文學，從來不只是一張書桌上的紙稿。
它會走路、會呼吸、會在不同的世代與身體裡長出新的聲音。9 月 8 日，臺灣文學館在臺灣文學糧倉舉辦「新新新文學－文學跨域暨青年創作實驗」發布會，預告自 11 月起，四部改編自當代作家的跨域作品即將登場，用戲劇、聲音、空間與觀眾的身體，開啟文學的另一場冒險。
這是臺文館與阮劇團合作的第一年計畫，主題定名為「新新新文學」——新空間、新行動、新接觸。館長陳瑩芳說，每一次青年創作者的轉譯，都是一次對文學和社會的追問。阮劇團副藝術總監吳明倫則形容，這樣的創作是多重感官的實驗，讓文字成為聲響的碎片、空間的折射，也讓觀眾在參與之間生成新的故事。
這次推出的四部作品，從都市邊緣到原住民詩歌，從非虛構到客家女性書寫：陳履歡的〈樓上的好人〉在移動式演出中重現城市孤寂；卓家安的〈聽說沒有田野〉用聲音裝置回應原民文化記憶；重田誠治的〈悲情夢〉引領觀眾在陰陽交錯間追尋靈魂的出口；李劭婕的〈秀梅未說〉則在日式宿舍裡，把沉默化為互動，把未竟的語言還給觀眾。
發布會現場，特別以「文學特調」舉杯慶賀，每一杯都象徵一次跨域的混融。這樣的設計提醒我們：文學不是固定不動的，而是可以被攪拌、被延展，生成新的滋味。
當 11 月的臺灣作家節正式揭幕，16 場跨域演出將一一展開。這些創作或許未必是最完整的答案，但它們正以年輕的姿態告訴我們——文學仍在成長，仍在尋找，仍在路上。
圖片來源：文化部
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