根據 BBC 報導，韓國文壇正經歷一場前所未有的變革。儘管韓國社會對「女權主義」仍存在極大的爭議與敵意，甚至引發針對女星與作家的網路獵巫，但女性作家的聲音卻在仇恨浪潮中逆勢崛起。 這不僅體現在韓江歷史性地榮獲諾貝爾文學獎，更體現在無數「普通女性」開始走進名為「文房」的寫作室，將私密的痛苦轉化為公共的敘事。 — ▌ 走出「叛國」指控：挑戰父權的單身敘事 2024 年，申雅美的回憶錄《獨自一人也過得很好，該怎麼辦？》成為暢銷書，卻也讓她深陷輿論風暴。在生育率極低的韓國，選擇單身的女性被激進男性指責為「自私」甚至「叛國」。然而，申雅美在鄉間購置房產、自在生活的真實紀錄，卻成為無數女性傾聽內心聲音的契機。 這種對生活自主權的渴望，已跨越國界。申雅美的成功為她贏得國際出版合約，這並非孤例——2024 年韓國翻譯書籍銷量翻倍，女性作家正帶著她們獨特的故事，如科幻、懸疑或家族回憶錄，全面進軍全球市場。 ▌ 「文房」與寫作室：尋找一間自己的房間 在公共空間日益窒息的氛圍下，韓國各地湧現了許多「文房」（guelbang，閱讀寫作室）。這些空間成為女性逃避社會審查的避風港。作家恩喻指出，這是一場「緩慢但堅定的革命」，許多女性透過寫作消化痛苦，重塑自信。 作家河美娜則透過採訪抑鬱症女性，發現精神困境與社會期待、性別暴力的深刻連結。對參與者而言，這些空間提供了「犯錯與成長」的安全感。28 歲的參與者金佳賢感嘆：「在這裡，我不需要自我審查，無論談論性暴力經歷還是個人慾望，都能感到安全自在。」 ▌ 重構秩序：從家庭內部開始的微型革命 被譽為當代最傑出作家的李瑟娥，在其作品《女大當家》中大膽翻轉了家庭權力結構。她筆下的主角成為家族掌門人，聘請母親擔任助手、父親擔任管家。這種對家庭秩序的幽默重構，不僅贏得女性讀者的共鳴，也悄悄改變了現實中的對話。 李瑟娥說：「我描繪的並非驚天動地的大事，而僅僅是家庭內部關係的細微變化。但這些變化足以創造一個全新的秩序。」 — 在韓國種高度競爭且對性別議題極其敏感的環境下，女性選擇書寫不僅是為了抒發，更是一種生存策略。現實生活中的發言權被剝奪，文學就成了那間「自己的房間」。 當一個又一個微小的聲音匯聚成暢銷榜上的常客，這場革命就再也無法被忽視。這不只是韓國的故事，也是所有在夾縫中尋求自由的創作者的故事。 圖片來源：BBC News

很多女人不是不幸福。只是，太累了。 白天在公司把事情撐好，晚上回家顧家人情緒；手機訊息一條接一條，連洗澡時腦袋都還在轉明天的待辦事項。你不是沒有愛，也不是不感恩，只是有時候會突然想：如果有一天，我什麼角色都不是，我還剩下誰？ 這本書，就是寫給那個瞬間的你。 為什麼70年後，還有人一讀再讀？ 1950年代，林白夫人暫別家庭，獨自住進海邊小屋。 不是因為她不愛家人，而是因為她發現：如果不先回到自己身上，再多的付出，都會慢慢變成內耗。她在沙灘上撿起一只只貝殼，寫下關於： 簡單生活：原來真正需要的，沒有那麼多。 獨處的必要：不是孤單，而是重新充電。 親密關係的平衡：愛不是彼此綁住，而是兩個完整的人並肩。 中年轉折：當孩子長大、角色改變，我還能成為誰？ 讀起來很溫柔，但其實每一句都在直視我們最不敢問的問題。她沒有鼓勵女性離開家庭，也沒有高喊對抗世界。她只是平靜地說：每個人，特別是女人，都需要獨處的時間。 讀到這句話時，你會有種鬆一口氣的感覺：原來想要一點自己的時間，並不是自私的想法。 在我們滑著手機、生活被切割成碎片的年代，她用一只貝殼提醒我們「完整」。當大家都忙著變得更好、更有效率、更成功，她卻問：你還是你嗎？ 這不是一本會讓你熱血沸騰的書，它像潮水，一波一波地拍上來。 讀的時候，你可能只是安靜; 但闔上書之後，你會更確定一件事： 我可以溫柔地活 我可以慢一點 我可以在愛別人之前，也照顧自己 🎯推薦給： 常常覺得自己「撐著」在過日子的人 在家庭與工作之間拉扯，卻不敢喊累的你 正走到中年轉折，想重新定義自己的人 喜歡《自己的房間》那種內在對話感的讀者 最近其實沒有發生什麼事，卻莫名覺得心有點空的人 這本書只是陪你確認：在多重身份之間，你依然可以是完整的自己。當世界愈來愈吵，有些書，會幫你把心慢慢帶回來。《來自大海的禮物》，就是屬於那一種。 書封來源:博客來

