狩獵女神黛安娜（Diana 為羅馬神話裡的名字），她是天王宙斯鍾愛的女兒，也是阿波羅的孿生姊姊。身著獵裝，手持弓箭是黛安娜主要的標誌，身旁常伴隨著鹿及獵犬，在寧芙侍女的簇擁下，敞徉在山林裡狩獵。 黛安娜是女人、幼兒和動物的保護神，傳說她誕生後，幫助難產的母親，接生了孿生弟弟阿波羅，所以她有生育、助產的能力。在著名的古代七大奇蹟之一的「阿提米絲神廟」（阿提米絲Artemis 是黛安娜在希臘神話的名字）中，黛安娜便以百乳女神的形象為人所供奉。 剛開始，黛安娜原本與月亮無關，但後來漸漸與鄰近地區的女神形象相互混淆，以至於後來轉變為三相女神。三相女神對應月亮的三階段：月盈、月圓與月缺，月盈階段是少女（處女）、戰士，所以是狩獵女神黛安娜；月圓階段是婦女、母親，所以是月亮女神盧娜（Luna）；在月缺就是老婦人，所以是月陰女神黑卡蒂（Hecate）。 在西方藝術中，黛安娜常以美貌少女出現，形象有時冷冽、有時溫柔。此畫作雖然把黛安娜描繪的略為豐腴，但其面容極為秀氣溫柔，呈現出女神端莊秀麗的特質；畫面裡平衡飽滿的色澤，再搭配上沉靜平和綠色森林及安然躺在地上的鹿，讓人感受到一種自然寧靜的愉悅。 畫家加姆皮特利諾是文藝復興三傑中，達文西最忠實的學生之一；他複製了很多達文西的傑作，也自己創作了不少的作品，流傳後世。這幅畫作，黛安娜在畫面最中央，其站姿便是啟發自達文西著名作品〈麗達與天鵝〉中的麗達，一腳在前，另一邊臀部向後的「對立式均衡」（Contrapposto），除了可感受到主角的柔美嫵媚，也使得畫中人物的精神與氣質，躍然於紙上！ 資料來源：《名畫中的希臘羅馬神話故事：101幅藝術經典之作，生動再現眾神精彩世界》

酒神巴克斯（Bacchus），希臘神話名為戴奧尼瑟斯（Dionysus），為葡萄和釀酒業的保護神，亦為酒神、歡樂之神、戲劇之神、狂喜之神，教導人們種植葡萄樹釀酒，並享受酒後的狂歡、自由與放鬆。其實，酒神就代表了人類原始慾望的具象化，及逐漸社會化後對於本能的嚮往。 畫作描繪了年輕酒神身體圓潤而肌肉發達，頭髮上掛著葡萄和藤葉。 面前放著一碗壞掉的水果和一瓶紅酒，並拿著一個酒杯，用慵懶暗示的眼神，邀請觀眾一起加入他的行列。畫家用腐爛的水果，來象徵青春及快樂稍縱即逝，一切終將腐敗、死亡，及時行樂是非常必要的！ 這幅畫是畫家應紅衣主教之邀畫的，曾被人們完全遺忘，直到1913年才在博物館的庫房裡重見天日。卡拉瓦喬善於運用光線明暗、對比來呈現空間感，及戲劇效果，且不打草稿直接作畫，並以平民擔任畫作模特兒，在當時畫界被視為異類。 卡拉瓦喬的一生就像他畫中的酒神，醉人、危險又神祕，任性不羈，但又極富才華，著名美國藝術史學家伯納德．貝倫森說：「除了卡拉瓦喬外，沒有任何一位義大利藝術家有他這樣的影響力」，的確卡拉瓦喬對於後世的巴洛克及現代繪畫影響甚巨！ 卡拉瓦喬主義者（Caravaggismo）指的是服膺16 世紀卡拉瓦喬畫風藝術家，有趣的是，其實卡拉瓦喬本人從沒建立過個人工作室，也沒有主動提出創意脈絡，現代有關於卡拉瓦喬的思想理論，也都是後人推敲出來的。2019 年出品的紀錄片《卡拉瓦喬：靈魂與血肉之軀》（Caravaggio：The Soul and the Blood），介紹卡拉瓦喬的生平故事，引領觀眾深入了解畫家的內心世界。 資料和圖片來源：《名畫中的希臘羅馬神話故事：101幅藝術經典之作，生動再現眾神精彩世界》

