如果你還沒讀過《樂園》，卻已經隱約覺得「這本書一定不單純」——那這場活動，正是為你準備的。 不是導讀、不是安全路線，而是一場大方攤牌的「破梗分享會」。故事還沒翻開，答案就被端上桌，邀請你在真相揭曉之前，先用直覺、恐懼與好奇心，猜一次結局。 《樂園》本身就是一個不斷試探邊界的故事。 在心理、現實與想像交錯的空間裡，讀者被迫提早做出選擇：你相信什麼？你害怕什麼？你願不願意直視那個你以為被妥善收納的內在角落？ 這場分享會，款款將帶領現場讀者一起「預測劇情真相」。猜對了，會得到精緻好書；猜錯了，也不會空手而回——因為每一次錯判，本身就是理解故事的一種方式。現場更準備了心理師手寫小語，讓閱讀不只停留在故事裡，而是回到每個人的感受現場。 如果你不怕暴雷、不介意被劇情先行擊中，甚至樂於在還沒翻書前，就先被世界觀震撼一次，那麼，這是一場為勇者準備的閱讀冒險。 — 款款《樂園》新書破梗分享會 活動時間｜2026年1月3日（六）15:00－17:00 活動地點｜見書店（基隆市仁二路236號） 活動亮點｜ ・現場預測劇情真相，猜中可獲精緻好書 ・即使未猜中，也有小禮物 ・加碼心理師手寫小語 備註｜破梗分享會，適合「尚未閱讀《樂園》且不怕被暴雷」的讀者。本活動為「2026 城市在閱讀」串聯活動之一。 圖片來源：采藝出版

老梅老梅幾株芽？無枝無葉九朵花。月娘一躲不出門，寧可在家關緊窗。 綠葉綠葉幾時綠？冬末春初翠如玉。大雨一來別戲水，潮起槽深難保命。 水車水車幾回停？竹筒無泉難為引。明火一亮石成金，夜半哭聲無人影。 金山金山幾兩金？只有陳家數得清。除夕一到勿近府，無臉殺絕不留情。 這首在老梅村口耳相傳的詭異童謠，每逢雨夜總伴隨著傳說出現：無臉鬼會出沒於老梅槽，專挑外地人下手。 細思極恐的歌詞背後，竟隱藏著白色恐怖時期一樁「陳府滅門斷頭案」──這就是芙蘿筆下《老梅謠》的開場。 — 芙蘿的名字，對許多人來說並不陌生。 她是 PTT 媽佛板、Dcard 靈異板的人氣創作者，從早期就以靈異驚悚文圈粉無數，至今仍是 PTT 的活躍帳號。她的故事既有論壇文化的直白與即時感，也有小說家細膩的鋪陳與張力。《老梅謠》正是她把這兩種特質推到極致的代表作。 故事核心是一組獨特的破案鐵三角：通靈導遊潔弟、魔術師偵探吳常，以及流氓刑警楊志剛。三人踏入迷霧瀰漫的老梅村，與傳說正面對決。 小說從靈異驚悚開局，轉入懸疑探險，再抽絲剝繭地追索刑偵推理，最終直指白色恐怖的歷史陰影。讀到後面才發現，這不是單純的鬼故事，而是一場與真實血淚交纏的追索。 我特別喜歡這樣的結構。前段像武俠，有門派、復仇與恩怨；中段是冒險，潔弟與吳常在老梅槽遭遇詭譎的靈異體驗；後段轉為刑偵，調查陳家無頭屍案。雖然風格看似迥異，卻都有一條暗線把它們連結起來──老梅槽。它不只是地理場景，而是整個故事的隱喻核心，承載著冤魂與歷史的重量。 最震撼的是小說裡「鬼」與「人」的緊密交纏。 無臉鬼的身影、消失的頭顱，最後都導向那段被掩埋的歷史：戒嚴時期的沉默、轉型正義的缺口、被消聲的真相。那些曾經不能說出口的故事，在小說裡化作陰魂，迫使我們直視。 — 《老梅謠》不是單純的恐怖小說，而是一部龐大恢弘的鉅作。 它結合靈異、刑偵、歷史記憶與人性掙扎，一邊讓你毛骨悚然，一邊讓你心口發酸。它的恐怖，不是來自 jump scare 的驚嚇，而是因為現實往往比故事更殘酷。如果你喜歡靈異、懸疑、推理，卻希望小說能留下更深的現實迴響，《老梅謠》會是那本讓你讀完後脊背發涼、卻捨不得闔上的作品。 因為最恐怖的，從來不是鬼，而是歷史裡那些被抹去的臉。 書封來源：博客來 圖片來源：釀出版

