有些書，你在書店看到時，心裡會先嘆一口氣。因為你大概知道這本書一讀下去，情緒可能就收不回來了。 但明明知道會這樣，還是會忍不住翻開第一頁。《我的聰明小狗》就是這種書。你可能只是想隨手看看，結果卻一路陪著牠跑了 400 公里。 讀的時候，我一直想到 靈犬萊西。那種不管多遠、不管多難，只要記得「家在哪裡」，就一定會想辦法回去的故事。 小狗納豆，和爺爺、秀珠一起生活。搬家那天，牠在休息站和家人走散了。牠不懂地圖，也不知道方向，只記得氣味、記得聲音，還有那個會叫牠回家的地方。於是，從首爾到釜山，一場長達 400 公里的回家之路，就這樣開始了。 一路上，有願意幫助牠的動物夥伴，也有害怕、疲累、想停下來的時刻。故事奇幻又幽默，卻不浮誇；真正留在心裡的，是那股怎樣都不肯放棄的思念。 喜歡狗、或是曾經養過狗的人，大概都會很難不喜歡這本書。它寫的是陪伴、是走散的心情，還有那句沒有說出口，卻一直放在心裡的：「我一定會回來。」 如果你曾被《靈犬萊西》打動過，那你很可能也會在納豆身上，看見熟悉的感覺：為了重要的人，一步一步往前走，不管路有多遠。 也難怪孔升妍、李瑜美會這麼喜歡這本書。 🎯 推薦給 只要看到「狗回家」的故事，就很難冷靜的人 喜歡溫柔、好讀，但不流於煽情的小說 最近有點累，想找一本能靜靜陪你的書 相信狗不是寵物，而是家人的讀者 你不一定會現在就想讀它，但你會知道哪一天你真的很想回家的時候，這本書會在那裡等你。 書封來源:博客來

我們總說「人人生而平等」，人平等，那麼非人呢？ 人的本質，是一種排他性極高的生物。那句早已被說爛的俗諺——「非我族類，其心必異」，其實至今仍深深影響我們理解世界的方式。 為什麼狗是家人，豬卻是食物？ 為什麼有些生命被命名、被哀悼，有些卻只被計算重量與價格？ 究竟是什麼，讓人類始終無法對所有動物一視同仁？ — 《被感染的動物》以後疫情時代為背景，提出一個令人坐立難安的假設： 新型禽流感不只跨物種傳播，還讓染疫動物獲得了「說話」的能力。 當動物終於能清楚表達恐懼、痛苦與憤怒，人類社會準備好傾聽了嗎？ 政府的第一反應不是理解，而是封鎖、隔離，甚至明文要求「堵住染疫動物的嘴」。在這樣的世界裡，女孩小綠為了救下可能遭到安樂死的愛犬可可，倉促踏上一場逃亡。防疫專車的廣播、被隱瞞的疫情真相、逐步浮現的權力陰影，也讓這趟逃亡不只是為了一隻狗，而是牽動整個社會選擇如何面對「會說話的他者」。 故事表面是一場節奏緊湊的科幻冒險，內裡卻不斷逼近人類最不願正視的問題：當動物不再只是被玩賞、被飼養、被利用的存在，而成為能夠表達意志的主體，我們是否仍能若無其事地維持原本的秩序？ 作者金時景出身電影導演，敘事充滿畫面感與運鏡節奏，逃亡、追逐、陰謀與反轉層層推進，閱讀體驗近似一部動畫電影。 然而，他並未停留在娛樂層次，而是將病毒、防疫、隔離、撲殺等現代孩子並不陌生的關鍵字，轉化為一場關於動物權、環境倫理與人類責任的提問。 書中沒有簡單地將人類描繪成反派，而是呈現更多難以裁決的灰色地帶：在疫情中承受巨大心理壓力的獸醫、夾在政策與良知之間的執行者，以及整個習慣以「安全」與「效率」之名，逐步合理化殘酷選擇的社會結構。 — 《被感染的動物》最動人的地方，在於它並未急著替讀者給出標準答案。當動物獲得話語權，反擊是否就成了正義？當人類文明長期建立在犧牲其他物種之上，共生是否仍有可能？這些問題被完整地交還給讀者，也讓本書成為親子共讀與課堂討論極具力量的起點。 這不是一本要孩子被動接受觀念的書，而是一則讓人坐立難安的現代寓言。它提醒我們，動物的聲音其實一直存在，只是過去，我們選擇聽不見。 書封來源：博客來 圖片來源：博識圖書

