拿起《陳景容的素描技法》，不要覺得是本艱澀難懂的教學書，而抗拒讀下它喔。書名雖然聽起來會以為這是一本充滿術語、步驟說明的教科書，讀起來可能還會想打哈欠。但真正翻開來之後，才發現它其實沒有想像中那麼距離感，反而像一位畫了一輩子畫的老師，坐在你旁邊慢慢跟你聊天呢！ 書裡一直重複一個觀念：「學畫畫，一定要從素描開始。」這句話其實我從學畫以來聽過無數次，聽到後來甚至有點麻木，覺得好像每個老師都在講相同的話。但陳景容老師不只是「講道理」，而是用一種很實際、很生活化的方式告訴你為什麼。看完之後，我才真的懂，素描不是一個階段，而是一個會一直陪著你的基本功。 我很喜歡書中談到材料與工具的部分。陳老師並沒有把它講得多高深，而是很實在地分析不同鉛筆、紙張帶來的感覺差異，甚至讓人感覺他是在告訴你：「這些東西，我都用過、試過、踩過雷。」那種經驗分享的味道，會讓人忍不住想回頭看看自己是不是太常急著畫，卻沒好好了解手上的工具。 在石膏像素描的章節，我最大的感受是「原來以前真的畫得太快了」。以前畫石膏像，總想趕快把五官畫出來，好像這樣才算完成一張畫，但書裡不斷提醒要先看大關係、看明暗、看體積。這讓我意識到，素描其實很像在學觀察生活，你越急，就越容易看錯。 人體素描的部分，則讓我感受到素描和「人」之間的距離其實很近。陳老師談人體，不只是比例對不對，而是整個姿勢的重量感、動作的流動感。那一刻我突然明白，為什麼有些素描即使線條不多，卻看起來很有生命力，因為畫的人真的有在「看懂」那個人，而不只是照著形狀描。 整本書讀下來，我最佩服的不是技巧本身，而是陳景容老師那種持續創作、不斷教學的態度。書中可以感覺到，他是真的希望學生少走一點冤枉路。也許畫得不快，但畫得踏實和快樂，我想這就是書中真正想教會我的事呢。

狩獵女神黛安娜（Diana 為羅馬神話裡的名字），她是天王宙斯鍾愛的女兒，也是阿波羅的孿生姊姊。身著獵裝，手持弓箭是黛安娜主要的標誌，身旁常伴隨著鹿及獵犬，在寧芙侍女的簇擁下，敞徉在山林裡狩獵。 黛安娜是女人、幼兒和動物的保護神，傳說她誕生後，幫助難產的母親，接生了孿生弟弟阿波羅，所以她有生育、助產的能力。在著名的古代七大奇蹟之一的「阿提米絲神廟」（阿提米絲Artemis 是黛安娜在希臘神話的名字）中，黛安娜便以百乳女神的形象為人所供奉。 剛開始，黛安娜原本與月亮無關，但後來漸漸與鄰近地區的女神形象相互混淆，以至於後來轉變為三相女神。三相女神對應月亮的三階段：月盈、月圓與月缺，月盈階段是少女（處女）、戰士，所以是狩獵女神黛安娜；月圓階段是婦女、母親，所以是月亮女神盧娜（Luna）；在月缺就是老婦人，所以是月陰女神黑卡蒂（Hecate）。 在西方藝術中，黛安娜常以美貌少女出現，形象有時冷冽、有時溫柔。此畫作雖然把黛安娜描繪的略為豐腴，但其面容極為秀氣溫柔，呈現出女神端莊秀麗的特質；畫面裡平衡飽滿的色澤，再搭配上沉靜平和綠色森林及安然躺在地上的鹿，讓人感受到一種自然寧靜的愉悅。 畫家加姆皮特利諾是文藝復興三傑中，達文西最忠實的學生之一；他複製了很多達文西的傑作，也自己創作了不少的作品，流傳後世。這幅畫作，黛安娜在畫面最中央，其站姿便是啟發自達文西著名作品〈麗達與天鵝〉中的麗達，一腳在前，另一邊臀部向後的「對立式均衡」（Contrapposto），除了可感受到主角的柔美嫵媚，也使得畫中人物的精神與氣質，躍然於紙上！ 資料來源：《名畫中的希臘羅馬神話故事：101幅藝術經典之作，生動再現眾神精彩世界》

