當每個人都會犯罪，還有誰是無辜的？ 看到這本書時，我腦海裡第一個浮現的是《東方快車謀殺案》。同樣是列車，同樣是封閉空間，同樣是「每個人都有嫌疑」。 但這次車上的人，全都是專門寫推理小說的。光是這個設定，就讓我覺得有點毛毛的。 一列行駛在澳洲荒野的長途列車，六位推理作家聚在一起，準備前往犯罪寫作節。原本只是找靈感的旅程，沒想到途中卻真的發生了命案。 嫌疑人？個個都是。 更可怕的是，這群人每一個都知道怎麼掩蓋犯罪、怎麼製造不在場證明、怎麼讓自己看起來清白無辜。因為他們寫過太多這樣的故事了。 這本書讓我著迷的地方，不只是案件本身。你會感覺它在跟你玩一場推理遊戲，說故事的同時，也一邊拆解推理小說的套路，甚至在一些段落中會直接破梗，講完之後，再顛覆剛剛的套路。 你有可能會越讀越混亂，但就是因為這樣，會讓你停不下來。 它把「密室列車推理」這個熟悉的設定，寫出了不一樣的感覺。你原本會以為是個經典套路，但閱讀時，會有很多不同的小驚喜。喜歡看推理小說的人，也會很享受它一直讓你覺得「你即將要破案」的錯覺。你會一直修正自己的推理，甚至有點不甘心地想再試一次，但通常還是會猜錯。即使不常看這類小說，也很容易就能進入狀況。 🎯 推薦給： 讀完《東方快車謀殺案》意猶未盡，還想待在封閉空間裡繼續懷疑所有人的你 喜歡推理，但覺得「找兇手」的部分越來越猜得到、想要更多層次的讀者 享受被作者誤導，然後在最後一頁心甘情願承認輸了的你 對推理套路本身好奇，想看有人把它整個拆開來玩的讀者 當所有人都懂得如何犯案，最難的不是找出兇手。而是分辨，誰在說真話。 書封來源:博客來

有一天，你發現最愛你的那個人，已經不記得你了。 萊莉的爺爺得了失智症。那個會抱著她笑、陪她聊天的人，慢慢消失了。取而代之的，是一個安靜、陌生，甚至認不出她的老人。 她開始逃避。不想去看他，因為她也不知道該怎麼面對。 直到某一天，她穿上爺爺送的舊球衣。下一秒，她回到了過去。 回到爺爺11歲的時候。她第一次看見那個自己從來不認識的他，一個迷上月球、守著收音機、為阿波羅11號興奮到睡不著的男孩，被大家叫做「月球男孩」。 也是在那個時候，她才慢慢明白：那些現在說不出口的話，那些來不及完成的夢，還有那些，被時間一點一點帶走的記憶， 其實都還在。只是她以前，從來沒有看過。原來，眼前這個「不一樣的爺爺」，曾經那麼鮮活、那麼用力地活過。 讀這本書的時候，你很快就會進到萊莉的情緒裡。 那種感覺，其實不太好受。你會跟她一樣，有點抗拒、有點煩躁，甚至會想逃開，因為你不知道該怎麼面對這樣的改變。 但慢慢地，你也會開始理解。那個變得陌生的人，其實沒有消失。只是，被困在時間裡了。你會開始想一件事：如果記憶不在了，關係還剩下什麼？ 這本書讓你看見：有些連結，不靠記憶存在。而那個「穿越時空」，也不只是冒險。更像是給你重新認識一個人的機會。 當你看見爺爺小時候的樣子、他的夢想、他的喜歡，你會有一種很深的感覺，原來你一直都是這樣的人。只是我太晚才知道。 🎯如果你喜歡： 有情緒、有餘韻的成長故事 帶一點奇幻，但核心很真實的小說 關於家人、關於失去、關於理解的故事 也很推薦給：正在學著理解長輩改變的人，或想陪孩子一起面對「記憶與失去」的大人。 他不是不愛你了。只是，慢慢忘記了。而這本書，會陪你把那份連結找回來。 書封來源:博客來

