文中會提及一點電影雷 💣

當深海女巫不用讓美人魚用聲音換取雙腳，而是公平地談條件；
當大野狼是以一個良心建商的方式來告訴三隻小豬他們房屋的缺陷並提供協助……

「如果」用全新的角度來述說故事，那故事會不會更美好。

近期熱映中的《魔法壞女巫》，由Ariana Grande與Cynthia Erivo主演，不僅在全球票房表現亮眼，也重新喚起人們對百老匯音樂劇《女巫前傳Wicked》（下與《魔法壞女巫》皆稱《女巫》）以及原作《綠野仙蹤》的熱情與討論。
兩部都是以《綠野仙蹤》為基底，但用不同的視角與敘述方式，重新詮釋了故事中的西方壞女巫，讓原本被視為邪惡的角色變得更為立體，展現她背後的心路歷程與掙扎。

「每一個故事都有反面」🌓

從純粹對立到模糊邊界

在原作的《綠野仙蹤》中，善良與邪惡的界限是明顯對立的：
南北方的好女巫提供了幫助所以象徵純粹的善，而東西方的壞女巫因為對於情勢的傷害則代表邪惡。但這些角色多半透過桃樂絲的視角來展現，因而形象較為扁平，觀眾對其角色的認識也不盡完全。

然而，百老匯音樂劇《女巫前傳》（Wicked）卻顛覆了這種既定印象的二元對立，透過西方壞女巫Elphaba的視角重新解構角色間的關係，呈現善惡模糊的真相。

在《女巫》中，觀眾看到Elphaba因其天生的綠色皮膚而飽受偏見，並逐漸明白她所謂的「邪惡行為」其實源自社會的不公與個人遭遇的痛苦，甚至是莫須有地被冠上「反派」的罪名。
這樣的敘述不禁讓我們重新審視其他的角度，北方好女巫是否真的毫無瑕疵？名聞遐邇的奧茲大帝真的是值得尊敬的領袖嗎？

《女巫》引導觀眾思考立場與偏見對於我們判斷的影響，也讓少數派的聲音得以被聽見並重新再去審視故事的劇情。

 

搬上影像與舞台的呈現

百老匯音樂劇《女巫》將Elphaba的內心世界生動地搬上舞台，以扣人心弦的音樂和視覺效果為觀眾帶來震撼。
其中，最為經典曲目《Defying Gravity》展現了Elphaba決心突破命運束縛的關鍵時刻，她漂浮於空中唱出對自由的渴望，成為整部音樂劇的高潮。

近期也更在各大社群上也都把《Defying Gravity》結尾高潮作為模仿或是挑戰的片段流行著。

而正在上映的電影版《女巫》更是票房熱映中，由Ariana Grande與Cynthia Erivo領銜主演，預告片中展現了經典場景的重現與對音樂劇的忠實改編，讓這段故事在銀幕上重新發光。

電影宣傳期也讓兩位演員以對唱互動的方式來快速地做劇情的連結與告訴觀眾角色間的親密度。

宣傳短影音🎥

命定與自由意志

在原作《綠野仙蹤》中，每個角色的命運似乎早已注定：
稻草人需要智慧，錫鐵人渴望一顆心，獅子尋求勇氣，而桃樂絲的目標是回到家鄉。
這些角色的原始追求被設定為不可改變的宿命，壞女巫的邪惡形象也似乎無法翻轉。

然而，《女巫》打破了這樣的框架，讓一切是可以在自由意志下被挑戰與改變的。
Elphaba選擇挑戰既定的命運，並以自由意志為在無法再說話的動物們發聲。她的童年經歷讓她不斷面對歧視，但她選擇堅持自己的信念，不想只是做一個委曲求全的人。這種自由意志的展現不僅讓角色更加立體，也讓觀眾反思：我們是否也在某些情境下屈服於「命中註定」的角色定位，而忘記了改變的可能性？

 

重新定義經典故事的價值

無論是《女巫前傳》還是《魔法壞女巫》，都讓我們看到了《綠野仙蹤》的全新面貌，帶來了更深刻的主題反思：善與惡的界限並非絕對，宿命也能因自由意志而改變。

這些故事都在提醒我們，以不同的視角看待世界，或許能發現更多隱藏的真相與情感。

不妨也可以問問自己：我們對周遭事物的判斷，是否也受到偏見或單一視角的影響？

或許，下一次閱讀《綠野仙蹤》或到電影院欣賞《魔法壞女巫》時，可能試著從另一個角度重新審視，甚至將這樣的反思帶入我們的生活之中。