酒神巴克斯（Bacchus），希臘神話名為戴奧尼瑟斯（Dionysus），為葡萄和釀酒業的保護神，亦為酒神、歡樂之神、戲劇之神、狂喜之神，教導人們種植葡萄樹釀酒，並享受酒後的狂歡、自由與放鬆。其實，酒神就代表了人類原始慾望的具象化，及逐漸社會化後對於本能的嚮往。 畫作描繪了年輕酒神身體圓潤而肌肉發達，頭髮上掛著葡萄和藤葉。 面前放著一碗壞掉的水果和一瓶紅酒，並拿著一個酒杯，用慵懶暗示的眼神，邀請觀眾一起加入他的行列。畫家用腐爛的水果，來象徵青春及快樂稍縱即逝，一切終將腐敗、死亡，及時行樂是非常必要的！ 這幅畫是畫家應紅衣主教之邀畫的，曾被人們完全遺忘，直到1913年才在博物館的庫房裡重見天日。卡拉瓦喬善於運用光線明暗、對比來呈現空間感，及戲劇效果，且不打草稿直接作畫，並以平民擔任畫作模特兒，在當時畫界被視為異類。 卡拉瓦喬的一生就像他畫中的酒神，醉人、危險又神祕，任性不羈，但又極富才華，著名美國藝術史學家伯納德．貝倫森說：「除了卡拉瓦喬外，沒有任何一位義大利藝術家有他這樣的影響力」，的確卡拉瓦喬對於後世的巴洛克及現代繪畫影響甚巨！ 卡拉瓦喬主義者（Caravaggismo）指的是服膺16 世紀卡拉瓦喬畫風藝術家，有趣的是，其實卡拉瓦喬本人從沒建立過個人工作室，也沒有主動提出創意脈絡，現代有關於卡拉瓦喬的思想理論，也都是後人推敲出來的。2019 年出品的紀錄片《卡拉瓦喬：靈魂與血肉之軀》（Caravaggio：The Soul and the Blood），介紹卡拉瓦喬的生平故事，引領觀眾深入了解畫家的內心世界。 資料和圖片來源：《名畫中的希臘羅馬神話故事：101幅藝術經典之作，生動再現眾神精彩世界》

急流沸騰線救生艇翻覆 2名消防員殉職 7月8日下午，網上傳來「新北三位消防員無生命跡象」的快訊，瞬間牽動全民情緒。直潭分隊消防員吳恩碩（37歲）與烏來分隊隊員張敬謙（36歲），在新店溪廣興橋下執行民眾擅闖水域遊玩的救溺任務時，不幸遭急流捲入「白水區」，救生艇瞬間被壓入水底，歷經近兩小時搶救，最終壯烈殉職。 (圖片來源：消防署臉書) 上山下海 冰火交迫 而就在今年三月雪季期間，台灣山區冰封，南投接連傳出三起山難、共四人罹難。登山者不熟雪攀卻貿然啟程，消防與空勤人員冒險在冰雪之中搜救。 這些年，因為一部電視劇，許多人稱他們為「火神」。但實際上，他們進出火場之外，背著幾十公斤裝備徒步登高樓拉水線搶火；在濕冷山區搜救失溫傷患、在車禍事故現場收拾血肉模糊的遺體——不論山域、水域、甚至遠赴國際救援，各種災難現場，都有他們的身影…… 我們的歲月靜好 來自他們的負重前行 《火神的眼淚》導演蔡銀娟說：「因為有他們冒著生命危險來守護，才有我們的歲月靜好。」雖然這部劇名當初取自「觀音垂淚」的慈悲意象，實際上，他們不是神，是一群凡人，在煉獄般的現場選擇逆行，只為搶救他人。 如果你也心傷，請為留下來的人，祈禱平安；為離去的人，我們更該學會對自己的行動負責。