醒來時，你發現自己躺在鐵軌上，頭頂的光不是燈，而是逼人的天空。 下一秒，手腕上的手錶跳出訊息：「第一關，閃火車。」陳穎來不及疑惑，就要在轟鳴聲中喚醒身邊一個個昏迷的人——這不是夢，而是一場以死亡為籌碼的遊戲。《樂園》從第一幕就像踩下油門，把讀者推進殘酷的規則：每個人手上的手錶會指示下一個關卡，如果不服從，就迎來懲罰。場景看似歐式樂園，卻四處瀰漫殺意。陳穎和同伴們一關一關前進，逐漸發現這裡隱藏的真相，遠比「生存」兩字更令人窒息。這是一部結合計畫殘酷性、敘事快節奏與反轉爽感的小說。款款以臨床心理師的敏銳，將心理壓力、集體困境和人性的黑暗揉進關卡設計裡。角色不是單純的受害者，而是在恐懼、背叛與掙扎中逼近自己的極限。讀下去，你會忍不住想：當規則本身就是陷阱，生存真的值得慶幸嗎？還是死亡才是最後的出口？ 我特別喜歡這類「生存類無限流」小說。相比《魷魚遊戲》那種早就擺在你面前、規則清晰的挑戰，無限流更殘酷也更迷人——因為你永遠不知道下一關會是什麼，遊戲像沒有終點一樣無限延伸，角色每次過關都只是暫時喘息，下一秒又被推進深淵。這種不確定性，才讓人真正感受到「活下去」的重量。《樂園》入選文策院 2025 韓國 ACFM - Busan Story Market 台灣代表作品。它不只是一場生存遊戲，而是一次對「自由意志」與「命運」的試煉。當所有人都喊著「我們要回家」，究竟誰能抵達？誰又會成為犧牲？ 書封來源：博客來

什麼才算「正常」呢？在別人的眼裡，「正常」等於懂事、能控制情緒、乖乖完成任務，才能被接納。可是，不「正常」真的這麼糟嗎？在《封閉少女的崩壞控制器》裡，一名自閉症少女在校園裡遭遇無聲的霸凌。她得到一個想像中的「控制器」，只要按下去，所有人都會消失。那並不是毀滅的慾望，而是極度渴望能呼吸一口沒有惡意的空氣。 因為沒有人知道，她的失控並不是故意的，而是日復一日累積的焦慮與誤解，逼迫她只能在腦中創造這樣的出口。 — 小說最震撼的地方，在於它真實書寫了自閉症孩子的脆弱與倔強，卻不流於煽情。那些看似友善卻帶刺的語言，比直接的惡意更傷人；而當她終於爆發時，眾人卻只看見「情緒化」，卻沒有人理解那其實是求救的信號。於是，她只能一次又一次，在腦中重演那個按下控制器的瞬間。第一人稱的敘述更是強烈，把讀者推進她的身體裡：眼淚哽在喉嚨裡的顫抖、想尖叫卻發不出的聲音、一次次渴望被擁抱卻落空的空洞。讀到這裡，我忍不住反問自己——我們有多少次，把孩子的失控視為麻煩，卻忘了那是他們最真誠的語言？「星星的孩子」這個比喻很詩意，卻掩不住現實的辛苦。 他們不是遙不可及的星球，而是就在我們身邊，努力生活、渴望理解的人。小說最後沒有給出明確答案：崩壞之後，究竟是解脫，還是更深的孤單？它把問題留給讀者，去思考「控制」究竟是誰的期待。 如果我們始終要求他們學會控制自己，那我們又何時能學會去擁抱、去理解「失控」？ — 讀完這本書，我一直想到那些沉默的孩子。他們或許正緊攥著一個虛構的控制器，努力壓抑心裡無人理解的孤寂與憤怒。 我們能給他們的，不是再下一道「控制」的命令，而是一個真正可以安全失控的出口。 書封來源：博客來 圖片來源：遠流出版

