有些故事，你不是不知道。只是你早就不當一回事了。像是： 某個地方的神很兇 某條路晚上不要走 或是哪個村子以前發生過什麼事，但現在沒人再提 你可能都聽過一點，但也就停在「傳說」那裡，然後慢慢忘記。 這本書，把這些被放著不管的故事，一個一個撿回來。而且最有趣的是：做這件事的人，不是台灣人，而是一位日本人。 作者倉本知明，在南台灣待了十五年。騎著一台很舊的機車，到處跑、到處問，把那些沒人整理、也很少被記錄的故事，一點一點拼起來。而且他只看南台灣。高雄、屏東、部落、山區、廟宇和那些通常不會被寫進主流歷史的地方。 所以你在這本書裡看到的，不是你熟悉的那種歷史。 沒有大人物，沒有標準答案。有的是：無主孤魂、異神、土匪、羅漢腳、義勇軍、原民部落，還有變成神的八寶公主。 這些存在，其實都曾經在這座島上生活過。只是我們沒有再記得。這本書會讓你看到另一種台灣。 而現在，是一個外國人，把這些被遺忘的東西，一個一個帶回來，重新說給我們聽。

國曆 6 月 5-7 日 節氣 芒種 節氣神明與故事 芒神的形象與春牛圖中芒神手持藤條、拿稻穗相符，但農民曆的芒神卻不一定都是小孩。以春牛圖設色造型來說，和該年天干地支有關。因此，芒神也可以是老人、壯年或孩童，但高度都一樣三尺六寸半，是為一年三百六十五天的意思。春牛則皆高四尺長八尺，合四時八節。 也可說，芒種之神是牧人或農夫；若童顏則稱為牧童。 台灣的漢人文化係屬原鄉信仰的移植，加上日久結合在地民情風土，有些古老的傳說和禮儀，歷經數百年的演化，成為今日各地大同小異的在地習俗。在台灣也有祭祀被尊稱為赤帝的神農大帝（ 也有稱祂為五榖先帝……），據傳，神農氏以刀耕火種教民耕作，人們不必再完全依賴採摘、狩獵、漁撈的方式才能活得下去。因此，在農業社會的觀念裡，祈求五穀豐收，就可以向神農大帝祈求。 農事觀察 這時，有些農家已經開始採收自去年年底前種下的作物。若是花生在端午節（ 農曆五月初五，有些地方又叫五月節或五日節，此處則以家鄉習慣的說法稱之）前採收，便可稱為五日節豆。 剛採下來還未曬過太陽的花生（ 土豆），去土剥出土豆仁，就可以和糯米一起入鍋拌炒。只不過生鮮的土豆於粽子的用量不高，農民還是得將它曝曬日光，才能賣給生意人。這個時節若到產地田莊，常可看到農民在產業道路或空地上翻曬花生。 至於水稻收成之後，大都將濕榖直接賣給輾米廠。古早那種揮汗在三合院曝粟的景象已難復見。想看，得特別刻意安排。那種景象或可用專案的鄉土教學方可得見。只不過曬榖子對有些皮膚過敏的人來說，是件苦差事。連農人在每次翻曬榖子之後，得立即沖洗身體，才不會發生更為嚴重的過敏症狀。 俗諺有言形容芒種節氣：「四月芒種雨，五月無焦土，六月火燒埔」。 走訪寺廟 三重區二重埔先嗇宮（ 嗇，音色），主祀神農大帝，民間稱祂為五穀王，或稱五穀大帝、五穀先帝。附近有中和迴龍線的捷運經過，站名先嗇宮站。正殿和三川殿是閩南式傳統建築，由陳應彬和吳海桐對場作。三川殿秀面有漂亮的花磚，最吸引人們目光。台南府城畫師陳壽彝在這裡也有留下珍貴的佳作。 此外，木雕、石雕都有很高的藝術水平。誠為一座民間美術館、博物館，值得專程前往細賞。