畫作：戴氈帽的自畫像 在梵谷一生多達40 張的自畫像中，這幅屬於比較早期的作品，約莫在他與弟弟西奧（Theo）同住於巴黎蒙馬特地區的時期。動筆繪製的1886 年，年僅33 歲的他，正打算在巴黎畫壇好好一展身手。畫面中，梵谷戴上了一頂黑色毛氈高帽，穿著黑色外套，這是當時藝術家常見的穿著，和他其他自畫像的穿著比起來，顯得隆重許多。由這幅自畫像能感覺得出來，梵谷對於生涯的新階段內心充滿鬥志。 畫面底部的深咖啡色和那標誌性的橘黃色落腮鬍連結，使得主角的五官更加被凸顯。依舊深鎖的眉頭望向畫面彼端，眼神透露著內心繁雜的思緒，卻帶著一些堅定。整幅畫作的風格，呈現海牙畫派的灰色調，這是梵谷當時畫風的一個特點。他運用了多種灰色調的顏色，使得畫面更加深邃，增強了他想要表達的情感效果。 海牙畫派主要以風景畫為主，作品經常描繪荷蘭海岸、河景、草地、農村景緻等自然風光。這些作品通常用自然光和陰影創造出深遠的空間感和強烈的氛圍感，在梵谷早期的作品中，經常可以看到這類作品。他也會為農村裡的人們繪製肖像，這樣的技法總是特別能刻畫勞苦人們為了生活奔波的滄桑。而這一次，他畫的是剛過而立之年沒多久的自己。 不過，這種風格和當時巴黎流行的絢爛畫風，顯然是有明顯落差。不久之後，當他接觸到印象派和點彩派的畫風，創作風格就開始發生轉變，用色變得更加明亮和鮮豔，也更關注光線的效果。因此，在進入新繪畫風格時期之前，這幅自畫像也就成為梵谷早期風格的重要里程碑。 典藏地點：荷蘭．阿姆斯特丹．梵谷美術館（Van Gogh Museum） —————— 生前，未受世人肯定的藝術狂熱份子，身後，他的作品以10億台幣天價售出 梵谷臨終前說：「痛苦永存。」 這位偉大的藝術家將他短暫而痛苦的一生，化作一幅幅美麗的作品流傳下來，短短10年創作超過1000幅畫作。 終其一生他所畫的始終是自己那個不願隨波逐流，卻又迫切渴望被接納的靈魂，而令無數畫迷至今仍感共鳴的或許正是這份，穿越時空也要尋覓知音的躁動與孤寂，翻開書一起走進梵谷的畫境，體會那不為常人理解的「梵谷式孤獨」以及深深觸動無數觀畫者的藝術靈魂。 《梵谷：從名畫認識梵谷的藝術靈魂與孤寂人生》

對於「藝術史」你想到的是什麼呢？是畫？是人文樣貌？還是當時人們的信仰？也許都有，才能淬鍊出人文史上重要的藝術史觀，讓我們後代人們透過畫來理解當時的歷史樣貌，重塑人類史上不可或缺的發展歷程。編輯認為這一幅幅名畫，皆是「時光機」帶領我們穿越時空，進入到畫家之眼來觀看他們的想法，還有為何畫家們要用別出心裁的作畫觀點，飽受批判也仍是要堅持立場？陳彬彬老師的《從0開始圖解西洋名畫》讓你理解那些世界名畫的精采，看出畫中之話。 書中詳細介紹從文藝復興到當代的藝術發展，對於不熟悉藝術的讀者都能看得懂，加上陳老師都有介紹每一時期重要的代表畫家，如文藝復興一定會說到達文西、米開朗基羅、拉斐爾，巴洛克時期的林布朗、維梅爾，復古和浪漫交織期的米勒，還有深受後代喜愛的印象派莫內、雷諾瓦、秀拉、梵谷……另當代的藝術家－－達利、馬格利特、畢卡索、安迪沃荷等，讓你學到藝術史全餐！ 編輯特選近代藝術篇章 ✦畢卡索（Pablo Picasso）1881~1973 畢卡索相信沒人會沒聽過吧。編輯小時候第一個認識的藝術家就是他了！ 創作風格多變的他，每階段風格皆各具特色。若能瞭解畢卡索各階段的藝術創作，等同於瞭解二十世紀的現代藝術了，一位藝術家竟能包辦所有風格，令人驚呼神奇！ 格爾尼卡(圖來自書中) 這幅《格爾尼卡》是反戰的重要作品。