當初會點開《Frankenstein》，其實只有一個原因：拍這部電影的導演是 Guillermo del Toro。 但即使如此，在按下播放鍵之前，我仍然猶豫了很久。因為我一直都很喜歡《科學怪人》，也正因為喜歡，我反而對所有影像改編保持距離。 喜歡原著，卻總是被電影裡的「他」勸退 我不只一次有這種感覺：只要電影裡出現「科學怪人」，我就會覺得有點煩。 不是因為故事不好，而是他幾乎每一次，都被拍成一個只剩下外表的怪物。沉默、兇暴、被追逐、被恐懼， 彷彿只要貼上「怪物」這個標籤，就可以不用理解他; 但原著一直都不是這樣的。 小說裡的他會閱讀、會思考、會反省，也會一遍又一遍地問這個世界：為什麼我被創造，卻沒有被留下？ 所以每次看到電影把他妖魔化，我都會覺得很可惜。因為真正被忽略的，從來不是怪物，而是他所提出的那些問題。 為什麼我對 del Toro 的《科學怪人》特別有興趣？ 因為他一直都站在「怪物那一邊」。也正因為如此，當我看到導演名字時，才會同時感到期待，又有點害怕。 Guillermo del Toro 很擅長拍怪物與恐怖片，但他電影裡的怪物，從來都不是為了嚇人而存在。 他關心的，始終是那些被放在邊緣、被誤解、被丟下、被世界視而不見的存在。 這一次，他沒有把《科學怪人》拍成奇觀，而是把重心放在一個很冷靜、也很殘忍的問題上：如果你創造了一個生命，你願不願意，為他負責到最後？ 電影裡最讓我驚訝的的地方 這部電影最打動我的地方，不是場面有多華麗，而是一種很少見的態度「尊重」。 尊重原著的語氣，尊重角色的複雜，也尊重那個角色長久以來，沒有被好好對待的思考能力。 他終於不再只是被害怕、被追逐的存在，而是一個被允許思考、被允許困惑、被允許問「我為什麼在這裡」的人。那一刻，我知道《科學怪人》這個故事，終於被真正理解了。 因為這部電影不只是「忠於原著」，而是終於有人，用原著本來的方式，把這個故事說了一次。 也正因為這樣，我才會這麼想推薦《科學怪人》。 不知道大家是不是都已經讀過這本書，但我真的覺得，它是一部會在不同人生階段，讀出不同重量的小說。 書裡的那個「他」，一直在思考的問題，其實我們也很熟悉： 為什麼我要誕生？ 我存在在這個世界上的意義是什麼？ 那不是怪物才會有的疑問，而是每一個曾經感到孤單、被忽略、或不被理解的人，都可能在心裡問過自己的問題。 我第一次接觸《科學怪人》，其實只是因為注意到作者是 Mary Shelley。那時我心裡有一個很單純的想法：世界經典文學，好像幾乎都是男人的作品。雖然也有珍．奧斯汀，但老實說，愛情小說一直不是我特別偏好的類型。所以當我知道《科學怪人》出自女性之手，而且不是愛情題材時，第一個反應只是一種很單純的開心：好讚喔。 那次閱讀沒有帶來什麼特別強烈的感受，只是很有成就感地覺得，自己又完讀了一本世界經典小說，然後把它留在書架上。 直到這一次，我才真的回頭再看一次 看完電影，我重新翻開小說; 然後才發現，其實這個故事從頭到尾都沒有變。變的，是我們願不願意，認真聽它在說什麼。 我也沒有想到，2025 年最後一本書，會是《科學怪人》，但現在想想，這樣的結尾其實也很剛好。 因為這本書從來不是在講怪物，而是在講當一個生命被創造出來，卻沒有人願意說「我會負責」時，世界會變成什麼樣子。 我曾經很希望，有人能把這個故事好好拍出來，而不是只把它當成恐怖片裡的題材。 沒想到，這個願望真的成真了。

