伊莎貝・阿言德成名作《精靈之屋》全新西語影集問世,Amazon串流上架
#文化新聞,文學小說,拉美文學,原著改編,伊莎貝・阿言德(Isabel Allende),精靈之屋,幽靈之家

伊莎貝・阿言德成名作《精靈之屋》全新西語影集問世,Amazon串流上架

陳怡霓2026/05/16

繼馬奎斯《百年孤寂》後,拉丁美洲魔幻寫實的另一座巔峰——《精靈之屋》終於回歸「拉美主場」!這次不再是好萊塢式的歐美臉孔,而是原汁原味的西語影集。 當代最具影響力的智利女作家伊莎貝・阿言德(Isabel Allende)成名作《精靈之屋》(The House of the Spirits),在問世 40 餘年後,由 Amazon Prime Video 製作的全新西語影集《幽靈之家》已於 4 月 29 日全球同步上架。 這部影集在年初柏林影展首映後便備受好評,被視為拉美文學改編的新標竿。高齡 83 歲的阿言德不僅全程參與監製,更積極現身宣傳,展現傳奇作家的不老活力。 — ▌ 拉美團隊重塑三代女性傳奇 《精靈之屋》曾於 1993 年改編成電影《金色豪門》,雖有梅莉・史翠普等大牌加持,卻因「白人演員演出拉美故事」及劇本結構鬆散而評價慘淡。時隔 33 年,新版影集《幽靈之家》改由智利、阿根廷等拉美裔團隊主創,由《超感8人組》男星阿方索・埃雷拉主演。阿言德對此感到欣慰,她指出當代觀眾已習慣看字幕,影視作品不再需要大明星,而是需要「對的語言與演員」來還原小說中的政治動盪與魔幻氣息。 ▌ 從流亡記者到魔幻寫實女王 阿言德的人生本身就是一部史詩。身為前智利總統薩爾瓦多・阿言德的姪女,她在 1973 年政變後被迫流亡。39 歲那年,因為想寫一封信給病危的祖父,意外將對故鄉的追憶與家族創傷匯聚成書。小說描述楚巴家族三代女性——克拉拉、布蘭卡、艾爾芭,如何在父權暴力與軍事獨裁的陰影下,透過通靈、日記與勇氣,尋找自我的救贖。 即使已步入耄耋之年,阿言德依然活躍於文化前線。除了本次影集的成功上線,她目前正與加拿大團隊合作,將短篇小說《兩個字》改編為動畫短片並擔任執行製作。 — 📌 《幽靈之家》影集情報 原著作者|伊莎貝・阿言德(Isabel Allende) 收看平台|Amazon Prime Video 主演|阿方索・埃雷拉(飾 艾斯特班・楚巴) 圖片來源:Amazon Prime Video

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從不敢看,到終於等到:我與《科學怪人》的漫長相遇
#讀書心得,文學小說,世界經典文學,英國文學,恐怖小說,生命教育,原著改編,人性,科學怪人,瑪麗.雪萊(Mary Shelley),晨星出版,蘋果文庫

從不敢看,到終於等到:我與《科學怪人》的漫長相遇

Rae Chen2025/12/30

當初會點開《Frankenstein》,其實只有一個原因:拍這部電影的導演是 Guillermo del Toro。 但即使如此,在按下播放鍵之前,我仍然猶豫了很久。因為我一直都很喜歡《科學怪人》,也正因為喜歡,我反而對所有影像改編保持距離。 喜歡原著,卻總是被電影裡的「他」勸退 我不只一次有這種感覺:只要電影裡出現「科學怪人」,我就會覺得有點煩。 不是因為故事不好,而是他幾乎每一次,都被拍成一個只剩下外表的怪物。沉默、兇暴、被追逐、被恐懼, 彷彿只要貼上「怪物」這個標籤,就可以不用理解他; 但原著一直都不是這樣的。 小說裡的他會閱讀、會思考、會反省,也會一遍又一遍地問這個世界:為什麼我被創造,卻沒有被留下? 所以每次看到電影把他妖魔化,我都會覺得很可惜。因為真正被忽略的,從來不是怪物,而是他所提出的那些問題。 為什麼我對 del Toro 的《科學怪人》特別有興趣? 因為他一直都站在「怪物那一邊」。也正因為如此,當我看到導演名字時,才會同時感到期待,又有點害怕。 Guillermo del Toro 很擅長拍怪物與恐怖片,但他電影裡的怪物,從來都不是為了嚇人而存在。 他關心的,始終是那些被放在邊緣、被誤解、被丟下、被世界視而不見的存在。 這一次,他沒有把《科學怪人》拍成奇觀,而是把重心放在一個很冷靜、也很殘忍的問題上:如果你創造了一個生命,你願不願意,為他負責到最後? 電影裡最讓我驚訝的的地方 這部電影最打動我的地方,不是場面有多華麗,而是一種很少見的態度「尊重」。 尊重原著的語氣,尊重角色的複雜,也尊重那個角色長久以來,沒有被好好對待的思考能力。 他終於不再只是被害怕、被追逐的存在,而是一個被允許思考、被允許困惑、被允許問「我為什麼在這裡」的人。那一刻,我知道《科學怪人》這個故事,終於被真正理解了。 因為這部電影不只是「忠於原著」,而是終於有人,用原著本來的方式,把這個故事說了一次。 也正因為這樣,我才會這麼想推薦《科學怪人》。 不知道大家是不是都已經讀過這本書,但我真的覺得,它是一部會在不同人生階段,讀出不同重量的小說。 書裡的那個「他」,一直在思考的問題,其實我們也很熟悉: 為什麼我要誕生? 我存在在這個世界上的意義是什麼? 那不是怪物才會有的疑問,而是每一個曾經感到孤單、被忽略、或不被理解的人,都可能在心裡問過自己的問題。 我第一次接觸《科學怪人》,其實只是因為注意到作者是 Mary Shelley。那時我心裡有一個很單純的想法:世界經典文學,好像幾乎都是男人的作品。雖然也有珍.奧斯汀,但老實說,愛情小說一直不是我特別偏好的類型。所以當我知道《科學怪人》出自女性之手,而且不是愛情題材時,第一個反應只是一種很單純的開心:好讚喔。 那次閱讀沒有帶來什麼特別強烈的感受,只是很有成就感地覺得,自己又完讀了一本世界經典小說,然後把它留在書架上。 直到這一次,我才真的回頭再看一次 看完電影,我重新翻開小說; 然後才發現,其實這個故事從頭到尾都沒有變。變的,是我們願不願意,認真聽它在說什麼。 我也沒有想到,2025 年最後一本書,會是《科學怪人》,但現在想想,這樣的結尾其實也很剛好。 因為這本書從來不是在講怪物,而是在講當一個生命被創造出來,卻沒有人願意說「我會負責」時,世界會變成什麼樣子。 我曾經很希望,有人能把這個故事好好拍出來,而不是只把它當成恐怖片裡的題材。 沒想到,這個願望真的成真了。