畢卡索沒有用寫實的戰爭畫面，反而以卡通的抽象概念來表現。只用黑、灰、白色搭配，象徵著戰爭的黑暗與醜陋。沉重又哀號的肢體動作，表現戰爭的荒謬與絕望，透過生動、有趣的表現手法，令人印象深刻。 ✦克林姆（Gustav Klimt）1862~1918 克林姆擅長以華麗動人的愛情圖騰作為主題。而以女性裸體作為生命省思等來襯托出豐富的生命力。獨樹一格的裝飾性畫風，擅長用金箔來點綴人物的樣貌，還帶著奢華、頹廢的氛圍，似以工藝或藝術的手法，和慕夏的新藝術有類似的呈現。 女人三階段 (圖來自書中) 從生到死亡，克林姆以獨特的美感，由裸體的少婦抱著年幼的女童，流露出緬懷青春的美好，這段是女人人生中重要的蛻變，從成長到孕育象徵著希望。然而，美好的青春過後，映照著是逐漸年老的衰敗。左方是一位年華已逝的老婦，失去光澤的她用失色的蒼髮摀住顏面，似乎是不忍目睹青春消逝。克林姆特別刻劃老婦的血管，與一旁青春少婦形成對比，一張畫道盡歲月無情，有著不能明說的苦楚。 ✦達利（Salvador Dali）1904~1989 達利或許有些人陌生，但他可與畢卡索齊名，同為西班牙二十世紀三大畫家之一。標新立異且誇張的行徑，有人說他是瘋子，也有人說他是天才。達利有獨特的藝術風格，堪稱超現實主義代表，用抽象把人帶進一個魔術世界。 記憶的延續 (圖來自書中) 這幅可能不少人看過但不曉得原來出自於達利之手。一般我們認為堅硬的時鐘居然變軟了，還像液體般溜掉，這像不像時間也是這樣流逝不復返的呢？編輯蠻喜歡這種概念，把現實的東西轉化成非具象，一切的不真實彷彿置身夢境，達利的畫十分耐人尋味。這似乎呈現了大戰時期的歐洲那樣充滿詭譎的社會，像是存在夢境中的現實，超乎常理但卻是現實。 陳彬彬老師的「從0開始圖解」系列是美術史初學者都能輕鬆閱讀的書。欣賞世界名畫從來不嫌晚，相信下次你到歐洲時都能看出畫中絕妙的感動，擁有更多美感體驗的回憶喔！

小孩才用蠟筆作畫，這個觀念不對哦，繪畫沒有標準，它是每個人與生俱來的能力。平時忙於日常事務的你，想從繪畫中得到放鬆及溫暖，心裡就別想說：我沒有畫畫天分，年紀也大了，只好當成是件遺憾的事。事實上，拿起畫筆，就是一趟美好的自我探索之旅，無論使用什麼媒材，畫出什麼樣的作品，都值得被肯定與珍惜。 讓我們打破「只有小孩才畫畫」、「畫得像才叫會畫畫」的刻板印象。繪畫的本質並非複製眼前的景象，而是透過線條、色彩、形狀等元素，傳達內心的感受、想法和想像力。就像孩童用簡單的線條和鮮豔的色彩描繪出他們眼中的世界，那份純真和熱情往往最能打動人心。 對於忙碌的現代人來說，繪畫更是一種療癒身心的方式。在畫畫的過程中，我們可以暫時拋開煩惱，專注於當下，感受色彩在紙上流動的美妙。但或許你自認為沒有繪畫基礎，畫不出好看的作品。別擔心！讓專業的 Piirtää illustration Lab插畫實驗室所寫的《從0開始畫蠟筆畫》一步一步帶著你，從準備材料、基本技法到由淺入深的主題練習：水果、花卉、甜點、動物、風景……，看到什麼就畫什麼，隨手留住生活中的日日美好！ 零基礎的你，只要會拿筆就能畫 ◎真正從0開始，一步一步帶著你準備材料，並解答各種初學者疑問 ◎由淺入深，從畫線、筆觸、著色、疊色到輔助工具的使用一一詳解 ◎32款實際範例依照難度順序示範步驟，只要跟著做，你一定也可以 ◎詳細列出所需色票，蠟筆選色與下筆時機一目了然 ◎附贈練習線稿下載電子檔，輪廓畫不出來也別擔心 請記住，繪畫的重點不在於技巧的精湛，而在於表達的自由。即使只是簡單的線條和色塊，也能構成獨一無二的藝術品。重要的是享受創作的過程，感受內心的釋放。 參考資料：《從0開始畫蠟筆畫：給初學者的32堂自學練習課》

