很多書都在說「做自己」，但真正難的，從來不是這三個字。 難的是，當你成為女兒、伴侶、媳婦、媽媽，也成為工作裡必須扛起責任的大人之後，才發現每一個身分都有牽掛，每一個選擇都有人在意。你不是不想照著自己的心意走，只是常常在照顧別人、顧全關係、回應期待的過程裡，把自己放到了最後。 《在世界的期待之外，長成自己的樣子》寫的，就是這種長大以後才懂的拉扯。 作者青從學生、上班族，到成為全職自媒體工作者；也從女兒，走進婚姻、家庭與母職。她寫人生的轉彎，也寫那些很難說出口的心情： 想被愛，卻害怕虧欠 想成為好媽媽，卻發現自己也快被消耗光 在新的家庭裡感受到溫暖，心裡又忍不住想起原生家庭的傷與牽掛。 這本書動人的地方，在於青沒有把自己寫成一個已經想通一切的人。她會迷惘、會後悔、會受傷，也會在憂鬱裡慢慢承認自己的難過。她寫的是我們在婚姻、母職、家庭和自我之間，一邊跌撞，一邊努力找回自己的過程。 讀這本書時，很容易想起那些「看起來都還好，其實心裡很累」的時候。 明明已經很努力，卻還是懷疑自己不夠好 明明想快樂一點，卻忘了快樂也需要練習 明明知道人生是自己的，卻還是不小心把別人的聲音放得太大 人好像很難一次就長成理想的樣子。很多時候，我們都是在做錯、後悔、重新選擇之後，才慢慢知道自己真正想留下什麼。 這也是這本書讓人有共鳴的地方。它不說漂亮話，而是寫那些很真實的拉扯： 明明很累了，還是想把每個角色做好 明明也需要被照顧，卻習慣先照顧別人 明明想照自己的心意走，卻又忍不住擔心自己是不是太自私。 所謂長成自己的樣子，也許不是從此變得很勇敢，而是每一次迷路之後，都還願意再把自己找回來。 🎯推薦給 那些明明已經很努力，卻還是常常懷疑自己是不是不夠好的人。 正在工作、家庭、婚姻、母職與自我實現之間拉扯的讀者。當你開始問自己：「我現在過的生活，真的是我想要的嗎？」這本書會陪你慢慢找回自己的聲音。

當初會打開馬修．麥康納的《綠燈》，理由其實很不正經。 我只是因為一直很喜歡他，看到那本書有他本人錄製的有聲書，就想說：好啊，失眠的時候可以拿來聽他的聲音。 真的，沒有多高尚的讀書動機。 結果沒想到，《綠燈》比我想像中好看太多。它不是那種明星出書，講講成名故事、分享幾句人生金句就結束。馬修．麥康納很會說故事，也很敢把自己一路上的選擇、跌撞、荒唐和清醒都攤開來講。原本只是想聽他的聲音，最後反而被書的內容打動了。 所以看到他出了《祈禱如詩》，我其實滿好奇的。 如果說《綠燈》是他坐在車上，邊開車邊跟你聊人生，那《祈禱如詩》比較像是車終於停下來了。他坐在夜裡，把這些年關於信念、家庭、愛、懷疑和自我的拉扯，一段一段寫下來。 這本書收錄的是他四十年來寫下的詩與祈禱，後面也附上創作時的背景和記憶。讀起來不像在看一本很正式的詩集，比較像在翻一個人的內心筆記。 我喜歡的是，馬修．麥康納在這本書裡依然很真誠。他當然是奧斯卡影帝，也有很亮眼的人生經歷，但他沒有站在高處告訴你要怎麼活。更多時候，他像是在承認：我也會懷疑，我也會卡住，我也需要一種方式，讓自己在混亂裡不要散掉。 書名叫《祈禱如詩》，但它不一定是一本很宗教的書。裡面的祈禱，有時候更像是在整理自己。可能是散步時突然想到的事，夜深人靜時對自己的提問，或是在生活亂成一團時，努力把心重新放回來的片刻。 詩也是。 它不一定要讀得很懂，也不需要每一句都分析。你可以慢慢翻，看到有感覺的地方就停下來。也許某一段剛好接住你最近說不出口的疲憊，也許某一句會讓你想起，自己其實已經撐很久了。 《祈禱如詩》比較像是在你有點累、有點迷路的時候，坐下來陪你安靜一下。它只是要讓你看見：原來一個人即使走到很遠的地方，還是需要回頭問自己，我相信什麼？我想成為什麼樣的人？我又該怎麼和不完美的自己好好相處？ 也許這就是這本書最迷人的地方。 🎯 推薦給 喜歡《綠燈》的讀者，也推薦給喜歡馬修．麥康納的人。這本書會讓你看到他比較安靜、比較內在的一面。 喜歡詩、散文、靈性書寫，或最近剛好有點疲憊、想找一本書慢慢翻的人。 書封來源:博客來

