即便是時局如日晷，陰影遞變；職人之心卻如磺火，照亮彼此。繼第一卷《黃金樓》後，漫畫家阮光民再次揮灑細膩筆觸，推出二部曲《日晷》。故事拉回 1937 年中日戰爭爆發後的台灣，在「皇民化運動」的巨浪下，禁鑼鼓、取締演出、被迫改組，傳統戲班面臨前所未有的存亡挑戰。這不僅是一部關於布袋戲的圖像小說，更是一封獻給大時代下戲班職人的時代情書。阮光民生動刻畫了台灣庶民在動盪歲月中的韌性。有人忍痛結束家業，有人在寒冬中相挺重啟戲籠。在日晷指針的轉動間，戲棚下的情愫與師徒傳承正如影隨形地遞變。分享會將由阮光民親自導讀，分享他如何將文學轉譯為圖像，從角色設計到舞台氛圍的視覺呈現，帶領讀者一窺漫畫家在命運與時局之間的創作取捨。除了新書分享，活動期間更特別規劃原畫手稿展，讓讀者能近距離感受每一格分鏡中的力道與溫度。在華陰街的漫畫基地，讓我們一起走進那段被歲月掩埋、卻由畫筆重新點亮的島嶼微光，看戲班人如何在順時應勢的無奈中，依然堅守那份敬天拜神的初心。 — 【漫畫家原畫手稿展暨新書分享會】《空笑夢圖像小說：第二卷 日晷》 活動時間｜2026.04.26 (日) 15:00 - 16:30 活動地點｜基地書店（台北市大同區華陰街38號1樓） 講者｜阮光民（本書作者、金漫獎得主） 參加方式｜線上預約報名，免費入場（座位有限，額滿為止） 【特別展覽：原畫手稿展】 展期｜2026.04.10 (五) － 2026.04.30 (四) 地點｜基地書店（自由入場參觀） 圖片來源：遠流出版

如果說第一卷《黃金樓》是傳奇的開端，那麼第二卷《日晷》則是真正帶領讀者走入大時代演義的關鍵篇章。這部改編自金鼎獎作家邱祖胤同名小說的作品，由金漫獎大師阮光民擔綱視覺轉譯，將布袋戲職人的生命史，淬鍊成一封獻給台灣庶民的時代情書。 這不僅僅是文學與漫畫的跨界，更是一場關於「保存記憶」的接力。阮光民以其標誌性的樸實畫風與感性筆觸，將原著中如《一代宗師》般的職人列傳，轉化為一幕幕充滿呼吸感的分鏡。在文字與圖像的縫隙間，那些被歲月掩埋的戲班往事，重新在紙上躍動。 — 故事推進至 1937 年中日戰爭爆發，台灣進入「皇民化運動」的高壓時期。對於黃金樓的戲班人來說，那是一段禁絕鑼鼓、取締演出、被迫改組的動盪歲月。時局如同日晷，隨著日頭移轉，陰影不斷侵蝕著生存空間。 阮光民在創作中展現了極高的人文關懷，他刻意保留了角色在當下的「迷惘感」。在那個看不見戰爭終點的年代，戲班人並非清醒的預言者，他們只是在巨浪襲來時，試圖護住心中那點微光的凡人。有人忍痛封箱，有人在寒冬中相挺重啟戲籠，也有人在壓抑的空氣中，悄悄萌芽出跨越血緣的情義與情愫。這些細膩的心理轉折，在阮光民的筆下不再只是歷史背景，而是熱騰騰的生命掙扎。 讀《日晷》，你會看見傳統技藝如何在政治高壓與生存困境中頑強紮根。主角蘭生與天闊的羈絆、師徒間亦師亦父的傳承，乃至與日籍角色亦敵亦友的交手，都讓這部作品超越了單純的產業紀錄，昇華為一段關於「尊嚴」與「韌性」的台灣故事。 — 台灣的文化能量，往往就藏在這些看似微小卻極具生命力的庶民日常裡。當我們質疑台灣故事的國際競爭力時，《空笑夢》提供了一個強而有力的答案：當我們能將自身的傳統藝術與時代記憶，透過成熟的圖像敘事重新演繹，它便具備了跨越國界、感動人心的普世力量。這部作品不只是對過去的懷舊，更是對未來的提問。它告訴我們，即便在最黑暗的時局裡，只要職人之心不滅，戲棚下的燈火就永遠有再次點亮的可能。 書封來源：博客來 圖片來源：遠流出版