把畫畫想成是一種簡單的行為第一步，先把「畫畫」與「畫得好」分開來，不必從一開始就為自己設下「一定要畫得很棒才行」的難關。覺得畫畫很困難的人，很容易對「畫畫」這個行為本身敬而遠之，因此一開始不要把「畫得好」做為目標，而是先讓自己去習慣畫畫這件事。同時還 應該把畫畫本身想成是一種簡單的行為，才能避免自己太過受限於「畫畫就一定要畫得很好」這種想法。 不少人在上小學的時候，應該都有過在課本上的偉人照片畫上鬍鬚或畫火柴人的經驗，相信大家在塗鴉的時候，並不會去煩惱自己畫得好不好，而只是覺得閒來無事所以隨手畫一畫吧？隨心所欲地享受動手的樂趣，如果在畫畫的時候能有這種單純的心情，那就最為理想了。話雖如此，實際上要做到這一點卻非常困難，大家一定會忍不住在意自己畫出來的畫還有繪畫技巧，並因此而感到煩惱。初學者往往也會幹勁十足到衝過頭的地步，不過這也不一定就是壞事。所以，當感覺到自己一直無法拿起畫筆的時候，可以試著去感受一下孩童時期塗鴉的心情喔！ 一起享受畫畫的樂趣如果為了提升繪畫技巧而一味地苦練，很容易就會忘記畫畫的樂趣。 因此請將享受畫畫與提升畫畫技巧看作兩件重要的事。 畫畫也可以說是一種只靠著動手就能在紙上進行創作的活動。每一次畫畫都可能會有新的發現，有時透過畫畫也可能喜歡上某一個主題。當然，如果發現自己能真的畫出心中想要的作品時，更是一件令人開心的事。如今這個時代，雖然除了畫畫之外還有許多其他有趣的事情可以選擇，但如果真的決定想要開始畫畫的話，我希望首先就從享受畫畫的樂趣開始。 堅持不斷地畫畫如果能夠堅持不斷地畫畫，繪畫技巧就能夠逐漸進步。雖然也有人能夠在短時間內快速學會畫畫，但進步的速度每個人都不一樣。如果只想著快點進步而焦急受挫的話，很容易就此放棄。有時為了想要進步而不斷大量地畫畫，一旦太過鑽牛角尖的話，也可能會對畫畫感到痛苦而放棄。如果我們可以在享受繪畫樂趣的同時堅持不斷地練習，最後也會更容易有所進步。 成為一個會畫畫的人由於大部分的人都認為自己不會畫畫，所以只要經過練習並學習到一些繪畫技巧後，很快就能夠成為一個「會畫畫的人」。以我的經驗來說，我認為只要能每天練習，即使只是 1～3 個月也能取得相當大的進步。一旦學會了並讓「繪畫」成為自己的技能，不但能夠獲得自信，也會讓自己更容易地持續畫下去。而當自己擁有了繪畫能力之後，不但能夠在精神方面得到放鬆，也會有舒緩日常生活中各種壓力的效果。

舉世天才的「李奧納多•達文西」相信沒人不知道。有關於他的事蹟可說是眾說紛紜，也為他添上許多謎樣色彩。這位通才的大師，除了繪畫外也同是發明家，例如：天上的飛機、地上的戰車，甚至民生用的腳踏車、汽車等，通通在他的大腦中不斷運作。不過在當時的社會風氣、科技發展而言，這個構想太過前衛，還沒有人能跟上他的大腦。後世甚至說他是「時光旅人」，穿梭時空把未來的科技樣貌帶回15世紀的佛羅倫斯。但不論真相為何，這位大師注定永垂青史，永遠讓世人想探究他，為此津津樂道。 