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每個壞人都有名字,讀《女巫前傳》,重新認識艾法芭
#導讀,文學小說,美國文學,奇幻小說,童話寓言,原著改編,女巫前傳,格萊葛利.馬奎爾(Gregory Maguire),晨星出版,馬奎爾奇幻系列

每個壞人都有名字,讀《女巫前傳》,重新認識艾法芭

李昕宸2025/12/10

在童話裡,人們總是很快就決定誰是好人、誰是壞人。 但《女巫前傳》最迷人的魔法,就是把世界的「非黑即白」輕輕轉個角度,帶你重新認識那個從小被我們誤解到大的綠皮女巫。 在成為「西方壞女巫」之前,她有一個名字:艾法芭。她有不被祝福的出生、難以融入世界的孤單,也有比任何人都敏銳的良知。她不是天生邪惡,而是一次又一次選擇站在真相那一邊,即使那一邊,永遠最不討喜。 讀《女巫前傳》很像在拆掉童話舞台的布景。你會看到權力如何被包裝、偏見如何被傳遞,也會發現我們其實很早、很早就被教會錯誤的善惡想像。 更有趣的是:許多人都聽過《Wicked》這部音樂劇,甚至能哼出〈Defying Gravity〉,但他們可能不知道,這一切的源頭,其實是這本小說。音樂劇用歌聲與舞台魔法迷倒全球,而小說則像一把燈,把舞台光線照不到的陰影、權力與人性,都照得更深、更複雜。 如果你曾感到格格不入,或曾因「不符合期待」而被貼上標籤,你會在艾法芭身上看到一種沈靜而堅定的勇敢:原來,被誤會的人,也能選擇自己的命運。 而今年冬天,這個故事又再次發光!由亞莉安娜·格蘭德與辛西婭·艾利沃主演的電影版《Wicked:魔法壞女巫》第一部在去年上映,第二部現在正熱映中。 還沒看電影的,真的要趁這波聖誕氣氛衝一波;如果你看過大銀幕上那場震動靈魂的〈Defying Gravity〉,你會更想回到小說裡,看看這位「壞女巫」究竟是如何一步步成為自己的。 聖誕倒數 Day 10 想送你的,是這句話:在每個被說成壞人的背後,都藏著一個等待被理解的靈魂。 而艾法芭,就是這個冬天最值得傾聽的那一個。

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要脫離無限輪迴地下道,請從《8號出口》離開
#精選書訊,文學小說,日本文學,驚悚小說,心理恐怖,邏輯推理,原著改編,8號出口,川村元氣,尖端出版,嬉文化

要脫離無限輪迴地下道,請從《8號出口》離開

陳怡霓2025/12/06

對許多原著黨來說,電玩改編永遠是個令人提心吊膽的類型: 忠於原作怕無聊,改太多又怕四不像,更別提遊戲《8號出口》本身幾乎沒有劇情,玩家只要像「大家來找碴」般察覺異變,正確選擇前進或回頭,直到找到 8 號出口為止。 這樣極簡的架構,要怎麼改成電影或小說?會不會失去遊戲的恐懼與張力?我原本也抱著相同的擔心,直到川村元氣端出了這個版本 ——既保留原作的恐懼感,又為故事開闢出一條嶄新的脈絡。 — 《8號出口》從一個看似極日常的時刻開始:「我」在通勤地鐵上接到前女友懷孕的訊息。 那是一種介於錯愕與逃避之間的失重感,他還來不及回神,就已經在地下道裡迷路。地鐵走廊一向冷白、無機、毫無個性,卻在循環的第二輪、第三輪開始發生些微到幾乎讓人起雞皮疙瘩的異變——標誌偏了、廣告破了、燈光顫動、影子多了什麼,又或是少了什麼。 越「正常」的場景,越能放大異常的恐怖,日常裂開縫隙,讓人不知不覺掉進去。 主角在循環裡被迫面對那些他不願正視的事:逃避、猶豫、軟弱、罪惡感,以及來自過去的一次次失敗。他越不相信自己被困住,地下道就越像是要證明什麼似的——「你以為自己可以逃,但你其實一直站在原地」。 這種不靠血腥、不靠怪物,只靠「邏輯與秩序被輕微扭曲」所造成的恐懼,比Jump scare還令人心跳加速。 — 遊戲原作沒有給任何背景設定,而電影與小說則從角色的心理裂縫下手,讓循環不只是困住身體,而是困住一個人尚未長大的部分。 川村元氣很聰明,他沒有試圖扭曲遊戲的框架,而是在其中植入角色曲線、情緒與推力,使恐怖成為通往成長的通道。故事裡的男人從慌亂、否認、崩潰,到逐漸意識自己並不是唯一受困的人,也因此終於能理解「出口」不只是結束,而是帶著責任走出去。 如果你是原作玩家、或像我一樣是原著黨的閱讀者,那麼《8號出口》會帶給你一種奇妙的感受:既熟悉,又陌生;既像在重走一遍遊戲的路線,又在每一次「異變」中獲得新的線索。尤其如果你至今仍對那條無限循環的地下道念念不忘,會忍不住再次想挑戰看看。 順帶一提,Steam 上的《8號出口》本體原價 82 元,12/19 前特價只要 57 元,是我近期最推薦「看完小說就該立刻打開來玩」的清單第一名! — 小說、電影、遊戲在這部作品裡形成一個奇妙的三角:恐怖的不是鬼,而是面對自己的瞬間;出口的不是通道,而是理解的一刻。 如果你願意走進那條看似永無止境的地下道,或許會驚訝於自己其實早就站在故事的邊界上,準備好踏出去。 書封來源:博客來 圖片來源:尖端出版