馬尼尼為直接講：寫詩賺不了錢。而且還補一句：賺不了錢的詩，才是真正的詩。這句話真的很刺。 因為我們活在一個什麼都要有產值的年代。連創作都要變現、要投稿、要曝光、要被看見。但她寫的是洗碗、拖地、清貓砂、接送小孩。寫臺北成功路上的「不成功」。寫那種不會拿去申請補助的詩。 她甚至承認自己也懷疑詩的能耐。貓的臭臉，比詩好看。和阿美鬼混半小時，都比寫一首詩更急迫。這種坦白，事實上比漂亮的句子更動人。她沒有把苦寫成勵志。沒有把母職寫成神聖。也沒有把城市寫的浪漫。她寫的是活著很瑣碎，但我不想假掰。 如果你最近也有這種感覺：做很多事，卻都不「值得發文」。忙了一整天，卻沒有成果可以交代。甚至開始懷疑：我寫這些有什麼用？ 那你可能會懂這本書。它會讓你鬆一口氣：原來，沒用的東西也可以有尊嚴。 🎯 推薦給 覺得自己做的事「沒有產值」的人 在家庭與創作之間拉扯的母親 對勵志語錄感到疲倦的人 仍然偷偷相信文字有力量的人 在所有可以被計算的價值之外，還有一種「賺不了錢」卻不能被拿走的尊嚴。如果你也曾懷疑：我做的這些，到底算什麼？也許，這就是詩存在的理由。 書封來源:博客來

有時候你會發現，不是身體真的出了什麼大狀況，而是你已經很久沒有停下來，好好聽它在提醒你什麼了。 檢查一個接一個，該配合的都配合了，該撐的也都撐過去。日子照樣往前走，但心裡總有一小塊地方卡卡的，也說不清楚是累、是痛，還是只是不想再解釋了。《她們的腹地是安靜的潮》，其實就在寫這種狀態。 如果你平常就會讀女性書寫、和身體經驗有關的小說，那你應該會很快進到這本書的節奏裡。它不急著講道理而是陪你重新看那些我們早就經歷過、卻常常被放在一旁的事：像是不孕、安胎、產後、母職、更年期，還有那些被期待要「自己消化掉」的感受。 書裡收錄了七個短篇。花、昆蟲、蛹、潮汐，這些意象乍看很文學，但讀起來其實離生活一點也不遠。醫療穿刺時那種說不出口的疼、成為母親後的焦慮、身體慢慢改變時的不安與困惑，都被放進故事裡，很日常地出現。 有些段落，你可能會突然停下來是因為那個畫面太熟了，熟到讓人想慢一點再翻頁。 🌟這本書的亮點 把身體寫得很真實：不是抽象的象徵，而是你真的會遇到、會感覺到的那些事。 溫柔的意象：花和昆蟲不只是裝飾，而是替那些不好說出口的感受，找到一個出口。 不走雞湯路線：它沒有告訴你「會好起來的」，只是讓那些感覺被好好放在那裡。 後勁很長：讀完當下也許沒什麼反應，但會在之後的某個時刻，一直在心裡繞著。 🎯推薦給 平常就會讀女性小說、身體書寫 對生育、母職或生命階段有過真實感受的人 喜歡有文學感，但不想被說教的小說 如果你喜歡這種安靜、慢慢發酵的小說，《她們的腹地是安靜的潮》，會很適合你。 書封來源:博客來