這邊推薦陳彬彬老師的《從0開始圖解達文西》，編輯為大家整理入門指引： 繪畫、發明集一身的通才 若達文西生處在科技時代，想必也會是一名傑出的科學家。編輯在閱讀時，好像是讀一本科學家的傳記般，他擁有許多各式各樣的發明手稿，再搭配精密的數學計算公式，若不說是畫家之手，還真的以為是科學家的手稿呢。他另有不少的人體解剖圖，遽聞達文西有去找解剖學教授學習人體構造，甚至自己動手剖開來看裏頭的結構，這種「拆」開來看的過程，確實幫助達文西繪製更精確的人體架構。 不過，擁有探索精神的他，同時也繪製不少男女生殖器官、腹中胎兒情形，也令當時的社會風氣為他捏一把冷汗。處在道德觀念保守的時代，達文西卻一頭栽進知識、真相的領域中。以現代來看，除了前衛外，更是覺得能成為廣為流傳的人物，必定是有過於常人之處。 擁有解剖知識的達文西(圖為免費圖庫pixabay) 但達文西仍沒忘記自己是畫家，也畫出不少傑出的作品。編輯想介紹「最後的晚餐」、「蒙娜麗莎」這2幅耳熟能詳的作品。 最後的晚餐(圖為免費圖庫pixabay) 最後的晚餐(Last supper) 達文西選用特別的視角，與所有門徒同坐一側，讓觀者直接看到畫中彼此微妙的互動變化。特別的是，當時許多畫家都會把背叛者猶大畫在和耶穌的對邊，彷彿說明他沒有資格靠近耶穌。然而，達文西卻把全部人都畫在一塊，像是舞台劇般生動地告訴觀者：「敵人和朋友界線不明，危險可能就在身邊！」 蒙娜麗莎(圖為免費圖庫pixabay) 蒙娜麗莎(Mona Lisa) 一抹微笑迷惑萬世。據說蒙娜麗莎的眼鏡會跟著動呢！ 達文西晚年似乎隨身攜帶這幅畫，所以到他過世後，世人才知曉原來有這麼美麗的畫在世間上。對其中的女子身分，向來眾所紛紜。有人說她是富商的妻子、某某人的情婦，甚至還傳云是達文西自己的自畫像。但真相如何並不重要，因為那股靈動的雙眼、微笑就足以流傳於世，飄渺的山水風景襯得前方的人像氤氳動人，這也是達文西非常特別的作畫風格，總帶著一股神秘、被其誘惑的魅力。 傳言眾多，讓達文西增加更多謎團(圖為免費圖庫pixabay) 編輯聽過一種傳聞，是達文西有和外星人接觸。透過外星科技，讓他能穿越時空去理解未來，把先進的構想呈現出來。但這樣的事已不可考，想必也無法去證明。但我們確實知道，人類文明中出現一位非常傳奇的人物，他的想法、作品能永垂下來，為不同時期的人們帶來不同的想像！

Starry, starry night Paint your palette blue and gray Look out on a summer's day With eyes that know the darkness in my soul…♪ 這首曲子一響起，便令人勾起燦爛星空下那股炙熱的火光。輕柔優美的旋律，彷彿是呢喃的搖籃曲，令人酣然入睡。然而，唐·麥克林(Don McLean)譜曲的對象可不是那麼溫柔的人，是那位鼎鼎大名，充滿濃烈的個人色彩的藝術家－文森•梵谷（Vincent Willem van Gogh）。 梵谷的作品，你一定一眼就能認出來。 很多人都非常喜歡梵谷，除了獨具一格的畫風外，最讓人引起廣大共鳴的，大概就是他不凡又炙烈的一生。37年的人生，梵谷竭盡自己的理想去拚命，用畫筆繪出他想要展現的宏圖，如同刻苦的苦行憎般，不吃不喝卻想救濟群生。