上週末，全球目光正緊盯著中東局勢的劇烈震盪。隨著美以空襲伊朗與領袖哈米尼死亡的消息傳出，社群平台上湧現了令人震撼的畫面。那是各國伊朗民眾在街頭歡呼，以及伊朗女性紛紛脫下黑色罩袍、在火堆旁焚燒束縛的解放瞬間。 中文社群更捕捉到一個不可思議的歷史巧合：哈米尼的任期始於 1989 年 6 月 4 日，終於 2026 年 2 月 28 日。 這兩個日期——六四與二二八，彷彿跨越時空與國境，讓追求民主自由的靈魂在此刻產生了強烈的共鳴。 就在這歷史性的瞬間，閱讀夏庫菲．阿札爾的小說《永遠的青梅樹》，我們將能以更深邃的視角，理解那層罩袍下壓抑數十年的火熱生命力。 — ▌ 關於作者與這封寄往失落世界的「情書」 《永遠的青梅樹》是第一部入圍國際布克獎決選的波斯語原創作品，這本書的誕生本身就是一場壯烈的流亡紀錄。作者阿札爾曾是關注人權的記者，因批評政府而多次入獄並遭受單獨監禁的折磨，最終被迫流亡澳洲。她在異鄉失去母語依託的孤獨中，將自己化身為書中小女兒芭霍兒的鬼魂，以淚水灌溉出這部魔幻寫實傑作。 書中透過一個家族在 1979 年伊斯蘭革命後的離奇遭遇，勾勒出極權統治如何摧殘文化與藝術。當主角一家人僅僅因為擁有一本《百年孤寂》就遭到革命軍清算時，小說中的荒謬現實與作者現實中作品成為禁書的身分，產生了驚人的重疊。 這讓我們深刻看見，在暴政統治下，「語言」與「故事」是如何成為人們最後的靈魂避難所。 — ▌ 波斯神話與現實殘酷的魔幻鎔鑄 這部作品被譽為西方小說技法與波斯神話元素的完美結合，讀起來既有如《一千零一夜》般的瑰麗想像，又帶有對殘酷政治現實的沈痛控訴。阿札爾筆下的女性在極端壓迫中，展現出奇異的變革力：姊姊為了逃離痛苦化身為渴望快樂的人魚，母親則在青梅樹上獲得頓悟後遁入深林。 這些魔幻的描寫並非單純的逃避，而是對抗政治審查與文化暴力最有力的武器。由於伊朗政府長年的跨國威脅，本書的英文譯者至今仍必須選擇匿名。 這種存在於現實世界中的真實恐懼，反而更加映襯出書中文字所承載的重量，以及創作者直面強權的非凡勇氣。 — 時至今日，當我們看見 2026 年的伊朗女性在火光中重獲自由，這本小說便成了最精準的時代預言。它記錄了伊朗文明在政治與宗教衝擊下的擺盪，也肯定了小說作為歷史見證的純粹力量。 阿札爾透過文字告訴世界： 儘管極權試圖抹除記憶、焚毀書籍，但人與人之間深刻的連結與對故鄉的深情，即便跨越生死也無法被中斷。 書封來源：博客來

很多女人不是不幸福。只是，太累了。 白天在公司把事情撐好，晚上回家顧家人情緒；手機訊息一條接一條，連洗澡時腦袋都還在轉明天的待辦事項。你不是沒有愛，也不是不感恩，只是有時候會突然想：如果有一天，我什麼角色都不是，我還剩下誰？ 這本書，就是寫給那個瞬間的你。 為什麼70年後，還有人一讀再讀？ 1950年代，林白夫人暫別家庭，獨自住進海邊小屋。 不是因為她不愛家人，而是因為她發現：如果不先回到自己身上，再多的付出，都會慢慢變成內耗。她在沙灘上撿起一只只貝殼，寫下關於： 簡單生活：原來真正需要的，沒有那麼多。 獨處的必要：不是孤單，而是重新充電。 親密關係的平衡：愛不是彼此綁住，而是兩個完整的人並肩。 中年轉折：當孩子長大、角色改變，我還能成為誰？ 讀起來很溫柔，但其實每一句都在直視我們最不敢問的問題。她沒有鼓勵女性離開家庭，也沒有高喊對抗世界。她只是平靜地說：每個人，特別是女人，都需要獨處的時間。 