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當信仰成為選票:《秘密會議》揭開人性最隱密的角落
#精選書訊,文學小說,英國文學,宗教小說,政治驚悚,宗教信仰,人性,原著改編,秘密會議,羅伯特.哈里斯(Robert Harris),時報出版,藍小說

當信仰成為選票:《秘密會議》揭開人性最隱密的角落

Rae Chen2025/10/23

一定很多人都聽過《秘密會議》,畢竟它是去年最夯、拿下奧斯卡最佳改編劇本的電影之一。 但你知道嗎?這部電影其實改編自英國小說家羅伯特.哈里斯的作品——而原著,比電影更驚心動魄。 故事從教宗驟逝開始。118 位樞機主教被關進西斯汀教堂,直到白煙升起、新任教宗誕生。紅袍之下,人性早已不再純粹——權力的角力、信仰的動搖、野心與懺悔在密室中暗暗交鋒。 如果你以為這只是宗教小說,那就錯了。《秘密會議》更像一場權力與信念的心理戰。當祈禱成為政治語言,當信仰化為選票,每一個微笑、每一次投票,都是懷疑與誘惑的延伸。 哈里斯筆下的節奏精準、語氣冷靜,卻能讓你在幾頁之間忘記時間,像在看一場節奏緊湊的影集——只不過這回,劇場在你腦中上演。 電影當然精彩,但小說的張力更深。那些角色的猶豫、羞愧與自我辯解,是鏡頭拍不出的。你會在字裡行間看到信仰的裂縫,也會在某一瞬間,忍不住問自己: 當信仰變成權力,誰還能保持純粹? 🎯推薦給: 喜歡《教宗的承繼》或《軍官與間諜》這類政治驚悚與人性戲。 對宗教、制度與信念之間的灰色地帶充滿好奇。 想看一部節奏明快、卻讓人餘韻不散的小說。 《秘密會議》讓神聖的白煙背後,燃起最黑暗的人性之火。讀完那一刻,你會發現——信仰與權力,從來不只是神的事。 書封來源:博客來圖片來源:維基百科

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如果戰爭真的發生,我的選擇會是什麼?——讀《零日攻擊》改編小說
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如果戰爭真的發生,我的選擇會是什麼?——讀《零日攻擊》改編小說

陳怡霓2025/10/16

劇集改編作品我通常興趣缺缺。 無論電影、電視、動畫、漫畫還是遊戲,我幾乎都是「原作黨」,偏執地想看到故事最初的形貌。像《哈利波特》,我直到大學才完整看完電影版,小說卻翻了不下十次。 但《零日攻擊》改編小說例外。 那是某個深夜,我在公視看到第八集〈反家庭分裂〉。那天已經累得不行,本想直接上床睡覺,卻被畫面吸住。台商、長照、換腎、霸凌、戰爭——那些看似無關的議題,在一場即將爆發的戰火下變得緊密而真實。我突然開始想,如果戰爭真的發生,我的選擇會是什麼? 人是懦弱又自私的。面對不可控的戰爭,逃離或許是最直接、也最能保護自己的方法。不像烏克蘭四處接壤可以陸路撤離,海洋既保護又禁錮了台灣。 前陣子我問一位在台北有祖產的富三代朋友,如果戰爭發生他會怎麼辦?他笑著說:「當然是馬上移民啊,我想去歐洲或澳洲吧。」我沒笑。那一刻我突然覺得,這樣的回答既真實又無奈,正像我們許多人心底最誠實的想法。 小說集裡的〈回家的路〉,就是以那集僅出現幾秒的人物為原型改編。新銳作家四絃用細膩的筆調拉開那段被忽略的生命,寫出一場無聲的選擇題——當逃與守都成為代價,什麼才是「回家」?而其他三篇作品〈站哨的人〉、〈末日下的選擇權〉、〈一念之間〉,則分別由海德薇、李奕萱與浮靈子創作,四種觀點拼出同一個問題:台灣人如何在戰爭的陰影下活著? 我喜歡這本書,不只是因為它談戰爭,而是因為它寫出了「普通人如何面對戰爭」。那些面對不確定的恐懼、被動的選擇與對和平的想望,比任何國際關係的分析都更貼近我們。也許對立沒有用,我們現在需要的,是學習理性平和地傾聽他人的聲音,找到能讓我們在危機中仍保持清醒的最大公約數。 《零日攻擊》提醒我們和平從來不是理所當然的,它需要被理解、被討論、被準備。當那一天真的到來,我希望自己不是逃走的人,而是仍能看清方向的人。 書封來源:博客來 圖片來源:零日攻擊 Zero Day Attack

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「擱淺」在孤獨中,我們仍「連結」在一起——從遊戲到現實中的《死亡擱淺》
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「擱淺」在孤獨中,我們仍「連結」在一起——從遊戲到現實中的《死亡擱淺》