梵谷的畫如同他生命中的寫照，樸實又強烈，雖然不寫實卻一直給人一種濃厚的情感，那不是很多畫家都能夠「畫」出來的。短短的生命，彷若一本精彩的小說，在眾多的名畫家中，梵谷可謂相當獨特的一位。 木訥的個性下藏著烈火般的衝勁 雖然梵谷從小個性羞怯，但牡羊座的他可不如外表那樣溫馴。「成為自己」注定走上一條孤獨的道路，這句話在梵谷的人生中徹徹底底過37年，直到生命終結為止。描繪庶民生活和居住環境，一直都是梵谷最關心的，從故鄉荷蘭來到五光十色的巴黎，梵谷的用色整個明亮不少，場景多了夜生活的歡樂氛圍。且受到當時日本浮世繪的影響，梵谷著迷浮世繪那種更純粹、更大膽的色彩，開始了用色鮮豔、平塗的勾勒畫法，這也成為往後梵谷的繪畫特色。 亞耳的光和熱，重現生命的向日葵 身心敏感的梵谷，雖然到鮮活的巴黎，但內心仍是嚮往大自然的燦麗。聽從好友的建議來到溫暖明朗的南法-亞耳（Arles）。這裡陽光燦爛、清新可喜，亞耳的璀璨讓梵谷成為不朽，他找到自己的風格，畫出著名的《向日葵》、《隆河上的星光》。不過，成為不朽也註定是一場戲劇，待在這裡的梵谷也和好友高更起了爭執，昏亂的情緒竟把自己的一隻耳朵割下來，舉動嚇壞了大家，紛紛想趕走這位「炸彈」。 梵谷《向日葵》 燃燒生命的築夢者，悲壯畫下休止符 邁向終點的梵谷，似乎看什麼都是捲曲一般。不管是星空、還是最後住進療養院所畫的花園，捲曲的線條及獨特的色彩，彷若幻化成跳躍的火柱，一絲不安的氣息撲鼻而至。對比真實的景貌，梵谷的眼中卻看到熱烈翻騰，像是燃燒的風景。最後的《麥田烏鴉》中時陰時雨的麥田，有群鴉亂飛、無終點的畫面，彷彿是梵谷內心的徬徨、狂亂無從的心情，凌亂的筆觸和構圖，似乎是梵谷無聲的吶喊。不久後，梵谷舉槍自盡，拖了2天才離開折磨他的世界。 梵谷《星夜》 一生都和自己搏鬥，梵谷生活再苦也能十年如一日勤奮作畫。 努力克制自己不發病，緊握著生命的畫筆為自己宣示，讓我們能看到如此精采的作品，那種用生命刻劃的靈魂，永唱著滿天繁星的驪歌。

建築是什麼？現代建築大師主張，「建築是生活的容器」，建築不光是用鋼筋水泥、磚瓦或木頭茅草揉成的構造物，還有盛裝其中的生活。而日本建築，從日式老房子、寺院神社、城郭、庭院到近現代建築，一張張風格鮮明的日式屋顏，裡裡外外的細節，又承載著怎樣的居住特色、空間思維和文化韻味？ 《日本建築美學》就是這樣一本從建築面、生活面的雙重視角出發，帶領讀者細看日本建築外觀與內裡的圖解書。本書作者團隊Studio Work擅長田野調查，並擁有建築和美術專業背景；全書以一頁文字、一頁細膩插圖的形式呈現，徹底施展抓住精髓「就是要讓你懂」的強大功力，讀來也彷彿在閱讀一本建築控的圖文筆記，充滿驚嘆又暢快感。 世上最古老的木造建築，法隆寺的五重塔，原來內建了日本黃金比例「大和比」，所以整座塔優美和諧，而這套黃金比例也應用於日本文庫本尺寸？白川鄉「合掌造」的屋頂形狀為什麼長那樣？東京車站的紅磚構造搭配王冠圓頂，原來宣示著明治時代的精神？建築師黑川紀章設計「中銀膠囊塔」，認為建築物只要固定核心軸，如管線配置等，就可依據需要增減，進行「代謝運動」？一座大庭園，中央設有池子，周圍錯落著代表日本各地名勝的小庭園，在此繞行一圈就完成了一場周遊日本小旅行，「回遊式庭園」難道是一座憑藉想像力遊賞的自然主題園區？ 