讀到這句話時，你會有種鬆一口氣的感覺：原來想要一點自己的時間，並不是自私的想法。 在我們滑著手機、生活被切割成碎片的年代，她用一只貝殼提醒我們「完整」。當大家都忙著變得更好、更有效率、更成功，她卻問：你還是你嗎？ 這不是一本會讓你熱血沸騰的書，它像潮水，一波一波地拍上來。 讀的時候，你可能只是安靜; 但闔上書之後，你會更確定一件事： 我可以溫柔地活 我可以慢一點 我可以在愛別人之前，也照顧自己 🎯推薦給： 常常覺得自己「撐著」在過日子的人 在家庭與工作之間拉扯，卻不敢喊累的你 正走到中年轉折，想重新定義自己的人 喜歡《自己的房間》那種內在對話感的讀者 最近其實沒有發生什麼事，卻莫名覺得心有點空的人 這本書只是陪你確認：在多重身份之間，你依然可以是完整的自己。當世界愈來愈吵，有些書，會幫你把心慢慢帶回來。《來自大海的禮物》，就是屬於那一種。 書封來源:博客來

馬尼尼為直接講：寫詩賺不了錢。而且還補一句：賺不了錢的詩，才是真正的詩。這句話真的很刺。 因為我們活在一個什麼都要有產值的年代。連創作都要變現、要投稿、要曝光、要被看見。但她寫的是洗碗、拖地、清貓砂、接送小孩。寫臺北成功路上的「不成功」。寫那種不會拿去申請補助的詩。 她甚至承認自己也懷疑詩的能耐。貓的臭臉，比詩好看。和阿美鬼混半小時，都比寫一首詩更急迫。這種坦白，事實上比漂亮的句子更動人。她沒有把苦寫成勵志。沒有把母職寫成神聖。也沒有把城市寫的浪漫。她寫的是活著很瑣碎，但我不想假掰。 如果你最近也有這種感覺：做很多事，卻都不「值得發文」。忙了一整天，卻沒有成果可以交代。甚至開始懷疑：我寫這些有什麼用？ 那你可能會懂這本書。它會讓你鬆一口氣：原來，沒用的東西也可以有尊嚴。 🎯 推薦給 覺得自己做的事「沒有產值」的人 在家庭與創作之間拉扯的母親 對勵志語錄感到疲倦的人 仍然偷偷相信文字有力量的人 在所有可以被計算的價值之外，還有一種「賺不了錢」卻不能被拿走的尊嚴。如果你也曾懷疑：我做的這些，到底算什麼？也許，這就是詩存在的理由。 書封來源:博客來

很多人第一次看到《日特科瓦村的女巫師》，都會以為這是一部女巫奇幻小說。但只要翻開來讀幾頁，你很快就會發現它其實一點也不奇幻。 這本書寫的不是魔法，而是那些在歷史裡被需要、卻同時被恐懼的女性。她們懂草藥、懂傾聽、懂得陪人度過難關，卻正因為這些能力，在獵巫年代、戰爭與極權統治之下，被貼上了「女巫」的標籤。所謂的神祕，其實只是歷史沒有好好理解、也不願理解的部分。 白喀爾巴阡山脈深處，曾經生活著一群被稱為「女巫師」的女性。她們不是童話裡施法的人，而是會用草藥、會安撫人心、在村莊裡被需要、被依賴的智者。 主角朵拉，正是這個家族最後的後代。她沒有選擇承接這套技藝，而是成為一名民族誌學者，試圖用研究與理性，重新理解自己從小聽到的女巫故事。但隨著她一步步回溯家族歷史，故事也一路帶我們穿過獵巫年代、納粹佔領，以及共產政權的迫害。 讀到後來，你會慢慢發現，書中真正反覆出現的，從來不是神祕力量，而是權力如何害怕那些不受控制、卻深深扎根於生活之中的女性知識。 🎯推薦給 喜歡歷史背景厚實，但敘事仍然保有小說節奏的作品 對女性命運、被消音的記憶、極權創傷特別有感 不急著追翻轉，而是在意故事留下的情緒與餘韻 看完書後，會忍不住去查真實歷史的人 （如果你想找的是輕快、療癒、純奇幻的故事，這本可能不太適合。） 讀完之後，你不一定會記得所有情節，但你很可能會記得那種很不公平、卻又真實存在的感受。你會替她們生氣，也會替她們不平，然後也明白：有些被叫做「迷信」的東西，其實只是沒有被允許存在。 這是一本，適合慢慢讀、也會慢慢留在心裡的小說。 書封來源:博客來