如果有一天，你在半夜突然迷路，別急著回頭。 因為在那種有點清醒、又像夢的瞬間，你可能會遇上那家傳說中的書店，那家只有疲憊的人才看得見的地方。 它的招牌像霧一樣淡得模糊，但只要你推開門，那位白得像透明人的店主就會緩緩抬頭，用一種像是等了你很久的語氣說：「您來了啊，我一直在等您。」 那一瞬間，你會開始懷疑：「……我是不是不小心走進小說裡？」 其實沒有走錯路，你只是剛好抵達了《幻想書店》。 這本小說真的很神奇。 它不是恐怖、不是純愛，也不是熱鬧的奇幻。更像是一陣 微冷卻溫柔的風，在你覺得累、覺得安靜、覺得需要被理解的那天晚上，剛剛好吹過你的身邊。 書店老闆講故事的方式有點詭異、有點悲傷，卻又讓人莫名安心。讀著讀著，你會感覺心裡那些皺褶慢慢被撫平，好像有人坐在旁邊，不吵你、不逼你，只是陪著你。 最有趣的是，《幻想書店》原本是有聲劇。因為太多人喜歡，才一路逆行成電子書、最後又變成紙本暢銷。難怪讀起來像有人在耳邊為你朗讀，你會被它輕輕帶進故事深處。 🎯 這本書適合 喜歡 奇幻 × 溫柔 × 微微陰冷 的讀者 喜歡《解憂雜貨店》《午夜圖書館》《想見你》這類帶點宿命感的故事 想找一本能在深夜讓你心靜下來的小說 喜歡有濃濃氛圍、畫面感、神秘感的故事 最近覺得累，想找一個能暫時靠岸的地方 所有故事，都從「等待」開始 傳說裡，那位蒼白的店主原本是一個為愛殉情的人。但他沒有像其他人那樣消失。反而在大街小巷、寺廟、懸崖邊被人不停目擊，就像一直在尋找、等待著某個再也回不來的人。 於是他留下來，守著這間只在特定時刻出現的書店，把那些跨越百年的故事，一個一個朗讀給路過的旅人聽：有奇幻、有微微的悲傷，也有像燈火一樣的溫暖。 走進這家書店的人包括你，都會在他的聲音裡找到一塊安靜的落腳處。 而翻開這本書的那一刻，你也像推開了那扇只有心累的人才看得見的門。 書封來源:博客來

「世界何以如此殘暴又使人痛苦？同時，世界又何以能如此美麗？」 ——韓江 這句話出現在她的諾貝爾獎致辭中，也貫穿她所有的作品。韓江的文字總像一條光，從極暗的地方發出，冷靜、細緻、毫不退讓。 《光與線》是她榮獲 2024 年諾貝爾文學獎後的首部散文集，收錄完整致辭〈光與線〉、得獎感言〈即使在最黑暗的夜晚〉、茶杯捐贈致辭〈小茶杯〉，以及三篇未公開詩文與她親自拍攝的照片。 這本書，不只是回望她的創作歷程，更像一場對生命與人性的再告白。 — 韓江曾寫下：「我九歲離開光州，十二歲偷看那本相片集。」那本偷偷流通的《光州相片集》，成了她一生無法逃避的起點。書裡的照片有被槍殺、被棍棒毆打的屍體，也有捐血、互助的群眾。她在童年就看見人性最深的兩極——暴力與慈悲。多年後，《少年來了》誕生於那個疑問：「是人對人做出了這樣的行為嗎？」 當她在獲獎演說中再度提起光州，韓國正因政治危機而短暫戒嚴。現實與歷史再次重疊。那一刻，她的書寫彷彿成為證言——文學的光線，照向的永遠不是過去，而是當下仍在發生的黑暗。 — 《光與線》不只是一本文學紀錄，它讓人看見創作背後的「存在之問」： 人能做到完全清白嗎？ 