如果你青春裡也有那種人，你很愛她、也很怕她；你想靠近她，但又常被她弄得全身是傷，那你一定會懂《鵝之書》在講什麼。 這本書絕對不是什麼溫馨少女友情故事。它比較像是：兩個人互相吸著彼此的氧氣長大，誰先放手，誰就會掉下去。 法碧安這個人，超強、超聰明、也超瘋。她像一把漂亮卻危險的刀。艾妮絲則是那顆任她切的柳橙，乖乖、安靜、永遠跟著走。 兩個人一起搞出一本震撼世界的書，但最後被捧上神壇、變成「天才少女作家」的，只有艾妮絲。從那裡開始，一切慢慢歪掉了。名聲拉著她往前跑，她和法碧安之間的那條線卻越拉越緊、越痛。 多年後，艾妮絲在美國收到法碧安的死訊。那一刻，她才真正開始回頭想：我們之間，到底是友情？還是綁架？是命運？還是彼此一點一點耗掉彼此？ 李翊雲的文字冷得像刀鋒，卻一句句割進心裡。不浮誇、不戲劇化，但會突然刺到你最深的那塊地方。 她寫的是友誼，但讀起來像一場安靜的宿命綁架；她寫的是自由，但讓人明白：自由從來不便宜，它是用青春、羞愧，甚至愧疚交換來的。 🎯 推薦給 喜歡《那不勒斯四部曲》那種「一生的羈絆」 喜歡語言漂亮、冷冷的、但越讀越揪心 喜歡角色之間的緊張、拉扯、情緒濃度 喜歡探討友誼裡的權力、不對等、天才與平凡 這不是一本寫友情的書，而是一本寫「誰在你的生命裡握著刀」的書。 書封來源:博客來

11月底了!又即將迎來年末的最後一個月。來到年底總是一個讓人特別想家的季節(相信有許多人和小編一樣都是北上或離開家鄉追逐夢想的青年)當街道開始亮起節慶的燈光時，那些被生活推著往前跑的我們，也不自覺想起家人、朋友，還有那些陪我們一起成長的瞬間。在這樣的氛圍下，回看《小婦人》這本經典故事或許能伴你度過這溫馨卻充滿懷念的月份。 《小婦人》的迷人之處，不在於它是十九世紀的作品，而是它說的每一件事，放到現今依舊真實得讓人滿懷感觸。 四位姊妹像極了我們身邊或心底的某種投射........有人像喬，勇敢、固執，願意去追夢；有人像梅格，渴望平凡卻深刻的幸福；有人像貝絲，用善良安靜支撐著大家；有人像艾美，在比較與成長中慢慢找到自我。 在這個「每個人都要很厲害」的時代裡，《小婦人》讓我們認知到每種人生都有它的重量，也都有它的意義。 在冷冬的夜裡，無論你是為工作努力、為家人打拼、或是正在找尋自己下一步的方向，這本書籍都會給你一種久違的溫柔力量。就像四姊妹在戰爭動盪的年代裡努力生活，我們也一樣在混亂的世界中尋找自己。成長不是遠離家人，而是從理解、爭吵、和解之中，慢慢學會愛與被愛。 《小婦人》就是帶我們回到最柔軟的地方 不妨在這個歲末，讓自己走進這部經典裡，重新感受那份跨越百年的真摯情感。讀著讀著，你可能也會和我一樣，悄悄地在心裡決定明年要成為更勇敢，也更溫柔地愛著身邊的人。（小編已經把書擺在床頭準備開讀了，你也準備好一起了嗎~~❄❄）

普立茲獎最佳回憶錄 × 漫畫界奧斯卡艾斯納獎雙料得主 有些創傷不會消失，只會換個樣子繼續存在。 《餵魂》裡的三代女人，都被同一個傷口纏著，外婆逃離極權，母親逃離貧困，而作者，只想逃離那份難以承受的愛。 她用冷冽的黑白線條，一筆一筆挖掘出記憶深處的痛與溫柔。故事從上海、香港到美國，橫跨九十年，也橫跨三個女人的命運。那些被時代推著走的選擇、彼此糾纏的愛與責任，都在畫格之間靜靜呼吸。 讀的過程中或許有些人會有點疼，因為太多場景都讓人熟悉... 那種想愛卻愛得太重、想逃卻又放不下的矛盾。 但也正因如此，《餵魂》讓人一頁頁翻下去，只想更理解那些我們以為早已遠去的故事。 🎯 推薦給 對「母女關係」或「家族創傷」特別有感的你 喜歡圖像回憶錄與真實故事交織的讀者 曾被《鴻》或《哭泣的女兒們》觸動過的你 《餵魂》是要提醒你：有些傷，不說出口，也是一種愛。而當我們不再餵養那些從上一代留下的「飢餓鬼魂」，是否也能開始，好好地愛？ 書封來源:博客來