你有沒有看過燒王船？ 火光很大、人很多，整個場面很震撼。但你心裡可能也會閃過一個念頭：「這到底在做什麼？」 我們其實都看過，但很少真的理解它背後的故事。 《船行臺灣》很特別的地方在於，它不是從神明或歷史開始講，而是直接從「王船」開始。 這艘被建造、祭祀，最後甚至被燒掉或送走的船，其實在做一件很人性的事：幫一整個地方，把不安與災厄帶走。 而這整個過程，不只是儀式，而是整個庄頭一起參與、一起完成的一件事。 很多人會以為燒王船只在南部，但這本書直接打破了這個印象。 從北海岸到屏東，甚至到澎湖、金門，你會看到同一種信仰，在不同地方長出完全不同的樣子： 有的會漂流 有的會下水巡航 有的制度完整、規模盛大有的則保留更古老的形式 這本書讓你看到：原來台灣，是用很多「不同版本的信仰」，在過同一種生活。 這本書讀起來也不會有什麼距離感，反而很像有人帶你走進現場。在你旁邊，一邊看一邊說：「你現在看到這個，其實是這樣來的。」甚至你會越讀越想：「這個地方，我想親自去看一次。」 🎯 推薦給 看過廟會、迎王，但一直「看不太懂」的人 喜歡台灣文化、在地故事的人 想把閱讀變成旅行靈感的人 或只是單純對「人為什麼會相信這些」感到好奇的人 你不需要是信徒，才讀得懂這本書。但很有可能，在讀完之後，下一次再看到王船，你不會只是覺得熱鬧，而是會多感受到一點東西：人、地方，還有彼此之間的連結。 因為這不只是儀式，而是一整個地方，一起面對世界的方式。 書封來源:博客來

正月蔥 歡喜過年人輕鬆，二月韭 士農工商吃春酒三月莧 媽祖出巡護百民，四月蕹 農望梅雨潤早稻五月匏 炎熱消暑仙草有，六月瓜 半年一到想開花七月筍 百業普度財源滾，八月芋 中秋土地巡田土九芥藍 九九重陽氣宜平，十芹菜 下元蟻民答上界十一蒜 冬至糊圓門斗高，十二白 年到家家清園宅 一本你可以帶著去進香的台灣民俗故事書台灣廟宇說書第一人 郭喜斌老師推出 2026 最新著作啦！ 《365天，與神明一起來跨年：圖說台灣民間廟宇裡的歲時與節令故事》以24節氣為時序，結合神明聖誕、農業生產，配合廟宇工藝作品說故事。最精彩的歷史演義、神佛故事、小說傳奇、戲曲情節……應有盡有！ 郭老師以他親身的農務日常，以及他最擅長的講故事功夫、廟宇民俗工藝的解說資歷，帶我們由台灣頭走到台灣尾，近距離感受民俗文化的趣味和意涵。這是一本精心編撰、豐富你一整年的歲時曆！ 新書亮點🧨首創融合台灣寺廟裝飾藝術、歲時節令與神佛誕辰祭祀，透過圖像與故事，完整呈現民間信仰的豐富面貌。 🧨365 天不錯過、不漏失任何重要祭典——精選重要神明誕辰祭祀活動，結合農民曆習俗，搭配廟宇中的裝飾藝術圖片與故事，可隨時掌握廟會時辰與生活節氣。 🧨一年四季皆可使用的民間信仰指南——無論是信徒、文化愛好者，或對台灣傳統民俗感興趣的讀者，都能透過本書深入追蹤並參與各項廟會祭典。 🧨附贈可永久使用【台灣限定版】的〈常民二十四節氣與神明誕辰曆〉大海報，可作為節氣、神明生和年曆使用，提供 365 天索引，一目了然。 圖片來源： 雲林下崙興安代天府 臉書郭喜斌老師專程帶上新著作來向恩主通天吳三王稟香分享，感謝三王爺疼惜。