在鏡子裡，我遇見了那個還願意做夢的自己 今天是中秋節，也是 Mad Hatter Day。 一個屬於月亮與團圓的夜晚，同時又紀念那位總是帶點瘋氣、卻讓人無法不微笑的瘋帽匠。月亮讓我們抬頭思念，而瘋帽匠提醒我們低頭做夢——這樣的夜晚，剛好適合翻開《鏡中奇遇記》。 窗外的月光照進書頁，連倒影都像在笑。重讀這本書，我忽然明白，愛麗絲的冒險並非純粹的幻想，而是一場關於成長的回望。她穿過鏡子，走進一個規則顛倒的世界：邏輯失效、語言會自己開花結果、連時間都反著走。那個世界看似混亂，卻讓人更清楚地看見現實的荒謬與自己內心的秩序。 在那個反射現實的世界裡，連語言都變了樣。像那首全由虛構字組成的詩〈Jabberwocky〉，每個字都陌生、卻又似曾相識，彷彿潛意識在說話。我忽然想到，我們每個人小時候都曾說過「自己的語言」——那些只有兄弟姊妹或最要好的朋友才懂的暗號與笑聲。 長大之後，我們忘了那種語言，也逐漸失去用想像溝通的能力。〈Jabberwocky〉提醒我，也許那些聽不懂的話，才是最誠實的心意。 接著，白皇后那句令人會心一笑的名言響起：“Jam tomorrow, and jam yesterday — but never jam today.” 我們總是期待「明天會更好」，懷念「從前比較快樂」，卻常錯過此刻的甜。那句話表面滑稽，卻深刻得幾乎殘酷——幸福不是遙遠的果醬，而是眼前正在融化的一口。 再往前走，愛麗絲遇見紅皇后。 她們在原地狂奔，風呼呼地掠過臉龐，卻發現不論跑多快，都還在同一個地方。紅皇后說：「想去別的地方，你得跑得比這更快。」這一幕讓我想到我們的日常——拼命追趕、努力不被落下，但有時，也許該學著慢下來，讓世界在我們身邊靜靜流動一次。 當我闔上書，房間裡一切又恢復了正常。 可那種鏡中世界的感覺仍在——語言的閃光、時間的戲謔、奔跑的腳步。我想，也許我們都不需要完全長大，只要還能保留一點想像力，生活就依然充滿魔法。

當年《哈利波特》第一集的中文版剛推出，小學生之間幾乎陷入了一場魔法狂潮。教室裡每個人都在讀，下課的話題圍繞著霍格華茲轉，連學校圖書館的那本書也永遠處於「被借走」的狀態。 只有一個人例外——我。 不是沒聽過，只是從一開始就提不起興趣。 真正翻開這本書，是在童年的農曆年初二。全家人聚在外婆家，麻將聲此起彼落，廚房裡鍋鏟翻炒聲熱鬧響起。就在這一片節慶氛圍中，表哥和表妹突然走過來，用超級激動的語氣問我：「你居然沒看過哈利波特？」 我說沒有，他們表情彷彿剛聽完什麼驚世駭俗的秘密。 接著，一本書就被丟到我面前，還補了一句：「等一下大人們北風北一打完就要吃晚餐了，你應該來不及看完吧～」 書封來源:博客來 我這種人最受不了這種挑釁。當場接下戰帖，啟動「北風北內看完哈利波特」的閱讀模式。結果呢？我真的看完了。然後非常冷靜地闔上書，還是不喜歡。 那不是「書很無聊」的那種失望，而是「這本書可能不是為我寫的」那種清楚感受。多年後回想，我對這個系列的感覺其實始終沒什麼改變。不是它不好，而是我跟它的頻率，從頭到尾就沒有對上。 我後來試著想過，到底為什麼我進不了這個魔法世界，答案其實滿簡單的。 首先，哈利這個主角的光環太強了。雖然劇情設定他童年悲慘，但他從第一集開始就一路開掛：貓頭鷹幫他送信、朋友主動報到、老師對他偏愛、神器像快遞一樣掉下來。雖然也會遇到危險，但每次他快撐不住的時候，總有什麼神祕道具或大人跳出來救他。 