11月底了!又即將迎來年末的最後一個月。來到年底總是一個讓人特別想家的季節(相信有許多人和小編一樣都是北上或離開家鄉追逐夢想的青年)當街道開始亮起節慶的燈光時，那些被生活推著往前跑的我們，也不自覺想起家人、朋友，還有那些陪我們一起成長的瞬間。在這樣的氛圍下，回看《小婦人》這本經典故事或許能伴你度過這溫馨卻充滿懷念的月份。 《小婦人》的迷人之處，不在於它是十九世紀的作品，而是它說的每一件事，放到現今依舊真實得讓人滿懷感觸。 四位姊妹像極了我們身邊或心底的某種投射........有人像喬，勇敢、固執，願意去追夢；有人像梅格，渴望平凡卻深刻的幸福；有人像貝絲，用善良安靜支撐著大家；有人像艾美，在比較與成長中慢慢找到自我。 在這個「每個人都要很厲害」的時代裡，《小婦人》讓我們認知到每種人生都有它的重量，也都有它的意義。 在冷冬的夜裡，無論你是為工作努力、為家人打拼、或是正在找尋自己下一步的方向，這本書籍都會給你一種久違的溫柔力量。就像四姊妹在戰爭動盪的年代裡努力生活，我們也一樣在混亂的世界中尋找自己。成長不是遠離家人，而是從理解、爭吵、和解之中，慢慢學會愛與被愛。 《小婦人》就是帶我們回到最柔軟的地方 不妨在這個歲末，讓自己走進這部經典裡，重新感受那份跨越百年的真摯情感。讀著讀著，你可能也會和我一樣，悄悄地在心裡決定明年要成為更勇敢，也更溫柔地愛著身邊的人。（小編已經把書擺在床頭準備開讀了，你也準備好一起了嗎~~❄❄）

《魔法壞女巫：第二部》即將在下周強勢上映，成為年底壓軸的強檔大作。相信有許多看完第一部的影迷們還沉浸在奧茲國這個美麗奇幻的世界中。 第二集延續著兩位女巫在分道揚鑣後需要面對與承擔的事情，善與惡的對立將以更難捉摸的形式呈現在觀眾的心理。 魔法壞女巫也即將在第二部畫下完美的句點，兩位女巫為了解決難關，打算攜手合作。當友情成為影響命運的關鍵，她們唯有敞開心扉、真正體會對方的心聲，才能改變自己，也為奧茲國帶來新的希望。 在《魔法壞女巫：第二部》中，兩位主角不僅將重新詮釋〈No Good Deed〉、〈For Good〉等經典歌曲，作曲家史蒂芬·史瓦茲（Stephen Schwartz）也特別為電影打造了兩首全新作品，使這部續集更加令人引頸期盼。 魔法壞女巫改編制經典的百老匯音樂劇《女巫前傳》，以西方壞女巫的視角重新審視《綠野仙蹤》這經典的世界名著，讓讀者對於壞女巫有了不同的定義，說不定壞女巫不是邪惡，而是「被貼上邪惡」的標籤。 談起魔法壞女巫，就必須先來閱讀《綠野仙蹤》的經典故事。 《綠野仙蹤》講述堪薩斯的小女孩桃樂絲在龍卷風來襲時被捲上天空，連同房子一起掉落在神奇的奧茲國，意外壓死了東方壞女巫。為了回家，她在北方好女巫葛琳達的指引下，穿上魔法鞋前往翡翠城尋找奧茲大法師。在旅途中，桃樂絲結識了渴望擁有腦袋的稻草人、希望能感受愛的鐵皮人，以及缺乏勇氣的獅子，四人因此成為互相扶持的伙伴。然而，大法師並未直接實現願望，而是要求他們先打敗西方壞女巫。經歷危險重重後，桃樂絲意外用水讓壞女巫融化，成功完成任務。回到翡翠城後，他們發現大法師其實只是普通人，但他以象徵性的禮物喚醒了三位伙伴內心真正的力量。至於桃樂絲，雖然錯過搭乘熱氣球回家的機會，但在北方好女巫的指導下，她敲擊魔法鞋三下，終於回到堪薩斯。這個故事展現了成長、自我發現，以及勇氣、智慧與愛其實一直存在於每個人心中的真諦，也強調「家」才是心靈的最終歸宿。 銜接上《魔法壞女巫：第二部》我們才能更看出這部電影裡最真摯想傳達給觀眾的動人涵義。 下周就在大螢幕面前在細嘗魔幻音樂世界，並在觀影後讀上《綠野仙蹤》，把自身完整的投入屬於善惡交織希望的神奇國度。(小編也要手刀購票了)