最近如果有逛書店，或滑到一些書單，大概會發現一件有點有趣的事：很多人突然開始找「台灣史」的書。 有人說，以前在學校其實沒有真的讀懂台灣史；也有人是最近看到新聞或一些討論，才突然覺得好像應該了解一下，我們每天生活的這座島嶼到底發生過什麼事。於是有人從二二八開始補課，有人去找日治時代的書，也有人開始讀移民史、地方史。慢慢才發現，原來這片我們習以為常的土地，其實有很多故事。 如果你也正在找這類書，《重走》會是一本很特別的選擇。 因為它不是那種讀起來很有距離感的歷史書，比較像是一段慢慢展開的旅行。三百多年前，有一位浙江讀書人郁永河，為了採集硫磺，從台南安平登陸台灣，一路往北走到北投。沿途看到的山川、河流、植物、族群與生活樣貌，他都一一記錄下來，後來整理成《裨海紀遊》。這本書，也成為台灣歷史上很早的一份田野紀錄。 三百年後，年輕的蔣勳和《漢聲》創辦人姚孟嘉，帶著《裨海紀遊》，照著書裡留下的線索，一站一站重新走過這條路。 他們走過台南、嘉義、清水、通霄、新竹，一路走到淡水與北投。那些現在聽起來很熟悉的地名，在三百年前其實還是充滿未知的地方。 讀這本書時會有一種很奇妙的感覺。原來我們每天經過的城市、河流和地名，在很久以前就有人走過、看過，也寫下過他的驚訝與好奇。 蔣勳寫的並不是艱深的歷史。比較像是陪你在台灣走一段路，慢慢重新看見這座島嶼。有些書讀完之後，你可能不會記住很多年代或資料，但會突然很想出門走一走。也許某一天，當你在台灣某條路上停下來時，會忽然想到：三百年前，也有人走過這裡。而《重走》，正是一段帶你回到那條路上的閱讀。 🌟 為什麼推薦這本書？ 跟著書走一遍三百年前的台灣從台南到北投，一條很少人真正想像過的歷史路線。 讀歷史也可以很輕鬆不是背年代，而是像在聽一段關於土地的旅行故事。 重新認識那些熟悉的地名淡水、北投、南崁……原來三百年前就有人走過。 🎯 推薦給 最近想重新補讀台灣歷史的讀者 喜歡蔣勳文字與美學書寫的人 對旅行、土地與地方故事有興趣的讀者 書封來源:博客來

有些工作，正在我們看不見的地方慢慢消失。 雞毛撢子逐漸被時代淘汰，磺火船只剩下最後一艘；蒸籠、餅模、補漁網……這些名字，或許有一天，只會存在於歷史課本的一小段文字裡。但在真正消失之前，仍然有人在做。而這些物品，從來不只是物件。它們是我們共同的成長記憶，是生活裡熟到不能再熟的風景。 作者 楊婷雅 走進九位臺灣職人的日常。做雞毛撢子的夫妻、七十年如一日的蒸籠師傅、在廟宇裡描繪神像的粧佛師、守著海上火光的磺火船火長…… 他們沒有高調宣傳，甚至有些行業，市場早已不再需要。但他們依然每天起床，照常工作。讀這本書時，你會慢慢意識到廟口的神像、餐桌上的糕餅、港邊夜裡的火光，都不是理所當然。那背後，是一個人，一輩子的時間。 在這個講求效率、流量與轉型的年代，我們太習慣問：「這有沒有未來？」但這群人問的卻是：「只要還能做，為什麼不做？」 那種看起來有點傻的堅持，其實很有力量。它會讓你重新思考：工作，到底只是為了賺錢？還是為了把一件事，好好完成？ 🎯推薦給 喜歡人物書寫、報導文學的讀者 對臺灣地方文化有情感的人 想帶孩子認識真正土地故事的家長 在職涯焦慮中，想找回踏實感的人 這本書最動人的地方，不是他們有多厲害，而是他們沒有放棄。當需求變少，當時代往前衝，他們選擇站在原地，把手上的事做好。 讀完後你會發現臺灣最美的風景，不只是山海。而是那些，還在慢慢工作的人。 書封來源：博客來

有些旅程，一開始只是為了離開原本的生活。一張機票、一段夏天的行程、一次又一次回到同一個地方，卻在不知不覺中，變成了一種必須「留下來看清楚」的決定。 《犛牛日和》就是在這樣的時間縫隙裡所誕生的。作者李崇瑜，從留學日本、研究西藏開始，走進東藏安多地區，橫跨七年的旅行與蹲點，從筆記變成田野，從旁觀者變成參與者。他寫的不只是西藏，也不只是政治或宏大敘事，而是一個個具體的人：一起留學的藏人同學、喜歡賽馬的牧民、尋找禁書的人、不做事的男人、發音不同的藏語老師，以及那些被日常包圍的微小瞬間。 這些片段，拼出一個不那麼沉重、卻更曖昧多樣的藏人世界。在酥油茶、馬、天葬與風葬、塞滿肉的凍櫃與袖中交涉之間，讀者看見的不是被定型的西藏形象，而是一種貼近生活、充滿矛盾與親近感的空氣。 這場新書座談會，李崇瑜將與文字工作者阿潑對談。一個選擇長時間「蹲點」在同一塊土地，一個不斷切換目的地、穿行於各種邊界與議題之間。兩種田野風格，在現場交會成一個問題：做田野，是否本來就有很多種方式？而人類學，是否也不只存在於學院裡？ 如果你對田野、旅行書寫、人類學，或是對「越界」與「留下」之間的選擇感到好奇，這將是一場適合慢慢坐下來聽的午後對話。 — 越界與蹲點──《犛牛日和》新書座談會 活動時間｜2026年1月31日（六）15:00－16:30 活動地點｜勇氣書房（嘉義市中山路616號 K 棟 2 樓，嘉義文創園區內） 講者｜李崇瑜（本書作者）、阿潑（文字工作者） 參加方式｜憑書免費入場，請先線上報名（現場可購書） 圖片來源：積木文化

