「王家衛，（英語：Wong Kar Wai，1958年7月17日—），香港導演。以文藝愛情片見長，多次奪得香港電影金像獎並四度角逐坎城影展最高榮譽金棕櫚獎，是首位拿下坎城影展最佳導演獎的華人導演，亦曾擔任第59屆坎城影展評審團主席，是坎城影展歷史以來首位華人評審團主席。」 以上這段話是維基百科對王家衛導演的簡述，也是多數人對他的第一印象：名導、大導，善拍愛情片，備受西方電影圈喜愛，有許多獎項傍身。然而，常逛電影剛灣論壇的朋友或許都看過對他的批評。故弄玄虛，拍些沒人看得懂的東西，包裝精美的空殼子。這樣的攻擊多數出自不喜文藝片的受眾。顯然地，他們重視劇情，將攝影美術鏡頭調度等美學棄之如敝屣，彷彿只要有了所謂「深度」，自己就如那些他所鍾愛的作品一樣變得深沉變得厚重。事實並不。 又，你認為談情說愛是否庸俗？那答案是必然的。什麼愛情不庸俗呢？羅密歐與茱麗葉不庸俗嗎？杜麗娘、柳夢梅嫩高雅？什麼樣的愛是值得歌頌的，是需要犧牲與救贖？還是小愛大愛的拉扯？ 人類是一邊愛著一邊書寫歷史的，這裡的愛當然也包括男歡女愛。 王家衛用他的電影告訴我們，愛可以是史詩也可以是短語，是冬日的布宜諾斯艾利斯，也可以是陽光普照的加州。 時間 如果每個人都有屬於自己的trait tag，那我們可以輕易地在王家衛身上找到寫有「時間」的標籤。 時間，無論幕前幕後，都跟了王家衛一輩子。 當然本質上來說，時間對所有人類都是一樣重要的。只不過，王家衛比起度過時間更像是在「代言」時間。在他的電影裡，時間扮演的角色是極其重要的；同時，他並不避諱提及。比起偷偷摸摸地將理念包裝成精美的禮物，等待觀影者抽絲剝繭，王家衛是光明正大地將著個詞往觀眾眼前懟，生怕觀眾抓不到他的重點。 「十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分 你和我在一起，因為你，我會記住這一分鐘。」 ——《阿飛正傳》 無論是《重慶森林》裡過期的鳳梨罐頭，《花樣年華》裡巧妙變換的旗袍與廣告紙，《2046》裡的那句：「愛是有時間性的」，或是更直觀的，《東邪西毒》的英文譯名《Ashes Of Time》 王家衛拍下城市男女的相愛，並殘忍地將這些故事放上時間軸。現實中相愛的人不知何時將結束；然而電影再長總是會到頭。在他的電影裡，我們看盡愛的姿態，愛的模樣，愛人的絮語；然後我們也看萍水相逢又分散，相看兩厭然後追悔莫及，錯的時間相遇的良人終究遺憾。 愛本身單純；可時間讓它不得單純。 光影 王家衛的電影中，我們不難看出他那標誌性的色調。在他的鏡頭下，一切都是如此的鮮艷飽和以致有些刺眼。《阿飛正傳》、《春光乍洩》中的黃綠色調，《花樣年華》、《2046》中如血的豔紅。與之相輔相成的是他對鏡頭的精妙運用。王家衛善用蒙太奇手法推進劇情，將不同的場域畫面聲音剪裁然後拼貼。他將時間概念打碎成小塊，如馬賽克一般拼貼成一完整的作品。 《東邪西毒》中時間的錯位、《重慶森林》片頭的大厦追逐、《春光乍洩》黑白與彩色的切換、《花樣年華》中向下的階梯與擦身而過的兩人，來來回回，旗袍與牆上廣告變化。這些都是王家衛將光影結合時間，操弄得如火純青的例子。 