《廟宇天空的藝行者：剪黏工藝陳三火》 陳三火剪黏工藝多次獲國家肯定，曾獲2005年南瀛藝術獎、2007年獲選「臺灣工藝之家」、2015年獲臺南市政府頒發「藝術貢獻終身成就獎」，2016年獲第22屆全球中華藝術薪傳獎。2020年11月，因嫻熟傳統剪黏工藝知識、題材與技藝，突破傳統開創新局，作品富有獨創性與藝術價值，榮獲文化部登錄為國家重要傳統工藝－剪黏工藝保存者，亦即「人間國寶」。2021年9月，再獲選為國家工藝成就獎得主。其人其事以及「以摃代剪」創意剪黏作品皆呈現工藝家風範，值得雅俗共賞。 本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師陳三火之剪黏技巧與理念，並以流程圖解方式呈現剪黏工藝的細節，堪稱最具保淳價值的傳統工藝著作之一。 https://reurl.cc/2jzzrn

2021年，陳三火以73歲之齡獲頒文化部國家重要傳統工藝剪黏保存者之「人間國寶」；同年，再獲「國家工藝成就獎」殊榮。這樣的榮譽，距離他初入剪黏之門的17歲整整56年；而距離他在兄長兼良師世逸過世後、決心嘗試剪黏自由創作，並完成「以摃代剪」的首件〈達摩〉之作，則也歷經了18年的探討。同樣是從事傳統工藝，陳三火為何能在芸芸眾生中，特別是在充滿時代媒材變遷挑戰的剪黏藝項中凸顯而出，既維持了剪黏的精神本質，又創新了藝匠的技法、跨越了傳統的拘限、開闊了表現的領域？ 陳三火的藝匠生命，歸根究底，就是來自一個永不被淹沒的高度「自覺」：隨時清楚自己遭遇的困境、隨時思索可能的解方，既不被環境打敗，也不被當下的成就束縛，不斷突破、不斷超越……；即使在已經獲得「人間國寶」、「國家工藝成就獎」這樣的榮譽，他的創作能量，仍然有增無減，真正是「三火」興旺、靈泉不斷、佳構迭現。作為一位出生貧寒的鄉下小孩，初中畢業後便追隨兄長學習剪黏，開始學徒生活；但在自己54歲那年，兄長過世，自己甚至連續參與三處工程降價招標均告失敗，使他重新思考：長期工作的意義何在？ 有一天人走了，是不是一切也就被人遺忘？ 這段賦閒在家的日子，反而讓他深自思考、重新調整創作的腳步，而有了「以摃代剪」的新思維，進而開始了「創作」而非「製作」的藝匠坦途，也讓他的舞臺，從傳統的廟宇，走進了現代的美術館。傳統藝師，「製作」重在技藝，形式上因襲陳習，不敢有太大的改變，視「傳統」為最高的典範；但現代的藝匠，兼融「創意」，不僅題材可能創新，技法更不斷更新、改進，讓「傳統」的面貌獲得更為多元的表現，內涵也大幅擴展。在此，「創意」成為「傳統」再生的重要動力，而非破壞或阻斷傳統的殺手。從歷史的事實考察，沒有一項「傳統」藝術不是隨著時代而更新的。就表演藝術言，傳統的「掌中戲」，因社會型態的改變，影響表演場地的改變，接著場地的改變，也影響了觀眾接收、欣賞的方式，以及表演形式、戲偶大小的改變；因此，從「掌中戲」變成「布袋戲」，從「布袋戲」轉成「金光戲」，再從「金光戲」變成「霹靂戲」……。而今日多為女子演出、乃至反串「小生」的「歌仔戲」，則是源於全由男性擔綱的「子弟戲」。在傳統工藝上，最明顯的是工具的改變，特別是「電動」工具的加入，不論切、割、劈、磨……，都不再一定由「純手工」完成；木工、石雕、玉雕等如此，剪黏亦在工具與材料的改變下，產生了新的面貌與發展。「由技入藝、由藝進道。」是陳三火最鮮明的寫照，他的當代剪黏，發揮了高度媒材趣味、表現了強烈的動感，讓原本屬於半圓雕的剪黏工藝，走向了全立體的造型，同時在創新的題材中，時時展現自由、無拘、引人深思的幽默感；而「隨緣不隨我」的創作思維，更成就了一代巨匠的不凡風範。臺南市文化資產管理處委託年輕的學者陳志昌等人，以多年的研究，為陳三火的一生，作了歷史性的考證、整理，從師承、技法、創作、作品特色等，進行了深入的剖析與詮釋，是臺灣工藝研究的重要典範，名匠、名著，值得大力推薦。 國立成功大學歷史系所名譽教授、臺灣美術史學者蕭瓊瑞