生者能拯救死者嗎？ 去能否幫助現在？ 這些問題讓她的小說不只是敘事，而是與人類本質對話。 韓江說：「若不正視那不可能解開的謎題，我就無法前進。」於是，她用書寫當成手術刀，縫合歷史留下的開放性傷口。 讀這本書的感覺像在聽一場極靜的音樂會。光透過葉片、落在泥土、灑在她新家的庭院——她的文字從政治創傷的蒼白，轉向日常生命的呼吸。《庭院日記》記錄植物生長的節奏，她寫：「每天、每一刻、每個季節，光以它變化的韻律改變了我。」這樣的韓江不再只是為亡者書寫，而是試著為生者找回一種溫柔的秩序。 諾貝爾文學獎評語說她「以強烈而詩意的散文直視歷史創傷，展現人性與生命的脆弱」。但讀《光與線》，會發現她其實在做更困難的事——她不只是凝視黑暗，而是試著讓黑暗之中仍有光。就像她在演說最後說的那樣：「我願將語言這條絲線，流入他人的肺腑。」那是一種極度謙遜的信念：文字不為紀念死者，而是為了讓活著的人繼續呼吸。 — 《光與線》像是韓江文學世界的中樞神經——它既回望，也抵抗；既記錄毀滅，也細數僅存的餘光。 在這個仍舊動盪、充滿冷漠的年代，她用最微弱卻最堅定的語氣提醒我們：暴力與尊嚴、毀滅與愛，永遠並存。而我們所能做的，就是在光線最微弱的地方，仍願意抬起頭。 書封來源：博客來 圖片來源：The Nobel Prize

朋友啊，最近是不是又被一些小事煩到爆？ 老闆一句話、家人一個眼神、手機一響，心情就崩了一半。這時候，你需要的不是雞湯，而是這本——《那些心煩意亂只是小事一樁》。 而且你知道嗎？作者超酷的！她76歲才衝進文壇，一出道就拿下韓國「年度之書」、「年度新人」、「年度作家」三冠王，成了最有態度、最俏皮的「高齡新人」。 李玉仙奶奶什麼都敢講：婚姻沒必要硬撐、不婚不生也沒差、老了照樣能練倒立、去澡堂、看YouTube學新知。她說：「沒有人在看你啦！」、「睡不著就不睡唄！」句句俐落又爽快，像當頭棒喝，卻又讓人笑著釋懷。 她的幽默不是逞強，而是一種看透生活後的灑脫。那些我們曾經焦慮的事，在她筆下都變得可笑又可愛。她提醒我們：成熟不是壓抑情緒，而是學會放輕心。人生不需要完美，能自在過日子，就很夠了。 🎯 推薦給： 被生活小事折磨到快爆炸的上班族 喜歡看別人用幽默講真話的讀者 想學習「沒什麼大不了」的人生哲學 這本書就像一位通透又有點壞笑的奶奶，用她76年的生活智慧，教你把煩惱看淡、把自己看重。讀完之後，你會想：「等我老了，也要像她一樣，活得那麼瀟灑可愛。」 書封來源:博客來

一開始讀《鯨》，我真的有被故事推著跑，根本停不下來。 就像進了一場電影：鏡頭切換快、場景一幕幕爆開，既荒謬又真實，讓你覺得「怎麼會有人把小說寫成這樣？」 故事從一個被遺忘的村落開始，有磚廠、有鯨形劇院，有一群女人在命運的夾縫裡不斷掙扎。有人選擇愛，有人選擇逃，有人選擇在廢墟裡重新站起來。她們不是英雄，也不是受害者，她們只是一次次被擊倒後，仍決定「活下去」的人。 這本書的特別在於，它不是單線的，而是像碎掉的鏡子，每一片都反映著不同的命運：漁市的叫賣、茶館的暗火、磚窯的高溫、劇院的大火……拼在一起，成了一幅關於慾望、暴力、生存與希望的大畫。 🎯推薦給？ 喜歡《百年孤寂》或《鐵皮鼓》這種魔幻寫實群像小說的讀者。 想看女性如何在時代壓力下掙扎與重生。 喜愛電影感強烈、劇情濃烈到一口氣讀完的故事。 🌟 讀《鯨》，就像被海浪捲進去——痛苦、荒謬，但也壯麗無比。 