時間來到了下半年接近尾聲的時間， 除了迎接十二月網路上所說的「聖誕媽祖婆」之外，十月底的夜晚除了讓人想起南瓜燈與在各地都會有的節慶宣傳與熱鬧的扮裝派對，同時，在世界的另一端，同樣也有人在準備另一場節日──亡靈節（Día de los Muertos） 那是一個不是關於恐懼的節日，而是關於思念與重逢的節日 人們點上蠟燭、鋪滿萬壽菊花瓣，迎接那些離開的靈魂回家 (來源：網路) 迪士尼曾經有部作品《可可夜總會》就是以亡靈節作為背景 主要講述的是一名麥可·李維拉的11歲男孩意外穿越到亡靈的世界而他需要尋求自己的已故音樂家曾外祖父的幫助，把他送返現實世界 故事中有個概念是連貫的「真正的死亡是世界上，再沒有一個人記得你。」 雖然這句話的重量，可能在ㄧ些人的生命經驗或是理解上比較有一點點往情感勒索的感覺 但我還是願意給這句話正面、浪漫的解釋與詮釋 對於已逝的人事物，只要你還記得那件事或是模糊的印象 ㄧ切都還是在人生中占據了一個份量 哪怕是哪一天真的忘記了細節，都還是能保有那份當初的美好 而在尤金．歐尼爾的《一隻狗的遺囑》中 劇情講述的是： 一隻討人喜愛的狗——伯萊明，在年老體衰之際，有感走向生命的盡頭，於是決定留下自己的遺言 由於離別深切的哀傷與不捨，牠將最誠摯的感激和最終的心願，留給牠愛以及愛牠的人 尤金‧歐尼爾用文字揣摩伯萊明的心境與口吻，寫下一則感動人心的小品 不僅安慰失去愛犬的妻子，也為所有失去摯愛的人帶來慰藉 近年流行的「寵物溝通」或許並不全然關於能否真正連結寵物的內心 而是幫助飼主在告別後或是在焦慮不安時找到安定—— 那是一種情感上的回應，一種相信「牠還在、牠很好」的慰藉 而《一隻狗的遺囑》正像是一種最真摯的溝通 讓我們在讀文字的同時，也彷彿是如《可可夜總會》最後唱著《記得我》聽見那句來自彼岸的話語： 「我很好，也仍在你身邊。」

文中會提及一點電影雷 💣 當深海女巫不用讓美人魚用聲音換取雙腳，而是公平地談條件；當大野狼是以一個良心建商的方式來告訴三隻小豬他們房屋的缺陷並提供協助…… 「如果」用全新的角度來述說故事，那故事會不會更美好。 近期熱映中的《魔法壞女巫》，由Ariana Grande與Cynthia Erivo主演，不僅在全球票房表現亮眼，也重新喚起人們對百老匯音樂劇《女巫前傳Wicked》（下與《魔法壞女巫》皆稱《女巫》）以及原作《綠野仙蹤》的熱情與討論。兩部都是以《綠野仙蹤》為基底，但用不同的視角與敘述方式，重新詮釋了故事中的西方壞女巫，讓原本被視為邪惡的角色變得更為立體，展現她背後的心路歷程與掙扎。 「每一個故事都有反面」🌓 從純粹對立到模糊邊界 在原作的《綠野仙蹤》中，善良與邪惡的界限是明顯對立的：南北方的好女巫提供了幫助所以象徵純粹的善，而東西方的壞女巫因為對於情勢的傷害則代表邪惡。但這些角色多半透過桃樂絲的視角來展現，因而形象較為扁平，觀眾對其角色的認識也不盡完全。 然而，百老匯音樂劇《女巫前傳》（Wicked）卻顛覆了這種既定印象的二元對立，透過西方壞女巫Elphaba的視角重新解構角色間的關係，呈現善惡模糊的真相。 在《女巫》中，觀眾看到Elphaba因其天生的綠色皮膚而飽受偏見，並逐漸明白她所謂的「邪惡行為」其實源自社會的不公與個人遭遇的痛苦，甚至是莫須有地被冠上「反派」的罪名。這樣的敘述不禁讓我們重新審視其他的角度，北方好女巫是否真的毫無瑕疵？名聞遐邇的奧茲大帝真的是值得尊敬的領袖嗎？《女巫》引導觀眾思考立場與偏見對於我們判斷的影響，也讓少數派的聲音得以被聽見並重新再去審視故事的劇情。 搬上影像與舞台的呈現 百老匯音樂劇《女巫》將Elphaba的內心世界生動地搬上舞台，以扣人心弦的音樂和視覺效果為觀眾帶來震撼。其中，最為經典曲目《Defying Gravity》展現了Elphaba決心突破命運束縛的關鍵時刻，她漂浮於空中唱出對自由的渴望，成為整部音樂劇的高潮。 近期也更在各大社群上也都把《Defying Gravity》結尾高潮作為模仿或是挑戰的片段流行著。 而正在上映的電影版《女巫》更是票房熱映中，由Ariana Grande與Cynthia Erivo領銜主演，預告片中展現了經典場景的重現與對音樂劇的忠實改編，讓這段故事在銀幕上重新發光。 電影宣傳期也讓兩位演員以對唱互動的方式來快速地做劇情的連結與告訴觀眾角色間的親密度。 宣傳短影音🎥 命定與自由意志 在原作《綠野仙蹤》中，每個角色的命運似乎早已注定：稻草人需要智慧，錫鐵人渴望一顆心，獅子尋求勇氣，而桃樂絲的目標是回到家鄉。這些角色的原始追求被設定為不可改變的宿命，壞女巫的邪惡形象也似乎無法翻轉。 然而，《女巫》打破了這樣的框架，讓一切是可以在自由意志下被挑戰與改變的。Elphaba選擇挑戰既定的命運，並以自由意志為在無法再說話的動物們發聲。她的童年經歷讓她不斷面對歧視，但她選擇堅持自己的信念，不想只是做一個委曲求全的人。這種自由意志的展現不僅讓角色更加立體，也讓觀眾反思：我們是否也在某些情境下屈服於「命中註定」的角色定位，而忘記了改變的可能性？ 重新定義經典故事的價值 無論是《女巫前傳》還是《魔法壞女巫》，都讓我們看到了《綠野仙蹤》的全新面貌，帶來了更深刻的主題反思：善與惡的界限並非絕對，宿命也能因自由意志而改變。 這些故事都在提醒我們，以不同的視角看待世界，或許能發現更多隱藏的真相與情感。 不妨也可以問問自己：我們對周遭事物的判斷，是否也受到偏見或單一視角的影響？ 或許，下一次閱讀《綠野仙蹤》或到電影院欣賞《魔法壞女巫》時，可能試著從另一個角度重新審視，甚至將這樣的反思帶入我們的生活之中。