愛本身單純；但光照的角度決定它何處單純。 遺憾 電影裡，時間推進著劇情，將角色送往終局。誰都希望有好的結局。美麗的童話，不可能實現的幻想。 「好結局」定義因人而異。如果我們將自己放入電影裡當然希望能得到體面。而跳出電影成為旁觀者時，好結局似乎就不一定要團團圓圓，有情人終成眷屬。遺憾，生命中充滿著遺憾，所以有些缺憾的故事才像生活。 「遇見你之前我從不後悔」黎耀輝對何寶榮說。 「密碼是『愛你一萬年』」何志武獨白如是說。 「雖然多半是露水情緣，不過沒所謂，哪來那麼多的一生一世？」周慕雲苦笑道。 「我在最好的時候碰到你，是我的運氣，想想，說人生無悔，都是賭氣的話，人生若無悔，那該多無趣啊。」宮二在棋盤前對葉問說。一滴晶瑩的淚從眼角滑過，她的臉白得近乎透明。 「那些消逝了的歲月，彷彿隔著一塊 積著灰塵的玻璃，看得到，抓不著。 他一直在懷念著過去的一切。如果他能衝破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消逝的歲月。」《花樣年華》的片頭，黑底白字的畫面浮上幕布。可是，我們打不破玻璃，逃不出光影，自願輸給時間。如願不難，難的是不貪婪的願。而無常恆在，人類必然貪婪，必然失望，必然遺憾。 可也正是因如此貪婪，讓我們動身追尋，如夸父，如伊卡洛斯。不問結局，不求善終，這亦是一種浪漫，是我們與宿命的抗爭。贏了便好，輸了留有遺憾亦好，總歸是人生。 愛本身單純，所以才生遺憾。 愛 說到愛，愛究竟是什麼？ 能找到一部名留青史之作，內容與愛完全無關的嗎？即使是利用，逢場作戲，虛情假意的欺騙，那依舊是愛的闡述。 在王家衛的電影裡，愛往往是主軸。劇中的角色如被裝進糖罐的蟻，想爬出，卻又沉溺於愛情的香甜。逃，在愛裡的人想逃出，不在愛裡的人想逃進。無論身在何處，人總是想像著他方的生活。 所以說愛究竟是什麼？ 我甚至不妄圖回答這個問題。愛過於龐大過於厚重，人盡皆知卻又虛無飄渺。普遍到被視為庸俗；但實際要見，卻又不真的能見到。 曾無數次想過，我願意為我愛的人擋一顆子彈嗎？我有辦法向黎耀輝一樣，隨手抄起一支酒瓶用力敲上那人的腦袋只為為愛人出氣嗎？愛生嫉妒，我是否又曾因此而想砍下誰的手臂，將劍刺進誰的胸膛？偷情聽起來不難，跨過那道德的坎就行。為對方改變穿著與生活步調這點我有過不少實踐，這些實踐也確實改變了我。 在一次次思忖，為「願意為對方做的事」定價，與幻影反覆討價還價，退讓然後羞愧最終懷疑，那，我愛那個人嗎？我要如何確認呢？ 這個問題曾困擾我許久。 後來的我也不能說想通這個問題，而是，不論如何，胸腔內那翻滾的情愫，欲言又止以至有些乾燥的口腔，鼓脹於喉頭的氣體腫塊，還有積蓄在眼眶，懸而未落的淚水。這些都是真的。 比起探究愛是什麼，不如相信自己是真正在愛著一個人的。 我不再懷疑與探討，愛就是瞬間，就是當下。 午後，沐浴於斑斕的光影之中，我想像身側有一台攝影機在拍攝。而自己此刻笨拙地吞雲吐霧會被錄下，這一分鐘的畫面被剪裁然後拼貼在生活的各處。時間正在流動，將殺死手中的菸，我也是菸，我就將死，結局會在那等我。鏡頭下，我想像自己正在愛著。唯獨這個，我不想像結局，想像死亡。 光透進樹葉與樹葉的罅隙，落在地上成了日花，我好像能看見那個下午，在布宜諾斯艾利斯的陽光下，白襯衫的平頭青年額頭上流著汗。煙繞著他，他看著遠方的另一名男人，若有所思。

