀為什麼重要。 — 她說，自己一直希望父母能放下「教育」的焦慮。讀故事，不是為了學習效果，也不是訓練理解力，而是單純地坐在一起。那是一段不被打斷的時間，大人與孩子共享同一本書、同一段聲音，情感就在那樣的節奏裡慢慢累積。 「說故事，不該是負擔，而是一起度過的時光。」這是她反覆提到的一句話。 談到創作初衷，她認為童書並非單純的文本與圖像，而是一種情感的容器。一本書，可能成為孩子記憶裡的一盞燈、一個氣味、一種被陪伴的感覺。多年後內容或許模糊，但那份溫度會留下來。這也是她創作時最在意的核心。 她也分享，自己總是先問：「我讀這個故事時快樂嗎？」如果連創作者都感受不到喜悅，讀者更難被打動。創作的誠實，比技巧更重要。 — 白希那擅長以黏土、剪紙、布料與實景攝影搭建立體場景，她筆下的角色像真實存在的孩子與街景，帶著生活的痕跡與手作質感。她笑說，孩子閱讀時從不照順序，他們會停在某個小角落反覆觀看，因此她在畫面裡藏了很多細節，讓每一次翻閱都有新的發現。 「故事不是只有一條路。」她說，「孩子會用自己的方式走進去。」 在她心中，理想的童書應同時打動孩子與成人。孩子讀到趣味與想像，大人讀到的是陪伴的價值，以及那些在日常裡容易被忽略的溫柔片刻。或許，親子共讀從來不是為了把書讀完，而是為了在同一頁紙上，多停留一會。 圖片來源：中央社

又到了一年一度出版界的盛事---台北國際書展開展啦！這次時間特別在農曆年前，現場不少歸國讀者一同參與台灣讀書人的盛會，讓書展充滿熱絡不少。本次我也特別前往展場，感受現場氣氛以及洞察今年出版的變化。 一、電子書市場更是蓬勃發展，未來可能會朝親子財邁進 去年開始，電子閱讀器銷售突飛猛進，連帶電商龍頭-博客來也加入戰局後，電子書銷售額更是節節攀升，為此各家品牌紛紛讓旗下產品更加優化。本次看到讀墨Readmoo推出手機大小的閱讀器，搶攻喜愛隨身攜帶的讀者，而博客來竟然推出「兒童學習機」售價竟直逼17000元，這部分頗令我感到好奇，為何博客來會推出專屬於兒童的電子閱讀器，詢問過後，不免看出博客來的策略打「親子戰」，客群鎖定類似竹科媽媽群。透過「一板學習」可以把自己的實體學習單照起來，並進到電子板做編輯、繪畫，還可以查單字、聽故事，還能玩闖關遊戲，藉由3C的力量，把孩子從原本五花八門的資訊中，抓進電子閱讀的世界裡。 我同時問了現場人員，這台詢問度高不高、以及現場觀察是否有人對這台有興趣，當時看來是有不少詢問度，但至於實際上銷售狀況，也要待Q4實際出貨為主。不過這樣看起來，對於「親子電子閱讀市場」是勢在必行，搭配AI熱潮應會讓不少高知識家長對於這類產品躍躍欲試。 而作為電子閱讀器龍頭的KOBO，本次沒有推出新款的閱讀器，但適逢10周年慶，展間佈置是裡面最漂亮的。還有各式互動裝置，如抽運勢、拍立得等，還有請來不少名人講座，現場倒也是人潮滿滿。 博客來兒童電子學習機 讀墨手機型，意外不錯用 KOBO展間非常漂亮，這次也有美美的show girls 二、動漫、輕小說仍是年輕人閱讀首選 本次台北國際書展恰逢與在南港展覽館進行的「2026台北國際動漫節」同步進行，現場打聽到動漫節的人潮比起國際書展多了2-3倍，且若以書展展內攤位相比，主打輕小說出版的蓋亞更是從早到晚都在排隊，而且不少是從動漫節過來的學生也在排隊，看得出這是現代人熱門閱讀主題。漫畫圖文類不管是大人或小孩都非常喜愛。 蓋亞從早排到晚 三、值得注意的宗教出版 本次的佛光山和慈濟人文的攤位超級大！甚至租到和天下、商周等大財團旁邊。過往宗教出版還沒有設那麼大的攤位，而且還是位於主要幹道中，這引起我的注意。觀察另一項閱讀趨勢是，現代人對於「心靈提升、自我成長」類別的主題格位受關注，如由達賴喇嘛、戴斯蒙．屠圖、道格拉斯．亞伯拉姆的《最後一次相遇，我們只談喜悅》就十分暢銷，我也曾在社群看到有讀者力推。 為此在現今煩嘈的社會中，大家內心需要平靜的淨土，而類似的出版撫癒人心，是目前大眾喜愛的主題之一，不為是未來出版內容可以參考的方向。 另外我很喜歡的宗教出版是Vima House 維摩舍，雖然不比佛光山和慈濟，但小小的攤位卻讓人洗滌身心，出版內容雖也是宗教為主，但卻有一種藝術品的感覺，非常值得收藏！ 佛光山攤位頗大 慈濟人文的攤位其實非常漂亮、雅致 Vima House 維摩舍小而精美 本屆書展大致和以往差不多，但可以知道目前讀者喜愛的主題仍以漫畫、輕小說為主，另外身心靈提升的主題也是值得好好經營的方向。因應科技發展，電子書的占比會是主要考量，實體書雖然有不容取代的部分，但也需順應情勢來做調整。

台北國際書展歷時6天於8日閉幕。本屆共吸引58萬人次參觀，在農曆年前掀起一波閱讀熱潮，展場人潮與買氣同步成長，再度展現台灣出版市場與閱讀文化的韌性。 — 今年共有29國、509家出版社參展，1467名國內外作家來台交流，舉辦1301場閱讀活動與1853場版權會議。文化部同時補助50所學校、1076名偏鄉學生入場參觀，讓更多年輕讀者走進書展現場。 文化部長李遠表示，台灣書展長年維持總統與行政院長到場參與的傳統，象徵政府對文化與閱讀的重視。他指出，書展不只是銷售平台，更是文化外交的重要場域，期盼「把世界帶進台灣，也讓台灣走向世界」。 郝明義則觀察，今年人氣與買氣明顯提升，與平日門票全額抵用金及文化幣政策帶動消費有關。大量講座、沙龍與作者見面會，也讓書展從單純購書場域，轉變為全民參與的閱讀嘉年華。 — 本屆主題國為泰國，以「CreaTHAIvity」呈現當代出版與創意文化，促成台泰出版交流。2027年主題國將由捷克接棒，代表David Steinke表示，明年將帶來昆德拉、卡夫卡、赫拉巴爾等經典作家與當代新聲，深化雙方文學連結。 閉幕典禮同步公布最佳展位設計獎。大型展位金銀銅獎分別由讀字公民、九歌出版社、博客來獲得；中小型展位金銀銅獎為國立臺灣大學出版中心、啓明出版與恆祥紙品、國家圖書館；綠色永續獎由誠品獲獎。各展位以創意與永續設計打造沉浸式閱讀場景，成為今年書展另一亮點。 隨著展期落幕，台北國際書展再次證明，在數位浪潮與實體書市挑戰下，閱讀仍能聚集人群、創造交流。明年，這場屬於書與人的年度盛會，將繼續在世貿一館展開下一頁。 圖片來源：文化部