對於「藝術史」你想到的是什麼呢？是畫？是人文樣貌？還是當時人們的信仰？也許都有，才能淬鍊出人文史上重要的藝術史觀，讓我們後代人們透過畫來理解當時的歷史樣貌，重塑人類史上不可或缺的發展歷程。編輯認為這一幅幅名畫，皆是「時光機」帶領我們穿越時空，進入到畫家之眼來觀看他們的想法，還有為何畫家們要用別出心裁的作畫觀點，飽受批判也仍是要堅持立場？陳彬彬老師的《從0開始圖解西洋名畫》讓你理解那些世界名畫的精采，看出畫中之話。 書中詳細介紹從文藝復興到當代的藝術發展，對於不熟悉藝術的讀者都能看得懂，加上陳老師都有介紹每一時期重要的代表畫家，如文藝復興一定會說到達文西、米開朗基羅、拉斐爾，巴洛克時期的林布朗、維梅爾，復古和浪漫交織期的米勒，還有深受後代喜愛的印象派莫內、雷諾瓦、秀拉、梵谷……另當代的藝術家－－達利、馬格利特、畢卡索、安迪沃荷等，讓你學到藝術史全餐！ 編輯特選近代藝術篇章 ✦畢卡索（Pablo Picasso）1881~1973 畢卡索相信沒人會沒聽過吧。編輯小時候第一個認識的藝術家就是他了！ 創作風格多變的他，每階段風格皆各具特色。若能瞭解畢卡索各階段的藝術創作，等同於瞭解二十世紀的現代藝術了，一位藝術家竟能包辦所有風格，令人驚呼神奇！ 格爾尼卡(圖來自書中) 這幅《格爾尼卡》是反戰的重要作品。畢卡索沒有用寫實的戰爭畫面，反而以卡通的抽象概念來表現。只用黑、灰、白色搭配，象徵著戰爭的黑暗與醜陋。沉重又哀號的肢體動作，表現戰爭的荒謬與絕望，透過生動、有趣的表現手法，令人印象深刻。 ✦克林姆（Gustav Klimt）1862~1918 克林姆擅長以華麗動人的愛情圖騰作為主題。而以女性裸體作為生命省思等來襯托出豐富的生命力。獨樹一格的裝飾性畫風，擅長用金箔來點綴人物的樣貌，還帶著奢華、頹廢的氛圍，似以工藝或藝術的手法，和慕夏的新藝術有類似的呈現。 女人三階段 (圖來自書中) 從生到死亡，克林姆以獨特的美感，由裸體的少婦抱著年幼的女童，流露出緬懷青春的美好，這段是女人人生中重要的蛻變，從成長到孕育象徵著希望。然而，美好的青春過後，映照著是逐漸年老的衰敗。左方是一位年華已逝的老婦，失去光澤的她用失色的蒼髮摀住顏面，似乎是不忍目睹青春消逝。克林姆特別刻劃老婦的血管，與一旁青春少婦形成對比，一張畫道盡歲月無情，有著不能明說的苦楚。 ✦達利（Salvador Dali）1904~1989 達利或許有些人陌生，但他可與畢卡索齊名，同為西班牙二十世紀三大畫家之一。標新立異且誇張的行徑，有人說他是瘋子，也有人說他是天才。達利有獨特的藝術風格，堪稱超現實主義代表，用抽象把人帶進一個魔術世界。 記憶的延續 (圖來自書中) 這幅可能不少人看過但不曉得原來出自於達利之手。一般我們認為堅硬的時鐘居然變軟了，還像液體般溜掉，這像不像時間也是這樣流逝不復返的呢？編輯蠻喜歡這種概念，把現實的東西轉化成非具象，一切的不真實彷彿置身夢境，達利的畫十分耐人尋味。這似乎呈現了大戰時期的歐洲那樣充滿詭譎的社會，像是存在夢境中的現實，超乎常理但卻是現實。 陳彬彬老師的「從0開始圖解」系列是美術史初學者都能輕鬆閱讀的書。欣賞世界名畫從來不嫌晚，相信下次你到歐洲時都能看出畫中絕妙的感動，擁有更多美感體驗的回憶喔！