陳怡霓2025/07/14

「繩索」與「棍子」是人類最早使用的兩種工具。繩索可以拉近好東西,棍子可以驅離不好的東西。這兩樣是人類最好的朋友,出自人類之手。有人的地方,就有繩索與棍子。 —安部公房《繩》 近期熱門遊戲續作《死亡擱淺2》發售後,社群上鋪天蓋地湧入各種反應——感動、疑惑、激動、爭論交織而來。 如果你問這到底是什麼樣的遊戲?我會說,它是一款講述後末日世界裡的送貨遊戲,但這送貨可不是什麼外送日常,而是要靠一種會穿越陰間、由鬼魂供電的5G網路,把所有被隔離的人重新連接起來。 聽起來很荒謬?確實如此。 它有大量過場動畫,角色會一邊走一邊說哲學金句,然後花上整章試圖拼湊出世界崩毀的真相。整體氛圍就像是大衛・林區撞上克里斯多福・諾蘭,再撒上一層濃厚的日式敘事風格——奇異、詩意,卻不失溫度。 你可能會一邊玩一邊問號滿臉,但等你走完一段路,看見某個角落有人留下的足跡與幫助,就會突然明白:這遊戲從來不是要讓你「看懂」,而是要讓你「感受」。 — ▌在世界還未崩塌之前,它就已預言了孤獨 回想當初,2019年,《死亡擱淺》遊戲首次發售。 那一年是全球還沒準備好、卻即將分崩離析的前夕。沒有人預料到,這款描述人類失去聯繫、社會徹底斷裂的「送貨模擬器」,竟意外預言了隔年的現實: 我們也都關起了門、拉開了距離,只剩螢幕裡的人與人之間,靠一根線、一個讚維繫殘存的共鳴。 我就是在那時成為玩家的。那是一段非常緩慢、卻意外動人的旅程。 沒有閃亮特效、沒有激烈戰鬥,有的只是一步一腳印,走過無人的山谷、冰原與廢墟——你建造東西,也會看到別人留下的東西。地圖從空白變得可辨,地景從荒蕪變得溫柔,而你也在過程中慢慢明白: 「連結」不是抽象概念,而是一條條實際踏出的路。 — ▌比起拯救世界,他只是想知道:我們還在一起嗎? 小說版的《死亡擱淺》,沒有遊戲那樣開放的自由感,卻更集中、更具體地補足了這場旅程的意義。它寫的不是英雄,而是一個不想與人接觸、對世界失望透頂的孤獨者——山姆。 這個怕被碰觸、怕與人產生關係的人,被迫接下了一項看似不可能的任務:靠一己之力,把已經四分五裂的美國連起來。不是靠武力,也不是靠號召,而是一步一步送出補給,重新接通訊號、橋梁與希望。 在小說中,許多遊戲裡僅能靠「感覺」去理解的隱喻,都被具象化了。BT是什麼?「回歸者」為什麼無法真正死去?「冥灘」又為什麼像是一個死者與生者之間的灰色邊境? 你會發現,這不是一部關於科幻災難的故事,而是一場在崩壞與傷痛之後,學會重新信任的修復之旅。 — ▌小說不是副產品,而是一種系統性的補完 相較於遊戲的沉浸與體感,小說更像是將零散的碎片拼接回完整的拼圖。 對第一次接觸這個世界的人來說,它是絕佳的入門;對老玩家而言,它則像是貼心的備註——提醒你,那些路上曾經錯過的支線,其實都曾為你鋪好。 小說讓你看到更多角色的情感、更多背景的鋪陳,也更清楚看見:山姆是怎麼從一個逃避連結的人,變成願意為陌生人建橋的人。 這份轉變,不是因為他突然懂了什麼大道理,而是某天他在風雪中筋疲力盡時,看見遠方有人架了一個避難所。他知道——那是為他留的。 — ▌你所建立的橋,不只是為自己 遊戲設計了一個特殊的「非同步連結」機制。你看不見其他玩家,卻能使用他們留下的設施。這種間接而真實的互助,打破了「遊戲就是打敗對手」的舊模式,轉而問你:「你能為其他人多做一點什麼嗎?」 這種情感,不需要語音,不需要對話,只需要一條路、一瓶水、一座梯子,就足以讓你感受到:你不孤單。 這世界或許已支離破碎,但每一條被搭起的路,都還能通往人與人之間的某種理解。— 如果你曾感到孤單,就一定能懂《死亡擱淺》在說什麼 這不是一本華麗的科幻小說,也不是一場緊湊的冒險戲劇,它甚至比你想像中的慢得多。但正因為慢,它才能逼你直視那份一直被我們忽略的事實——我們有多渴望被理解。 遊戲可以拋開,小說可以翻完,但「連結」的重量,會一直留在你心裡。 而現在,《死亡擱淺2:冥灘之上》已經推出,將這場孤獨旅程推進到新的深度。 無論你想補足前作劇情,還是單純想讀一部真誠又壯闊的故事,這本小說,都值得你為自己、也為他人,踏出那一步。 圖片來源:sony

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與楊牧《山風海雨》相望:吳識鴻《OKEN:詩的端倪》
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與楊牧《山風海雨》相望:吳識鴻《OKEN:詩的端倪》