有時候你會發現，不是身體真的出了什麼大狀況，而是你已經很久沒有停下來，好好聽它在提醒你什麼了。 檢查一個接一個，該配合的都配合了，該撐的也都撐過去。日子照樣往前走，但心裡總有一小塊地方卡卡的，也說不清楚是累、是痛，還是只是不想再解釋了。《她們的腹地是安靜的潮》，其實就在寫這種狀態。 如果你平常就會讀女性書寫、和身體經驗有關的小說，那你應該會很快進到這本書的節奏裡。它不急著講道理而是陪你重新看那些我們早就經歷過、卻常常被放在一旁的事：像是不孕、安胎、產後、母職、更年期，還有那些被期待要「自己消化掉」的感受。 書裡收錄了七個短篇。花、昆蟲、蛹、潮汐，這些意象乍看很文學，但讀起來其實離生活一點也不遠。醫療穿刺時那種說不出口的疼、成為母親後的焦慮、身體慢慢改變時的不安與困惑，都被放進故事裡，很日常地出現。 有些段落，你可能會突然停下來是因為那個畫面太熟了，熟到讓人想慢一點再翻頁。 🌟這本書的亮點 把身體寫得很真實：不是抽象的象徵，而是你真的會遇到、會感覺到的那些事。 溫柔的意象：花和昆蟲不只是裝飾，而是替那些不好說出口的感受，找到一個出口。 不走雞湯路線：它沒有告訴你「會好起來的」，只是讓那些感覺被好好放在那裡。 後勁很長：讀完當下也許沒什麼反應，但會在之後的某個時刻，一直在心裡繞著。 🎯推薦給 平常就會讀女性小說、身體書寫 對生育、母職或生命階段有過真實感受的人 喜歡有文學感，但不想被說教的小說 如果你喜歡這種安靜、慢慢發酵的小說，《她們的腹地是安靜的潮》，會很適合你。 書封來源:博客來

大家都聽過上海，它不只是一座城市，更是繁華盛極的代名詞。這座城市的大部分，被如魚鱗般緊密而冰涼的摩登大樓所佔據，然而這城市之迷人處，在於那模糊了時空，存於微小之中，飄著鄰家煙火的弄堂；若你想讀懂這座城市的底色，必須走進弄堂深處——而《長恨歌》的故事，就此幽幽展開。 — 「天生麗質難自棄」 故事的主角——王琦瑤，長得漂亮，頭腦精明。更重要的，她有一顆摩登的心！這心是有些與天比高的意思，於是她與長相平凡但家境富裕的蔣麗莉成為朋友，這能襯托她的清麗，又能藉著蔣麗莉的門第見世面；王琦瑤便因之認識了攝影師程先生，他斯文、有教養，同時癡情而溫吞。 這命運的愛恨嗔癡，始於一場看似平凡的閨蜜下午茶。在蔣麗莉那座華麗卻壓抑的大宅裡，程先生初見王琦瑤，並深深為她的美所著迷，這癡迷不僅止於皮囊之情，更帶著一種對理想生活的幻覺——她美得規整而分寸，這恰是上海的體面，是弄堂裡的拔尖。因此他幫王琦瑤拍了一組照片。這照片定格了她的青春；一張照片，就此將一個弄堂女孩推向了炫目的舞台中心。 在因緣際會之下，她參加了上海小姐比賽，奪得了第三名的成績，這看似前途璀璨的人生，卻已將「開到荼靡花事了」般走向衰敗。 — 「在天願做比翼鳥」 你說這是福還是禍?她不是比翼鳥，是金絲雀，這金絲雀是金貴，卻注定得關在籠中。軍閥李主任將她金屋藏嬌於愛莉絲公寓之中，這名稱說明了這場「愛」只是一場夢遊仙境，夢醒後終須散了。 這份愛沒有持續多久，她繁華的前半生也就此匆匆死去。 就此隱於巷弄之內，活於流言之中。 