因為在《犛牛日和》的序言中見到了《馴羊記》的名字，我特地循著這份閱讀步跡，將這本久仰大名的作品提上日程。然而，在溯源李崇瑜於 2021 年撰寫的書評時，一段文字卻讓我久久難以釋懷：「徐振輔在開頭寫到因盤查而被沒收幾本書的段落，是許多人共同的經驗。即使我不是踏進西藏自治區，每次抵達西寧機場也都被盤查行李。從十年前象徵性地看看，到後來逐本翻查……依稀記得 2016 年為止，我還每年幫朋友偷渡幾本禁書進藏。隔年，我連隨身攜帶的日文版《第二性》都被搜出，質問了十數分鐘才被放行。」那一刻我猛然意識到，我對西藏的想像，竟一直帶著某種過於奢侈的浪漫濾鏡。 我對西藏的初認識，始於童年讀過的動物文學《藏獒》。在那部史詩般的作品裡，藏獒捍衛草原與靈魂，牧民與喇嘛則為守護生命燃盡心力。那種悲壯讓人產生錯覺，誤以為只要信仰足夠純粹、犧牲足夠堅忍，就能撐過歷史的重擊。 往後，這片土地在我心中生了根，我也開始學著在「西藏」與支持者口中的「圖博」（Tibet）之間，辨識那層關於命名權與民族主權的幽微標記。 而《犛牛日和：我的安多之旅與藏人朋友》這本書，正是在這道語言縫隙與現實斷層之中展開。 — 作者李崇瑜橫跨七年的行旅與田野，走進的不是符號化的「香格里拉」，而是東部藏區安多的日常生活。 他遇見的藏人不再是遠方的幻影，而是有血有肉的朋友：有一起留學日本的同窗、熱愛賽馬的牧民、在影印店暗處尋覓禁書的讀者；還有塞滿肉的凍櫃、在挖蟲草與松茸經濟中浮沉的青年，以及那些「只會吃跟睡」的藏族男人。 書裡沒有宏大的政治宣示，卻有無數曖昧且複雜的真實。 李崇瑜寫得很直白：西藏長期被夾在「中國國族」與「西方人權」兩種大敘事之間，不是被塑造成「被解放的少數民族」，就是「被壓迫的苦難民族」。但在當地的空氣裡，他感受到的卻是與這兩者皆有距離、卻又帶著微妙親近感的現實。 這種「親近感」，來自於書中那些看似瑣碎卻極其鮮活的生活細節。 你會驚訝於藏人對「書本」的敬重（絕不落地），對「野餐」的執著（打仗也要去野餐）；你會發現世界上叫「丹增」的人，可能比台灣的「怡君」還多；甚至連停課，理由都可能是為了全村上山挖蟲草。 但在這些日常幽默的背面，監控的陰影無處不在。 書中看見了疫情時代下，連犛牛比人多的村落都設有檢查哨，以防疫之名行監控之實，那種凝重的氣氛，讀來竟與台灣白色恐怖時期的空氣如此相似。李崇瑜回憶，2019 年最後一次進藏時，連家中的老黨員爸爸都開始小聲批評領導人。 那一瞬間，他聯想到了台灣：全民拚經濟，但政治歸政治，「讀懂空氣」成了求生必備的技能。 — 如果說我童年讀到的西藏，是一個被史詩與信仰照亮的舞台；那麼《犛牛日和》帶我走進的，則是一個被監控、經濟與日常無奈交織的現場。 這不是一本讓你對西藏感到「更憤怒」或「更同情」的書，相反地，它會讓你變得遲疑。它拆解了那些廉價的浪漫，迫使我們直視：在夾縫中前行的人們，如何用酥油茶、袖中交涉與冷幽默，在殘酷的政治現實中活出韌性。 書封來源：博客來