最近看了 Netflix 新上的話題台劇《乩身》，起初只是從預告中隨意一撇，卻越看越覺得劇情節奏與氛圍有種難以言喻的熟悉感。定睛一看才驚覺，這正是我學生時代在圖書館排隊也未必借得到的同名小說改編。回想起十幾二十年前，台灣輕小說正如火如荼，那是校園中隨處可見學生捧書苦讀的年代。尤其是圖書館的預約名單，最熱門的永遠是那幾個連載系列。那是我第一次接觸「書系」的概念——蓋亞文化的悅讀館，幾乎佔據了我超過半數的童年時光。我們追逐九把刀的《獵命師》、護玄的《特殊傳說》、莫仁的《噩盡島》，當然還有星子的《太歲》與《乩身》。 那麼多翻譯小說、經典文學、漫畫擺在眼前，為什麼當年的我格外喜歡台灣輕小說？如今回想，大抵是對自我文化的集體渴求吧。 就像是每個台灣人的畢生課題：「我是誰？」當年的我們比現在更渺小、更迷茫，社會氛圍瀰漫著對國際認同的渴求，孩子們在成長過程中看的是好萊塢、日本漫畫、歐美卡通，課本字裡行間流淌的是長江與黃河，而不是的淡水河與濁水溪。 但在這些本土輕小說中，即便有時刻意模糊地名，我們仍能一眼認出熟悉的語法、熟悉的口吻，看見這片土地上的故事與想像。星子正是其中的佼佼者，他把神明從祭壇上請了下來，放進了我們日常穿梭的街道裡，這才有了這部被譽為「台版驅魔神探」的驚世之作。 — 星子用他那鬼才般的筆觸，在我們熟悉的街道地景上，輕輕覆蓋了一層薄薄的、帶著點煙硝與符咒氣息的魔幻濾鏡。 故事的核心不是那種遙不可及的救世主，而是韓杰——一個帶著滿身罪孽與愧疚的太子爺乩身。他並非傳統英雄，而是一個在錯誤中掙扎、試圖拯救家人的罪人；透過肉體的苦痛與嚴苛的戒律，他將自己的身軀出借給神靈，在人間替三太子履行那場永無止盡的懲罰。 那些散落在故事裡的細節，讀起來都帶著一種迷人的「台味」：混雜著人鬼低語的舊式公寓、叼著宣傳單神祕出沒的文鳥，或是那疊勾起童年回憶、印有太子爺法器的尪仔標。 星子透過這些再日常不過的小物，拼湊出一個極具現實感的在地風景。這不只是神與鬼的博弈，更像是一場關於靈魂欠債與還債、交織著古老傳說與現代集體鄉愁的深沉對話。 Netflix 2026 版的影集《乩身》一上線便引發熱議，其節奏快速，讓人忍不住一口氣追到結局。然而，隨著劇情推進，原先非黑即白的善惡觀被徹底顛覆。無論是韓杰的贖罪之路、陳七殺的掙扎，還是神龍太子與吳天機的墮落，《乩身》揭示了人性深處的矛盾。壞人不一定壞，好人也不一定好，犯了錯的人該如何被原諒？這部作品映照出每個人在善惡灰色地帶的抉擇。雖然改編劇在台詞設計上偶爾會有一種「小說式」的超現實感，讓人感到些微出戲，但這完全無損它帶來的震撼。它讓我們看見，真正的救贖不在於神蹟，而是在於如何承擔選擇後的代價。 — 看到《乩身》被影視化，就像看見童年的幻想終於落地生根。 星子的故事之所以動人，是因為他讓我們知道，我們擁有的信仰與民俗，足以撐起一個宏大的宇宙。這不僅是一部奇幻小說，更是我們在尋找文化認同的路上，最溫暖的一盞燈。 書封來源：博客來 圖片來源： 大人物 | 台灣攝影師黃柏雯