《偷書賊》與其他書不同之處在於，它是以非主要角色的第三人稱視角，觀察評論著小女孩莉賽爾所身處二戰時期納粹統治下的德意志。 從弟弟在火車行進間闔上雙眼的那一刻起，她的世界開始翻轉，在手足至親簡陋葬禮上，不知是哀悼離去的弟弟亦或是對即將逝的「家」的紀念，她鬼使神差的偷了一本書，一本掘墓工人手冊，這是她身為偷書賊的第一次犯案。 在這之後，她來到寄養家庭，失去親生母親與同胞兄弟，夜夜獨自看著掘墓工人手冊，令眼淚劃過雙頰沾溼衣襟，養父漢斯安慰並帶領她進入文字的世界以減輕來自現實的苦痛。 漸漸的，她不再是那個無力反抗的女孩，文字改變了她，舉起紙與筆，控訴著戰爭造成的傷口；雙唇閉合間，流瀉而出的故事撫慰了每一顆徬徨無助的心。她得到了救贖，源於文字的救贖。 — 五千多年前，蘇美人發明了楔形文字，自此之後，文明時代開啟。 文字從一開始的紀錄工具，到後來傳遞文化、思想的媒介，它無不對人類產生重大的影響，無力的人民能藉著文字披上一層名為知識的保護，能舉起筆成為反抗暴政的武器，但這也是二戰時期納粹所不允許的，如同秦始皇般焚書，杜絕任何可能。 但莉賽爾對於書的渴望甚至更勝於維持生命所需的糧食，她以偷書來攝取更多知識，每本得來不易的書她都視若珍寶，一字一句反覆咀嚼品嚐。 這樣的行為對於我們身在自由21世紀的人來說，或許有些不可思議，因為網路方便了知識的傳遞，過於豐沛的資源也使得我們不甚珍惜，但無論何時何地，我們對於學習的熱忱都不該停歇。 — 本書死神只有極少數的時間出現在故事內文中，但特別的是，Zusak筆下的死神不同於傳統印象中那般嚴酷死板，反而舉手投足處處充滿人性，無論是對於靈魂的憐憫亦或是探索世界的好奇，都與你我並無二致，然而即便他身為超脫人類範疇的死神，卻也如同人類般渴求著上帝的回應，渴求著心靈的慰藉。 故事尾聲，莉賽爾所居住的天堂街遭受轟炸，無情的金屬砲彈墜落，帶走了一切她所愛的事物，刀子嘴豆腐心的養母、亦師亦友的養父、偷偷暗戀自己的男孩魯迪，甚至連對街那個曾經賣她糖果的納粹黨老婆婆都化成焦炭，無一倖免，唯有自己在地下室寫書逃過一劫。 文字拯救了她，然而再次失去所有的莉賽爾，離去時兩手空空，一本本曾經視若生命般珍貴的書都沒有帶走，留在廢墟中，悼念著逝去的以往。 — 結尾並非大多數小說那般，無論道路如何蜿蜒曲折，最終總有個happy ending。 莉賽爾只得到一個現實殘酷的結局，在戰火的摧殘下，零散破碎的結局，就像死神所說的：「人類，真的很懂得找死。」 諷刺，也很悲哀。 書封來源：博客來

還記得第一次爬上《瘋狂樹屋》的時候嗎？ 從13層開始，一路陪著安迪和泰瑞不斷「加蓋」，我們也跟著笑到東倒西歪。現在，他們終於要在169層，帶來最後一場瘋狂冒險——而且這次，舞台搬到學校！ 飛天兔闖進教室、分身鏡跑出邪惡分身、百萬猴子大軍攻陷校園……這些誇張又荒謬的情節，正好就是小學生腦袋裡最真實的想像。難怪孩子會一翻就停不下來，大人從旁偷看也忍不住笑出聲。 最特別的是，這集不只是「笑到翻掉」，還巧妙把孩子的心境藏在故事裡：那些叛逆、那些小小的惡作劇念頭，透過「邪惡分身」變成角色，讓人邊看邊覺得「啊，這就是我們心裡的另一個自己啊！」 🌟不論你是跟著樹屋長大的老粉，還是剛剛入坑的新朋友，都能在這本完結篇裡，找到屬於自己的笑點與感動。 🎯 這本書，特別推薦給： 喜歡誇張搞笑故事的小學生 想培養閱讀興趣的孩子 喜歡親子共讀、一起大笑的家庭 已經蒐集前面集數的樹屋老粉 最後一本《瘋狂樹屋》就像是一場盛大的畢業典禮，讓我們一起把這份笑聲與想像力收藏起來吧。 書封來源:博客來