你是不是也曾經站在名畫前，心裡想：「嗯……是很厲害啦，但到底厲害在哪裡？」 這本書就是為了我們這種愛畫又不想太苦讀的人寫的！日本超人氣藝術導覽員小山羊老師，用超有共鳴的漫畫和故事，把希臘神話、聖經八卦、王室宮鬥到印象派革命，一一都講得又生動又爆笑。 37幅世界名畫，每一幅都有讓人驚呼「原來是這樣！」的細節，看完不只秒懂藝術，走進美術館時，還能默默帶著小小的驕傲看畫作呢！ 🌟這不是一本要你硬背年代或死磕技法的書，而是一本像在聽朋友聊故事一樣，把藝術世界輕輕推開的入門書。不用美術底子、不怕看不懂，只要喜歡聽故事，就能跟著小山羊老師一起挖掘畫裡的秘密──不知不覺中，不但讀懂了畫作，也讀懂了當時的人生和世界。 一邊哈哈笑，一邊打開藝術的新視野，這種成就感，真的會讓人愛上看畫！ 🎯 推薦讀者群 覺得美術館有點高冷，但又很想踏進去的人 喜歡名畫，卻總覺得自己不夠懂的人 想用最輕鬆又有趣的方式認識藝術和歷史的人 喜歡聽故事、又想默默變成聊天話題王的人 這本書會讓你發現，藝術從來不是遙不可及的，它只是一直在等你靠近而已。

🎨 為什麼同樣是顏料，有人畫出名畫，有人畫出一團問號？ 你是不是也有過這樣的經驗——站在一幅名畫前，明明感覺很厲害，但心裡還是忍不住想問：「這到底是怎麼畫出來的啊？」 這本書就像是幫我們打開通往藝術家工作室的密道。從米開朗基羅怎麼爬上高牆畫天頂，到草間彌生怎麼創造出迷幻的「無限房間」，再到安迪沃荷如何用絲網印刷玩出時代感，你會發現，每一件作品的背後，其實都有一連串精彩又講究的技法、媒材和創意選擇。 🌟書中收錄150多幅名畫與藝術品，不只是讓你「看圖說故事」，而是一步步帶你看懂：為什麼這樣畫、是怎麼畫、用了什麼材料、那時代又發生了什麼事。這些細節，讓你每次看畫都更有感、更入戲。 🎯 這本書推薦給誰？ 喜歡逛展但常常「看不懂」的你 對創作技法超好奇的設計人、藝術系學生 想更深入理解藝術品、而不只是拍拍照打卡的你 下次再走進美術館前，不妨先讀這本書，讓你從「哇～好厲害」的驚嘆，變成「我知道他為什麼這樣畫」的深層共鳴。 因為，真正看懂藝術的樂趣，就藏在那些被忽略的小細節裡。

你是否曾想過，經典名畫的背後可能隱藏著來自異界的陰謀？《吉娃娃入侵地球計畫》這本書以獨特的幽默風格，將迷因文化、藝術史與克蘇魯神話完美融合，為讀者帶來一場既搞笑又詭譎的閱讀盛宴！從《吶吉》的恐懼低語到《吉樂園》的終極視覺衝擊，每一幅畫作都重新解構了經典名畫，揭露了吉娃娃邪神腦控人類文明的瘋狂秘密。 🌟 推薦理由: 尼爾森式症憑藉其幽默又細緻的畫風，將藝術、故事與腦洞完美結合。《吉娃娃入侵地球計畫》是一場前所未有的藝術冒險：書中33幅經典名畫以「吉化」形式重現，搭配克蘇魯式的暗黑情節和藝術知識補充框，既讓人捧腹大笑，又激發對藝術與文明的深刻思考。不僅如此，全彩印刷與精美大拉頁的設計，讓每一頁都成為視覺與內容的雙重饗宴！這不僅是一本書，更是一場顛覆感官的藝術體驗。 🎯 推薦讀者： ￭ 藝術愛好者：重新認識經典名畫，發現其中隱藏的幽默與腦洞。 ￭ 迷因與幽默文化粉絲：絕對笑點滿載，是你生活中的解壓神器。 ￭ 奇幻與克蘇魯神話愛好者：邪神吉娃娃的陰謀與腦控故事，讓人深陷其中。 ￭ 收藏畫冊愛好者：高品質全彩印刷與大拉頁，值得珍藏。 📖 書籍簡介： 《吉娃娃入侵地球計畫》是知名繪師尼爾森式症的首次出版作品，集結其高人氣的「吉化名畫系列」，將經典藝術作品重新解構，用荒誕與幽默打造出一個全新的藝術世界。 例如，梵谷的《吉星高照夜》中，群星不再是單純的光點，而是吉娃娃邪神甦醒的徵兆；孟克的《吶吉》背後，藏著火山爆發中隱約浮現的不祥野獸面孔。