劉愷璇2024/10/28

剛斬獲第15屆金漫獎「漫畫新人獎」的吳識鴻《OKEN:詩的端倪》早在這之前,便已邁入國際,在2021年比利時布魯塞爾漫畫節(The Raymond Leblanc Prize)中獲新秀首獎。比利時布魯塞爾漫畫節而吳識鴻是首位獲得此殊榮的台灣人,更打破該獎記錄,成為該獎項首位非歐洲籍獲獎者。 《OKEN:詩的端倪》改編自台灣國寶級詩人楊牧的經典文學自傳《山風海雨》,以童年與成年交錯的形式敘述在大時代之中所經歷的成長過程,包括二戰空襲、國語政策、1951年花蓮大地震、白色恐怖時期…… 楊牧在《山風海雨》中以不惑之年的姿態凝望童年,將那些對藝術追求的啟蒙與端倪呈現在字裡行間;而吳識鴻以《山風海雨》最後一篇〈詩的端倪〉為主要概念,從少年OKEN的視角,取《山風海雨》中追求藝術的核心改編成漫畫。 改編並不是一件容易的事,尤其是對大師級別的作品改編,更考驗改編能力。《山風海雨》中所蘊含的意象很多,要怎麼做到不破壞原著而又能夠將其中精髓帶出,以及如何適當將一部自傳性文學鉅作加入可讀性如對話等元素,這些都是《OKEN:詩的端倪》中需面對的難題。 為了更好地呈現內容,以及更貼近國際讀者,這部作品也與2021年比利時布魯塞爾漫畫節評審團主席Loo Hui Phang跨海合作,以台灣與西方的視角碰撞出這份成果。Loo Hui Phang微這部作品注入西方讀者視角,提議將台灣的文化背景在作品中帶出,包括大時代背景以及歷史脈絡說明,讓作品成為跨越國際的「敲門磚」。 吳識鴻的《OKEN:詩的端倪》從形式、內容研究上都有非常高的水平,是一部非常適合首次認識詩人楊牧的作品,雖為改編,卻能夠從故事內容中看見《山風海雨》對藝術追求的主要核心價值,也正是這部作品,讓世界看見台灣漫畫的可塑性。

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一「黛」不如一「黛」?淺談《紅樓夢》改編
#文化新聞,文學小說,中國經典文學,原著改編,心得分享,紅樓夢,曹雪芹

一「黛」不如一「黛」?淺談《紅樓夢》改編

劉愷璇2024/10/02

上一回為大家導讀了《紅樓夢》,在開場時便討論到近期中國對《紅樓夢》進行翻拍的消息,而至今為止口碑一跌再跌,許多紅樓忠實讀者與觀眾皆不買單,口碑一再下滑,成為中國目前最為人詬病的翻拍版本。 這部據說從劇本到拍攝籌備了19年的《紅樓夢至金玉良緣》,上映期間慘遭滑鐵盧,豆瓣評分甚至只有3.4分,那麼這部翻拍的《紅樓夢》問題到底出在哪? ▋ 選角 說起選角,不得不提2010年電視劇版本《紅樓夢》(以下簡稱10版紅樓)的選角風波。當時劇組為了選出與名著人物形象相符的演員角色,特意舉辦了「紅樓夢中人」的選秀比賽,分為「寶玉組」、「黛玉組」、「寶釵組」三組。比賽結果原是由演員李旭丹和姚笛分別奪得「黛玉組」和「寶釵組」冠軍,卻因導演的變動,從胡玫更換到李少紅,兜兜轉轉到最後,以蔣夢婕、于小彤、楊洋、李沁、白冰、姚笛為主要角色演員。 當時該劇一經播出,就被觀眾批評選角與角色不符,尤其以崑曲服飾與妝容為參照的妝造,讓許多觀眾無法接受。 而胡玫離開10版紅樓劇組的同時,也打磨了屬於自己版本的《紅樓夢》——正是2024版本的《紅樓夢之金玉良緣》。但這部電影從選角開始便可稱得上災難:人物形象過於「流量化」。 「沒有大家閨秀氣質。」 「只有愁容沒有靈氣。」 以上都是觀眾對林黛玉主演張淼怡的評價。 張淼怡除了外在形象與觀眾心目中的林黛玉「似蹙非蹙罥煙眉,含露目淚光點點」的形象相差甚遠;演技更是一言難盡,尤其在黛玉葬花及黛玉焚稿斷癡情的情節中一覽無遺。 然而除了形象與演技,演員對角色的理解與塑造才是重中之重。但在《紅樓夢之金玉良緣》的首映禮上,張淼怡被問及對林黛玉這一角色的看法時,她給出的答案竟是「離經叛道」——當然每個人對角色的理解都有自己的一套看法,而演員本身對角色的詮釋完全基於對角色的理解上,可惜的是,演員卻無法在充足了解角色下完成角色的扮演,而她的發言,也與1987年版本《紅樓夢》(以下簡稱87版紅樓)林黛玉扮演者陳曉旭高下立判。當然新版寶玉與寶釵人選也被觀眾批評與原著不符,在電影中給予觀眾的只有「木訥」和「癡傻」的扁平觀感。 故事的核心在於演員對角色的理解,而87版紅樓之所以取得絕無僅有的口碑,不僅在劇情與妝造用心打磨,演員的素養及其對角色的理解都是環環相扣的。從導演王扶林花了數年時間鑽研《紅樓夢》,到對演員的長時間培訓,整部作品的製作都相當嚴謹,因此出來的成效至今仍難超越。 因此,在文學改編影視之中,選角相當重要,因為這表現了影視劇組對原著、原著人物及觀眾的尊重。 ▋ 劇情 除了選角失敗,許多人都反映,《紅樓夢之金玉良緣》與原著核心大相徑庭,甚至頗有情色意味的走向,讓許多網友不禁發出「紅樓夢變金瓶梅」的感嘆。兩小時的電影,卻加入了許多完全沒必要的香艷劇情,還拋出秦可卿只用花瓣遮掩重要部位的畫面作為宣傳,庸俗程度令人大為震撼。而這兩個小時的時間,又被強行塞入了許多重要情節,讓人有種囫圇吞棗的「飢餓感」——想要兩手抓卻抓不滿,倒不如好好將一個章節從細節開始好好捋一遍。 這樣的情境,恰恰反映了文學改編電影的主題「淺薄化」,以及劇情「快餐化」。 導演胡玫其實擁有將《紅樓夢》打造成青春版本的願景,以符合當下資訊碎片化及快餐化的時代,激起年輕一代對《紅樓夢》的關注與熱愛;只是她在追求符合年輕觀眾市場的同時,卻忽略了對《紅樓夢》的敬畏。如此經典的作品在改編的開始便是其他網路小說IP所不能及的高度,如何有效還原原著的人物、妝造、劇情,甚至核心價值,都是非常具有高難度的,況且有87版紅樓珠玉在前,想要創造更高巔峰的機率已不大,除非注入更多的心血及嚴謹的考究,帶領觀眾從不同的角度重溫紅樓。 * 文學改編影視從來都是具有挑戰性的:既要忠於原著讀者,也要符合觀眾的喜好,何況是百年的經典名著。 《紅樓夢》在四大名著中的藝術成就地位最高,當中蘊含的不是一般的小情小愛,而是包含整個家族的興衰,甚至是曹雪芹的生命史。書中許多微乎其微的細節皆反映了「百足之蟲」之死,到最後「落了片白茫茫大地真乾淨」。然而,要從原著將這些核心搬上銀幕絕非易事,也是87版紅樓之後,再無翻拍佳作的緣故。 (導讀重溫👉🏻滿紙荒唐言,一把辛酸淚:一窺《紅樓夢》 ) 參考資料 1. 曹雪芹《紅樓夢》 2. 紅樓夢 (2010年電視劇)- 維基百科,自由的百科全書 3. 红楼梦之金玉良缘 4. 改編《紅樓夢》如何擁抱青年人 5. 個人意見:「應該不是這樣吧」的心情可以概括描述《紅樓夢》所有的翻拍版本