在巷弄之中，她糾葛並周旋於男性之間，男人愛她的姣好容顏，而她，則用尚算可取得韌性與對過去的留戀，要讓自己看起來依然「海派」，抓住時髦，儘管是尾巴；表現精明，儘管是偽裝——終究還是個體面。 然，才子佳人，有幾位能得善了呢？賈寶玉與林黛玉是悲劇淚盡而償；侯方域與李香君落紅白頭，王琦瑤與她的才子們，自然也如露亦如電，最終只能落得個『好了』的結局。 徒留她「玉容寂寞淚闌干」。 王琦瑤的人生轉折是每個人都會遇到的挫敗與低谷，但我認為，這更是隱喻了舊上海的結局——被拋棄。因為，舊的東西或有新人想品嘗，只因沒嘗過矣，於是舊便是新，但終究是「舊」的。舊的會腐朽也會發臭，再多的裝飾與妝點，都將被新思想新時代所沖刷，這就是王安憶想讓我們看到的，新舊之爭，讓人不禁問自己：我是新，還是舊？ — 「宛轉蛾眉馬前死」 王琦瑤的女兒（薇薇）出生了——象徵著新上海。新上海是極度喧囂的追趕，而非慢工出細活的優雅；追求的時髦叫做潮流，一種看得見摸得著的東西，比如流行而上好的衣服，比如能夠新時代的電器。實際又有效率。在王琦瑤眼裡她的女兒沒有美感，沒有舊時代的體面。這讓王琦瑤既愛著她又處處看不慣，王琦瑤認為薇薇唯一可取的就只有一樣東西，便是「年齡」。王琦瑤開始不服輸的尋找她曾經擁有的魅力。於是略顯荒誕卻符合人性的一幕上演了，母女開始了服裝上的勾心鬥角，還有價值觀上的新舊擦碰，本該在古中國人倫裡為人稱道的母慈子孝，現在只是兩個女人的較勁。 🌟（這何嘗不是無數世代父母子女的縮影，讓我們省思對待父母該是何種態度？應該看見他們歲月沉澱的美，也該看見他們曾經愛美的靈魂，若將史詩視為「當年勇」，或許親情將走向冷漠。） 王琦瑤的風韻猶存讓她在新上海遇見了老克蠟與長腳。 老克蠟是年輕的，才26歲，而王琦瑤已是暮年，只是風韻猶存。老克蠟愛的是「舊上海」這個意象；而王琦瑤，或許有一絲真心，但是追累之後不得不停的真心。她再追不動了，便拿著代表她生命底氣與輝煌的金條（這份金條，就連對女兒薇薇，王琦瑤都始終秘而不宣、不願輕易示人。）求著老克蠟不要離開，她何嘗是在追一位男子，她是在追逐希望，一束可以掛著她殘破魂靈的樹枝，她便因此失去了她的底色，她唯一的「體面」。 大多現代的人比較不要求書中這種近乎病態的體面，窮便不裝著太富，只求舒心不礙眼便好，因為活著已經太累。王琦瑤代表的舊上海則是可以只要面子不要裡子的。就算說是裡子，也全是為了面子上過得去，比如她的韌性與母愛的堅持，幾乎全是為了別人的，為了眼光與評論的。 最後的尾聲，宿命的高潮——她死了。死在一齣荒唐而太殘忍的宿命。 我們都知道死是必然的，書中早已用排演的方式讓讀者知曉王琦瑤的結局，就如同《紅樓夢》中賈寶玉在太虛幻境看十二金釵上演悲劇一樣，只不過當時都是癡兒尚未悟罷了。看《長恨歌》除了深切領略上海的美，也能體會上海的腐朽與溼臭，那是弄堂陰影裡，經年累月洗不掉的油煙與汗漬堆疊出的腥甜，這交織成時代和每個人的人生。你的人生是否也有高潮迭起又雲霄飛車般俯衝的經驗？你是嚮往太「精彩」人生的王琦瑤，還是想做一位癡情而鬱鬱的程先生？在這本書中你都能找到自己的角色，但最重要的是——請抱持著一點抽離的心去讀，否則的話你可能會傷心太久…… 🎯此書推薦給 文藝的你 憂鬱氣質但是沒有憂鬱症的你 喜歡華麗詞藻的你 喜歡深入解剖人性的你 🌟這是一個太悲涼的故事，卻是時代的「真實」，建議有心理準備再開始閱讀。