當我們回望那些早已模糊的記憶時，會發現它們就像底片——需要時間、光與勇氣，才能慢慢顯影。李屏瑤的新作《顯影記》，正是一場在暗房裡尋光的過程。 她寫童年、校園、家庭，也寫身為女生的成長困境。那種「長大後才懂」的心酸與勇氣，在每一篇散文裡都能找到共鳴。相較於《向光植物》的明亮與青春，《顯影記》更貼近她自己，也更貼近我們——那些在成長裡受過傷、卻仍努力理解自己的普通人。 李屏瑤說：「書寫不僅抵抗遺忘，還能封存記憶。」她讓記憶重新被看見，也提醒我們：經歷過的事情，不是唯讀檔案，我們可以用新的語言覆蓋舊的傷。 讀著讀著，你會覺得那不是她的故事，而是我們每個人的——那個曾經在校園忍耐、在房間失眠、在成長的霧中練習發聲的自己。 🎯推薦給 正在整理過去、想與自己和解的人； 喜歡誠實又不煽情文字的讀者； 或是單純想聽一位女生誠實講述生命歷程的你。 《顯影記》讀起來像一面鏡子，也像一次溫柔的修復。 那些以為早已塵封的畫面，在她的筆下被一點一滴沖洗出來，讓人重新看見自己成長的軌跡。有時是疼痛的，有時是釋然的，但更多時候，是那種「終於能理解過去的自己」的平靜。當你闔上書本，或許也會輕聲對自己說：原來，我也能用自己的方式，為那些遺忘的時光重新留下一道光。 書封來源:博客來

台語，不只是語言，是我們的聲音、記憶，也是生活的根。 屏東作家林美麗，用母語寫下《五爪的佮我》，寫豬寮邊的孩子、菜市場裡的女人、還有那些在現實夾縫中掙扎、卻不放棄的人。 她的小說聽起來，就像阿母坐在屋簷下，慢慢講古，有疼、有氣、有笑，也有讓人心頭一酸的真實。 在〈五爪的佮我〉裡，一個被笑「十一指」的孩子，把孤單投射在一隻多長一爪、被視為禁忌的豬身上；在〈證人〉裡，一位乳癌後的女子，從失去女性象徵的身體，重新找回自己的力量；〈百日孝子〉則以一位亡母的靈魂視角，看盡家庭裡的愛與算計——荒謬中透著悲涼，也透著人情。 🌟林美麗的文字樸實卻有深意，她讓台語不只是被保存，而是被「活著」地說出來。書中還附有台語有聲書 QR Code，聽她親口唸故事，就像在聽一場關於土地與生命的吟唱。 🎯 推薦給這樣的你： 想重新找回「母語」的溫度與節奏 喜歡貼近土地、家庭與庶民的故事 關心女性與弱勢議題 愛聽故事、也想學台語的你 這本書讀起來像一趟回家路，不是回到哪個地方，而是回到那個還會講台語、還會聽故事的自己。 書封來源:博客來

一開始讀《鯨》，我真的有被故事推著跑，根本停不下來。 就像進了一場電影：鏡頭切換快、場景一幕幕爆開，既荒謬又真實，讓你覺得「怎麼會有人把小說寫成這樣？」 故事從一個被遺忘的村落開始，有磚廠、有鯨形劇院，有一群女人在命運的夾縫裡不斷掙扎。有人選擇愛，有人選擇逃，有人選擇在廢墟裡重新站起來。她們不是英雄，也不是受害者，她們只是一次次被擊倒後，仍決定「活下去」的人。 這本書的特別在於，它不是單線的，而是像碎掉的鏡子，每一片都反映著不同的命運：漁市的叫賣、茶館的暗火、磚窯的高溫、劇院的大火……拼在一起，成了一幅關於慾望、暴力、生存與希望的大畫。 🎯推薦給？ 喜歡《百年孤寂》或《鐵皮鼓》這種魔幻寫實群像小說的讀者。 想看女性如何在時代壓力下掙扎與重生。 喜愛電影感強烈、劇情濃烈到一口氣讀完的故事。 🌟 讀《鯨》，就像被海浪捲進去——痛苦、荒謬，但也壯麗無比。 這本書最迷人的地方，不只是故事裡的曲折，而是它如何讓人讀著讀著就開始思考：我們為什麼還要活下去？什麼東西讓人在命運最殘酷的時候，仍選擇咬牙往前？ 《鯨》裡的女人們，用一種近乎頑強的方式，替我們寫出了答案。讀完後你可能會很心痛，也可能會被震懾，但更可能的是，你會被她們的韌性和渴望所感動。這不是一本看完就能放下的小說，它會像潮水一樣，反覆拍打在你心裡，提醒你：在殘破的世界裡，仍然可以找到活下去的理由。 書封來源:博客來