這是【2025 上半年精選】系列的第五篇推薦。排行榜會告訴我們什麼書賣得好，但我更好奇的是——這些書，為什麼能引起這麼多人討論，甚至走出國門，帶著台灣文學的名字在國際市場上流通？它們的書頁之間，又藏著什麼，讓我們覺得那麼「熟悉」卻又無法迴避？這次，我挑了李佳穎的《進烤箱的好日子》。這本小說出版不到一年，就被企鵝藍燈書屋簽下全球英文版版權，至今已售出 16國的譯本。對台灣小說來說，這樣的成績不只是捷報，更像是一種回聲——那些關於童年、校園、家庭與創作的故事，不只是「我們的事」，而是能跨過語言，被更多人讀懂的東西。 — 《進烤箱的好日子》是一部很難被簡單分類的小說。 它一開始像是回憶錄，主角「我」決定放下小說，改寫自己的記憶。但記憶是可信的嗎？她在臉書上尋找失聯同學，比對自己與他人版本的童年，試著重建現場。那過程像考古，也像解謎——誰的真實能被保留？誰的真實又該被刪除？我總會想起她在書裡提到書名的由來：美國詩人普拉絲（Sylvia Plath）把頭伸進烤箱裡自盡。聽起來荒謬卻極度悲傷，也像是這本書的暗號。因為一旦有了不朽的念頭，一旦想把當下封存成永恆，那些記憶、文字、影像就得進烤箱。 對於烘焙苦手的我來說，這個比喻誠然是寫實的，就像我那失敗的伯爵餅乾，減少了糖與奶油量後，即使熱量降低，但出爐的成品變得跟石頭一樣，卻也意外的獲得近乎永生的保存時效(？ — 李佳穎的寫作既尖銳又幽默，講述那些關於成長的片段：被兒童會排擠、聽到父母突然宣布離婚、第一次戀愛與背叛、少女宿舍裡的氣味與秘密。那並不只是她的回憶，也是我們每個人都曾經碰觸過的場景。我最喜歡這本書的地方在於，它不只在談「成長故事」，它更赤裸地把小說與回憶錄的邊界搬上檯面。什麼是真實？什麼是虛構？當我們以為記憶是牢不可破的，卻在一次次追問裡發現，那些我們深信不疑的片段，可能只是另一個版本的虛構。這是一部帶著自我拆解意味的小說，既有強烈的語言張力，也有難以忽視的真摯情感。你可能會開懷大笑，會眉頭緊蹙，會突然被深埋於記憶底層的瘡疤刺痛，因為那不只是阿丹的故事，也可能是我們每個人都曾經歷過、卻來不及釐清的青春。 — 《進烤箱的好日子》還有另一層意義：它是一個傳奇的回歸。 李佳穎，曾在 2008 年出版《小碎肉末》後，就成為眾人口中的「文壇都市傳說」。這個稱呼來自於她的長期沉寂，消失了 16 年，沒有社群媒體，沒有公開現身，卻一直在網路裡深度潛水，用匿名的方式觀察台灣語言與生活的變化。沒想到，睽違多年後的回歸， 竟選擇與幾乎「停轉」多年的「自轉星球」合作。 這段看似孤注一擲的決定，最後帶來了 Openbook 好書獎、台北國際書展小說獎，以及如今的多國版權。對一個寫作者而言，這樣的肯定，不只是回歸，而是一場幸運的重生。 — 我覺得這本小說承載的是一種「台灣感性」。 小說裡那些看似微小、瑣碎的日常場景——鐵窗、暴雨、校園角落、顛三倒四卻聽得懂的台灣語言——都被細緻地提煉出來，變成能與全世界共享的故事。外國編輯說這本書「既有台灣特色，也有普世性」，而這兩者正好就是台灣文學在外譯路上最珍貴的力量。李佳穎自己說過，她希望世界上每一個「阿丹」都能讀到這本書。尤其是那些正處在國高中年紀的孩子，正在經歷困惑與矛盾的青春時期——她希望這本小 說能成為他們的陪伴。 如果你習慣把小說當作逃避現實的窗口，那這本書可能會讓你不舒服。因為它不是要替你磨平時間的稜角，而是逼你直視那些封閉多年的記憶與情緒。 可偏偏，正是這樣一本既苦又甜、既荒謬又殘酷的小說，提醒我們文字能屈能伸，既能創造也能摧毀，既能讓你掉進迷宮，也能帶你找到出口。或許，這就是《進烤箱的好日子》真正的力量——在真實與失真的縫隙之間，讓我們看清自己，然後，帶著一點點幽默，繼續走下去。 書封來源：博客來 圖片來源：自轉星球文化