有些關係，不是吵到翻臉才結束的。 而是慢慢少了回訊、少了見面，最後只剩下你偶爾在心裡，還是會想起對方。《小幸運女子群像》寫的，正是這樣的關係。 它不是一個關於「成功長大」的故事，而是一群年輕人，在工作不穩、錢不夠、愛情也不確定的時候，試著不要把自己弄丟。主角絲涅哈是移民、是職場新鮮人，也是正在學習怎麼去愛、又怎麼不被愛拖垮的人。 她努力上班、努力社交、努力把生活過成「看起來很 OK」的樣子，但現實總是用一些很小、卻很真實的事情提醒她：人生其實一直在晃。 一顆蛀牙，就能讓帳戶的數字銳減；昨晚還聊得很愉快的朋友，因為一個誤會，突然不再回訊；你以為終於找到可以靠近的人，卻發現靠近本身就需要極大的勇氣。 《小幸運女子群像》沒有把這些狼狽寫得特別戲劇化，反而正因為太日常，讀起來才會一直點頭。你會發現，書裡寫的不是某一個人，而是一整個世代共有的狀態：我們在經濟裡掙扎，在友情與愛情之間游移，努力想成為一個負責任的大人，卻又害怕把自己活得太僵硬。 但這本書真正動人的地方，不只是那些撐得很辛苦的時刻。它慢慢寫出一件事：有時候，真正把人撐住的，不是愛情，而是友情。 那些會吵架、會誤會、會彼此傷害，甚至一度走散的人，卻在你最脆弱的時候，留下來陪你。不是因為他們特別成熟，而是因為他們和你一樣，都還在學怎麼好好活著。《小幸運女子群像》沒有把愛寫成萬靈丹。作者寫的愛，更像是一種變革的力量，它不保證你不會受傷，卻讓你在受傷之後，還願意繼續相信關係、繼續往前。 🌟為什麼會想把這本書推給你 它寫出了 二十幾歲那種不上不下的疲憊感：不是不努力，而是努力也不一定換得到穩定 它把 友情寫得很有重量：不是備胎，而是很多人真正的救生圈 它有黑色幽默，但情感很溫暖：你會笑一下，然後在某一段突然停住，因為太像自己 🎯推薦給 正在工作、存款、人際之間三線拉扯，還要假裝自己很成熟的人 曾經跟朋友走散，但心裡一直留著空位的人 喜歡群像小說，喜歡角色不完美、卻很真實的人 想讀酷兒故事，但更在意「關係與歸屬」的人 如果你最近生活沒有真的把你打倒，但你其實很需要被接住一下。那《小幸運女子群像》，或許會在剛剛好的時候，陪你坐一會兒。 書封來源:博客來

如果你青春裡也有那種人，你很愛她、也很怕她；你想靠近她，但又常被她弄得全身是傷，那你一定會懂《鵝之書》在講什麼。 這本書絕對不是什麼溫馨少女友情故事。它比較像是：兩個人互相吸著彼此的氧氣長大，誰先放手，誰就會掉下去。 法碧安這個人，超強、超聰明、也超瘋。她像一把漂亮卻危險的刀。艾妮絲則是那顆任她切的柳橙，乖乖、安靜、永遠跟著走。 兩個人一起搞出一本震撼世界的書，但最後被捧上神壇、變成「天才少女作家」的，只有艾妮絲。從那裡開始，一切慢慢歪掉了。名聲拉著她往前跑，她和法碧安之間的那條線卻越拉越緊、越痛。 多年後，艾妮絲在美國收到法碧安的死訊。那一刻，她才真正開始回頭想：我們之間，到底是友情？還是綁架？是命運？還是彼此一點一點耗掉彼此？ 李翊雲的文字冷得像刀鋒，卻一句句割進心裡。不浮誇、不戲劇化，但會突然刺到你最深的那塊地方。 她寫的是友誼，但讀起來像一場安靜的宿命綁架；她寫的是自由，但讓人明白：自由從來不便宜，它是用青春、羞愧，甚至愧疚交換來的。 🎯 推薦給 喜歡《那不勒斯四部曲》那種「一生的羈絆」 喜歡語言漂亮、冷冷的、但越讀越揪心 喜歡角色之間的緊張、拉扯、情緒濃度 喜歡探討友誼裡的權力、不對等、天才與平凡 這不是一本寫友情的書，而是一本寫「誰在你的生命裡握著刀」的書。 書封來源:博客來