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揭開恐懼面紗:十本經典恐怖小說,讓你徹夜難眠

Rae Chen2024/08/22

恐怖不僅僅是一個類型——它是一種體驗,是一次深入人類恐懼深淵的旅程,在那裡,平凡變得可怕,超自然現象變得真實無比。無論你是老練的恐怖迷還是好奇的新手,這十本書將以令人揪心的故事吸引你,這些故事在熄燈後仍然揮之不去。如果你夠勇敢,其中一些甚至還有改編成電影,將這些噩夢帶到你的螢幕上 😱。 1. 史蒂芬·金《鬼店》 (1977) 📖情節: 想像一下~ 一個與世隔絕的旅館,遠離文明,雪把你困在裡面,而牆壁開始低語你最深的恐懼。傑克希望在全景酒店寫下他的傑作,但他找到的不是和平,而是瘋狂。他的兒子丹尼擁有“閃靈”能力,看到了恐怖的到來——但他能阻止嗎? 🌟推薦理由: 這是一部經典的恐怖小說,它不僅探索了孤獨和瘋狂的主題,還深入挖掘了家庭動盪和暴力的影響。這本書讓我感受到一種深深的壓迫感,每個轉折點都讓我不禁屏住呼吸。史蒂芬·金對角色心理的細緻描寫讓人不由自主地投入其中,感受那種無法擺脫的瘋狂。 🎬電影改編: 史丹利·庫布里克1980年的改編作品是一部也是令人毛骨悚然的傑作,同時也是必看的恐怖片。傑克·尼克森對傑克的演繹已經成為經典,別忘了讀完小說後必看這部經典電影。 2. 瑪麗·雪萊《科學怪人》 (1818) 📖情節: 想像一下創造生命,但對自己的創造物感到恐懼。維克多扮演上帝的角色,從死去的組織中創造了一個生物,但結果遠非神聖。這個怪物被他的創造者和社會拒絕,尋求復仇,隨之而來的是一個充滿野心、內疚和無法控制的力量所帶來的可怕後果的故事。 🌟推薦理由:《科學怪人》不僅僅是一個恐怖故事,它是對人類本質和道德問題的深刻思考。每次重讀這本書,我都會對雪萊的洞察力感到驚嘆,尤其是她對人類野心和科學探索的雙重剖析。這本書是科幻和恐怖的完美結合,它激發了無數後來的作品,讓我不禁思考我們在追求知識時所付出的代價。 🎬電影改編: 1931年由鮑里斯·卡洛夫主演的電影成為恐怖電影史上一個具有決定性意義的時刻,為所有後來的怪物片樹立了標準。 3. 史蒂芬·金《牠》 (1986) 📖情節: 德里,緬因州,並不是你想象中典型的小鎮——尤其是有一個古老的邪靈存在在鎮中,牠經常以跳舞小丑的形象出現,靠孩子們的恐懼為生。《牠》講述了一群孩子,如何在童年和成年兩次面對這種恐怖的故事。這是一個關於友誼、恐懼和拒絕被埋葬的恐怖的故事。 🌟推薦理由: 這本書對我來說是一部真正震撼心靈的作品。金不僅塑造了一個令人生畏的反派牠,他還成功地捕捉了童年恐懼的那種真實感,這讓我不禁回憶起自己的童年恐懼。這部小說的深度和廣度無與倫比,從友情的力量到成年後的恐懼,每個層面都扣人心弦。即使你對恐怖不感興趣,這部作品仍值得一讀,因為它深入探討了人性和成長的本質。 🎬電影改編: 這個故事曾兩次被改編:首先是1990年的迷你劇,最近則是2017年和2019年的電影,裡面比爾·斯卡斯加德對潘尼懷斯的演繹將會在你的夢魘中揮之不去。 4. 威廉·蘭迪《Strangler 》 (2007) 📖情節: 在1960年代波士頓的背景下,《勒死者》深入探討了戴利家族的動盪生活,他們被捲入犯罪、腐敗以及波士頓勒死者造成的恐慌之中。當城市陷入恐慌時,每個兄弟都在自己的惡魔中掙扎,這是一個充滿謀殺、忠誠和背叛的緊張故事。 🌟推薦理由: 這部小說對我來說是一種既現實又恐怖的體驗。蘭迪將真實的歷史事件與虛構故事巧妙結合,營造出一種壓抑的氣氛,讓人難以釋懷。如果你喜歡那種既有歷史背景又充滿懸疑和驚悚的小說,《勒死者》絕對不容錯過。 5. 彼得·史超伯《Ghost Story》 (1979) 📖情節: 四個老朋友聚集在一起講述鬼故事,但他們的故事不僅僅是虛構。一個來自他們過去的幽靈回來了,記憶和現實之間的界限變得模糊不清。紐約州米爾本這個安靜的小鎮成為生者與死者之間的戰場。 🌟推薦理由:《Ghost Story》讓我沉浸在一種揮之不去的陰森感中,史超伯的敘述方式慢慢積累起來的恐懼最終讓人難以抵擋。