有些關係，其實不是愛或不愛的問題。而是你越靠近，越受傷，但你又離不開。 你可能也說不上來那是什麼。不是某一件事，也不是誰做錯了什麼，而是很多情緒慢慢堆在一起——依附、愧疚、拉扯，久了，就變成一種很難離開的狀態。 《一頭蜈蚣髮絲的瘋女人》寫的就是這種關係。作者從自己的經驗出發，寫母親、寫家庭，也寫那些在愛裡長出來的傷。從校園 #MeToo 的創傷開始，一路往下，寫到母親的崩壞、自殺未遂，還有整個家族失序、精神狀態彼此牽動的循環。 但讀到後來你會發現，讓人記住的是那些本來很難說清楚的情緒，在這本書裡，都被慢慢寫出來了。 一開始，你可能只是覺得文字很強、畫面很重。你在閱讀時會很容易被帶進去這本書的情境。但那些關於依附、逃開、又反覆回頭的情緒，其實對你也不會沒有那麼陌生。也許你沒有經歷過一樣的事，但你會懂明明受傷，卻還是放不下；明明想離開，最後又回頭的自己。 這本書沒有試著幫你整理好，或給出答案。它只是很誠實地，把那些東西寫出來。 然後你會看到一種狀態：有些東西沒有被解決，但它還在。而你，也還在。讀到最後，你會慢慢沉澱下來反思很多問題。 🎯 推薦給 曾在關係裡感到拉扯、矛盾或疲憊的人 對家庭、創傷、#MeToo 議題有感的讀者 喜歡有情緒重量、讀完會停在心裡一段時間的作品 書封來源:博客來

如果這個世界一直在比「誰比較快」，那像蝸牛這樣的人，該怎麼辦？ 故事從一個很單純的疑問開始。一隻沒有名字的蝸牛，開始懷疑自己： 為什麼大家都一樣叫「蝸牛」？ 為什麼自己總是慢吞吞？ 於是牠決定離開熟悉的草原，踏上一段尋找答案的旅程。一路上，牠遇見不同的生物，也慢慢開始理解那些以為是缺點的地方，或許其實有它存在的理由。 這本書可能會讓你想起，那些曾經讓你覺得「跟不上、來不及」的時刻。 它沒給你答案，只是很安靜地，用一個蝸牛的故事陪你慢慢想，讓那些原本卡住的感覺，一點一點鬆開。你會發現，原來「我是誰」這件事，不一定要急著弄懂；而那些你以為的不足，也可能只是還沒被理解的樣子。 這是一本很薄的書，但讀完之後，會在心裡停留很久。 🎯 推薦給： 常常覺得自己不夠快、不夠好的人 喜歡溫柔寓言、讀完會靜靜想很久的讀者 想找一本可以和孩子一起聊「我是誰」的書 正在某個人生階段，慢慢找方向的人 有些書會給你答案，但這本是在你開始懷疑自己的時候，陪在你旁邊你。如果你身邊，也有一個總是覺得自己「太慢」的人，這本書，會很適合送給他。 慢一點，其實也沒有關係。 書封來源:博客來

如果一個孩子的成長，是在兩個世界之間來回切換，會是什麼樣子？ 爸爸在中國工作，住在高級社區、讀雙語學校，看起來像是光鮮又順利的人生；媽媽則留在台灣，過著完全不同的生活。對很多台商家庭的孩子來說，這樣的成長其實並不罕見，但很少有人真的把這樣的青春寫成小說。 小說跟著兩兄弟在蘇州的台商學校長大。表面上，他們過著不少人羨慕的生活；但在學校裡，霸凌、同儕之間的比較、青春期的混亂一樣沒有少過。在家裡，他們也慢慢發現，大人的世界其實沒有想像中那麼穩定。 很多事情看起來只是日常的小事：一句嘲笑、一場衝突或是一個有點尷尬的瞬間。但這些片段慢慢堆積起來，就變成了一段既荒謬又難以說清楚的青春。 作者偷筆用帶著黑色幽默的方式，把這些故事寫得既好笑又有點痛。很多情節讀起來會讓人忍不住笑出來，但笑著笑著，心裡又會突然安靜一下。 在這本小說裡，荒謬不只是喜劇，它更像是一種保護自己的方式。當很多事情還來不及理解，也不知道該怎麼面對時，也許只能先笑一笑，才有辦法撐過那些成長的時刻。 而《台孩危機》最特別的地方是它寫出了很少被談起的一塊青春回憶：在兩岸之間長大的台商二代。看起來像是順風順水的人生，但文化差異、身分認同，還有家庭關係的拉扯，其實都一直藏在心裡。 所以這本小說也像是一小塊時代的切片，讓你看到不一樣的青春故事。那些在兩千年初往返兩岸的家庭，那些在不同文化之間長大的孩子，都可能在這些故事裡，看見一點自己的影子。 🎯 推薦給： 喜歡閱讀台灣當代小說的讀者 對台商家庭、兩岸成長經驗有興趣的人 喜歡帶點黑色幽默與荒謬感的青春小說 的讀者 書封來源:博客來

