有些歌不是只存在歌單裡，而是陪你走過一段人生 看到《Surrender：40首歌，一個故事》時，我第一個想起的不是波諾本人，而是那台曾經讓我很想擁有的 U2 特別版 iPod。 那時候沒有買到，於是我做了一件很青春、也很任性的事：把自己的 iPod 塞滿 U2 的歌。那段時間最常播放的，是〈I Still Haven't Found What I'm Looking For〉。它陪了我很久，甚至到現在，當我不知道要聽什麼時，還是會把這首歌打開。 所以讀這本書時，有一種很特別的感覺：原來有些歌不是只存在歌單裡，而是真的陪你走過一段人生。 《Surrender：40首歌，一個故事》是 U2 主唱波諾的個人回憶錄。全書以 40 首 U2 經典歌曲為線索，串起他的人生故事：從都柏林的少年時期、14 歲失去母親的傷痛，到 U2 一路成團、創作、巡演與成名；也寫他後來如何把音樂之外的力量，投入全球貧困、愛滋病防治與公共議題倡議。 如果你喜歡讀音樂人自傳，這本書會很有吸引力。因為它不只是寫「一個巨星怎麼成功」，而是讓你看到巨星背後那個不完美、很敏感，也很用力生活的人。 波諾在書裡很誠實。他寫自己的驕傲，也寫自己的脆弱；寫創作的閃光時刻，也寫樂團之間火藥味很重的分歧。讀著讀著，你會發現，那些經典歌曲不是憑空出現的，而是從他的失去、憤怒、信仰、愛與掙扎裡長出來的。 而「Surrender」這個字，也在書中變得很有重量。 它不是放棄，也不是認輸，而是在一路跌跌撞撞之後，慢慢懂得：有些事要用力爭取，有些事要學會放下；有些傷口不會消失，但它可能會變成一首歌、一段文字，或是讓你繼續往前走的力量。 這本書不像一般音樂人自傳，只回顧成名、巡演、掌聲和傳奇時刻。《Surrender》更像是一張很私人的生命專輯。每一章都用一首歌打開一段記憶，帶你看見波諾如何從都柏林少年，慢慢變成 U2 主唱、創作者、丈夫、父親，也成為一位投入全球倡議的行動者。 這本書很棒的地方，是它讓你看見更真實的 Bono。你會看見他的桀驁、自尊與易怒，也會看見他如何在音樂、家庭、信仰與公共行動之間，一次次回頭面對自己。 中文版在編輯設計上也很有巧思。書中每篇開頭都搭配波諾的塗鴉速寫與歌詞，讀起來不只是回憶錄，也像翻開一本有聲音、有畫面、有節奏的創作筆記。 即使你不是 U2 的粉絲，也很容易讀進去。因為它寫的不是「你要多了解 U2 才看得懂」的內容，而是我們每個人都可能經歷過的事：失去重要的人、想被理解、想證明自己、在關係裡學會愛，也在人生某些時刻，重新問自己到底要成為什麼樣的人。 🎯 推薦給 如果你曾經有一首歌，陪你走過某段很難說出口的時期，這本書會讓你很有感。 如果你喜歡音樂人自傳、搖滾樂故事，或想知道經典歌曲背後是怎麼長出來的，《Surrender》會很值得讀。 即使你不是 U2 的鐵粉，也不會被擋在門外。因為這本書真正迷人的地方，不只是舞台上的光，而是一個人如何在失去、愛與追尋裡，慢慢長成現在的自己。 音樂從來不只是音樂。它也可能是記憶、告別、信念，甚至是我們繼續往前走的方式。

