有些人離開我們的人生，不一定有什麼明確原因。 可能只是忙了，訊息少了，見面少了。後來連想起對方的次數也變少。可是很奇怪，記憶有時候就是不講道理。你可能只是翻到一本舊書、看到一行字，某個人就突然回來了。《小事》就是從這樣的瞬間開始。 敘述者在高燒不退時，想重讀一本過去讀過的書，卻在書裡發現前女友留下的題字。於是，那些原本已經遠去的人，一個一個被想了起來：曾經親密的戀人、很有個性的朋友、寂寞時互相陪伴的人，還有總是有點疏離的母親。 這本書很短，也很安靜。 它沒有什麼驚人的反轉，也不是靠大事件推著你往下讀。它比較像是一個人在病中，忽然被記憶帶回過去，慢慢想起那些曾經很重要、後來卻不再聯絡的人。 《小事》好看的地方，是它把「關係變淡」寫得很真實。 很多關係其實不是壞掉的。也沒有誰對不起誰，也不是一定要有一場難看的結束。只是某個時間點之後，彼此就不再出現在對方的生活裡了。可是這不代表那段關係不重要。 你們曾經一起讀過的書、聊過的話、走過的路，甚至某個很小的習慣，可能都還留在你身上。只是平常不會特別想起來，直到某個瞬間，它又突然浮出來。 所以讀《小事》的時候，很容易想到自己生命裡的某個人。 那個很久沒聯絡的人。 那個曾經很靠近，後來慢慢變遠的人。 那個你以為已經忘了，但其實只是被放在記憶深處的人。 如果你喜歡那種情節不重、但很有餘韻的小說，這本應該會很對味。它會讓你在別人的回憶裡，也想起自己的小事。 🎯 推薦給 喜歡文學小說、記憶書寫、關係描寫的讀者。 喜歡安靜作品的人。它篇幅不長，讀起來不吃力，但很容易在某些地方被輕輕打中。尤其是喜歡閱讀、喜歡寫作，或曾經因為一本書、一首歌、一個熟悉的聲音，突然想起某個人的讀者，應該會懂這本書的味道。 書封來源:博客來

馬里醒來的時候，已經死了。 他站在一個像辦公室的「中間地帶」，身邊都是跟他一樣還沒離開的靈魂。每個人都有七天，七天之後，就會被帶走。但他不想走。 因為他生前拍下了一些照片，那些足以讓世界不舒服的真相。如果沒有人看到，那一切就會像沒發生過一樣，被吞掉。所以在這七天裡，他不只要找出自己怎麼死的，還得想辦法，把真相留下來。 死後的世界，長得有點像政府機關。要排隊、要登記、要等叫號，而且還是一樣沒效率。你可能會覺得有點好笑。但更荒謬的其實是：你死了之後，還是得排隊，等著被忘記。 作者 Shehan Karunatilaka 用這個荒謬的設定，去講一件很沉重的事：當一個社會選擇遺忘，真相就會慢慢消失。有些歷史，不是不存在，只是被沖淡、被習慣忽略。主角已經死了，但他偏偏還記得。 而你會在閱讀的某一刻突然意識到：真正可怕的，從來不是死亡，而是沒有人記得發生過什麼。 🎯 推薦給 喜歡《百年孤寂》這類帶點魔幻、但其實很寫實的小說 喜歡黑色幽默、帶點荒謬感的作品 能接受敘事有點跳躍，但會越讀越有感的人 對歷史、政治議題有興趣，但不想讀太硬的人 想讀一本「得獎，但真的有記憶點」的小說 這本書會讓你發現：有些世界之所以看起來平靜，只是因為太多人選擇忘記。 書封來源:博客來

1978年那場校園慘案的審判上，法官形容被告是「聰明的年輕人」。報紙分析他的成績、外表與談吐。電視鏡頭對準他，反覆播放他的影像。 而在同一段時間，有些家庭正在整理女兒的衣櫃。把還沒穿舊的毛衣摺好，把沒來得及寄出的信收進抽屜。 這樣的落差，正是《閃閃發光的青春女子們》想要修正的。 多年來，那個男人被包裝成傳奇式罪犯。他成了節目主角、紀錄片焦點、討論串裡被反覆提起的名字。 但那些女孩呢？ 這本書最有力量的地方，是它冷靜地把鏡頭移開; 轉向那些原本正在發光的年輕女性。 作者讓你先認識她們從宿舍裡的笑聲、借外套的小動作、為派對梳妝打扮的細節……她們的野心、計畫、幽默、嫉妒與友情，一點一點浮現。於是她們不再只是新聞裡的「受害者」，而是活生生、正在認真生活的人。 你會慢慢意識到所謂的「犯罪天才神話」，其實掩蓋了一個更難堪的事實：他只是無法忍受女性的光芒。 🎯如果你是那種： 看真實犯罪影集時，會替受害者心裡發酸的人 已經對「神話化加害者」感到疲倦的人 喜歡懸疑節奏，但更在意故事站在哪一邊的讀者 這本書會適合你。 它不是在替女性吶喊。它只是很安靜地，把光一點一點拿回來。而那股壓抑的怒火，會在你闔上書之後，還留在心裡。 書封來源:博客來