對我這種考試只能靠自己死背、從小就知道沒人會幫你按暫停鍵的人來說，實在太難共鳴了。 然後是那頂分類帽。我知道它是霍格華茲的經典設計，但一頂帽子講兩句話就決定你是哪一類人，這件事我從小看到大都覺得超沒道理。分類這種事，本來就讓人不舒服，何況還這麼隨便又終生定型。我真的很不喜歡被貼標籤，這段劇情每次出現我都會默默翻白眼。 還有就是整體風格的問題。《哈利波特》雖然是奇幻小說，魔法世界設定也很完整，但整體氛圍更像是校園冒險記。大多數劇情圍繞在上課、比賽、解謎、拯救學校這幾件事上，輕快是輕快，但對我這種喜歡史詩級、多線敘事、命運與抉擇交織的奇幻迷來說，總覺得少了點厚度，沉不太下去。 話說回來，雖然我沒變成哈迷，我完全能理解為什麼這系列這麼紅。它陪著好多人長大，是無數人打開閱讀世界的入口，也成了我們那個世代最強的共通語言之一。 只是對我來說，這段緣分就像那頂分類帽——它沒選我，我也沒有強求。 但還是得說一句：我不愛哈利波特，但我很想養那隻貓頭鷹。

上週我們介紹了《長路》，那本讓人一路讀下去、心也跟著揪成一團的末日小說。但其實我們一直漏掉另一本同樣重要、而且氣質非常接近的經典——內佛．舒特的《世界就是這樣結束的》。 這本書的地位我一直知道，也看過不少人推薦，但始終沒真正打開來讀。真正拿起它，是在一個失眠的夜晚，想說隨便翻幾頁就好——結果一翻就停不下來。等天快亮的時候，我心裡還回蕩著一種沉默的重量，反而更睡不著了。 這本末日小說裡，沒有爆炸、沒有逃亡、也沒有災難現場。它和《長路》一樣，走的是極靜的路線——但兩種靜又截然不同。 如果說《長路》的沉默像是灰燼壓在胸口，每一步都走得沉重難耐，那《世界就是這樣結束的》則更像一封早就寫好的遺書：語氣冷靜、筆調平穩，但你很清楚，這封信的結局，沒有希望，也沒有例外。 📖故事設定在核戰之後。北半球已經全數滅絕，只剩下最南端的澳洲，暫時倖存。輻射正緩緩逼近，留給人們的時間只剩幾個月、幾週，甚至可能只有幾天。 但人們依然選擇過著「像平常一樣」的生活。有人照常上班、比賽車、喝咖啡，有人繼續栽種玫瑰、談戀愛，或開始安排該怎麼好好離開這個世界。越讀下去，越讓人心碎——因為這不是裝沒事，而是一種深層的理解：「既然結局已定，那就更該體面地走完最後這一段。」 書中有一對夫妻，他們知道自己和孩子都活不了太久了。可他們沒有崩潰，而是一邊過日子，一邊默默準備怎麼在最後時刻照顧彼此與孩子——包括如何溫柔地送孩子離開。那種「即使無解，也要體面道別」的決心，不煽情，卻讓人讀了心碎。 這本書其實非常理智、非常內斂，它不吶喊、不控訴，但每一句話都在悄悄問你： 當你知道一切都無法逆轉，你會選擇怎麼活？ 你還會種花嗎？還會餵魚嗎？還會說出那句一直沒說出口的話嗎？ 讀完之後，我重新去思考：「文明」到底是什麼？也許不是科技，不是制度，而是人在最極端的情況下，仍選擇善待彼此的那種體面。 這本書很安靜，卻會在你心裡留很久。 如果你喜歡《長路》那種「什麼都沒了，但我們還有彼此」的末日情感，《On the Beach》會是另一種靜靜讓人崩潰的版本。 它讓我想起 T.S. 艾略特在《空心人》裡的那句：This is the way the world ends Not with a bang but a whimper. 不管你平常讀不讀這類書，我都真心建議給它一次機會。這是一部可以讀很多次、而且每一次都有不同感受的作品。