很多人對當代藝術，其實都有一點複雜的心情。 一方面會覺得那是一個很迷人的世界。藝廊開幕、收藏家派對、藝術拍賣會……那些場景聽起來離日常生活很遠，卻總讓人忍不住好奇：裡面到底在發生什麼事？ 但當你真的走進美術館或藝廊時，往往又會出現另一種感覺。你站在作品前，看著牆上的說明文字，旁邊的人似乎都很投入地討論，而你心裡卻只浮現一個問題：這到底是在表達什麼？ 如果你也曾有過這樣的時刻，那我很推薦你翻開這本書。 作者比昂卡．波斯克，一開始其實也跟很多人一樣。她對當代藝術充滿疑問，甚至帶著一點懷疑。那些看起來難以理解的作品、藝廊裡神祕又帶點距離感的氛圍，還有動輒驚人的價格，都讓人忍不住想問：這一切到底是怎麼運作的？ 但她沒有停在「看不懂就算了」。她乾脆直接走進去那世界裡。為了搞懂藝術世界，她從藝廊最基層的助理做起，進入藝術家工作室幫忙，混進收藏家的派對與藝術圈的社交場合，甚至還跑去古根漢美術館當警衛，只為了觀察人們是怎麼看藝術的。也因為這樣，她並不是站在專家的位置談藝術，而是從「看不懂藝術」的困惑出發，一步一步走進這個世界。她像個好奇的觀察者，一邊工作、一邊提問，也一邊慢慢理解那些原本讓人摸不著頭緒的規則。 在這段過程中，她帶著讀者走進藝廊、藝術家工作室、收藏家的世界，以及熱鬧又複雜的藝術博覽會。那些平常只存在於新聞或傳聞中的藝術產業，在書裡變得非常具體，也非常真實。藝廊如何挑選藝術家、藝術家如何在創作與市場之間拉扯、收藏家又如何判斷一件作品的價值，這些看似神祕的運作方式，都慢慢在書中被打開。 更有趣的是，作者的筆調帶著一點幽默與自嘲。她既不盲目崇拜藝術圈，也不只是站在外面吐槽，而是用一種既好奇又誠實的眼光去觀察這個世界。於是讀者看到的不只是藝術圈的荒謬與現實，也能慢慢理解那些人為什麼如此投入創作與觀看。 🌟原本只是想破解藝術圈祕密的調查，最後其實變成了一個更大的問題：為什麼人類需要藝術？ 也許藝術從來不是少數人的奢侈收藏品，而是一種人類與世界連結的方式。那些作品未必每一次都能被完全理解，但它們常常在某個瞬間，讓人停下腳步，多看一眼。 讀完這本書，你或許仍然不能完全看懂所有當代藝術的作品。但當你再次走進美術館、再次站在一件作品前時，也許會開始用不同的方式去看它。 🎯 推薦給 曾經在美術館或藝廊感到「看不懂」的人 對當代藝術與藝術市場運作感到好奇的讀者 喜歡文化觀察、紀實寫作或臥底式報導的人 想用更輕鬆的方式理解藝術世界的讀者 書封來源:博客來

年假很多人都出國了。買好買滿、吃好吃滿、拍照拍滿。 但你有沒有某一刻停下來想過： 為什麼有些城市你一走就愛上？ 為什麼有些地方很新、很乾淨，卻讓人待不久？ 當你站在神廟前、教堂前、廣場中央時，你有沒有想過這些「壯觀的建築」，為什麼不會壓垮整座城市？ 城市讓人著迷，從來不只是地標 我們旅行時總是記得：羅馬的廣場、巴黎的林蔭大道、佛羅倫斯的街巷、巴塞隆納的街廓。 但真正讓人回味的，往往不是單一建築，而是街道怎麼走、廣場怎麼圍、或是建築怎麼連在一起。 