這些充滿腦洞的設定，讓讀者在大笑之餘，也忍不住重新審視藝術與人類文明的關聯。 書中除了精彩的故事與畫作，還穿插豐富的藝術知識補充框，讓讀者在輕鬆的氣氛中吸收知識。此外，本書收錄了尼爾森式症對粉絲的溫暖告白，以及壓軸的「吉樂園」大拉頁，將吉娃娃世界的瘋狂與創意展現到極致。 讓吉娃娃顛覆你的藝術世界！ 無論你是藝術迷、迷因愛好者，還是奇幻小說粉絲，《吉娃娃入侵地球計畫》都會讓你笑到停不下來，又忍不住深陷其中。每一頁都充滿驚喜，讓人對藝術與故事的邊界有全新的想像。 準備好挑戰自己的想像力了嗎？現在就翻開這本書，與吉娃娃一起探索這場腦洞大開的冒險之旅吧！🤣

不相稱的婚姻 普基列夫是1960 年代俄國最有聲望的風俗畫家，出生於農民家庭的他，對於社會的醜陋與不公有深刻的觀察。憑藉著細膩而寫實的筆觸，他用畫作揭示了這些黑暗面，帶給觀畫者強烈的衝擊。代表作〈不相稱的婚姻〉是他就讀於莫斯科繪畫、雕塑與建築學院（MSPSA）時的作品，內容強烈而直白，令人震撼。 畫面描繪的是神父在婚禮上給新婚夫婦交換戒指的場面，這個時刻向來是婚禮的熱鬧高潮，但此畫的畫面卻流露著寒意，令人毛骨悚然。 穿著白紗的新娘，有著雪白晶瑩的肌膚以及鵝蛋般玲瓏的臉龐，她穿著華麗雍容的白紗，面容卻沒有一絲喜悅。站在一旁的新郎頭髮稀疏而蒼白，滿臉的皺紋顯得衰老不堪，從胸口掛著的勳章來看，應該相當有錢有勢，揚著嘴角得意洋洋的他，斜眼睥睨的新娘，眼裡沒有愛意，彷彿新娘是他一項值得炫耀的物品。 在新娘的正前方，正在為她戴上戒指的神父，衣著相當華麗，貴氣十足，但是身形佝僂而童山濯濯，蒼老得彷彿是個鬼魅。圍繞在一旁的觀禮者，表情同樣冷漠嚴峻，他們用不帶情感的目光打量新人，臉上盡是看熱鬧的神情，完全沒有祝福之意。很明顯地，這不是兩情相悅的相守誓約，而是一樁牽涉金錢與權力的買辦婚姻，憑藉著金錢與權力，老翁佔有青春正茂的妙齡女子，使得她斷送一生的幸福。 根據推測，畫面最右方的男人，很可能是普基列夫本人。他雙手抱著胸，神情相當凝重，據說這位新娘原本是他的未婚妻。也許正因為是切身之痛，所以下筆才格外富有渲染力，鬼氣森森的氛圍令人戰慄，更讓人為這位新娘感到憤怒與同情。 畫 家：普基列夫（V.V.Poukirev），1832 年∼1890 年國 籍：俄羅斯 完成時間：1862 年典藏地點：俄羅斯．莫斯科．特列季亞科夫畫廊（Tretyakov Gallery） ———《世界名畫鑑賞入門：品味101幅西洋藝術經典之美》

今年最受矚目的藝術大展莫過於奇美博物館與英國國家藝廊共同舉辦的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，讓你一窺五百年的藝術輝煌。此展覽已於5月2日正式登台，這是英國國家藝廊首次來台巡迴，號稱台灣史上最高規格的西洋畫展。展出的作品從文藝復興到印象派，共囊括了拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等50位大師的52幅真跡原作。我們可透過這些藝術巨匠的畫筆，見證歐洲藝術的演變。 聽說早鳥票一開賣便秒殺，許多人擔心無法一睹為快。然而，博物館強調，週五至週日將延長開放至晚上8點。5-6月的預購票已售罄，5月20日中午12點將開放7-9月的預購票。《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》絕對不容錯過，這是一場令人驚嘆的展覽，提供了難得的機會讓我們得以一窺全球最著名的藝術收藏之一。 