如果一個人同時是穆斯林、移民、女同志，還是家裡「最小的女兒」，那她的人生要怎麼過？ 作者法蒂瑪．達斯用了一個很特別的方式來寫這本小說。整本書有 73 個段落，每一段都從同一句話開始：「我叫做法蒂瑪。」一開始讀的時候，很像在看一張一張的自我介紹卡。但慢慢你會發現，她不只是介紹自己，更像是在一次次確認在那些身份與標籤之下，她到底是誰。 法蒂瑪是阿爾及利亞裔的法國女孩，成長在巴黎郊區的移民家庭。她是虔誠的穆斯林，也是一個愛上女人的人。她有氣喘，從小在充滿壓力與衝突的家庭裡長大。她的人生一直在不同世界之間來回。 在清真寺裡，她不敢說出自己的愛情 在同志酒吧裡，她又不敢說出自己的信仰 在家裡，她也不知道自己該成為父母期待的樣子，還是做真正的自己 好像不管走到哪裡，都只能放下自己的一部分。 書裡那句「我叫做法蒂瑪。」反覆出現。每一次讀到，都像是在重新認識這個女孩。有時候像是在自我介紹，有時候又像是在確認自己的存在。我可以同時是這些人嗎？ 作者曾說：「因為羞恥，我才開始寫作。」也許正是那些說不出口的矛盾與掙扎，讓這本小說顯得格外真實。《最小的女兒》只是很誠實地寫下一個人，如何在信仰、家庭、欲望與社會期待之間，一點一點找到自己能站的位置。 讀到最後，你或許只會記住這句很簡單的一句話：「我叫做法蒂瑪。」 🎯 推薦給 喜歡自傳式小說、成長故事 的讀者 對身分認同、移民處境、性別議題 有興趣的人 喜歡 節奏簡潔、帶一點詩性書寫的文學作品 的讀者 想認識當代法國文學新聲音 的讀者 書封來源:博客來

很多女人不是不幸福。只是，太累了。 白天在公司把事情撐好，晚上回家顧家人情緒；手機訊息一條接一條，連洗澡時腦袋都還在轉明天的待辦事項。你不是沒有愛，也不是不感恩，只是有時候會突然想：如果有一天，我什麼角色都不是，我還剩下誰？ 這本書，就是寫給那個瞬間的你。 為什麼70年後，還有人一讀再讀？ 1950年代，林白夫人暫別家庭，獨自住進海邊小屋。 不是因為她不愛家人，而是因為她發現：如果不先回到自己身上，再多的付出，都會慢慢變成內耗。她在沙灘上撿起一只只貝殼，寫下關於： 簡單生活：原來真正需要的，沒有那麼多。 獨處的必要：不是孤單，而是重新充電。 親密關係的平衡：愛不是彼此綁住，而是兩個完整的人並肩。 中年轉折：當孩子長大、角色改變，我還能成為誰？ 讀起來很溫柔，但其實每一句都在直視我們最不敢問的問題。她沒有鼓勵女性離開家庭，也沒有高喊對抗世界。她只是平靜地說：每個人，特別是女人，都需要獨處的時間。 讀到這句話時，你會有種鬆一口氣的感覺：原來想要一點自己的時間，並不是自私的想法。 在我們滑著手機、生活被切割成碎片的年代，她用一只貝殼提醒我們「完整」。當大家都忙著變得更好、更有效率、更成功，她卻問：你還是你嗎？ 這不是一本會讓你熱血沸騰的書，它像潮水，一波一波地拍上來。 讀的時候，你可能只是安靜; 但闔上書之後，你會更確定一件事： 我可以溫柔地活 我可以慢一點 我可以在愛別人之前，也照顧自己 🎯推薦給： 常常覺得自己「撐著」在過日子的人 在家庭與工作之間拉扯，卻不敢喊累的你 正走到中年轉折，想重新定義自己的人 喜歡《自己的房間》那種內在對話感的讀者 最近其實沒有發生什麼事，卻莫名覺得心有點空的人 這本書只是陪你確認：在多重身份之間，你依然可以是完整的自己。當世界愈來愈吵，有些書，會幫你把心慢慢帶回來。《來自大海的禮物》，就是屬於那一種。 書封來源:博客來