一個關於創作、失去與前行的故事。 漫畫家藤本樹於 2021 年發表的短篇作品《驀然回首》，近年在台灣累積了極高的讀者共鳴。它不是以劇情翻轉取勝的作品，而是以極為節制的篇幅，描寫兩位少女藤野與京本，從童年開始，一路走過十三年的創作關係。那是一段關於被比較、被刺激、被拉開距離，卻始終無法真正切斷的生命連結。 故事以漫畫創作為核心，卻不只談技術與天分，而是直指創作者最私密的情緒狀態。渴望被肯定的焦躁、自我懷疑的陰影，以及在創作路上反覆出現的孤獨感，都被藤本樹收進近乎安靜的敘事之中。《驀然回首》之所以長久被記住，正是因為它讓許多讀者在角色身上，看見自己曾經努力、卻也動搖過的時刻。 — 去年動畫電影版在台上映時，這部作品再度引發討論。 影像以四季流轉為節奏，將原作中大量留白轉化為沉靜而有重量的畫面，也讓更多觀眾第一次真正走進這個故事。對許多人而言，那是一部看完後需要時間消化的電影，情緒不是立即潰堤，而是慢慢沉澱，在日常某個瞬間忽然浮現。 如今，官方正式宣布《驀然回首》將改編為真人版電影，並由日本導演是枝裕和執導，預計於 2026 年在台上映。消息一出，引起廣泛關注，原因不只在於導演的名氣，而是這次改編本身所形成的高度對話性。 是枝裕和向來擅長描寫時間如何在日常中留下痕跡，人物又如何在失去與選擇之間繼續生活。他曾分享，自己是在書店偶然被《驀然回首》的封面吸引，買回後一口氣讀完，深刻感受到這是一部若未被畫出來，作者可能無法再繼續前行的作品。這樣的理解，也成為他接下真人版導演的重要原因。 — 放在藤本樹的創作軌跡中，《驀然回首》同樣佔據極為特殊的位置。 自出道以來，他以《炎拳》、《鏈鋸人》等作品備受矚目，能在熱血戰鬥與殘酷設定中，精準處理人性與情感。今年上映的劇場版《鏈鋸人 蕾潔篇》更直衝全球日本動畫電影票房第十五名，顯示其作品在類型娛樂與情感深度之間的高度掌控力。 而《驀然回首》則是另一種方向的代表作。沒有誇張的世界觀，沒有劇烈的衝突推進，卻直面創作者內心最真實、也最脆弱的裂縫。從漫畫、動畫，到即將到來的真人電影，《驀然回首》一次次被重新閱讀與轉譯。 請記得準備好大包衛生紙，再一次走進藤野與京本的生命路程。 更多電影資訊，請關注官方粉絲專頁。 圖片來源：車庫娛樂

從祖父母街口巷尾的酬神表演，到父母兒時電視螢幕上霹靂金光的華麗舞台，乃至近年大受好評的動畫《東離劍遊紀》，一代人有一代人的布袋戲記憶。它既是傳統，也是流行，始終隱隱地陪伴著台灣人的文化日常。 如今，這項傳承數世代的藝術，再一次以全新樣貌展現於大眾眼前。這本《空笑夢圖像小說》改編自邱祖胤榮獲金鼎獎肯定的同名小說《空笑夢》，由金漫獎得主，改編過《一桿秤仔》、《天橋上的魔術師》、《植有木瓜樹的小鎮》等經典文學作品的漫畫家阮光民，以圖像重新演繹。 