有一位男孩，從小就常被說：「你這麼聰明，為什麼不做點更有用的事？」 他不太乖，總是問很多問題；也不太配合，愛看「沒人懂」的書，甚至訂了搖滾雜誌分給同學看，結果自己賠錢了事。他搞砸了班刊，被老師勸退夢想，也曾經考到第十三名，跌到人生低谷——但他沒有停止問問題。 後來，他成了醫師，也成了作家。他把這些一路「邊走邊問」的故事寫下來，變成了這套《侯文詠的成長四部曲》。這四本書不是什麼人生指導手冊，而是一本一本，用真誠和掙扎，陪你一起面對那個很常出現在我們心裡的小聲音：「我想做自己，但我怕。」 《我的天才夢》｜你有沒有也懷疑過自己是不是走錯了？ 這本真的很適合給正在「想做點不一樣的事」卻又被懷疑的你。 侯文詠小時候很聰明，但也很叛逆。他喜歡的東西不被看好，夢想也常常被打槍。這本書就像他的青春實錄，看完會覺得：欸，原來我們這些不太合群、偶爾搞砸計畫的人，也有屬於自己的路可以走。 《不乖》｜「你太乖了」不是稱讚，也不是批評，是一種卡關 你有沒有過那種感覺——好像做什麼都不對，不乖會被罵，太乖又過得很悶。 這本書就是寫給我們這種「想試試看不一樣」，卻又怕犯錯的人。它會讓你知道，「不乖」不是叛逆，而是一種選擇，是你願不願意為自己想要的生活試著踏出那一步。 《請問侯文詠》｜那些你半夜想過的問題，他都問過了 興趣可以當飯吃嗎？放棄會不會太可惜？不喜歡的工作還要撐嗎？ 這本很像一場人生的深夜聊天室，作者用自己一路走來的經驗回答了很多年輕人和迷惘大人會問的問題。不會說教，也沒有標準答案，但看完你會發現自己沒那麼亂、也沒那麼孤單。 《變成自己想望的大人》｜原來我們都還在學著長大 這本是給「已經是大人了，可是還是覺得卡卡的你」。 侯文詠分享了他一路上的選擇、後悔、慢慢學會放下的過程。他告訴我們：「你不用一下就變完美，只要每天都往自己喜歡的樣子靠近一點點，就很棒了。」 🌟那這套書跟其他「做自己」的書有什麼不一樣？ 現在很多書都在講「做自己」，但很多看起來像喊口號。他這套書是要告訴你：「欸，其實做自己真的不容易，但沒關係，你不是一個人。」 它不講夢想有多閃亮，而是很誠實地告訴你，這條路上會很累、會讓你懷疑人生、也會時常想撞牆，甚至會想放棄。可是就算這樣，也還是值得試著往那條路走，因為那才是真正屬於你的選擇。 🎯 這套書適合誰？ 常常懷疑自己是不是走錯路的人 想做自己又怕別人眼光的人 被現實磨得很累、但還不想放棄夢想的人 想陪孩子一起長大、但不想用命令方式的人 最後，我們也想跟你說: 這四本書不會教你「怎麼成功」，但也不會告訴你「你一定行」。它們會陪你靜靜地想，偶爾拍拍你，告訴你：「我懂你。」 有時候你真的不知道自己是不是走太慢，還是太晚開始，可看完書你會發現——其實很多人都一樣。 不是你不行，是我們都還在路上。 這套書就像一個走過來的朋友，告訴你：你沒有迷路，只是正在變成你想望的大人而已。