你知道《胡桃鉗》為什麼能成為聖誕節的經典必看嗎？背後的名字，就是「Mr. B」——美國芭蕾之父喬治・巴蘭欽。 被譽為「舞蹈界的莎士比亞」，巴蘭欽一生創作超過四百部作品，把芭蕾從嚴謹的宮廷藝術推向現代舞台。他的舞步裡有速度、線條和自由，讓舞蹈看起來既高雅又大膽，像是給古典藝術重新注入了生命。 但舞台的光芒背後，其實是顛簸的人生。從俄國革命到冷戰，他經歷過流亡與戰爭，也在五段婚姻和無數的愛恨交織裡掙扎。這些矛盾與孤獨，正是他創作靈感的燃料。 作者珍妮佛・霍曼斯既是舞者，也是《紐約客》的舞評人，她花了十多年走遍檔案館、訪談近兩百位舞者，把這位天才複雜又真實的一生完整寫下來。讀起來不只是傳記，更像一場跨越俄羅斯、歐洲、美國的大型史詩舞劇。 🎯這本書特別適合： 喜歡舞蹈與表演藝術的讀者 對傳記、文化與二十世紀歷史感興趣的人 想從天才的創作歷程裡，找到靈感與勇氣的你 讀完《Mr. B》，你會發現芭蕾不只是旋轉與跳躍。它是藝術家在動盪時代裡，拼命尋找自由與永恆的方式。而下次再看《胡桃鉗》，或許你會在舞步背後，看見那段歷史的靈魂正在發光。 書封來源:博客來

畫作：戴氈帽的自畫像 在梵谷一生多達40 張的自畫像中，這幅屬於比較早期的作品，約莫在他與弟弟西奧（Theo）同住於巴黎蒙馬特地區的時期。動筆繪製的1886 年，年僅33 歲的他，正打算在巴黎畫壇好好一展身手。畫面中，梵谷戴上了一頂黑色毛氈高帽，穿著黑色外套，這是當時藝術家常見的穿著，和他其他自畫像的穿著比起來，顯得隆重許多。由這幅自畫像能感覺得出來，梵谷對於生涯的新階段內心充滿鬥志。 畫面底部的深咖啡色和那標誌性的橘黃色落腮鬍連結，使得主角的五官更加被凸顯。依舊深鎖的眉頭望向畫面彼端，眼神透露著內心繁雜的思緒，卻帶著一些堅定。整幅畫作的風格，呈現海牙畫派的灰色調，這是梵谷當時畫風的一個特點。他運用了多種灰色調的顏色，使得畫面更加深邃，增強了他想要表達的情感效果。 海牙畫派主要以風景畫為主，作品經常描繪荷蘭海岸、河景、草地、農村景緻等自然風光。這些作品通常用自然光和陰影創造出深遠的空間感和強烈的氛圍感，在梵谷早期的作品中，經常可以看到這類作品。他也會為農村裡的人們繪製肖像，這樣的技法總是特別能刻畫勞苦人們為了生活奔波的滄桑。而這一次，他畫的是剛過而立之年沒多久的自己。 不過，這種風格和當時巴黎流行的絢爛畫風，顯然是有明顯落差。不久之後，當他接觸到印象派和點彩派的畫風，創作風格就開始發生轉變，用色變得更加明亮和鮮豔，也更關注光線的效果。因此，在進入新繪畫風格時期之前，這幅自畫像也就成為梵谷早期風格的重要里程碑。 典藏地點：荷蘭．阿姆斯特丹．梵谷美術館（Van Gogh Museum） —————— 生前，未受世人肯定的藝術狂熱份子，身後，他的作品以10億台幣天價售出 梵谷臨終前說：「痛苦永存。」 這位偉大的藝術家將他短暫而痛苦的一生，化作一幅幅美麗的作品流傳下來，短短10年創作超過1000幅畫作。 終其一生他所畫的始終是自己那個不願隨波逐流，卻又迫切渴望被接納的靈魂，而令無數畫迷至今仍感共鳴的或許正是這份，穿越時空也要尋覓知音的躁動與孤寂，翻開書一起走進梵谷的畫境，體會那不為常人理解的「梵谷式孤獨」以及深深觸動無數觀畫者的藝術靈魂。 《梵谷：從名畫認識梵谷的藝術靈魂與孤寂人生》