這本書是我最喜歡的超自然小說之一,它那種無法逃脫的恐懼感會一直伴隨著你,讓你不敢在夜深人靜時一個人閱讀。 🎬電影改編: 1981年的電影改編捕捉到了小說的陰森氛圍,儘管小說的細緻描述使其成為一個更豐富的體驗。 6. 布拉姆·斯托克《德古拉》 (1897) 📖情節: 這是恐懼與誘惑的終極故事,《德古拉》將我們引入了傳奇的德古拉伯爵,一個企圖將他的詛咒從特蘭西瓦尼亞帶到英國的吸血鬼。通過日記、書信和報紙剪報,一個由范海辛領導的小組拼命與這個噩夢般的生物對抗,試圖拯救他們的世界。 🌟推薦理由: 這本書是我認為最具影響力的歌德式小說之一。它不僅定義了吸血鬼的形象,還探討了性、死亡和不朽的主題。每次重讀這本書,我都會發現新的層次和隱藏的細節,讓我不禁驚嘆於斯托克的寫作功力。這是一部超越了時代的經典,無論何時讀起來都依然令人著迷。 🎬電影改編: 貝拉·盧戈西1931年的演出和法蘭西斯·科波拉1992年的改編都是必看之作,各自以難忘的方式將伯爵帶入了生活。 7. 丹·西蒙斯《極地惡靈》 (2007) 📖情節: 這部小說改編自一個真實故事,重新想像了HMS Erebus和HMS Terror在北極探險中失蹤的命運。被困在冰中,船員們不僅面臨飢餓和叛亂,還有更可怕的東西——一個在無盡黑夜中跟蹤他們的怪物。 🌟推薦理由: 讓我感受到一種深入骨髓的寒冷。西蒙斯不僅細緻入微地重現了歷史細節,還在其中融入了令人不寒而慄的超自然元素,讓人不禁思考在極限環境下,人類的生存本能究竟能堅持多久。這是一部讓人心跳加速的小說,從頭到尾都讓我無法釋懷。 🎬*電視劇改編: 2018年的電視劇改編忠實地捕捉了小說的令人毛骨悚然的氛圍,建議你讀完小說後必看。 8. 丹·西蒙斯《Carrion Comfort》 (1989) 📖情節: 如果吸血鬼不喝血,而是以他們造成的暴力為食呢?《腐肉的慰藉》探索了思維吸血鬼的可怕概念——這些生物通過控制他人來製造混亂,並從中獲取痛苦和苦難。這場跨越全球的生存者與他們看不見的掠食者之間的戰鬥,將讓你質疑力量的本質。 🌟推薦理由:這部小說給我帶來了一種獨特而令人不安的感覺。西蒙斯對思維吸血鬼的描寫極具創意,讓我不禁想像如果這種生物存在於現實世界會是多麼可怕。《Carrion Comfort》不僅僅是一部恐怖小說,它還挑戰了我們對自由意志和人類本質的理解,是一部值得深思的作品 9. 萊利‧塞傑Riley Sager《The House Across the Lake》 (2022) 📖情節: 新近喪偶的女演員凱西·弗萊徹在她的湖邊小屋找到了慰藉,但她對湖對面的夫妻的窺視興趣變得致命,當她發現了黑暗的秘密時。當執著與現實的界限變得模糊時,凱西意識到真相可能比她想像的更加險惡。 🌟推薦理由: 這部小說的懸疑感和心理緊張感讓我從頭到尾都難以放下。塞傑巧妙地將日常生活中的不安與潛在的恐怖結合起來,讓人感覺就像是在觀察自己生活中的陰暗面一樣。這是一部值得推薦給任何喜愛心理驚悚的讀者的小說。 儘管目前還沒有電影改編,但這本書的電影般的緊張感使其成為一個潛在的候選改編作品。 10.雷布萊柏利 Ray Bradbury《闇夜嘉年華》 (1962) 📖情節: 一個神秘的嘉年華突然出現在小鎮上,帶來了奇怪而陰險的遊樂設施,這些設施利用了鎮民的渴望和恐懼。兩個男孩,吉姆和威爾,揭開了這個嘉年華的馬戲團團長黑暗先生的秘密,必須面對威脅要吞噬他們的邪惡力量。 🌟推薦理由: 當閱讀《闇夜嘉年華》,我可以感到自己彷彿置身於一個迷人的噩夢中。布萊柏利的詩意寫作讓這個看似簡單的故事充滿了深刻的寓意,尤其是他對童年與成人世界之間那種微妙關係的描繪。這是一部能夠讓人重溫童年純真與恐懼的小說,它帶給讀者的不僅僅是恐懼,還有一種深深的懷舊之情。 🎬電影改編: 1983年迪士尼的電影改編將小說中的黑暗幻想帶入了生活,捕捉到了布萊柏利世界的詭異魔力。 這十本恐怖小說不僅僅是故事——它們都是一趟通往未知世界的旅程,在那裡恐懼以多種形式出現,現實的邊界模糊不清。無論你是在深夜閱讀還是關燈後觀看電影改編,這些故事都保證會以最好的方式娛樂你。所以趕快拿起其中一本書,讓驚嚇開始吧😱。