上一次，我翻開佩蒂．史密斯的文字，是《只是孩子》。那是她寫給摯友羅柏的青春祭文，也是她人生最純粹的起點。多年後再打開《天使之糧》，我原以為會像許多音樂人出書一樣，只是補充生平、整理軌跡、再順便為新專輯鋪陳一些靈感來源。但不是。 這本書的每一頁，像她親手奉上的晚禱，如歌如詩如夜裡悄悄撒下的細雪，在靜靜讀完後留下的不只是佩蒂的故事，而是讀者自己的沉思與敬意。 最讓我驚訝的是，那樣虔誠、安靜、寬容的文字，竟來自一位經歷過十九歲未婚懷孕、送養孩子，成年後才發現自己生父另有其人的女性；她走過丈夫、弟弟、摯友的離世，也坦白寫下人生某個脆弱時刻的掙扎：「我曾拋棄信仰，甚至放棄一個孩子。」 — 這些殘酷的真相，不是為了戲劇化而存在，而是在她筆下成為了一種敬神般的理解，一種深知人生有苦有傷，仍願意選擇慈悲與愛的抒情方式。她說：「我不想當男孩，更不想當淑女，我只想做自己。」──這句話之所以動人，是因為她在失去中，依然保留了自己最真實的樣子。 我對這本書的第一印象是它的信仰感，不是宗教意義上的，而是一種生命層面的虔誠。她寫母親的祈禱與擁抱，寫父親送的腳踏車與畢卡索畫作的啟蒙，寫羅柏的微笑、弗雷德的溫柔、弟弟陶德替她擋下的屈辱。 這些記憶，她稱之為「天使之糧」，是餵養靈魂的食糧，也是她走下去的力量。哪怕是從一封封信、一段段旅程、一場場病痛中走出來的力量，她都願意攤開給你看，毫無保留。 — 這一次中文版不僅與美國同步上市，還特別收錄了佩蒂手寫給台灣讀者的信與印簽，開頭就是一句：「親愛的朋友們，我在台灣的讀者。」這樣的致意，像她的文字一樣不矯飾，只是純粹。 《天使之糧》出版的同時，正值《只是孩子》問世15週年、《Horses》專輯發行50週年，出版社也將與聲色咖啡館舉辦黑膠音樂會，邀請馬世芳與譯者陳德政同台，播放滾石雜誌百大專輯版本，陪讀者一起重新聽見佩蒂的詩與歌。 若你讀過《只是孩子》，那你已經知道佩蒂是怎樣的人；若你沒讀過，那《天使之糧》也許會是那個適合你人生現在這個時間點的起點。她不像亞洲父母強求你獲得俗世的「成功」，只希望能坐下、聊聊這一路的風景──然後你會發現，自己已經默默走過一道難關。 就像她在書中形容寫作與人生的關係：「我視自己為一名勞動者，把奮鬥的過程當作一種特權。」她已七十八歲，仍在創作、巡演、將自己的足跡遍佈世界。 — 或許我們不會成為佩蒂．史密斯，但我們都可以在無聲處，找到自己的那份「天使之糧」 ——不是來自天堂的祝福，而是我們在人間獲得的每一份愛與回憶。 圖片來源：新經典文化

佩蒂・史密斯以文字與聲音，再度喚醒自由的靈魂。半個世紀前，她以《HORSES》震撼搖滾史；如今，近八十歲的她，仍以詩與音樂對世界低語。 新作《天使之糧》（Bread of Angels）延續《只是孩子》的真誠筆觸，記錄佩蒂從工人階級少女到搖滾桂冠詩人的生命旅程，也是一封寫給所有創作者的感恩之書。她在字裡行間回望那些同行者與啟蒙者，把時間的流逝化作光，照亮生命的紋理與重量。正如她在詩中寫道：「音樂是祈禱，文字是它的回聲。」而在這個夜晚，唱針落下，聲音與文字再次重疊，讓人看見她與讀者共走過的半世紀。 為紀念《滾石雜誌》百大搖滾專輯之一《HORSES》發行五十週年，新經典文化與聲色 Sound & Color 聯手舉辦「黑膠之夜」發表會，邀請音樂人兼作家馬世芳與譯者陳德政共同登台，帶領讀者穿梭於佩蒂的詩句與旋律之間。 