麻省理工學院榮譽教授麥可．丹尼斯（Michael Dennis） 在《神廟與城鎮》中，用三千年的城市史告訴我們一件事：真正的都市，不是靠地標撐起來，而是靠結構維持。 🌟這本書會告訴你為什麼城市會有靈魂？ 這本書橫跨古希臘、羅馬、中世紀、文藝復興、現代主義到當代生態城市，分析 80 座經典城市和12 種城市形態。它反覆提出一個警訊：當每一棟建築都想成為「神廟」，街道就會死亡，而城市就會變成孤立的建築集合。 這也是為什麼很多新的城市看起來壯觀，卻讓人感覺很空、很散、也很冷。 讀過這本書，你會開始這樣旅行： 你會開始看街廓的比例 你會注意廣場是不是被建築界定 你會發現行人是否真的被優先考慮 你會理解為什麼曼哈頓是都市，而某些百萬人口城市卻不是 它會讓你重新理解：為什麼有些城市讓人一直想回去，而有些城市你卻待不下去。 🎯 推薦給： 建築／都市計畫相關學生與實務者 對城市有感，卻說不出問題在哪的人 年假旅行回來，突然想理解「為什麼那裡好住」的人 旅行時，我們總在看神廟。讀完《神廟與城鎮》，你會開始用不一樣的方式看見城市。 書封來源:博客來

奧斯卡快到了。我們會討論最佳影片、最佳演員，卻很少有人問：為什麼我會被這麼喜歡哪些電影？ 但你知道嗎那不是巧合，而是被設計出來的。更驚訝的是真正決定你會不會流淚的，往往不是電影中的台詞，或是不是演員的表演，而是：剪輯。 這本書，不只是給剪輯師！它表面上在談電影剪輯，但實際上，它在拆解的是： 故事如何控制觀眾的注意力 情緒如何被引導 為什麼有些角色會讓人信以為真 如果你是： 寫文章的人 做簡報的人 經營社群的人 創業者 老師 自媒體經營者 或只是想讓自己更有影響力的人 你都會從這本書裡找到實用的工具。 重點，其實就是這三件事 人不是被說服，而是被帶入電影的引擎不是創作者，而是觀眾的大腦。這句話不只適用於電影，更適用於所有形式的溝通。當對方被「帶進去」，他才會真正理解你。 好故事，一定有結構作者把三幕劇拆解為17個階段。這不只是電影理論，而是一套讓內容不鬆散、不無聊的結構工具。無論你在寫文章、提案、拍影片，結構清晰，情緒才會成立。 不要小看娛樂的重要性「娛樂」常被誤解成不夠深刻。但真正困難的，不是講得多深，而是讓人願意看下去。娛樂，是最高級的溝通能力。 書中最重要的一句話：你的作品不是你的孩子，你的孩子才是。 如果你在創作、做內容、經營品牌，這句話會救你很多次。創作是理想，作品最終會變成產品理解這件事，你才會真正成熟。 所以，不要把它當成電影工具書，這其實是一堂關於： 注意力 情緒設計 結構思維 觀眾心理 的實戰課。 🎯 推薦給 電影工作者（剪輯、編劇、導演） 影視相關科系學生 文字創作者、自媒體經營者 對說故事有高度興趣的人 想看懂電影套路與情緒設計的影迷 在奧斯卡之前讀這本書，你會看懂電影。但更重要的是你會看懂人。 書封來源:博客來