第一次接觸喬治歐威爾，是我在國小補習班的書架上，拿起那本畫著可愛動物插圖的《動物農莊》。當時完全看不懂背後的政治寓言，只覺得「這群動物有夠酷」。 那幾年，我反覆讀了無數次，甚至覺得比《伊索寓言》還有趣。 一直到高中，我才真正理解那頭會說話的豬，其實比人還殘忍。也因此，當我拿起《一九八四》時，我有一種奇怪的熟悉感。 這次不再是動物扮演人，而是人開始被削成沒有靈魂的活體雕像。 — ▍這不只是一本小說，而是一種恐懼的現實延續 當下的我們，習慣以「自由」作為民主社會的標配。但自由到底是什麼？它是否真的存在於我們的生活之中？ 我們的思想，是否早已在不知不覺間，被語言、制度、文化與監控悄悄框住？ 歐威爾不只寫了一個虛構國度，他寫了一種體制下人會變成什麼樣子：麻木、分裂、自我審查、活著但不確定自己是不是還能「想」。 — ▍語言不只是溝通，而是統治 書裡的「新話(Newspeak)」讓我印象非常深。 一開始覺得有趣，好像是某種極簡語言實驗，直到我意識到：當你沒辦法說「不」，你也就失去了思考「為什麼要服從」的能力。 那些詞彙的消失，並不只是辭典裡少了一頁，而是人的思考空間被一點一滴抽乾。 我想到的不是遙遠的過去，而是現在。 當有人說「這個不能講」、「那個不能查」，我們是不是真的知道自己失去了什麼？你以為你還有選擇，但事實上你連「選擇這個詞」都不會用了。 — ▍那些熟悉的口號，才真正令人不寒而慄 「戰爭就是和平、自由就是奴役、無知就是力量。」 剛看到這句話時，我笑了——這麼荒唐的話誰會信啊？ 可是越看越發現，不是這句話本身，而是「你被逼著去相信它」的那股力量才真正恐怖。 書裡的和平部、真理部、友愛部，名字取得那麼好聽，做的卻是最殘忍的事。 這種顛倒黑白的語言機制，看起來離我們很遠嗎？但只要你有一天開始懷疑： 「新聞到底可信嗎？」 「歷史是不是被改過了？」 「為什麼大家都不講話？」 ——你就已經站在大洋國的門口了。 — ▍《一九八四》離我們並不遠 大學時為了報告，查了不少資料，也重新翻閱了六四與二二八的相關紀錄。以前那些覺得遙不可及的歷史事件，在《一九八四》裡似乎變得可以理解了： 什麼是恐懼？ 什麼是「知道真相卻不能說」的壓抑？ 什麼是連記憶都會被改寫的絕望？ 我一直以為這種設定離我們很遠，但越看越毛骨悚然。不是因為劇情，而是因為「太像了」——那種監控、那種語言扭曲、那種讓你逐漸懷疑自己記憶的氛圍，像是某種你明明經歷過卻說不出口的夢魘。 我從沒經歷過戒嚴，但書裡那種「你連懷疑都不被允許」的氛圍，卻讓我不寒而慄。 它不是打你一巴掌那種痛，而是讓你長期缺氧、悄悄麻痺的那種折磨。 — 你說你自由，可你說得出「你不能說」的話嗎？ 《一九八四》可怕的地方，在於它不是一部讓你讀完就能闔上的小說。 它像一個開關，讓你開始懷疑身邊那些你以為理所當然的事：我們有自由嗎？我們能質疑嗎？我們所知道的「歷史」，真的發生過嗎？ 民主、自由，這些字眼看似簡單，但真正失去它們的時候，你甚至不知道要怎麼形容自己的痛苦。 因為那時候，可能連「痛苦」這個詞，也已經從你的語言裡消失了。