這是一部讀完之後，讓我一時無法歸類的小說——它是偵探故事？奇幻小說？愛情悲劇？還是一場關於閱讀本身的迷宮遊戲？ 《靈魂穿越手稿》對我來說，更像是一場「被閱讀」的經驗。我不是在讀一本書，而是一步步走進一場設計精密的文學機關，一份不小心拆開的神祕信件，也像是誤闖某種禁忌知識的儀式現場。 這本小說有兩套閱讀方式： 一種是我們熟悉的傳統閱讀順序，自開篇讀至終章； 另一種，則是書中角色「男爵夫人」留下的神祕編排——依她的章節指引跳讀，讀者會發現三篇看似獨立的文本其實藏著另一條主線，一段穿越百年時空、靈魂交換的愛情故事，會在這裡緩緩浮現。 那些以為已經遺忘的名字、早該模糊的臉，竟在這套順序中愈讀愈清晰。 作者迪克・蘭德金彷彿在寫一部小說的同時，也拆解了「小說」這件事本身。他設計的不是單一路徑的情節，而是一座書中書、謎中謎的閱讀迷宮。 從波特萊爾的手稿、班雅明的逃亡，到一位魔法師的百年自白，那些看似無關的線索，最後竟奇異地交會成一條命運軌跡。而當你回望自己「選擇怎麼讀這本書」的那一刻，你會意識到：你其實也是這部小說的一部分。 我在兩種順序間不斷切換，一邊做筆記，一邊試圖理清線索；但最後打動我的，不是推理的漂亮與否，而是這本書留給讀者的餘韻：那些模糊的空隙、無法命名的感覺、尚未拼湊完成的碎片。 它們才是靈魂真正穿越之處。 這的確是一則愛情故事，但它不急著定義「愛」是什麼，而是以整本書的形式，慢慢揭示「記得」與「遺忘」的重量。 靈魂穿越之術的代價，是每一次深愛之後的孤獨與等待。 如果你也喜歡在層層迷霧中一點點揭開線索，最終將看似分離的章節緊密扣連起來的閱讀快感——那麼請慎重選擇你的《靈魂穿越手稿》首讀路徑。因為如書中所說： 每一本書的首讀體驗，一生只有一次。 圖片來源：圓神出版

邁爾斯·富蘭克林文學獎是澳大利亞最負盛名的文學獎項之一，設立於1957年，以紀念澳大利亞作家斯特拉·瑪麗亞·薩拉·邁爾斯·富蘭克林（Stella Maria Sarah Miles Franklin）。該獎項旨在表彰「具有最高文學價值」並且能夠呈現「澳大利亞生活的任何階段」的小說。過去的獲獎者包括蒂婭·阿斯特利 (Thea Astley) 、彼得·凱里 (Peter Carey)、蒂姆·溫頓 (Tim Winton)和梅利莎·盧卡申科(Melissa Lucashenko)等著名作家。 瓦尼族 (Waanyi) 作家亞萊西斯·賴特憑藉她的小說《Praiseworthy》贏得了2024年邁爾斯·富蘭克林文學獎。這部730頁的史詩小說探討了殖民化、原住民主權和氣候變遷等主題。這次勝利標誌著賴特第二次贏得邁爾斯·富蘭克林獎，她曾在2007年憑藉小說《Carpentaria》首次獲獎，使她成為這個獎項的少數雙料得主之一。 賴特這次的勝利具有歷史意義，她成為連續第八位獲得價值60,000澳元獎金的女性，並且是自1957年該獎項設立以來的第20位女性得主。在聲明中，賴特表示對再次得獎，感到驚十分地訝異，她謙卑的強調她希望創作一部捕捉當代精神的作品。2024年的評審們讚揚《Praiseworthy》在敘事和想像力上的非凡成就，稱其為「不同語言的絕妙融合」並且「擴展了小說的可能性」。 這本書的故事背景設定在一個虛構的原住民社區，深入探索了在有限的政府支持下原住民的生活困境，這一困境以籠罩小鎮的窒息紅赭霧象徵。 賴特創作《Praiseworthy》是為了回應霍華德時代的北領地緊急應對政策，該政策通常被稱為「干預」。小說中的主角，鋼鐵人，踏上了一段尋找鉑灰驢的旅程，這象徵著許多原住民社區在限制性政策下所感受到的無望。 她受國際文學的啟發，特別是墨西哥小說家卡洛斯·富恩特斯 (Carlos Fuentes Macías)的作品，賴特希望能夠從「自己心靈的主權」出發進行創作，超越澳大利亞文學的傳統期望。她的目標是創作出一部能夠在全球引起共鳴的小說。 這一年對於73歲的賴特來說是非同尋常的，她還贏得了英國詹姆士·泰特·布萊克獎，並成為第一位兩次獲得斯特拉獎的人。值得注意的是，賴特是第一位在同一年內同時贏得邁爾斯·富蘭克林獎和斯特拉獎的作家。 賴特希望《Praiseworthy》能夠提高澳大利亞文學在國際上的地位，鼓勵讀者深入思考全球複雜的問題。「你需要廣泛而深入地閱讀……試圖理解世界上正在發生的事情。」她在反思自己作品的意義時如此表示。