在 AI 生成影像與聲音愈來愈逼真的時代，我們卻反而更清楚地意識到：自己仍然渴望某種無法被複製的「感覺」。一段真實的聲音、一句寫過又刪掉的文字、一張拍下當下心情的照片——那些不夠完美、卻只屬於此刻的東西，才構成我們願意一再回望的記憶。 音樂創作者原子邦妮的第三號攝影文字作品《和你一起的風景未完待續》，正是在這樣的脈絡中誕生。這不是單純的寫真集，也不只是文字作品，而是一份橫跨虛實的思緒紀錄——在忙碌生活的碎片之間，邀請讀者透過文字與影像共振，感受「不那麼孤單」的共同記憶，以及尚未走完的旅程。 這場朗讀音樂分享會，原子邦妮將以聲音與文字交織的方式，帶領現場讀者走進這本書的創作現場。當天不只有歌曲演出，也會分享創作歷程，談那些關於時間、陪伴與未完待續的感受，如何從生活裡慢慢化作一頁風景。 如果你也曾在深夜聽歌、翻書、看照片時，突然被某個瞬間觸動；如果你相信文字與音樂仍然能在現實世界裡，替彼此留下真實的連結，那麼，這將是一個適合慢慢坐下來聽、慢慢感受共鳴的夜晚。 — 原子邦妮朗讀音樂分享會 活動時間｜2026年1月30日（五）20:00－21:00 活動地點｜誠品書店松菸 3F FORUM（台北市信義區菸廠路88號 3F） 活動內容｜歌曲演出、創作歷程分享、讀者提問、簽書與專輯 參加方式｜需事先報名，額滿為止 圖片來源：大田出版

★音樂創作者原子邦妮 第3號攝影文字作品★ 人生像一段旅程，在不同風景，不同的季節，留下記憶與成長， 即使有傷痛，我和你一起繼續前行，每一個篇章，都是未完待續。 首刷隨書贈送「想和你一起的風景明信片」一式四款一書兩款規格：3４0P安娜白卡 水性亮光文字查查 攝影羽承 可能你會遇見另一朵花／這一次你們會一起盛開／一起枯萎一起掉進泥土 不再孤單__〈一起掉進泥土〉 那曾經被愛的 跟愛過什麼人的星光／永遠和我們待在了一起__〈Twinkle Twinkle 小星星〉 如果可以／希望所有的回憶都能重新 明朗 清晰／清楚地看見 我們來時的地方__〈記憶扭曲〉 一開始不知道目的地／走著走著／沿途卻找到了自己的風景__〈沿途的風景〉 【編輯推薦】 有時候，在哭過之後，我們不經意翻開的一段文字、一句話，會讓我們釋懷； 有時候，在失眠的深夜，突然跳進腦海中的某段句子，雖然不知道是什麼時候看過的，但被記起來了，好像也能夠被安慰了。 原子邦妮，彷彿就是這樣的存在。 第三本同名專輯的文字攝影作品《和你一起的風景未完待續》，呈現一點堅持、一點執著，加上一點樂觀與不放棄，他們好像慢慢行走在自己的節奏裡，默默為日常生活的紀錄，添加枝葉，修剪憂鬱，灌溉光。 「生活當中，這樣零碎卻忽然令人想起某些感受的時刻不會停止。 今後應該仍然會想去更多地方，做很多不一樣的事， 寫下更多的歌，紀錄不一樣的時空背景思想情緒。 因此這場和你一起（某方面也是和我自己）的風景， 是暫時不會停止的，就讓它未完待續吧。」 原子邦妮毫無壓力的文字與大地天空的自然攝影，完美組合，呈現了這個世代的想望。照亮前景的，是光，是和你一起往前走的同心協力。我們雖然披著傷，但也飽滿富足，因為風景不斷。 ◆這次新書內文的標題字體以帶有個性的美術字日花字體，搭配感性柔和的源雲明體，呈現原子邦妮時而叛逆時而灑脫感性的風格。 ◆全書近百張遊走各地的風景加上生活的隨意取景的攝影，是音樂形式的另一篇章，標誌著原子邦妮一貫的特色。