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踏上懸疑之旅:解鎖《好女孩的謀殺調查報告》
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踏上懸疑之旅:解鎖《好女孩的謀殺調查報告》

Rae Chen2024/08/19

如果你是推理小說的愛好者,你一定能體會到每次翻開新頁、揭開秘密時那種令人血脈賁張的刺激感。故事中的每一次追逐、每一個驚人的轉折,以及逐步揭開真相的緊張過程,都讓我們沈浸在無盡的興奮中。《好女孩的謀殺調查報告》正是這樣一本書,將讀者帶入一場快節奏、令人緊張不安的旅程,彷彿危險潛伏在每個角落。 這本暢銷小說最近更是跳出了書頁,被Netflix改編成同名影集,將其黑暗、懸疑的故事情節帶到螢幕上。影集一經上映便迅速成為粉絲們的最愛,並在排行榜中攀升至首位。如果你這個暑假還在為找不到好書閱讀而煩惱,不妨趕緊翻開這個系列,讀完書後,再重溫一遍Netflix的精彩影集吧! 《好女孩的謀殺調查報告》的重點摘要與推薦理由: 在《好女孩的謀殺調查報告》中,聰明且富有好奇心的高中生小琵決定將一樁五年前的冷案作為她的畢業專題。小鎮上的美麗女孩安蒂被認為是被她的男友沙爾謀殺的,沙爾隨後也在警方追捕前自殺。但小琵並不相信官方的結論,她堅信真相尚未浮出水面。 隨著小琵的調查深入,她發現了令人不安的秘密和證據,這些都指向了鎮上意想不到的人物。小琵不僅揭露了過去的謊言,還發現了當下仍然潛伏的危險。她必須迅速行動,才能在真兇再次襲擊之前揭示真相。 推薦理由: 🌟 扣人心弦的懸疑情節:小說情節緊湊,懸念重重,每一章都讓讀者欲罷不能。作者荷莉·傑克森巧妙地編織了多層次的故事情節,使得每個小細節都變得至關重要。 🌟引人深思的道德問題:這本小說不僅僅是一個偵探故事,它還深入探討了正義與道德的複雜性,讓讀者思考真相的代價和正義的界限。 🌟富有共鳴的角色塑造:主角小琵是一個聰明、堅定且富有好奇心的女孩,她的勇氣和決心讓讀者對她產生深厚的共鳴。她的故事鼓舞人心,讓人感受到追尋真相的力量。 🌟適合各年齡層的閱讀:雖然這本書主要針對青少年讀者,但其精彩的情節和深刻的主題也吸引了各年齡層的讀者。這是一部值得反覆閱讀的小說。 這本小說無疑是一部必讀佳作,無論你是懸疑小說的愛好者,還是對道德問題感興趣的讀者,都能在其中找到共鳴與啟發。而你知道嗎,這還是荷莉·傑克森的處女作!一上市就迅速登上《紐約時報》暢銷排行榜首位,並在多處獲得了廣泛好評,至今仍高居美國亞馬遜青少年讀物第一名。 如果你在讀完《好女孩的謀殺調查報告》後意猶未盡,這套書是三部曲系列,荷莉已經完成了後續作品。雖然目前還沒有中文版,但如果你對後續故事感興趣,可以考慮閱讀英文版。 下列是續集的情節大綱: 📖第二本:Good Girl, Bad Blood《暫譯:好女孩,壞血》 小琵已經不再只是位偵探了。去年,她與Ravi Singh一起揭發了謀殺案,並製作成了一個真實犯罪播客,迅速在網路上走紅。儘管他們的播客大獲成功,小琵堅持她的偵探生涯已經結束。然而,當她認識的人,Jamie Reynolds 在鎮上為安蒂和沙爾的死亡六週年紀念活動當晚失蹤時,小琵不得不再次出馬。警方無意調查Jamie失蹤案,於是小琵決定親自去尋找他,又在這過程中揭開了更多鎮上的黑暗秘密。這一次,全鎮的人都在關注這起失蹤案,但小琵能在黃金時刻前找到他嗎? 📖第三本:As Good As Dead《暫譯:與死亡一樣美好》 隨著小琵即將上大學,她依然被上次調查的結局困擾。她的真實犯罪播客走紅後經常收到死亡威脅,但有一條匿名訊息特別引起了她的注意:「當你消失的時候,誰會來找你?」隨著威脅逐漸升級,小琵發現有人在現實中跟蹤她。當她開始將這名跟蹤者與六年前被捕的當地連環殺手連結起來時,她懷疑真正的兇手或許仍然逍遙法外。但警方拒絕採取任何協助她的行動,因此小琵只有一個選擇:親自找到嫌疑人,否則她將成為下一個受害者。隨著這場致命遊戲的展開,小琵發現鎮上的一切似乎都在兜兜轉轉,最終又回到了原點。如果她不能盡快找到答案,這一次消失的將會是她自己。 當你翻閱《好女孩的謀殺調查報告》時,會感受到懸疑故事的魅力,以及揭露真相過程中的緊張與刺激。這本書不僅是一個令人著迷的偵探故事,更是一場對正義和道德的深刻探索。無論你是推理小說的愛好者,還是對複雜人性感興趣的讀者,都會在這本書中找到共鳴與啟發。隨著Netflix的影集改編,這個扣人心弦的故事已經走出了書頁,成為螢幕上同樣引人入勝的經典。如果你還沒有閱讀這本書或觀看影集,那麼這個暑假正是絕佳的機會,讓自己沉浸在這個緊張、驚悚且令人難忘的世界中。如果想要看到第二本和第三本的中文版,可以趕快跟出版社許願,說不定願望會成真! Happy Reading!🤓

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