很多人看到在京都散步會遇見妖怪：穿越京都結界的24小時妖異攻略被放在人文社科時，第一個反應往往是：「咦？這不是妖怪書嗎？」 但實際讀下去，你會發現它和想像中的不太一樣。這本書不是嚇人的怪談，也不是整理妖怪資料的百科。它真正做的，是用「妖怪」當入口，帶你重新看一次——京都這座城市，還有人是怎麼生活在裡面的。 書裡的妖怪不只是傳說角色，而是承載了人們對異常、恐懼、邊緣與秩序的想像。當城市現代化、生活方式改變，妖怪沒有消失，而是被安放進新的日常裡。 於是你會看到：會轉職、會失戀、努力融入社會的妖怪，牠們怕被看穿身分，學著遵守規則，有點笨拙，也有點讓人心軟。你會意識到這些妖怪，其實很像我們。 作者是研究怪談的學者，卻沒有把書寫成艱澀的研究文本。他把妖怪放回京都的街道、神社與巷弄，讓故事自然連回城市、記憶與生活本身。 也因此，這本書會被放在人文社科，不是因為內容很硬，而是因為它談的是：人如何為不可理解的事物命名，又如何學會與它們共存; 只是剛好，用了妖怪這個迷人的入口。 🎯 推薦給： 喜歡日本文化、妖怪題材，但不想讀恐怖或純奇幻 對城市故事、地方傳說有興趣 喜歡「讀起來輕，讀完會多想一下」的書 想找一本能邊旅行、邊翻閱的京都讀物 如果你本來就喜歡在京都亂走、鑽進小巷，對「這裡以前發生過什麼」特別有感，那這本書，很可能會讀得很舒服。 書封來源:博客來

如果你也喜歡在台灣散步、看鐵窗花、拍老屋、喝手搖、在菜市場亂晃，那你大概也會喜歡《台灣感性》這本書。 這本書做的事情，其實很單純：把我們每天經過、早就習以為常的台灣日常：啤酒杯、肉燥飯、違章建築、LED 孔雀燈、百年餅模、街角招牌，以及雨鞋與救災現場都交給 21 位長時間生活在這片土地上的作者，用散文慢慢寫給你看。 它書寫的不是「台灣有多可愛」，而是我們如何在這些看似普通的小事裡，好好過日子。 近年日韓社群流行所謂的「台灣感性」，那些在外國旅人眼中迷人的街景與生活片段，其實正是我們每天路過、卻很少停下來看的風景。《台灣感性》動人的地方就在這裡，它沒有替台灣上濾鏡，只是輕輕提醒你：原來這些平凡，本來就很值得被喜歡。 讀著讀著，你會慢慢發現： 它不是在介紹小吃，而是在寫我們怎麼用吃與喝，撐過生活 不是在懷舊老屋，而是在看台灣人如何一次又一次，把生活塞進有限的空間 也不只是感性的風景，而是民主、多元、互相照顧，如何靜靜存在於日常之中。 在這個大家都在談「台灣被看見」的時刻，《台灣感性》選擇回頭問一個更安靜的問題：那我們自己，看見了什麼？ 🎯特別推薦給這樣的你： 如果你喜歡散文、城市觀察、地方文化與庶民日常 如果你曾覺得「台灣好像很熟，卻又說不太出來」 如果你想找一本，既能推薦給外國朋友、也能送給自己看的台灣書 或者，你只是單純想重新找回對生活的感覺 那麼，這本書會很適合你。 讀完《台灣感性》，很難不開始回想：屬於你的台灣感性，會是什麼畫面？ 是家裡巷口那間麵店、夜班公車緩慢前行的車燈，還是某一晚，你和朋友邊吃滷肉飯、邊聊天的那張桌子。如果你想重新喜歡一次這座島，《台灣感性》會很溫柔地陪你走一段。 書封來源:博客來