有些藝術書，你翻的是畫。有些藝術書，你翻的是名字。而這一本，是在翻那些一直沒被好好放進去的人。 如果你常看藝術書，大概會懂這種差別。有的書會讓你停在畫前面，有的書則一直提醒你：這些名字你「應該」要記住。 但翻久了，你一定會發現一件事：名字怎麼永遠都是那幾個。 不是因為其他人沒有創作，而是因為「藝術史」從一開始就寫得很偏心。 也正因為這樣，（沒有男性的）藝術的故事 才會出現。它沒有試著在原本那套系統裡補幾個洞，也沒有幫你整理一份「女性藝術家補充清單」。它很乾脆地説：那我們就從另一邊開始講吧。 這本書之所以讓人有感，是因為它把很多讀者心裡那句一直沒說出口的話，說清楚了。芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生，這些名字大家其實早就認識。但問題從來不是「有沒有女性藝術家」，而是：為什麼幾百年的藝術史裡，她們總是被當成特例？ 所以這本書要做的，不是再證明一次她們很重要，而是要把她們從「附註」的位置，拉回故事正中央。 🎯如果你是那種： 已經看過不少藝術書，卻對「正典名單」越來越沒耐心的人 翻畫冊時，比起背流派，更在意創作者是在什麼條件下完成作品的人 或是對女性創作、身體經驗、日常題材，以及那些常被說成「不像藝術」的媒材特別有感的人 那這本書大概會讀得很順。 接下來你會慢慢發現，這本書並不是要你記住近 500 位女性藝術家的名字。它真正做的，是把時間、脈絡、條件一一攤開，讓你看見：在不被允許學人體藝術、不能進學院、作品甚至可能被刮掉署名的情況下，她們是怎麼創作、又是怎麼留下來的。 當某些素材被說成「不像藝術」、某些題材被說成「太私人」，你也會開始意識到，那往往只是因為創作者是女性。所以在閱讀的時候，你會遇到很多完全不熟的名字，卻會忍不住把它們記下來，想著之後有時間再去找更多資料。 這本書讀起來不像論文，也不是女權宣言。它比較像是在旁邊輕聲提醒你：「你看，這個人一直都在，只是以前沒有人叫你看她。」 而在闔上書之後，你會發現，你已經開始用不一樣的方式，看藝術史本身了。 書封來源:博客來

我們逛博物館時看到的是展品，但真正迷人的部分，其實都藏在玻璃櫥窗後面。 那些導覽不會提、DM 也不會寫的內容，被誤植的標示、深夜值班時聽到的怪聲、差點毀掉名畫的意外、還有被館員私下列為「不要晚上靠近」的詛咒藏品。你以為看展已經看得夠仔細了？ 《博物館怪奇事件簿》會讓你發現：原來我們過去看到的，真的只是冰山一角。 🌟這本書最迷人的地方，是它讀起來不像教科書，更像有個超懂博物館的人坐在你旁邊，邊喝咖啡邊小聲爆料： 「欸你知道《蒙娜麗莎》是被偷之後才爆紅的嗎？」 「你知道大英博物館有個誰都不太敢談的密室嗎？」 每翻一頁都像打開博物館的後台，驚訝、趣味、歷史與八卦一次到位。 🎯特別適合這樣的你 喜歡逛博物館、看展，總覺得展品背後一定還有故事 對世界的怪談、冷知識、奇聞充滿興趣 想了解文化、藝術、歷史，但不想被艱深文字嚇跑 旅遊時最愛走進各地博物館尋寶 正在創作、寫作、設計，想找靈感或新題材 喜歡被知識「突然戳中」的讀者 如果你曾在某件展品前停下腳步，心裡默默想過：「這背後到底還有什麼故事？」那麼，這本書會讓你徹底愛上博物館的神祕世界。 書封來源:博客來