約翰·康諾利的《失物之書》是一部黑暗童話般的奇幻小說，講述了男孩大衛如何在母親逝世後，穿越孤獨與痛苦，面對內心的黑暗與現實的挑戰，最終找到成長與和解的故事。在閱讀這本書時，我不禁聯想到電影《A.I.人工智慧》。雖然兩個故事截然不同，但兩位大衛——小說中的人類男孩與電影中的機器人男孩——都展現了對母愛的深切渴望。而這種追尋，也讓我想起自己失去第一隻貓時的心情。對我來說，那並不是一隻普通的寵物，而是我最親密的夥伴。 愛與失落的交織：兩位大衛的故事 《失物之書》的大衛深愛他的母親，她的離世讓他的世界陷入崩塌。他渴望找到一種方式重新與母親連結，於是進入了一個奇幻世界，追尋希望與愛。而電影《A.I.人工智慧》中的大衛，一個渴望成為“真正男孩”的機器人，則因想要獲得母親的完全接納，而願意等待千年。兩位大衛的目標雖然不同，但他們的情感卻驚人地相似：都希望透過努力，填補母親缺席的那份空白。他們的旅程傳遞出相同的訊息——在愛與失落中，我們有時會執著於過去，有時則需要學會放手。 想到我的第一隻貓時，我對這兩位大衛的經歷感同身受。在我們相處的日子裡，它是我的陪伴，也是我最依賴的安慰。牠總是靜靜地坐在書桌旁，看著我學習或寫作，那種穩定的陪伴給了我很多力量。然而，當牠因病逐漸虛弱時，我無力改變牠的離去。當牠不再能跳上書桌時，我心中的痛苦如同鉸剪人般纏繞著我。我曾經無法接受牠不再出現在我的生活中，就像小說中的大衛無法接受母親的離去一樣。但隨著時間推移，我開始明白，那份愛其實從未真正離開，而是已深深烙印在我的記憶中。 奇幻與現實的鏡像：成長的試煉 《失物之書》最吸引我的地方，是它用扭曲的童話世界映照出現實的掙扎。書中重塑了許多我們熟悉的故事，例如象徵慾望與人性的狼人、黑暗版的《白雪公主》，以及象徵大衛內心恐懼的鉸剪人。這些奇幻元素不僅讓故事充滿張力，也巧妙地描繪了大衛的成長過程。 最讓我印象深刻的是大衛與鉸剪人的對峙。鉸剪人利用恐懼與誘惑試圖控制大衛，正如我們面對失落時，內心的痛苦常常會壓倒理智。但大衛選擇直面自己內心的恐懼，最終學會釋放執念，這才是真正的成長。 這些試煉讓我回想起失去貓的那段日子。起初，我一直試圖緊抓住牠的記憶不放，害怕隨著時間推移，那些回憶會逐漸消散。但我最終明白，那份愛其實早已深深烙印在我的內心深處。就像大衛在故事中領悟到的一樣，成長並不是改變過去，而是學會接受現在，並帶著曾經的愛繼續前行。 追尋愛與自我的答案 在閱讀這本書的過程中，我也不禁想到《皮諾丘》的故事：木偶渴望成為真正的孩子，與《失物之書》的大衛有著相似的情感共鳴。他們都試圖通過一場奇幻旅程找到愛的答案，而電影《A.I.人工智慧》裡的大衛也與此相呼應。雖然兩位大衛的目標不一樣——一個想找回母親，另一個想成為真正的男孩——但他們的情感卻是相似的：都希望得到母親的愛與接納。他們的故事告訴我們，答案並不在於改變世界或自身，而是找到內心的平靜與歸屬感。 讀完《失物之書》後，我不僅為大衛的冒險與成長旅程感動，也回頭反思了自己的經歷。失去第一隻貓時，我以為那份愛會隨著牠的離去而消失，但事實上，它並沒有真正離開，而是以另一種方式留在我的生命中。那段日子教會我如何珍惜當下，也讓我明白，愛並不僅僅是擁有，而是一份對生命的感恩與記憶的延續。 《失物之書》提醒我們，成長的過程並非逃避痛苦，而是學會在黑暗中找到光芒。即使失落無法避免，愛依然能在我們的生命中留下不可磨滅的印記。就像小說中的大衛一樣，我們都會在生命的旅途中遇到挑戰，但只要懷抱愛與希望，我們終將找到屬於自己的答案。