當年，他的臉出現在大銀幕上時，全世界為之一震。陽光照亮他膝窩的弧度，他奔跑在海灘上，眼神如神祇，也如獵物。如今，他離開了這個世界，享壽七十。瑞典演員 Björn Andrésen 曾被冠以「世界第一美少年」的稱號。而他在《魂斷威尼斯》中扮演的塔吉奧，並不只是一個角色，更是一場跨越世代的集體幻象——一場足以摧毀真實自我的凝視。 — 我第一次讀《魂斷威尼斯》，是在一個黏膩的夏日下午。外頭陽光毒辣，書頁卻靜得像一灘死水。故事幾乎沒有情節：一位德國中年作家，在瘟疫蔓延的威尼斯，遇見一名美得無可挑剔的金髮少年，從此失控。他什麼也沒做，只是看，只是愈來愈深地看。 那本書，就像一封從未寄出的情書，也像一場緩慢而致命的夢魘。你永遠搞不清楚，那是愛，還是毀滅的開端？ 這週，當 Björn Andrésen 的訃聞傳來，我又重新翻開那本小說。才發現，那位在電影裡幾乎無言、潔白得像神話雕像的少年，現實人生比小說更殘忍。他十五歲時被導演維斯康提「選中」，在萬中選一的美貌之中，成為最接近「絕對之美」的存在。那場所謂的試鏡，其實是一場剝奪。他被要求脫下衣服、轉身、微笑，鏡頭面前的他，不再是孩子，而是商品。《魂斷威尼斯》成為影史經典，他的臉成為美的代名詞。而他自己，卻從未真正被看見。 — 托瑪斯・曼筆下的阿申巴赫，是一位壓抑、克制的作家。他在威尼斯遇見塔吉奧，如同破堤的水，崩潰無聲。他染髮、抹粉，只為靠近那位少年，哪怕只是視線所及。他追逐的不是肉體，而是「美的極限」——是那種不可能實現、只能遠觀的光芒。正如他最後倒下那一幕：少年站在海邊，手指太陽，他看著他，然後死去。電影結束，凝視沒有。 多年後我看了紀錄片《世界第一美少年》，才知道 Björn 怎麼活過那場青春的審判。他曾說：「我每天都在祈禱這張臉趕快老、趕快醜，讓我可以不被認出，終於能夠過自己的生活。」這句話，我一直記到現在。我們總以為「被看見」是一種幸福，卻忘了，那些被看見的人，是否有選擇的權利？美麗，如果不被允許擁有聲音，那它就不是祝福，而是詛咒。 — 《魂斷威尼斯》是一部關於凝視的小說，也是關於崇拜、壓抑與自我迷失的小說。這個故事橫跨百年，從托瑪斯・曼的文字，到維斯康提的鏡頭，再到 Björn 的一生——他不是角色，他是代價。而我們作為讀者、觀眾，也該在這段歷史裡停下來問問自己：我們凝視的，是誰？我們迷戀的，是什麼？那些我們稱之為「美」的東西，是否也曾傷害過某個活生生的人？ 書封來源：博客來

《偷書賊》與其他書不同之處在於，它是以非主要角色的第三人稱視角，觀察評論著小女孩莉賽爾所身處二戰時期納粹統治下的德意志。 從弟弟在火車行進間闔上雙眼的那一刻起，她的世界開始翻轉，在手足至親簡陋葬禮上，不知是哀悼離去的弟弟亦或是對即將逝的「家」的紀念，她鬼使神差的偷了一本書，一本掘墓工人手冊，這是她身為偷書賊的第一次犯案。 在這之後，她來到寄養家庭，失去親生母親與同胞兄弟，夜夜獨自看著掘墓工人手冊，令眼淚劃過雙頰沾溼衣襟，養父漢斯安慰並帶領她進入文字的世界以減輕來自現實的苦痛。 漸漸的，她不再是那個無力反抗的女孩，文字改變了她，舉起紙與筆，控訴著戰爭造成的傷口；雙唇閉合間，流瀉而出的故事撫慰了每一顆徬徨無助的心。她得到了救贖，源於文字的救贖。 — 五千多年前，蘇美人發明了楔形文字，自此之後，文明時代開啟。 文字從一開始的紀錄工具，到後來傳遞文化、思想的媒介，它無不對人類產生重大的影響，無力的人民能藉著文字披上一層名為知識的保護，能舉起筆成為反抗暴政的武器，但這也是二戰時期納粹所不允許的，如同秦始皇般焚書，杜絕任何可能。 但莉賽爾對於書的渴望甚至更勝於維持生命所需的糧食，她以偷書來攝取更多知識，每本得來不易的書她都視若珍寶，一字一句反覆咀嚼品嚐。 這樣的行為對於我們身在自由21世紀的人來說，或許有些不可思議，因為網路方便了知識的傳遞，過於豐沛的資源也使得我們不甚珍惜，但無論何時何地，我們對於學習的熱忱都不該停歇。 — 本書死神只有極少數的時間出現在故事內文中，但特別的是，Zusak筆下的死神不同於傳統印象中那般嚴酷死板，反而舉手投足處處充滿人性，無論是對於靈魂的憐憫亦或是探索世界的好奇，都與你我並無二致，然而即便他身為超脫人類範疇的死神，卻也如同人類般渴求著上帝的回應，渴求著心靈的慰藉。 故事尾聲，莉賽爾所居住的天堂街遭受轟炸，無情的金屬砲彈墜落，帶走了一切她所愛的事物，刀子嘴豆腐心的養母、亦師亦友的養父、偷偷暗戀自己的男孩魯迪，甚至連對街那個曾經賣她糖果的納粹黨老婆婆都化成焦炭，無一倖免，唯有自己在地下室寫書逃過一劫。 文字拯救了她，然而再次失去所有的莉賽爾，離去時兩手空空，一本本曾經視若生命般珍貴的書都沒有帶走，留在廢墟中，悼念著逝去的以往。 — 結尾並非大多數小說那般，無論道路如何蜿蜒曲折，最終總有個happy ending。 莉賽爾只得到一個現實殘酷的結局，在戰火的摧殘下，零散破碎的結局，就像死神所說的：「人類，真的很懂得找死。」 諷刺，也很悲哀。 書封來源：博客來