你曾經在愛裡感到害怕嗎？那種害怕不是來自拳頭或瘀青，而是藏在甜美笑容背後的威脅，以及日復一日的心理操弄。 卡門・瑪麗亞・馬查多在《在夢之屋》中，誠實記錄了她身陷酷兒親密關係暴力的經歷。她大膽又巧妙地顛覆回憶錄的寫法，把故事化作一座「夢之屋」：每一章都是一個房間，時而像清單，時而像童話，時而宛如驚悚小說。讀者隨著她一步步走進屋子，看見愛情如何悄然轉變成囚籠。 🌟這本書之所以震撼人心，不只是因為馬查多的筆力，而是因為她勇敢揭開一個少被談論的真相：酷兒關係並非永遠安全無虞，「烏托邦」的浪漫想像下，也可能潛藏暴力。對她而言，書寫既是自救，也是對沉默的反抗。 🎯 推薦給 喜歡突破文學形式的讀者 關心酷兒經驗與性別議題的人 想理解愛與暴力之間灰色地帶的你 《在夢之屋》提醒我們：愛不一定是避風港，但寫下來，就是一種力量。 書封來源:博客來

在閱讀《小婦人》的時候，或者該說在閱讀諸多文學作品時，我習慣會將自己帶入成為書中某位角色，或者至少試圖同理一位小說中最接近自己的人物，這樣會讓我更能夠進入小說的世界，恣意遨遊其中。 尤其如《小婦人》這般以人物刻劃、描寫為主軸的經典小說，作者鮮明且生動的描摹讓我們更容易與角色產生共鳴，在閱讀的當下無論是男是女，都可以化身為Meg、Jo、Beth、Amy中的任何一位，然後伴隨他們的勞動、爭執、和好、付出……去體會她們在父親離家的一年，甚至是母親短暫離開的一段時間中，如何慢慢從女孩成為一名「小婦人」。 但在投射成為角色時，我發現如果以小說中的角色為標的，自己是誰，或是想成為誰，也並不是如此絕對的事情；在我的感受裡，這四位小婦人並非是各自獨立的區塊，而更像是光譜或象限上的分布。 比如你可以是一個如Meg般，逐步活成符合父母甚至社會期待的人，但也許在你的心中也仍有如Jo般喜歡跳脫框架的躁動、如Beth期望世間美好的單純或是如Amy般對於美好燦爛生活的追求；只是你的最終選擇，可能讓你還是成為了一個如Meg般的人，所以在光譜上就會更靠近Meg一些，就也更能夠帶入成為她在書中的角色。 這不禁讓我想到《小婦人》中的Jo和作者露易莎之間的差別。雖然這本傳世的小說據說是按照她的生命經驗改編而成，而Jo就是她在書中的角色，但仔細閱讀仍然可以發現作者與角色之間還是有明顯的不同；也許露易莎在書寫這本《小婦人》時不僅僅是寫出了四姊妹的生命，更是加入了許多她對於當代女性的觀察和描寫，或是將自己的不同部分拆分為四個角色，從而讓他們照映時代的痕跡活在書中。 但無論你是否曾經像Beth單純但現在更像Jo的跳脫，或是你本來抱持的想像如Amy般虛榮但如今更像踏實的Meg，那些生命經驗都是我們曾經歷過的故事，讓我們成為了現在的我；而且也如同《小婦人》裡營造的世界，在生活的諸多困境中，如果我們能夠始終懷抱善良與真誠，願意用努力的心情去面對，一切到最後都有可能是「好」的結局。