現場將以黑膠與發燒音響重現她的聲音質地，從龐克的反叛，到詩的沉靜，聆聽她如何把時間化為祈禱的節奏。 這不僅是一場音樂的夜晚，更是一場以書與聲音為橋的告白——關於自由、信仰與創作的必要。當唱針緩緩落下，字句與旋律交錯，我們在佩蒂的低吟裡再次學會：老去，並不是沉默，而是以更柔軟的方式持續吶喊。 — 《天使之糧》新書分享會資訊 時間｜2025年11月8日（六）19:30–21:00 地點｜聲色 Sound & Color ( 臺北市大安區新生南路二段30巷1-3號 ) 來賓｜馬世芳 × 陳德政（《天使之糧》譯者） 主辦｜新經典文化、聲色 入場費｜500元（含《天使之糧》乙本，內附佩蒂・史密斯親筆信與扉頁印簽） 圖片來源：新經典文化

有些書不用吶喊，也能讓你起雞皮疙瘩。《天使之糧》就是那種書。 還記得《只是孩子》裡那個又叛逆又真誠的佩蒂嗎？這次，她終於把目光轉回自己。這本書就像她寫給世界的一封長信，有家庭的溫度、有創作的孤獨、也有失去後的平靜。 她回憶父母的啟蒙、弟妹的陪伴，還有那些改變她人生的靈魂相遇：羅柏．梅普索普、巴布．狄倫、達賴喇嘛……在柏林，她偶遇達賴喇嘛，聽他輕聲對她說：「原諒不代表忘記。」那一刻，她寫下了關於哀傷與寬恕最動人的章節。 整本書像一首搖滾詩，筆觸柔軟又有力量，讓人一邊讀一邊聽見她的聲音。最讓人難忘的，是她那句：「他們的善舉，是我生命中無瑕的記憶，我的天使之糧。」那句話像一盞燈，照亮那些你以為不會再亮起的地方。 🎯推薦給 喜歡《只是孩子》、熱愛文字與音樂的你 或是最近想重新找回內心節奏的人 讀完《天使之糧》，你會發現搖滾不只是吶喊，也可以是安靜的愛；而成長，不只是變強，而是學會溫柔地活下去。 書封來源:博客來

有些人身上有刺，不是因為想攻擊誰，而是怕再被傷一次。連俞涵的新書《刺蝟抱月亮》，寫的就是這樣的自己，也寫我們。 她沒有在賣療癒，也不假裝雲淡風輕。只是很誠實地，把那些讓人心口發緊的瞬間——被冒犯、被誤解、被要求要懂事，一一攤開來看。有時候，就像在照鏡子，你會突然看到那個曾經努力壓抑的自己。 書裡有許多真實又細膩的片刻：小學時，被不當觸碰卻不知該怎麼反應的困惑；長大後，在捷運上被陌生人盯視、下意識加快腳步的警覺；還有那些被社會期待「要乖」「要懂事」的時刻， 她沒有逃避，而是用文字，一次又一次替自己梳理。 那是一種直視，也是溫柔的修復。 與《水豚工讀生》相比，這本更像夜晚的版本。她收起白天的笑容，誠實地面對自己暗下來的時候。47篇短文像一場安靜的對話，一點一點地，把痛化成能呼吸的空氣。 她寫得很輕，像在呼吸，但每個句子都藏著重量。希望讓你看見，原來，我們的傷口其實長得很像。 🌟 如果你也正在學習和自己和好、練習說不，或只是想讓生活慢一點，這本書會陪你。像月光，不說話，卻讓你看見自己。 🎯 推薦給： 對自己要求太多、常常覺得「不夠好」的人 曾被別人眼光刺傷、卻仍想相信世界的你 喜歡李屏瑤、張西、林立青等誠實又細膩文字的讀者 需要在夜晚一個人靜靜讀、重新呼吸的靈魂 我們都在學著與這個世界相處，也在學著不再讓傷口定義自己。 《刺蝟抱月亮》不是要你變得堅強，而是提醒你：就算身上有刺，也能用自己的方式去擁抱世界。 有一天，你會發現，原來那些刺，早已在月光下變成了光。 書封來源:博客來