對於「藝術史」你想到的是什麼呢？是畫？是人文樣貌？還是當時人們的信仰？也許都有，才能淬鍊出人文史上重要的藝術史觀，讓我們後代人們透過畫來理解當時的歷史樣貌，重塑人類史上不可或缺的發展歷程。編輯認為這一幅幅名畫，皆是「時光機」帶領我們穿越時空，進入到畫家之眼來觀看他們的想法，還有為何畫家們要用別出心裁的作畫觀點，飽受批判也仍是要堅持立場？陳彬彬老師的《從0開始圖解西洋名畫》讓你理解那些世界名畫的精采，看出畫中之話。 書中詳細介紹從文藝復興到當代的藝術發展，對於不熟悉藝術的讀者都能看得懂，加上陳老師都有介紹每一時期重要的代表畫家，如文藝復興一定會說到達文西、米開朗基羅、拉斐爾，巴洛克時期的林布朗、維梅爾，復古和浪漫交織期的米勒，還有深受後代喜愛的印象派莫內、雷諾瓦、秀拉、梵谷……另當代的藝術家－－達利、馬格利特、畢卡索、安迪沃荷等，讓你學到藝術史全餐！ 編輯特選近代藝術篇章 ✦畢卡索（Pablo Picasso）1881~1973 畢卡索相信沒人會沒聽過吧。編輯小時候第一個認識的藝術家就是他了！ 創作風格多變的他，每階段風格皆各具特色。若能瞭解畢卡索各階段的藝術創作，等同於瞭解二十世紀的現代藝術了，一位藝術家竟能包辦所有風格，令人驚呼神奇！ 格爾尼卡(圖來自書中) 這幅《格爾尼卡》是反戰的重要作品。畢卡索沒有用寫實的戰爭畫面，反而以卡通的抽象概念來表現。只用黑、灰、白色搭配，象徵著戰爭的黑暗與醜陋。沉重又哀號的肢體動作，表現戰爭的荒謬與絕望，透過生動、有趣的表現手法，令人印象深刻。 ✦克林姆（Gustav Klimt）1862~1918 克林姆擅長以華麗動人的愛情圖騰作為主題。而以女性裸體作為生命省思等來襯托出豐富的生命力。獨樹一格的裝飾性畫風，擅長用金箔來點綴人物的樣貌，還帶著奢華、頹廢的氛圍，似以工藝或藝術的手法，和慕夏的新藝術有類似的呈現。 女人三階段 (圖來自書中) 從生到死亡，克林姆以獨特的美感，由裸體的少婦抱著年幼的女童，流露出緬懷青春的美好，這段是女人人生中重要的蛻變，從成長到孕育象徵著希望。然而，美好的青春過後，映照著是逐漸年老的衰敗。左方是一位年華已逝的老婦，失去光澤的她用失色的蒼髮摀住顏面，似乎是不忍目睹青春消逝。克林姆特別刻劃老婦的血管，與一旁青春少婦形成對比，一張畫道盡歲月無情，有著不能明說的苦楚。 ✦達利（Salvador Dali）1904~1989 達利或許有些人陌生，但他可與畢卡索齊名，同為西班牙二十世紀三大畫家之一。標新立異且誇張的行徑，有人說他是瘋子，也有人說他是天才。達利有獨特的藝術風格，堪稱超現實主義代表，用抽象把人帶進一個魔術世界。 記憶的延續 (圖來自書中) 這幅可能不少人看過但不曉得原來出自於達利之手。一般我們認為堅硬的時鐘居然變軟了，還像液體般溜掉，這像不像時間也是這樣流逝不復返的呢？編輯蠻喜歡這種概念，把現實的東西轉化成非具象，一切的不真實彷彿置身夢境，達利的畫十分耐人尋味。這似乎呈現了大戰時期的歐洲那樣充滿詭譎的社會，像是存在夢境中的現實，超乎常理但卻是現實。 陳彬彬老師的「從0開始圖解」系列是美術史初學者都能輕鬆閱讀的書。欣賞世界名畫從來不嫌晚，相信下次你到歐洲時都能看出畫中絕妙的感動，擁有更多美感體驗的回憶喔！

舉世天才的「李奧納多•達文西」相信沒人不知道。有關於他的事蹟可說是眾說紛紜，也為他添上許多謎樣色彩。這位通才的大師，除了繪畫外也同是發明家，例如：天上的飛機、地上的戰車，甚至民生用的腳踏車、汽車等，通通在他的大腦中不斷運作。不過在當時的社會風氣、科技發展而言，這個構想太過前衛，還沒有人能跟上他的大腦。後世甚至說他是「時光旅人」，穿梭時空把未來的科技樣貌帶回15世紀的佛羅倫斯。但不論真相為何，這位大師注定永垂青史，永遠讓世人想探究他，為此津津樂道。 