你也曾經，在某個午後，想不說一聲就離開教室，去看海嗎？ 不是為了逃，而是因為太想知道，世界是不是還有別的樣子。 《白腳底黑貓》是「怪物級新人」劉子新的首部短篇小說集，收錄九篇關於青春、逃離與再回頭的故事。從穿著熊玩偶裝就再也出不來的人、撿到白襪黑貓的輟學生，到騎著腳踏車去找海的少女——這些角色看似怪異，其實只是比別人更早開始提問：那些被說成「理所當然」的，是誰說的？ 在這些故事裡，你會讀到一種熟悉的孤獨，也會找到某個曾經的自己。 🎯這本書適合—— 正在經歷成長陣痛的你 喜歡村上春樹、吉本芭娜娜式青春孤島感的你 總是感覺「好像哪裡不對勁」卻說不出口的你 這些故事不張揚，也不說教，只是靜靜陪你走過一段路。劉子新，2005年生，用不到20歲的年紀，寫下屬於這一代的青春詩篇。他筆下的逃離不是否定生活，而是為了在離開之後，依然願意回頭看一眼。 不是每一道浪花都能被記住，但如果你曾努力去記得，那就足夠了。

如果你以為鐵達尼號的故事只剩「撞冰山」跟「淒美愛情」，那你真的不能錯過這本。這本書寫的不是沉沒，而是「沉沒前」的48小時。那時候，船還在航行，大家還在吃飯、聊天、玩紙牌——沒有人知道，他們即將踏入歷史的黑夜。 📖書裡有五個故事，看起來沒什麼關聯，卻在你讀到最後的時候「啪」地拼成一幅完整的畫。那種發現線索、回頭細思極恐的感覺真的超讚！ 這些故事有誰？ 有在甲板上被發現的神秘裸男、看似隨口點餐卻暗藏心機的年輕女子、默默敲出生死訊息的船員、怕海卻硬著頭皮上船的青年…… 每一個人都像配角，卻又每一個都讓你放不下。 🎯 適合這樣的你： 喜歡群像推理，想要動點腦但又不想太累 想看有歷史背景、有感情張力、又不只是解謎的小說 喜歡那種「看完想找人討論」的劇情反轉感 這不是那種緊張到讓你喘不過氣的推理，而是節奏穩穩的、溫柔又殘酷的慢火燉故事。你會一邊感受到船上人的希望，一邊知道他們的結局已經註定。那種對比感，真的會讓人越讀越揪心。 讀完會有種感覺：也許我們都在一艘「以為永不沉沒」的船上，只是還沒撞上冰山而已。但願我們在那之前，都能多看看身邊人的故事、多留意那些被忽略的訊號。 你最想看哪個艙等的故事？留言告訴我，一起來暈船！