在忙碌的日子裡，我們常常忘記，書籍不只是紙上的文字，更是心靈深處的一份陪伴。 有時候，一本書能改變我們看待世界的方式，甚至成為我們走過低潮的力量。《人生圖書館》正是這樣一個故事。透過九本書，它串聯起兩個原本毫無交集的人生，展現了閱讀帶來的治癒與連結之美。 閱讀：串起兩顆孤單的心 穆凱許和亞蕾莎是截然不同的兩個人，但他們的生活卻有一個共同點——孤單與困惑籠罩著他們。穆凱許剛失去摯愛的妻子，深陷悲痛；亞蕾莎則在家庭的壓力下迷失了自己。當那張神秘的書單出現在他們面前，九本書成為了支撐他們生活的支柱，也為他們的生命注入了新的希望。 奈娜的書：愛與記憶的連結 最讓我印象深刻的是穆凱許如何透過書籍與亡妻奈娜重建連結。奈娜熱愛閱讀，她的床頭總堆滿圖書館借來的書。有一天，穆凱許偶然發現了一本奈娜未歸還的書——《時空旅人之妻》。當他翻開這本書的那一刻，彷彿又聽見了奈娜的聲音。在那短短的閱讀時光中，故事將她的氣息帶回身邊，讓他感受到一種久違的溫暖，內心的孤單也因此得到了片刻的舒緩。 這段情節深深觸動了我，因為我也曾經歷過類似的低潮期。那段時間，生活中的困境讓我對閱讀失去了興趣。但某一天，我偶然拿起一本書，隨著故事展開，書中的文字像是一道光，照亮了內心的陰霾，讓我重新找到平靜與希望。就像穆凱許一樣，閱讀成為了我重新出發的起點。 閱讀的力量：跨越孤單與隔閡 《人生圖書館》讓人感受到，閱讀不僅是個人的體驗，更是一種跨越孤單、連結彼此的力量。穆凱許因為閱讀，打破了自己的孤獨，重新與女兒建立了親密的關係；而亞蕾莎則透過書單，找到了生活的方向，逐漸學會與自己的內心對話。書中的故事成為他們生命中的一部分，也深深影響了他們的選擇與成長。 最有趣的是，作者在書的最後附上了一份完整的書單，像是在對每一位讀者說：現在輪到你了，拿起這些書，開啟你的閱讀旅程吧。 這本書讓我想起，閱讀從來不只是知識的累積，它更像是一場心靈的冒險。每一本書，都是我們人生圖書館中的一個篇章。無論生活多麼孤單、艱難，書籍總能在某個時刻輕輕推我們一把，幫助我們重新站穩腳步。 如果你還未發現閱讀的樂趣，或許《人生圖書館》能改變你對書籍的看法。它不僅溫暖，還能幫助我們重新認識閱讀的價值。而對那些已經愛書的人來說，這更像是一份溫柔的提醒：珍惜那些陪你走過低谷的書，把閱讀的美好分享給更多人。 畢竟，每本書的每一字、每一句，都是為你而寫的。☺️ 書封來源：博客來

這幾天的失眠，我不確定是因為閱讀了《人性枷鎖》，還是因為失眠才拿起這本書。書中的主角飛利普,從他很小在媽媽臨終的懷抱開始,到他的寄養伯父,後放棄學業成為一位牧師,然後相繼學當律師,畫家,最終是當醫生,一輩子的掙扎與自我追尋漫長旅程,他無疑是一部深刻觸及人性與靈魂的文學作品。 飛利普因身體缺陷(先天跛腳)而長期自卑,導致他在人生不同階段都陷入迷惘與困惑。他都努力追尋理想.事業.甚至於愛情,但是每一次都是以失落和痛苦告終。然而,這一種生活的枷鎖,也常存於一般人,我們都常常被社會期待、自我的期許、物質的慾望以及感情的羈絆所束搏,而難於真正達到內心的滿足。 書中讓我印象最深刻的是飛利普的心理轉變,他拋棄了原來對於追求幸福與希望的錯誤認知,真正的解脫不在改變外在的環境,而是接受人生的不完美，從中找到屬於自己的的軌跡,活出真實的自己，所以最後他放棄原來想要追求的一大堆理想，而選擇了小他十幾歲的一位學裁縫的小姑娘結婚，而搬到一個小漁村當一位小診所的醫生. 讀完好讀出版社出的這一本《人性枷鎖》全譯本之後，又看了作者毛姆的一生介紹。對於他精湛的文筆，我深感敬佩。他描繪人性深處的心靈、生活的矛盾與掙扎，他筆下的人物充滿了真實感,歷歷在目。才了解原來他曾是一位劇作家，再回想書中情節，我猜測這個故事應該是在寫他自己。正因如此，他才能寫出如此淋漓盡致、震撼人心的曠世巨作。

