文學，從來不只是一張書桌上的紙稿。 它會走路、會呼吸、會在不同的世代與身體裡長出新的聲音。9 月 8 日，臺灣文學館在臺灣文學糧倉舉辦「新新新文學－文學跨域暨青年創作實驗」發布會，預告自 11 月起，四部改編自當代作家的跨域作品即將登場，用戲劇、聲音、空間與觀眾的身體，開啟文學的另一場冒險。 這是臺文館與阮劇團合作的第一年計畫，主題定名為「新新新文學」——新空間、新行動、新接觸。館長陳瑩芳說，每一次青年創作者的轉譯，都是一次對文學和社會的追問。阮劇團副藝術總監吳明倫則形容，這樣的創作是多重感官的實驗，讓文字成為聲響的碎片、空間的折射，也讓觀眾在參與之間生成新的故事。 這次推出的四部作品，從都市邊緣到原住民詩歌，從非虛構到客家女性書寫：陳履歡的〈樓上的好人〉在移動式演出中重現城市孤寂；卓家安的〈聽說沒有田野〉用聲音裝置回應原民文化記憶；重田誠治的〈悲情夢〉引領觀眾在陰陽交錯間追尋靈魂的出口；李劭婕的〈秀梅未說〉則在日式宿舍裡，把沉默化為互動，把未竟的語言還給觀眾。 發布會現場，特別以「文學特調」舉杯慶賀，每一杯都象徵一次跨域的混融。這樣的設計提醒我們：文學不是固定不動的，而是可以被攪拌、被延展，生成新的滋味。 當 11 月的臺灣作家節正式揭幕，16 場跨域演出將一一展開。這些創作或許未必是最完整的答案，但它們正以年輕的姿態告訴我們——文學仍在成長，仍在尋找，仍在路上。 圖片來源：文化部

文學的力量，當它遇上影像，會如何被重新塑形？ 教育部所屬國立臺灣文學館啟動的「新新新文學－文學跨域暨青年創作實驗」計畫，今年特別推出跨域對談活動，邀請創作者與產業專業者分享改編現場的真實挑戰。9 月 8 日下午，《死了一個娛樂女記者之後》將成為討論核心，於臺灣文學糧倉的文學跨域舞台（臺北）舉行公開座談。這場對談由鏡文學內容籌製部總監陳昱俐，以及作家、編劇柯映安共同出席。兩人將從小說到影集，細細剖析故事在轉換過程中如何調整結構、重塑角色，並分享他們在臺灣影視產業中，所面臨的現實環境與創作掙扎。這不僅是一場作品背後的幕後揭露，也是一種對於「文學如何延伸、再生」的深刻追問。「新新新文學」計畫強調文學跨域的可能性，從文字出發，延伸至影像、舞台、音樂等媒介。這場座談，正是一次創作者語言與產業現場的交會，讓觀眾能看見文學文本如何在另一個舞台上呼吸與成長，同時反映臺灣社會與文化的複雜脈絡。活動將於 9 月 8 日 14:40 至 16:10 舉行，免費報名參加。當天臺灣文學糧倉特別開館，現場同步開放「臺灣與世界・以文學對望」特展，邀請民眾提早入館，體驗文學跨域的多重風景。文學不是靜止的，它在不同形式之間流動，在跨域的挑戰中展現新生。這一次，《死了一個娛樂女記者之後》將不只是小說或影集，而是文學如何在當代社會裡持續對話的最佳見證。 圖片來源：臺灣文學館

在還沒翻開書頁以前，一本書就已經在說話了。裝幀的選擇、封面的用色、紙張的材質，甚至字體與排版的位置——書籍設計，是閱讀的第一場對話，也是創作世界的第一道門。由國立臺灣文學館主辦，臺灣文學糧倉展出「最美的書：臺灣與捷克」書展，精選臺捷兩地近年獲獎書籍，以設計之名、跨文化之眼，重新思考「一本好書」的無限可能。本展為「文學沙盒」系列企劃的一環，以「界／Borderless」為策展核心，邀請讀者重新定義閱讀的邊界。無論是捷克極具自由靈魂的印刷風格，還是臺灣兼容傳統與創新的排版語彙，展品皆從小說、詩集、食譜、繪本、藝術論述等多樣書種出發，呈現書籍作為文化視覺語言的獨特力量。在這些來自世界不同語境的創作中，我們將看見設計如何成為對話的介面、情感的容器、思想的延伸。 — 📌展覽資訊 🔹展覽名稱｜最美的書：臺灣與捷克 🔹主辦單位｜國立臺灣文學館 🔹展覽地點｜臺灣文學糧倉「文學沙盒」空間（臺北） 🔹展覽時間｜即日起展出中 🔹展覽亮點 • 展出臺捷兩地競賽入選及獲獎書籍 • 呈現封面設計、內頁編排、裝幀與印刷工藝之美 • 涵蓋文學、藝術、設計、童書、視覺圖錄等多樣書種 • 呼應「界／Borderless」策展概念，打破閱讀、設計與文化的界線 — 書頁的邊角藏著世界的脈絡。 這場展覽不是在看書，而是在「看見」書—— 看見它如何承載文化，看見設計如何改變閱讀的方式。 圖片來源：國立臺灣文學館