這邊推薦陳彬彬老師的《從0開始圖解達文西》，編輯為大家整理入門指引： 繪畫、發明集一身的通才 若達文西生處在科技時代，想必也會是一名傑出的科學家。編輯在閱讀時，好像是讀一本科學家的傳記般，他擁有許多各式各樣的發明手稿，再搭配精密的數學計算公式，若不說是畫家之手，還真的以為是科學家的手稿呢。他另有不少的人體解剖圖，遽聞達文西有去找解剖學教授學習人體構造，甚至自己動手剖開來看裏頭的結構，這種「拆」開來看的過程，確實幫助達文西繪製更精確的人體架構。 不過，擁有探索精神的他，同時也繪製不少男女生殖器官、腹中胎兒情形，也令當時的社會風氣為他捏一把冷汗。處在道德觀念保守的時代，達文西卻一頭栽進知識、真相的領域中。以現代來看，除了前衛外，更是覺得能成為廣為流傳的人物，必定是有過於常人之處。 擁有解剖知識的達文西(圖為免費圖庫pixabay) 但達文西仍沒忘記自己是畫家，也畫出不少傑出的作品。編輯想介紹「最後的晚餐」、「蒙娜麗莎」這2幅耳熟能詳的作品。 最後的晚餐(圖為免費圖庫pixabay) 最後的晚餐(Last supper) 達文西選用特別的視角，與所有門徒同坐一側，讓觀者直接看到畫中彼此微妙的互動變化。特別的是，當時許多畫家都會把背叛者猶大畫在和耶穌的對邊，彷彿說明他沒有資格靠近耶穌。然而，達文西卻把全部人都畫在一塊，像是舞台劇般生動地告訴觀者：「敵人和朋友界線不明，危險可能就在身邊！」 蒙娜麗莎(圖為免費圖庫pixabay) 蒙娜麗莎(Mona Lisa) 一抹微笑迷惑萬世。據說蒙娜麗莎的眼鏡會跟著動呢！ 達文西晚年似乎隨身攜帶這幅畫，所以到他過世後，世人才知曉原來有這麼美麗的畫在世間上。對其中的女子身分，向來眾所紛紜。有人說她是富商的妻子、某某人的情婦，甚至還傳云是達文西自己的自畫像。但真相如何並不重要，因為那股靈動的雙眼、微笑就足以流傳於世，飄渺的山水風景襯得前方的人像氤氳動人，這也是達文西非常特別的作畫風格，總帶著一股神秘、被其誘惑的魅力。 傳言眾多，讓達文西增加更多謎團(圖為免費圖庫pixabay) 編輯聽過一種傳聞，是達文西有和外星人接觸。透過外星科技，讓他能穿越時空去理解未來，把先進的構想呈現出來。但這樣的事已不可考，想必也無法去證明。但我們確實知道，人類文明中出現一位非常傳奇的人物，他的想法、作品能永垂下來，為不同時期的人們帶來不同的想像！

Starry, starry night Paint your palette blue and gray Look out on a summer's day With eyes that know the darkness in my soul…♪ 這首曲子一響起，便令人勾起燦爛星空下那股炙熱的火光。輕柔優美的旋律，彷彿是呢喃的搖籃曲，令人酣然入睡。然而，唐·麥克林(Don McLean)譜曲的對象可不是那麼溫柔的人，是那位鼎鼎大名，充滿濃烈的個人色彩的藝術家－文森•梵谷（Vincent Willem van Gogh）。 梵谷的作品，你一定一眼就能認出來。 很多人都非常喜歡梵谷，除了獨具一格的畫風外，最讓人引起廣大共鳴的，大概就是他不凡又炙烈的一生。37年的人生，梵谷竭盡自己的理想去拚命，用畫筆繪出他想要展現的宏圖，如同刻苦的苦行憎般，不吃不喝卻想救濟群生。梵谷的畫如同他生命中的寫照，樸實又強烈，雖然不寫實卻一直給人一種濃厚的情感，那不是很多畫家都能夠「畫」出來的。短短的生命，彷若一本精彩的小說，在眾多的名畫家中，梵谷可謂相當獨特的一位。 木訥的個性下藏著烈火般的衝勁 雖然梵谷從小個性羞怯，但牡羊座的他可不如外表那樣溫馴。「成為自己」注定走上一條孤獨的道路，這句話在梵谷的人生中徹徹底底過37年，直到生命終結為止。描繪庶民生活和居住環境，一直都是梵谷最關心的，從故鄉荷蘭來到五光十色的巴黎，梵谷的用色整個明亮不少，場景多了夜生活的歡樂氛圍。