不容錯過的亮點 1. 文藝復興的敬仰 欣賞文藝復興時期的宗教和神話主題之美。拉斐爾的《亞歷山大的聖凱瑟琳》體現了該時期的精神優雅與技術精湛。人物的柔和造型與豐富色彩完美捕捉了該時代對信仰與美的虔誠。 2. 巴洛克的輝煌 體驗巴洛克時期的宏偉與壯麗，例如倫勃朗的《34歲自畫像》，戲劇化的光影和表情豐富的面龐展現出人類情感的真實。強烈的明暗對比營造出引人入勝的氛圍，讓觀眾深陷於畫作的深度中。 3. 浪漫主義的真實 透過透納的動人風景畫《被拖去解體的戰艦魯莽號》，體現了浪漫主義運動對自然與情感的迷戀。他對光線與色彩的創新運用徹底革新了風景畫。 4. 印象派的創新 欣賞莫內的《威斯敏斯特下的泰晤士河》，河面上光影的微妙交互展現了印象派捕捉稍縱即逝瞬間的能力和對現代生活精髓的願景。 5. 後印象派的激情 以梵谷的《向日葵》作為這場藝術之旅的結束，他生動的色調和旋轉的筆觸散發出喜悅與強烈的情感。他獨特的風格反映了他對周圍世界的深刻情感聯繫。 聽到這些極短的介紹是否很精彩？不論你是資深藝術愛好者還是初學者，相信你有機會親眼目睹這些偉大的作品必能獲得啟發。 參展小訣竅 如果你搶到了展覽票或打算前往參觀，以下幾個小訣竅可提升你的參展體驗： 1. 主動預習功課 在看展前可以先研究展覽的理念、作品、藝術家的背景、生平故事以及創作風格。這樣能更容易進入展覽的核心，同時也能提前判斷展覽是否符合自己的興趣。 2. 聆聽自己的感受 看展時，很多人像走馬看花一樣，匆匆一瞥便進入下一幅畫，或者只專注於作品介紹、手中的簡介或Google相關內容。看展產生疑問並尋求答案是好事，但所有的文字介紹都只是輔助了解作品，真正的價值在於親身體驗。每個人都有自己的審美觀，試著以主觀意識去感受每一幅作品，這能慢慢增加自己的審美觀度，包容更多不同風格的作品。透過我們的感受和精力去解讀作品，這才是真正的價值所在。 3. 獨自參展 即使你與朋友或家人一同前往看展，也可保留一些獨立的時間和空間，深入體驗作品。藝術本身是主觀且私人的，你喜歡的畫作不見得他人有興趣。看到有人長時間站在一幅畫前，那是他在與作品互動。想像你置身於作品之中，或是該作品的藝術家，思考促使他創作此作的動機。練習這樣的互動，你會發現每位藝術家都有許多話想對你說，但你需要靜下心來，才能聽到作品的聲音。 最後《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》不僅僅是一場展覽，更是一段穿越時光的旅程，邀請大家與歷史上一些最偉大的藝術家的思想和情感相連。千萬別錯過這個目睹永恆傑作並慶祝西方藝術不朽遺產的機會！如果你對藝術毫無頭緒，沒關係，相關書籍能幫助你惡補藝術知識，希望大家都有機會參加這場盛大的視覺宴席！ 展覽資訊： 《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》Masterpieces from the National Gallery, London 展覽日期：2024年5月2日-9月1日（採預約日期、時段入場） 展出地點：奇美博物館 一樓特展廳 展覽時間：週一至週四9：30-17：30，週五至週日9：30-20：00 官網：奇美博物館｜CHIMEI MUSEUM官網售票：購票資訊 (chimeimuseum.org)