這不是那種一翻開就讓人熱血沸騰的冒險小說。 老實說，主角一開始還滿欠揍的。哈維出身富裕，什麼都不缺，也不太把別人當一回事。直到一次意外，他從豪華遊輪掉進北大西洋，被一艘討海的漁船救起，人生整個被丟進另一個世界。 🌟在那艘漁船上，沒有人在乎你爸爸是誰、家裡多有錢。你能不能留下來，只看幾件事：你會不會做事？會不會撐？會不會拖累別人？ 哈維第一次必須真的工作、真的流汗、真的靠自己換取報酬。沒有誰鼓勵他「你很棒」，更多時候只是被要求、被嫌慢、被現實磨。 而這本書真正好看的地方，就在這裡。 《勇敢船長》不是寫一個少年怎麼變得多成功，而是很老實地寫一個人是怎麼在勞動與挫敗中，慢慢知道世界不會為他讓路。 船上的水手們各有背景，也各有脾氣。他們不會站出來講大道理，但你會從日常互動裡看到一種很實在的價值：把事情做好、彼此顧好、把今天撐過去。 這本的作者是史上最年輕的諾貝爾文學獎得主約瑟夫・魯德亞德・吉卜林。你可能也聽過他那首很有名的詩〈如果──〉。老實說，那首詩單獨讀，可能只覺得「很勵志」。但放在《勇敢船長》裡一起看，會比較懂它在說的不是成功，而是撐住。 🎯推薦給 喜歡少年成長、冒險、現實感偏重的故事 不太想看被包裝得很漂亮的勵志書 覺得「學會為自己負責」這件事，其實滿難的 想找一本孩子讀是冒險，大人讀會默默點頭的經典小說 《勇敢船長》不是那種看完會讓你立刻振作的書。但它會讓你想起自己是什麼時候開始發現：原來長大這件事，沒有人會替你代勞。 書封來源:博客來

有些關係，不是吵到翻臉才結束的。 而是慢慢少了回訊、少了見面，最後只剩下你偶爾在心裡，還是會想起對方。《小幸運女子群像》寫的，正是這樣的關係。 它不是一個關於「成功長大」的故事，而是一群年輕人，在工作不穩、錢不夠、愛情也不確定的時候，試著不要把自己弄丟。主角絲涅哈是移民、是職場新鮮人，也是正在學習怎麼去愛、又怎麼不被愛拖垮的人。 她努力上班、努力社交、努力把生活過成「看起來很 OK」的樣子，但現實總是用一些很小、卻很真實的事情提醒她：人生其實一直在晃。 一顆蛀牙，就能讓帳戶的數字銳減；昨晚還聊得很愉快的朋友，因為一個誤會，突然不再回訊；你以為終於找到可以靠近的人，卻發現靠近本身就需要極大的勇氣。 《小幸運女子群像》沒有把這些狼狽寫得特別戲劇化，反而正因為太日常，讀起來才會一直點頭。你會發現，書裡寫的不是某一個人，而是一整個世代共有的狀態：我們在經濟裡掙扎，在友情與愛情之間游移，努力想成為一個負責任的大人，卻又害怕把自己活得太僵硬。 但這本書真正動人的地方，不只是那些撐得很辛苦的時刻。它慢慢寫出一件事：有時候，真正把人撐住的，不是愛情，而是友情。 那些會吵架、會誤會、會彼此傷害，甚至一度走散的人，卻在你最脆弱的時候，留下來陪你。不是因為他們特別成熟，而是因為他們和你一樣，都還在學怎麼好好活著。《小幸運女子群像》沒有把愛寫成萬靈丹。作者寫的愛，更像是一種變革的力量，它不保證你不會受傷，卻讓你在受傷之後，還願意繼續相信關係、繼續往前。 🌟為什麼會想把這本書推給你 它寫出了 二十幾歲那種不上不下的疲憊感：不是不努力，而是努力也不一定換得到穩定 它把 友情寫得很有重量：不是備胎，而是很多人真正的救生圈 它有黑色幽默，但情感很溫暖：你會笑一下，然後在某一段突然停住，因為太像自己 🎯推薦給 正在工作、存款、人際之間三線拉扯，還要假裝自己很成熟的人 曾經跟朋友走散，但心裡一直留著空位的人 喜歡群像小說，喜歡角色不完美、卻很真實的人 想讀酷兒故事，但更在意「關係與歸屬」的人 如果你最近生活沒有真的把你打倒，但你其實很需要被接住一下。那《小幸運女子群像》，或許會在剛剛好的時候，陪你坐一會兒。 書封來源:博客來