如果你是六、七年級生，翻開這本書大概會有種很熟悉的心悸感：「嘖，這不就是我們那時的生活嗎？」 課綱大混亂、街頭抗議、第一次看到政黨輪替新聞、夜裡的 BB Call、租錄影帶店的霉味、棒球場的熱浪、隨身聽卡帶卡住的那聲「喀」。那些曾經覺得再普通不過的小事，現在回想起來，全都成了我們這一代的共同密碼。 翁稷安在《我的世紀末》裡，把這些碎片收好，像做一卷混音帶一樣，一軌一軌錄進去，A 面是臺灣社會的喧鬧與轉彎，B 面是我們的日常與小快樂。 最讓人意外的是：明明是歷史學者寫的書，讀起來卻超級「身體有記憶」。 他寫安非他命、教改、黑金政治，也寫《少年快報》、電動、職棒元年。你會邊讀邊想：「啊對，那時候真的就是這樣。」 這本書不是在懷舊。比較像是有人陪你坐下來，一起回頭看看：我們曾經怎麼飛起來、怎麼摔下去、怎麼又爬起來。那些你以為早就忘了的東西，其實都還在，只是靜靜地放在角落等你。 🎯推薦給這樣的你 想找回九〇年代自己留下的那些「半透明的記憶」 喜歡讀台灣從威權走向民主那段歷史，但更喜歡從「個人」切進去 喜歡棒球、錄音帶、電動、租片店文化長大的人 被「台灣感性」這幾個字戳到的人 覺得青春不是只有浪漫，也有點狼狽、有點憤怒、有點不確定的人 書封來源:博客來

當我們說「美國」時，腦海裡可能會跳出很多畫面：自由女神、矽谷科技、大選互罵、種族衝突、多元文化…… 可是真正的美國，到底是長什麼樣子？ 《在自由之地：24位台灣青年的美國現場觀察》提供了一個很少見的角度，不是專家論述，也不是觀光手記，而是台灣高中生親自踏上美國，用最真實的感受寫下的第一手觀察。 閱讀這本書，就像跟著他們一起走進美國，重新理解「自由」與「民主」這些被我們習慣卻逐漸失去重量的詞。 一邊看美國，同時也一邊看見台灣 在林肯紀念堂前，學生抬頭望著那尊巨大的雕像。同時，他們也想到台灣的中正紀念堂： 為什麼兩座紀念建築，都想表達「偉人」與「精神」，但在不同土地上，象徵的卻截然不同？ 為什麼有一天，威權的象徵，也能變成民主運動的聚集地？ 你會看著他們的文字，突然意識到：紀念建築不是在講過去，而是在提醒我們現在相信什麼。 他們用腳走進美國的記憶現場 這趟旅程從國家檔案館、國會山莊，一路走進史密森尼博物館群。也走進那些帶著傷痕的空間：美洲原住民博物館、非裔美國人歷史與文化博物館、大屠殺紀念館、巴勒斯坦人民博物館。 學生們在裡面看見： 自由不是理所當然，而是從衝突裡被修補出來的 民主不是完美，而是不斷承認錯誤、修正錯誤 記憶不是為了報復，而是避免重演 這些場景讓「歷史」變成可以觸碰的事物，而不是課本上的名詞。 在美東夏令會，他們第一次理解「語言也是身分」 本書最動人的段落之一，是學生在美東夏令會的經驗。他們第一次在美國的營會裡聽到台語多於國語。 長輩們說： 當年離開台灣，是因為政治、自由與未竟之夢 在美國講台語，是因為那是他們最後能抓住的「我從哪裡來」 沒教孩子母語，是一生的遺憾 語言的消失，不只是語言的消失，是文化與記憶的斷裂 讀到這裡，你會不由自主想到：原來距離越遠，有時身分反而越清楚。而對這些青年來說，這次旅程不只是看美國，也是第一次回頭看見自己與台灣的連結。 這本書最想問的不是「美國怎麼了」，而是：台灣，要往哪裡去？ 透過這 24 位青年的眼睛，你會發現：我們認識的美國，其實只是切片；我們以為已經習慣的台灣，其實還有很多值得深思的地方。 🎯推薦給： 想用更生活、更真實的方式認識美國的人 對台美關係、族群、語言、民主與身分議題有興趣的人 想從青年視角理解「自由」與「公民」的人 想給孩子一本能打開世界的書的家長與老師 讀完後，你不一定會得到單一答案，但你很可能會比以前更清楚：自由、民主、身分、記憶哪些是你真正珍惜的？而你想要的台灣，又會是什麼模樣？ 書封來源:博客來