且受到當時日本浮世繪的影響，梵谷著迷浮世繪那種更純粹、更大膽的色彩，開始了用色鮮豔、平塗的勾勒畫法，這也成為往後梵谷的繪畫特色。 亞耳的光和熱，重現生命的向日葵 身心敏感的梵谷，雖然到鮮活的巴黎，但內心仍是嚮往大自然的燦麗。聽從好友的建議來到溫暖明朗的南法-亞耳（Arles）。這裡陽光燦爛、清新可喜，亞耳的璀璨讓梵谷成為不朽，他找到自己的風格，畫出著名的《向日葵》、《隆河上的星光》。不過，成為不朽也註定是一場戲劇，待在這裡的梵谷也和好友高更起了爭執，昏亂的情緒竟把自己的一隻耳朵割下來，舉動嚇壞了大家，紛紛想趕走這位「炸彈」。 梵谷《向日葵》 燃燒生命的築夢者，悲壯畫下休止符 邁向終點的梵谷，似乎看什麼都是捲曲一般。不管是星空、還是最後住進療養院所畫的花園，捲曲的線條及獨特的色彩，彷若幻化成跳躍的火柱，一絲不安的氣息撲鼻而至。對比真實的景貌，梵谷的眼中卻看到熱烈翻騰，像是燃燒的風景。最後的《麥田烏鴉》中時陰時雨的麥田，有群鴉亂飛、無終點的畫面，彷彿是梵谷內心的徬徨、狂亂無從的心情，凌亂的筆觸和構圖，似乎是梵谷無聲的吶喊。不久後，梵谷舉槍自盡，拖了2天才離開折磨他的世界。 梵谷《星夜》 一生都和自己搏鬥，梵谷生活再苦也能十年如一日勤奮作畫。 努力克制自己不發病，緊握著生命的畫筆為自己宣示，讓我們能看到如此精采的作品，那種用生命刻劃的靈魂，永唱著滿天繁星的驪歌。

想像一下，在清晨微光中，陽光透過薄霧灑在睡蓮上，清風掀起了陣陣漣漪，使湖上水波粼粼閃閃，柔美的光影交織成一幅自然的詩意。大自然的美景盡收眼底，你曾細心品味過那動人的光影變化呢？ 莫內的畫筆下，我們可以看到每一層的用色都有細微的不同。即使同一種藍也會因為光影照射下，使得畫面中呈現一種精緻的筆觸，彷彿瞬間成了永恆。美麗的景緻長存在畫布上，成為一種「印象派」經典，讓人開始對光影產生好奇。 成名前的坎坷經歷 莫內也是十分有野心想挑戰當時處於霸占整個藝術圈的「巴黎沙龍展」。但對於不走學院派的藝術家來說，很難受到評審的青睞。這些「刷」下來的藝術家，如馬內、雷諾瓦等，還被拿破崙三世拿來舉行「落選者沙龍」，讓大眾品評而被批評和訕笑。 從家中革命出來要當畫家就是一項挑戰，沒了家中的金援、參展的畫作又被退件，窮困的無名畫家很難過上溫飽的生活。然而就是那個動人的光，照著萬物上、那千變萬化的美，令莫內終其一生也要用生涯追求。 不過，雖然貧窮但也有不少貴人相助。例如「花園中的女人」沒受到巴黎官方沙龍認可，但好友巴吉爾仍用兩千五百法郎買下，並且慷慨讓莫內使用畫室，使得當時經濟拮据的日子可以喘口氣，也令人感念這段真摯的友誼。 草地上的午餐 約1865～1866年油彩．畫布 248×217cm 法國巴黎 奧塞美術館 浪漫多情的才子vs默默守護身邊的美麗佳人 不曉得你有沒有發現，莫內的畫作常出現一位美麗的佳人呢？出身寒微的卡蜜兒可說是莫內最稱職的模特兒。 當時仍是貧困畫家的他，無法支付卡蜜兒的薪水，但她仍是無償地為莫內付出。因這份情誼，日久生情的兩人終成一對眷屬。雖然兩人的關係不被莫內的父親看好，但卡蜜兒一直待在莫內身旁，甚至還為他生了2個兒子，只可惜小兒子出生後，卡蜜兒就因疾病過世。但我們耳熟能詳如《綠衣女子》、《草地的午餐習作》、《花園中的女人》、《午餐》皆能看到卡蜜兒的身影。 看書的卡蜜兒 1871年油彩．畫布 50×56cm美國巴爾的摩 華特斯美術畫廊 大師莫內的轉捩點 1880年，莫內的人生迎來轉機。被賞識的畫廊老闆辦了生平第一次個展，再加上有媒體吹捧宣傳，讓名氣一下子有名起來，後畫商開始競價購買，莫內的知名度以不同以往。到了1890年，莫內買下吉維尼的住所，整頓起自家的花園，引進東方的睡蓮、柳樹和竹子等，甚至上面架起拱橋。 莫內最耳熟能詳的代表作《睡蓮》，就創作出約250幅作品。雖然晚年深受白內障困擾而影響創作，但我們仍能感受到出淤泥而不染的睡蓮，在不同的四季中的光影變化，池塘中的柳枝與造橋為睡蓮襯托出一股寧靜的陪伴，本身熱愛自然的莫內，想必也是陶醉在氤氳的世界中，感受最天然的光與影。 現在的你，是否更了解莫內呢？ 下一次來到法國，不妨漫步在莫內花園，感受他筆下光影的律動，也許你也會找到屬於自己的靈感與平靜，捕捉心靈的璀璨印象。