如果你也喜歡逛故宮，卻常常在展場裡被人潮推著走，心裡默默冒出一句： 「欸？就這樣？我好像還沒看清楚……」 那我真的很推薦你翻翻《大美近觀》。 大多數人看藝術品的方式，都是隔著玻璃、隔著燈光、隔著人群。我們會說「我看過〈清明上河圖〉」，但細節呢？畫裡的線條、筆鋒、人物神情——其實都沒真的看見。 《大美近觀》做的，就是把這份遺憾補回來。 它用超高解析影像，把國寶書畫拉到你眼前，近到可以看到筆鋒的抖動、墨色的暈染，甚至畫家改字時留下的小小痕跡。再搭配故宮研究員用非常好懂的語言帶著你慢慢看，不是美術系，也能看得很開心；有一點底子的人，則能挖到更多寶藏細節。 🌟 這本書最讓人驚喜的地方 1. 國寶細節第一次這麼近！第一次看到王羲之〈平安何如奉橘三帖〉被放大到「筆鋒轉彎」都一清二楚，你會忍不住驚呼：原來古人寫錯字後的補筆痕跡，也能被看得這麼清楚！ 那些在展場永遠看不見的瞬間，在這本書裡像是第一次真正開口說話。 2. 你會發現自己真的「開始看懂了」四位故宮研究員完全不是用艱深的論文模式，而是陪你「看重點」： 這一筆為什麼特別？ 墨色怎麼變化？ 這裡的構圖藏了什麼巧思？ 為什麼這幅會成為經典？ 書法、山水、人物、花鳥四大篇讀下來，你會發現自己開始說得出「這裡真的很厲害」的理由。那是一種「原來我也能懂！」的愉悅感。 3. 一本書，把故宮搬進你的生活隨書附上的 2026 月曆，每個月都是一幅經典名作，一抬頭就是筆墨氣韻在你桌上靜靜流動。它不只實用，也是日常裡很溫柔的一份儀式感。 4. 想更深入？還有線上課能一起看 如果你是那種「看著看著會想聽人講解」的讀者，官方還推出延伸線上課程，從筆墨到構圖、從故事到脈絡，逐步帶你拆解國寶的秘密。 書＋課程組合起來，像是跟著老師一起在家中靜靜地賞畫。 🎯 很適合這樣的讀者 熱愛博物館，卻總覺得自己「好像只是在看熱鬧」 想提升美感與藝術鑑賞能力 對書畫有興趣，但覺得專業書都太難 想找一份質感好又實用的禮物 想讓生活空間多一些東方美學 念藝術史、文化相關科系，或是純粹熱愛故宮的你 這本書陪你用新的眼睛，看懂那些你以為早就看過的名畫。 當你翻開第一頁，你會發現原來國寶從來不是遙不可及，它只是一直在等你靠近。把故宮搬回家，從今天開始，不再只是「我看過那幅畫」，而是「我真的開始看懂它一點點了」。 書封來源:博客來

有時候，理解疾病，不只是為了治癒， 而是為了理解「人」。 理解藝術家如何在身體的侷限中，依然創造出永恆的光；理解一幅畫為什麼讓我們感動，或許是因為那份不完美，正好映照了我們自身的脆弱與真實。 汪漢澄醫師在《神經科醫師的名畫探案》中，解剖的不只是神經與肌肉，更是人類面對脆弱時的姿態。在那些歪斜、抽搐、昏厥的身影裡，他看見的不只是病，而是存在。 藝術家用畫筆留下生命的痕跡，醫師則以專業與故事，把這些痕跡重新讀給我們聽。當醫學與藝術相遇，那些被誤解、被忽視、被恐懼的「異樣」，都被轉化為理解與同理的起點。 🌟這是一場橫跨醫學與人文的對話——讓我們明白，疾病並非缺陷，而是一種真實；而藝術，也不只是美，而是對生命最誠實的紀錄。 當你闔上這本書，也許會對世界多一分理解，對身體多一分溫柔，對那些與眾不同的存在——多一分敬意。 🎯 推薦給： 喜歡逛博物館、熱愛故事與歷史的你 對人體與神經奧祕充滿好奇的讀者 醫療、心理、教育、藝術領域的專業者 喜歡從不同角度理解「人」的所有人 想讓知識化為生活理解、讓閱讀成為生命凝視的人 看畫，也是看人——在藝術與疾病之間，我們終於看見了生命的真相。 書封來源:博客來