《動物農莊》是喬治．歐威爾在二戰期間創作出的政治諷刺寓言小說， 從當中角色、情節的建構以及各種明示暗示間，我們並不難察覺，本書想要諷刺的，就是當時的蘇聯政權。 說來有趣，我在重讀完《動物農莊》在網路上搜尋相關資料時，發現這本書曾因為英國與蘇聯在二戰時期的結盟而被拒絕出版，卻在後續國際情勢丕變、歐美國家與蘇聯政權決裂後，成為眾人讚譽的暢銷作品。是政治對生活及文化的影響深遠的真實案例。 《動物農莊》的故事情節並不複雜，簡而言之，便是豬隻引領動物農莊內的動物們起身革命，推翻本來的統治者；革命後一切看似走向欣欣向榮的農莊，卻在名為拿破崙的豬奪權後逐漸成為專制政權，而動物農莊內的階級差異，也隨著豬隻帶領（或者我們更願意稱之為統治）農莊動物們的時間越久，變得越發明顯。 身為統治階層的豬、豬隻們控制培養的黑犬、總是辛勤工作不懷疑豬隻的馬、一直當豬隻應聲蟲的羊群、活得又老又久的驢子......故事中每一隻動物都有他們的所指，而在2024總統大選前後讀完這本書的我，印象最深刻的角色，是書中名為「史奎爾」的豬。 作為統治者拿破崙的傳令官，史奎爾總是在進行各式各樣的「大內宣」、「大外宣」，用花俏的言語洗腦動物農莊內的動物們，讓動物們建立起「現在過的比以前好」的認知，或是藉機抹黑、攻擊已經不在場的，曾經的領導者雪球。這樣的做法讓動物們逐漸喪失對於資訊的判斷能力，關於動物們偶爾冒出的質疑，史奎爾也會利用動物們對拿破崙的崇拜、對黑犬的畏懼、對雪球的害怕與厭惡，重新將一切合理化，甚至創造出更有利於豬隻們統治動物農莊的言論、資訊。 最後農場內除了統治階層及其鷹犬外的動物們，都被洗腦成功，連最一開始的「七誡」，都在史奎爾一次次的修改、洗腦裡，變得面目全非。 「所有的動物一律平等，但有些動物比其他動物更平等。」 平等本是動物們的追求，但在這全新的「七誡」之下，此番平等的寓意，已不言而喻。 我這次重讀時之所以印象深刻，是因為我在讀到史奎爾的種種作為時，一直聯想到當前台灣的媒體景況，無論執政、在野的黨派，不管是傳統媒體還是新媒體，這些當權者們對我們投放的資訊，很多人、很多時候都只有被動性的接受，即便是如此資訊開放的時代，也少見人們對於資訊進行覆核、驗證。 如同動物農莊內的動物們一樣，唯一的不同，是動物們「沒有」查證的能力，而我們其實有，但沒有去做。 此般景況在短影音大行其道之後尤為明顯，許多掐頭去尾的影片、偏頗不實的報導，甚至是政治人物刻意操作的負面內容，成功帶起許多民眾的關注（或者我該說是洗腦成功？），對台灣的政治及生活環境，都帶來巨大的改變。也必然的，對選舉的結果產生影響。 在短影音的渲染、洗腦作用更加有效的情況下，如果我們繼續像動物農莊內的動物們一般，在日復一日的洗腦下失去對資訊的識讀能力，有一天我們的境遇，是不是也會變得跟他們一樣，身處極度不平等的階級而不自覺，反而甘願為統治者賣命？ 又或者，我們會不會早就身處於這樣的狀況了呢？ 讀完《動物農莊》，無論你從書中角色觀照自身後，意識到自己可能是哪一種動物，從此刻起開始練習擁有資訊的識讀與判斷能力，都是避免你日後遭遇不平等、失去自由的最佳方法。