這本書最迷人的地方，不只是故事裡的曲折，而是它如何讓人讀著讀著就開始思考：我們為什麼還要活下去？什麼東西讓人在命運最殘酷的時候，仍選擇咬牙往前？ 《鯨》裡的女人們，用一種近乎頑強的方式，替我們寫出了答案。讀完後你可能會很心痛，也可能會被震懾，但更可能的是，你會被她們的韌性和渴望所感動。這不是一本看完就能放下的小說，它會像潮水一樣，反覆拍打在你心裡，提醒你：在殘破的世界裡，仍然可以找到活下去的理由。 書封來源:博客來

如果能回到過去，把那段最遺憾的記憶重寫一次，你會選哪一刻？ 在《記憶書店》裡，故事從一間神祕的書店展開。這裡沒有暢銷排行榜，也沒有折扣活動，書架上擺的都是——你的記憶。當它出現在眼前時，代表人生已經走到了低谷。可就在此刻，你被允許擁有三次機會，回到過去、重寫遺憾。只是，每一次改變，都必須用剩餘的壽命來交換。 這樣的設定不只是奇幻，它其實也像一面鏡子，讓我們看見自己心裡最深的渴望：想挽回、想補救、想再說一次「如果」。而這本書要陪你走的，不是「重來」的幻夢，而是與失去和遺憾正面相遇的勇氣。 🎯 推薦給 曾經想過「如果當時能再選一次……」的人 喜歡奇幻中帶著人生況味的小說讀者 在低潮時，渴望一本能真正理解自己心情的書 讀《記憶書店》，你可能會流淚，也可能在字裡行間突然停下來，想到某個人、某段事。但最終，你會感受到故事留給我們的溫度：即使無法真的重來，我們仍能學會原諒自己，並選擇更堅定地走下去。 書封來源:博客來

◆尹成姬被譽為二十一世紀初韓國女性小說風格革新的重要人物，囊括韓國最重要文學獎項，李孝石文學獎、黃順元文學獎、金承鈺文學獎、東仁文學獎、現代文學獎等。其本人二Ｏ一五年更獲得「今日青年藝術家獎」。 ◆尹成姬深深影響了後輩小說家，其2021年出版的小說集《每天都是愚人節》榮登「50位小說家票選年度小說」第一名。 ◆只要喜歡《我的大叔》、《我的出走日記》，你—定也會喜歡這本書。 ◤重磅推薦◢ 從第一篇小說開始，就實在是太好笑也太好看了！__詩人、導演、策展人 鴻鴻 第二部作品！真的太厲害了。感謝出了這本書，在讀者腳前展開一個不可思議的奇幻世界。_作家 盧郁佳 以詼諧戲謔的筆法描寫平凡日常，以微不足道的事件帶給讀者強烈共鳴與衝擊。_國立政治大學韓國語文學系副教授 林侑毅 「我」和偶然相遇的旅伴一起賣餃子辣拌麵，同伴說想哭的話，吃辣就不丟臉了；心裡想著總有一天會受到同事尊敬的「兒童心算王」是第一個發現鐘塔慢了十分鐘的人； 圖書館員替海鷗先生尋找圖書館裡的書第198頁寫了什麼； 女人在鳳慈家麵館吃麵疙瘩，吃到一半流眼淚……此時此刻，當所有事物都必須用過去式來表達時該有多悲傷。 加入四月一日網路同好會，第一條規則是不能問真的嗎？因為並沒有人關心是真是假…… 每個故事都是一口孤獨的井，是靜謐的深淵。 故事的主角沒有名字，存在感稀薄，如果不仔細聽，聽不到他們的聲音。 小說家尹成姬讓這些邊緣人中的邊緣人發出微弱的光， 在沉默留白中隱藏深刻的情緒，久久令人無法平息。 ◤韓國專業文學評論家強力推薦◢ 「尹成姬小說裡的文句不存在副詞，形容詞也屈指可數。 提示場景後接著說明，卻也僅僅暗示邏輯脈絡。 或許是因為小說幽默地處理了生活中的不合理吧。__金允植（文學評論家，首爾大學 榮譽教授） 「尹成姬在本小說集慘澹而悲痛的故事當中，也不忘溫情與充滿活力的幽默。 