你有沒有曾經幻想過，離開城市，去某個遙遠的地方，和當地人一起生活？不是旅行、不是打卡，而是真的融入那裡的日常——種田、煮飯、聊天、一起過日子。 這本書就是那樣的故事。 📖理博和太太小魚，揹著背包就踏上南美，沒有訂房、也沒有回程機票，一路走進安地斯與亞馬遜，住進爺爺奶奶的家、挖馬鈴薯、做凍乾、煮羊腳湯，甚至參加十天不吃不喝不說話的薩滿儀式。他們不是觀光客，是一家人。 最動人的是，那些看起來很微小的事——用手搓馬鈴薯皮、在寒冷中洗熱水澡、離開時收到一袋馬鈴薯當作路上的乾糧⋯⋯那種踏實、親密、慢慢來的生活節奏，真的讓人很想流眼淚。 🎯 推薦給誰？ 喜歡慢旅行的人 想要重新找回生活節奏的人 最近有點累、有點迷惘，想要好好跟自己相處的人 喜歡文化深度、自然感知、靈性探索的讀者 🌟這不是一本「該去哪裡玩」的旅行書，而是一本「你想成為怎樣的人」的生活書。如果你也正在找一個讓自己慢下來、靜下心的方式，這本書會陪你走一段很溫柔的路。 打開它，就像走進一個陌生但溫暖的家。你可能會發現，原來我們心裡那個「想回去的地方」，一直都在。

如果你喜歡《深夜食堂》或《解憂雜貨店》那種邊讀邊被療癒的小說，那你一定要認識這間小吃店，店名超有記憶點——「深夜加油站遇見豬格拉底」。 📖故事從一位被騙光積蓄、夢遊殺豬的退休老兵開始，他靠著炸豬排重新找回生活的節奏，也無意間開啟了17間小吃店的連鎖命運。每家店都以電影命名，每道料理背後，都有一段關於人生傷痕與重生的故事。那些店主，有人經歷失婚、被背叛，有人面對病痛與家庭壓力——但他們用手裡的一道道料理，把生活重新煮成可以入口的樣子。 這是一本看完會想流淚，又會被溫柔擁抱的小說。 🎯適合誰看？ 喜歡食物與人生交錯而成的溫暖故事 正在療傷、需要一點勇氣和陪伴的人 喜歡從小說中找到「我好像被理解了」的感覺 人生很苦，但幸好還有一盤炸豬排，和一間剛剛好的小吃店等你坐下來。

你是否也曾這樣問自己—— 「我只是想好好上班，為什麼每天都像在打仗？」 「當初的理想去哪了？我還算是在參與改變嗎？」 這本書，寫的就是這些身處體制內外、在現實與信念間拉扯的女性們。 這本書收錄九篇短篇小說，由臺灣文學獎蓓蕾獎得主許恩恩創作。從街頭運動到公部門職場，從匿名水獺到文播員，每個角色都像是你我身邊的誰——她們曾吶喊，也曾沉默；曾堅持，也曾妥協。 🌟書中細膩刻劃女同志間的情感流動、女性在公共事務中的無名實踐，還有在一場又一場會議與文書中漸漸磨損的理想。那不是高喊口號的聲音，而是夾在日常生活裡、最真實的心聲。 如果你也曾為了維持理智而壓抑情緒 如果你正在工作與信念之間反覆拉扯 如果你想看見女性書寫公共與私密的另一種可能 那麼，這本書，正是為你而寫的。 ——寫給每一位在「女」與「公」之間找路的我們。

給那些總是逞強的你，一封溫柔又犀利的提醒信 你是不是常常把「沒事，我可以」掛在嘴邊，卻在心裡默默崩潰？ 明明累了、煩了、不想幫了，還是笑著說：「好啊沒問題」？ 如果你也有這種「好人病」，這本書會是你的解藥。 百萬暢銷作家「老楊的貓頭鷹」用一句句戳心又帶笑的話，寫出我們在人際關係裡的委屈和掙扎——想被重視，卻又不想當壞人；想逃離內耗關係，卻沒有力氣翻臉；明知道這樣不快樂，卻還是改不了討好慣性。 《就算是好人，也需要打烊》不是要你變冷漠，而是教你適時收回對世界的過度熱情，把時間和能量留給自己。 因為一輩子很長，如果不快樂，那就真的太長了。 🎯適合這樣的你： 被人說「你人真的很好」，但心裡卻累得想哭 不知道怎麼拒絕別人，只好一直答應 想學會在溫柔裡設下界線，不再委屈自己 這本書，陪你好好下班，也陪你好好成長; 有時候，不當好人，才是對自己最好的溫柔。