原著以人物列傳的方式，描繪布袋戲職人錯綜複雜的人生；漫畫則將這些故事具象化，透過細膩的表情、分鏡與場景設計，把角色與戲偶的靈魂一一喚醒，讓讀者彷彿置身在戲班後台，感受那雙操偶師的手，如何同時掌控千萬靈魂，也背負時代的重量。 — 在漫畫裡，主角簡天闊的成長線索鮮明：四歲登台、十一歲主演、十三歲便挑戰名師。戲班「黃金樓」是他的家，也是夢想與枷鎖並存的所在。 這裡不只有技藝傳承，更有權勢角力；不只有親情牽絆，更有對人生方向的抉擇。他在「匠人」與「藝術家」之間拉扯，既要守住傳統，也渴望開創新局。這種掙扎，被阮光民以分鏡呈現得既壓抑又奔放，讀來令人屏息。讀這部作品，你會發現布袋戲不只是懷舊的符號，而是一段關於堅持與夢想的生命史。《空笑夢》以戲偶為媒介，描摹出大時代的風雨與人情義理，也讓人看見傳統文化如何在政治壓抑、產業轉型之中，仍頑強地尋找出路。這既是布袋戲的故事，也是台灣的故事。 — 許多人質疑：為什麼台灣的文化與娛樂產業無法像中日韓一樣具有國際影響力？為什麼我們的作品總被困在小情小愛，傳統文化更顯得逐漸凋零？ 《空笑夢》就是一個有力的回應。 這次出版不僅是漫畫改編，更是一場IP跨域的實驗——小說、布袋戲與漫畫交疊出多層次的敘事，為台語文學、傳統藝術與漫畫產業搭起一道橋樑。它不只是一本漫畫，而是一個範例，告訴我們台灣的故事，完全有能力在不同載體中為世人所看見。 書封來源：博客來 圖片來源：遠流出版

由《戀在雨過天晴時》作者眉月啍自 2019 年起連載的漫畫作品《九龍大眾浪漫》，以虛構的九龍城為背景，融合懷舊都市風景與神秘記憶設定，描寫一段日復一日卻悄然失控的愛情。 漫畫自推出以來便因其獨特的氛圍與緩慢流動的情感張力備受矚目，也入圍多項漫畫獎項，堪稱近年最別具氣味的戀愛作品之一。 《九龍大眾浪漫》故事圍繞在房仲公司工作的鯨井令子展開。她性格認真，一絲不苟，對生活有著自我規律；而她的同事工藤則與她性格相反，邋遢、輕浮，卻又總在意想不到的地方展現出細膩的一面。 兩人時常鬥嘴、互動曖昧，在這個由老樓、鐵窗、霓虹與檸檬雞組成的虛構九龍裡，慢慢描繪出一段溫熱又迷離的關係。然而隨著時間推進，鯨井開始察覺這座城市與自己的記憶，似乎有某些地方出現了裂縫…… 今年夏天，這部作品即將被改編為真人電影，預定 8 月於日本上映，由吉岡里帆飾演鯨井令子、水上恒司飾演工藤晃，導演為山田智和。 電影選擇在高雄實景拍攝，以保留漫畫原作所營造的九龍城寨氛圍：濕潤、密集、帶點迷幻，也因而在影迷之間掀起一波討論熱潮。 有趣的是，《九龍大眾浪漫》的創作靈感源自 90 年代日本經典電玩《九龍風水傳》，眉月啍老師在受訪時提及，早年接觸該遊戲後深受其獨特世界觀吸引，進而收集大量九龍城寨資料、觀賞紀錄片，並親自走訪台灣取材，在漫畫中建構出這座混合時代與文化的異想城市。 無論你是懷念九龍城的影迷、原作漫畫的老讀者，或只是想看看一段安靜卻充滿張力的日常戀曲，《九龍大眾浪漫》真人版電影都值得一看。當記憶與現實交錯，當城市變得模糊不清，你是否也曾懷疑過，自己所愛之人，是否曾與你一樣迷失在某段共同的時空裡？ 電影預定 2025 年 8 月於日本正式上映，更多資訊敬請期待官方公告。 圖片來源：九龍大眾浪漫官方網站