狩獵女神黛安娜（Diana 為羅馬神話裡的名字），她是天王宙斯鍾愛的女兒，也是阿波羅的孿生姊姊。身著獵裝，手持弓箭是黛安娜主要的標誌，身旁常伴隨著鹿及獵犬，在寧芙侍女的簇擁下，敞徉在山林裡狩獵。 黛安娜是女人、幼兒和動物的保護神，傳說她誕生後，幫助難產的母親，接生了孿生弟弟阿波羅，所以她有生育、助產的能力。在著名的古代七大奇蹟之一的「阿提米絲神廟」（阿提米絲Artemis 是黛安娜在希臘神話的名字）中，黛安娜便以百乳女神的形象為人所供奉。 剛開始，黛安娜原本與月亮無關，但後來漸漸與鄰近地區的女神形象相互混淆，以至於後來轉變為三相女神。三相女神對應月亮的三階段：月盈、月圓與月缺，月盈階段是少女（處女）、戰士，所以是狩獵女神黛安娜；月圓階段是婦女、母親，所以是月亮女神盧娜（Luna）；在月缺就是老婦人，所以是月陰女神黑卡蒂（Hecate）。 在西方藝術中，黛安娜常以美貌少女出現，形象有時冷冽、有時溫柔。此畫作雖然把黛安娜描繪的略為豐腴，但其面容極為秀氣溫柔，呈現出女神端莊秀麗的特質；畫面裡平衡飽滿的色澤，再搭配上沉靜平和綠色森林及安然躺在地上的鹿，讓人感受到一種自然寧靜的愉悅。 畫家加姆皮特利諾是文藝復興三傑中，達文西最忠實的學生之一；他複製了很多達文西的傑作，也自己創作了不少的作品，流傳後世。這幅畫作，黛安娜在畫面最中央，其站姿便是啟發自達文西著名作品〈麗達與天鵝〉中的麗達，一腳在前，另一邊臀部向後的「對立式均衡」（Contrapposto），除了可感受到主角的柔美嫵媚，也使得畫中人物的精神與氣質，躍然於紙上！ 資料來源：《名畫中的希臘羅馬神話故事：101幅藝術經典之作，生動再現眾神精彩世界》

翻開這本書，就像走進一座喵星人專屬的明治小鎮：有去上課的貓、有拉人力車的貓、在溫泉裡泡澡的貓，甚至還有在舞台上唱歌舞伎的貓。每一張畫都萌到不行，還帶你一窺百年前庶民的日常風景。 這些作品出自浮世繪大師歌川國芳和他的弟子們。國芳本身就是超級貓奴，家裡養滿了貓，連工作時都要抱著牠們。難怪筆下的貓如此靈動，每一個小動作都像真的在你眼前上演。他的弟子歌川芳藤，更以「玩具繪」聞名，把貓咪變成漫畫角色、紙娃娃或桌遊角色，既好玩又可愛，現在看起來更是充滿歷史趣味。 🌟全書收錄了 42 幅經典作品，分為七大主題：貓樓房、貓街道、貓學校、貓娛樂、貓劇院、貓生活以及貓鼠大戰。就像一場貓咪嘉年華，不論是雜技表演、相撲比賽，還是貓鼠大戰，都能在書裡找到。讀著讀著，你會覺得自己彷彿也穿越到明治時代，和這些喵星人一起生活。 🎯推薦給 貓奴：翻到每一頁都會忍不住笑出聲。 日本文化迷：原來浮世繪也能這麼有趣、這麼生活化。 設計與插畫人：構圖、服飾、細節滿滿，完全是靈感寶庫。 親子共讀：小朋友可以邊看圖、邊玩「找貓遊戲」，寓教於樂。 這本書就是一場「浮世繪版的貓咪生活秀」——可愛、幽默、還能長知識。看完你會發現，不管古今，人類對貓的迷戀，真的從來沒有改變過。 書封來源:博客來