奇美博物館為期4個月的《拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》特展將近尾聲，緊隨其後還有富邦美術館的《梵谷：尋光之路》，從8月24日至11月11日，展出荷蘭庫勒穆勒美術館館藏梵谷畫作的真跡。 《梵谷：尋光之路》預告了展出的作品，包括梵谷自畫像、《爐邊的老人》、《日落時柳樹》、《播種者（仿米勒之作）》等，將依據作品年份進行規劃成三個展區。 《從0開始圖解梵谷》，你的專屬展覽解說員 如果你也想趁著這波「梵谷」熱度到美術館參觀，那不妨先問一下自己：是否是一個合格的觀眾呢？ 倘若你只知道梵谷的《向日葵》和《星空》，卻想在參觀畫展前更了解他的作品和人生，或是希望在觀展時有一位專屬的解說人員帶你了解梵谷，那這本《從0開始圖解梵谷》就非常適合你！ 《從0開始圖解梵谷》堪稱梵谷畫作新手入門教科書。作者陳彬彬以現代的觀點解析梵谷的繪畫之路，並從中分析他不同時期作品的風格和心理活動。用淺顯易懂的故事，將梵谷的一生呈現在大眾眼前。 本書特色 ▋ 故事性豐富：本書以故事敘述的口吻，將梵谷的經歷和畫作串聯在一起，讓讀者以圖像作為記憶點，了解梵谷的一生。 作者藉由梵谷從1886年至1887年的自畫像，帶領讀者用最直觀的方式目睹梵谷在短短一年之間畫風的變化。不難看出，這六幅自畫像從右至左的風格逐漸不同，從灰暗用色到大膽鮮明的跳脫，實際跟梵谷當時的遭遇有著莫大的關係。 右邊第一幅自畫像是他初到巴黎時的畫風，極具陰鬱色彩，色彩運用也較為單調，整體看上去嚴肅沉穩；到了第二幅自畫像，他的色調顯得如此蒼白，其背後是他為了畫畫而三餐不繼的辛酸。 梵谷從五月到年底，所吃過的熱食不過六、七次，其餘只靠硬麵包果腹，有時甚至四、 五天完全斷食沒東西吃，所以他煙抽得更兇了，因為這樣空腹才不會感到太空虛，可想 而知他的健康情況很糟，據說梵谷因而掉了十多顆牙齒，也沒有錢看醫生，所以世人通 常把這幅畫當成梵谷的第一幅自畫像，為了能繼續作畫，梵谷真的是衣帶漸寬終不悔。 作者在書中如此寫道，雖只有只言片語，但只掃過一眼，便會從文字強烈感受到當時梵谷生活的窒息。這樣的窒息也體現在了他的作品上。 到了右下第一幅，也就是第四幅自畫像時，印象派的筆法初現。梵谷在這一年結識了一群印象派畫家，畫風也受其影響。他開始用點描法作畫，並且在色彩的運用上明亮了一些。 從此梵谷打開了色調鮮明的大門，在往後的作品中更是大量運用了如左下自畫像中的鮮黃和湛藍，形成色彩的對比。 ▋超詳細圖解：除了畫作的說明，作者還額外附加了部分畫作的圖像解說，讓讀者不用費腦就能輕鬆了解藏在畫中的細節。 我們都知道梵谷有許多向日葵的畫作，而這幅經典的《十二多向日葵》為梵谷在亞耳時期所創作。當時的梵谷居住在亞耳，而夏天的亞耳有一片一望無際的向日葵田，因此梵谷將它們帶回家，用筆觸記錄向日葵綻放到凋零的過程，想要用這片澄黃歡迎好友高更的到來。除了歡迎之意，這些向日葵蘊含了梵谷對藝術的熱愛，更是對理想的熱情。 * 雖然梵谷只活了短短37年，但他的生命都在為他的作品燃燒直至殆盡。《從0開始圖解梵谷》作者陳彬彬從始至終的都以惋惜的語調解析梵谷，更運用「農夫精神」這一詞形容梵谷的創作精神：不管風吹雨打、日曬雨淋，他始終在沒有收穫的情況下堅持自己的夢想。 無論是《拉斐爾到梵谷》還是《梵谷：尋光之路》，都希望對展覽有興趣的你，能夠透過這本圖解加深對梵谷的了解。