廟宇天空的藝行者～中央社「每週好書讀」發稿時間：2024/08/16 https://www.cna.com.tw/Proj_GoodBook/social-science/3990 《廟宇天空的藝行者：剪黏工藝陳三火》介紹和摘文刊登： 陳三火，臺南麻豆人，人稱「火師」，自稱「火獅」。曾文農工畢業後即追隨長兄學習寺廟剪黏技藝，屬於北派洪坤福的第三代傳人，奠定了扎實的剪黏根基。偶然機緣下，利用廢棄的碎花瓶，隨手拼黏出一尊達摩，這個不經意的創作，開啟了陳三火日後獨特的隨緣創作剪黏，以後並發展出創意且環保的「以摃代剪」剪黏風格，作品獨樹一格。 三火師至今仍堅持運用創作的方式留下作品，用「剪」的溫度，用「摃」的巧思，發揮創意在其廟宇的裝飾作品上，以喚起民眾對傳統工藝的認識與欣賞。臺南玉皇宮、鄭子寮福安宮、臺南佳里子龍廟、臺南麻豆三元宮等皆有代表作品。 內容節錄《廟宇天空的藝行者：剪黏工藝陳三火》 破碎美學奧義 解構再建構 剪黏主要在塑造裝飾，所以在造型上具有其獨特的表現樣貌，臺灣剪黏工藝作品基本上都是立體居多，依照立體程度可分成「平塑」、「浮塑」和「圓塑」三種，平塑為瓷片以平面拼貼，一般用於襯色或製作背景；浮塑是將故事人物、動物背部或某個部位黏著於牆面或立於屋頂脊梁上，營造某個場景，所以多半作品的可視角度約左右180度；而圓塑則360度皆可觀賞作品表現。這三種造型共同的基礎皆是陶片、瓷片、玻璃，所以敲打、裁剪成特定形狀或比例，是一項要耐心準備的基本功夫。形體塑造好，貼上瓷片後，尚需要進行彩繪裝飾，在人物的臉部、手部、衣著飾品等都是覆蓋瓷片難以處理，加上室內牆堵剪黏人偶的尺寸多半落30公分以下，在臉、手的彩繪上需要相當細緻的動作技巧，所以最後修飾極度仰賴師傅的彩繪功力。 剪黏工藝的材料準備、製作過程相當繁瑣，優秀的剪黏工藝師，在「灰塑」、「剪造」、「彩繪」等3種工藝上，皆要具備傑出的技術，方能建構出細緻繽紛的立體塑。工序上，從粗坯基礎的綁骨架，到石灰泥塑造型體姿態，灰塑工藝為作品型態良莠的關鍵；外表的瓷片剪修、配色、色片層次等，為剪黏工藝外顯的技巧，瓷片的黏貼角度，可營造華麗層次及飛揚動感，用來吸引視覺賞析；筆觸帶來濃淡，顏色營造雅緻，彩繪技巧會讓作品達到畫龍點睛之效。所以灰塑、剪造、彩繪工藝的三位一體搭配，方能讓剪黏作品達到極致。 剪黏工藝品雖多在建築物營造裝飾，剪造妝點建造出神聖性韻味的空間，但在同一條化無形於有形的美學大道上，火獅勤於學習，承襲傳統技藝，在外顯樣態上破形化意，注入道意自在的即時創意，將生硬形體化於無形的求善真意境之中，可說是技術、造型、神韻、影響力皆創新追求。 …… 傳統剪黏所受到競爭衝擊，加上傳統工藝投入的年輕人變少，加速技藝沒落，火獅陷入前所未有的低潮，亟思轉型，卻苦無可施力之處，曾整整在家賦閒1 年多。2003年兄長李世逸離世，火獅感嘆生命短暫與無常，更開始思索兄長留下的傳統剪黏意義，於是決心要將所學技藝傳承，並矢志將工藝品轉向藝術創作，留下可收藏的作品。火獅並循著2001年達摩塑像創新之路，「以摃代剪」技法開創出獨樹一格的寫意風格。火獅說：「敲與剪不同，剪是照步來，敲是隨緣，因為手上的材料要怎麼破無法掌控，也無法預期要做什麼，如果心中有底要做什麼，那便是『隨我』，作品便是匠氣；而每一瞬間敲下去的結果，就如同上天的安排，則是『隨緣』！ 所以『隨緣不隨我』，就是上天給的使命。」 火獅獨創的敲擊技法，敲出新剪黏的思維，更敲出自我風格與創作之路，有別傳統剪黏依照匠師的設計裁剪出形狀、再黏貼上骨架，依體施作的技法，而是敲擊且不預想或設限瓷器的擺放部位，敲打後依破碎的形狀與曲線，拼貼在人物的身體、四肢、衣飾或適合的位置，順其自然與緣份，由形入意，處處展露創意，每一件作品皆是獨一無二。 火獅的工藝作品，極力追求外型、體積、均衡、生動、律動、協調、結構、空間感等美學，從作品的外型表現，鳳冠蟒袍、霞帔珠瓔、鎧甲護冑等傳統元素，建構出東方藝術感染力極強的外型。在體積的展現透過作品的3D立體震撼力，以形量俱備的體積表現，讓視線無法移開。而塑造作品的生動姿態，是從外形和體積的變化兼備而來，表現出生命活力。作品律動是直線、曲線在作品上的匯聚層疊，以衣褶的飄揚，以身形輪廓曲彎，導引著觀看的人隨之心神飛揚。細部協調是將臉部表情、手腳四肢、骨感肌理、身型姿態等依該有比例，塑造於工藝品上。結構是在一個形體上將情感、意念、動靜等生命形體匯集組合，依照美感比例，依照均衡調和，組成統一體。