另外，從哆啦A夢睡覺的壁櫥，也就是和室房裡用來收納棉被的「押入」（おしいれ），可探見日本人如何善用折疊技巧，淋漓盡致活用空間的思維，包括可折疊的家具、屏風、將中國團扇改造成折扇……。折與疊的生活觀念，可廣泛見於日本人源源不絕地發明各種奇特又厲害的收納妙招。 《日本建築美學》收錄六十則主題記事，一本在手就像裝上六十支建築知識天線，清楚捕捉日本傳統到現代，建築物、建築師和居住生活等相關知識的精彩內容訊號，為喜愛日本文化、對建築感興趣的讀者，打造一座知識與趣味俱足的日本建築小宇宙！

想像一下，在清晨微光中，陽光透過薄霧灑在睡蓮上，清風掀起了陣陣漣漪，使湖上水波粼粼閃閃，柔美的光影交織成一幅自然的詩意。大自然的美景盡收眼底，你曾細心品味過那動人的光影變化呢？ 莫內的畫筆下，我們可以看到每一層的用色都有細微的不同。即使同一種藍也會因為光影照射下，使得畫面中呈現一種精緻的筆觸，彷彿瞬間成了永恆。美麗的景緻長存在畫布上，成為一種「印象派」經典，讓人開始對光影產生好奇。 成名前的坎坷經歷 莫內也是十分有野心想挑戰當時處於霸占整個藝術圈的「巴黎沙龍展」。但對於不走學院派的藝術家來說，很難受到評審的青睞。這些「刷」下來的藝術家，如馬內、雷諾瓦等，還被拿破崙三世拿來舉行「落選者沙龍」，讓大眾品評而被批評和訕笑。 從家中革命出來要當畫家就是一項挑戰，沒了家中的金援、參展的畫作又被退件，窮困的無名畫家很難過上溫飽的生活。然而就是那個動人的光，照著萬物上、那千變萬化的美，令莫內終其一生也要用生涯追求。 不過，雖然貧窮但也有不少貴人相助。例如「花園中的女人」沒受到巴黎官方沙龍認可，但好友巴吉爾仍用兩千五百法郎買下，並且慷慨讓莫內使用畫室，使得當時經濟拮据的日子可以喘口氣，也令人感念這段真摯的友誼。 草地上的午餐 約1865～1866年油彩．畫布 248×217cm 法國巴黎 奧塞美術館 浪漫多情的才子vs默默守護身邊的美麗佳人 不曉得你有沒有發現，莫內的畫作常出現一位美麗的佳人呢？出身寒微的卡蜜兒可說是莫內最稱職的模特兒。 當時仍是貧困畫家的他，無法支付卡蜜兒的薪水，但她仍是無償地為莫內付出。因這份情誼，日久生情的兩人終成一對眷屬。雖然兩人的關係不被莫內的父親看好，但卡蜜兒一直待在莫內身旁，甚至還為他生了2個兒子，只可惜小兒子出生後，卡蜜兒就因疾病過世。但我們耳熟能詳如《綠衣女子》、《草地的午餐習作》、《花園中的女人》、《午餐》皆能看到卡蜜兒的身影。 看書的卡蜜兒 1871年油彩．畫布 50×56cm美國巴爾的摩 華特斯美術畫廊 大師莫內的轉捩點 1880年，莫內的人生迎來轉機。被賞識的畫廊老闆辦了生平第一次個展，再加上有媒體吹捧宣傳，讓名氣一下子有名起來，後畫商開始競價購買，莫內的知名度以不同以往。到了1890年，莫內買下吉維尼的住所，整頓起自家的花園，引進東方的睡蓮、柳樹和竹子等，甚至上面架起拱橋。 莫內最耳熟能詳的代表作《睡蓮》，就創作出約250幅作品。雖然晚年深受白內障困擾而影響創作，但我們仍能感受到出淤泥而不染的睡蓮，在不同的四季中的光影變化，池塘中的柳枝與造橋為睡蓮襯托出一股寧靜的陪伴，本身熱愛自然的莫內，想必也是陶醉在氤氳的世界中，感受最天然的光與影。 現在的你，是否更了解莫內呢？ 下一次來到法國，不妨漫步在莫內花園，感受他筆下光影的律動，也許你也會找到屬於自己的靈感與平靜，捕捉心靈的璀璨印象。