還記得嗎？在漫威宇宙和特效滿天飛之前，電影螢幕上的英雄沒有披風、沒有雷射眼，他們靠的只是拳頭、汗水和一句狠話。那是屬於史特龍、阿諾、布魯斯威利的黃金年代。 《最後的動作英雄》帶我們重返80、90年代的動作片巔峰： 史特龍用《洛基》逆轉人生，阿諾在《魔鬼終結者》裡冷酷無情，布魯斯威利讓《終極警探》成為小人物逆襲的經典。范達美的一字馬、杜夫朗格的狠勁、席格的神祕、羅禮士的鐵拳，以及成龍把東方功夫帶進好萊塢……每一個名字都是影迷心中的火焰。 🌟書裡不只有經典場景的回顧，還有片場裡那些又荒謬又真實的幕後故事：有人打到真的受傷，有人靠「一腳劈腿」闖進好萊塢，有人因為低潮幾乎被時代淘汰。這些故事，讀來像在看一部部「拍不完的電影」，比任何特效都更真實。 今天我們習慣了CG打造的英雄宇宙，但這本書提醒我們，那些沒有電腦輔助的硬派動作片，曾經代表了一代人的希望與逃避口。正如《浴血任務》讓老牌硬漢重回舞台，他們的身影也從未真正離開過。 🎯推薦讀者： 想重溫錄影帶時代熱血的影迷。 喜歡追星八卦、想知道片場秘辛的人。 流行文化、影視研究者。 想認識「為何他們是神」的新世代觀眾。 這不只是一段動作片的歷史，更是一封寫給英雄的情書。翻開它，你會再次想起那句最熟悉的台詞：「Yippee-ki-yay！」 書封來源:博客來圖片來源:維基百科

酒神巴克斯（Bacchus），希臘神話名為戴奧尼瑟斯（Dionysus），為葡萄和釀酒業的保護神，亦為酒神、歡樂之神、戲劇之神、狂喜之神，教導人們種植葡萄樹釀酒，並享受酒後的狂歡、自由與放鬆。其實，酒神就代表了人類原始慾望的具象化，及逐漸社會化後對於本能的嚮往。 畫作描繪了年輕酒神身體圓潤而肌肉發達，頭髮上掛著葡萄和藤葉。 面前放著一碗壞掉的水果和一瓶紅酒，並拿著一個酒杯，用慵懶暗示的眼神，邀請觀眾一起加入他的行列。畫家用腐爛的水果，來象徵青春及快樂稍縱即逝，一切終將腐敗、死亡，及時行樂是非常必要的！ 這幅畫是畫家應紅衣主教之邀畫的，曾被人們完全遺忘，直到1913年才在博物館的庫房裡重見天日。卡拉瓦喬善於運用光線明暗、對比來呈現空間感，及戲劇效果，且不打草稿直接作畫，並以平民擔任畫作模特兒，在當時畫界被視為異類。 卡拉瓦喬的一生就像他畫中的酒神，醉人、危險又神祕，任性不羈，但又極富才華，著名美國藝術史學家伯納德．貝倫森說：「除了卡拉瓦喬外，沒有任何一位義大利藝術家有他這樣的影響力」，的確卡拉瓦喬對於後世的巴洛克及現代繪畫影響甚巨！ 卡拉瓦喬主義者（Caravaggismo）指的是服膺16 世紀卡拉瓦喬畫風藝術家，有趣的是，其實卡拉瓦喬本人從沒建立過個人工作室，也沒有主動提出創意脈絡，現代有關於卡拉瓦喬的思想理論，也都是後人推敲出來的。2019 年出品的紀錄片《卡拉瓦喬：靈魂與血肉之軀》（Caravaggio：The Soul and the Blood），介紹卡拉瓦喬的生平故事，引領觀眾深入了解畫家的內心世界。 資料和圖片來源：《名畫中的希臘羅馬神話故事：101幅藝術經典之作，生動再現眾神精彩世界》