只要懷著這份溫情與幽默，我們便能活下去，準備迎接明日早晨。 ＜鳳慈家麵館＞與鳳慈家、曾經的兒童心算王，還有遲暮少年的困境與襤褸之所以不喪失其光彩，全都歸功於日常所舉辦的魔術慶典。閱讀尹成姬的小說，從尋寶的路途中迴轉，探索沒有藏寶圖的生存法則。她是一位為數不多知道『你』總是會在那裡的作家。」__申秀貞（文學評論家） 【推薦1】 張開雙手變成翅膀守護你 讀《在那裡的，是你嗎？》 盧郁佳◎作家 有些幸福，不是我的。有些不幸，卻是我僅有的。那麼至少，我可以跟朋友拿它來開玩笑。等我能夠說出口，藉此把它看清，那時它也就成了我的寶物之一。 尹成姬短篇小說集《在那裡的，是你嗎？》，第一篇〈在迴轉彎處埋下藏寶圖〉天涯畸零人一眼相認，情比金堅，相知相守的童話快樂結局，彷彿李家同、歐．亨利，讓我懷疑尹成姬是個鄉愿濫好人。但稍細看，秒毀三觀。因她也總像提姆．波頓《牡蠣男孩憂鬱之死》那樣，用地獄哽講慘傷： 兩姐妹自幼喪母，在兒童心理學博士建議下，鰥夫父親每天各擁抱兩姐妹一次。後來姐姐人行道被車撞死，於是父親改為每天擁抱妹妹兩次。（蛤？機器人是你？） ● 父親不是不理女兒，是一輩子對人類狀況外。被機器人養大夠慘了吧？早著呢。〈兒童心算王〉中，小學四年級男孩平日是學渣，心算資格賽卻考了第二名，於是傳聞班導和他媽媽有染而放水。他憤怒委屈，大叫「沒這回事」揍造謠同學，明明是憑自己實力考的。於是他躲起來，用彈弓射傷第一名學霸的眼睛。 （蛤？很明顯你知道不是憑實力吧！） 他成功遞補出賽。回家大鬧，怪媽媽為什麼要出軌：「如果沒有那些謠言，我就不用拿彈弓射那個人了！」 （啊我不行了。原地去世。） 爸爸兇他閉嘴吃飯。男孩悶頭扒飯，自我安慰：「還好人有兩隻眼睛，而不是一隻。」 嘈點多到癱瘓。讀者先是佩服男孩洗白功力上乘。然後不對啊，爸爸被綠、卻沒發火翻桌。細思極恐：難道是爸爸叫媽媽色誘班導，就為贏心算大賽？這家人怎麼了。喔，我寧願不知道。 寥寥數行，反轉再反轉，這套閃電組合拳，足以稱霸脫口秀大會。尹成姬一開酸，就沒歐陽萬成的事了。媲美泰國天后威拉蓬．尼迪巴帕的《迷宮中的盲眼蚯蚓》，尹成姬字面上天真無辜，弦外之音卻手起刀落，猝不及防。到底多心狠手辣，性格多扭曲才有辦法這樣開嘲諷？但受苦的人當中，冷面笑匠意外地多。既然無法反抗命運……終究成了嘲弄命運的老司機。 ● 作者擅長瑞蒙．卡佛式的客觀鋪陳、場景對位。然而在錯愕、滑稽、恐怖的三重奏中，透出辛酸的餘韻。 瑞蒙．卡佛《能不能請你安靜點？》〈鄰居〉中，夫妻旅行，鑰匙託給鄰居夫妻看家。鄰居夫妻沒錢出遊，在別人家裡扮演起別人，權充旅行。尹成姬移形換影，〈遲暮少年〉寫一對闖空門的小偷青年，一個進門就想睡，一個進門就餓，吃空冰箱。簡直嬰兒在抓周。「家」寄託眾人求之不得的理想，原來對於淋雨溼寒交迫的棄兒，家是溫暖床鋪；對於挨餓的窮孩子，家是熱湯飯菜。小偷曾是棄兒，成年後再次被拋棄。看著別人家牆上掛的全家福合照，吃著冰箱美味的剩菜，他對理想人生也有了積極奮發的藍圖：偷小孩。 為什麼不學別人養貓算了？然後我聽見自己內心呼籲：「偷竊代替購買！沒有買賣、沒有傷害！」並沒比較好。置身於尹成姬的世界，我承認悲劇無可挽回，只能看淡。 ● 本書迴避殘酷現實的策略，一是幽默，一是童話筆調，把角色寫得像卡通人物般，怪得可愛，不帶威脅。〈在那裡的，是你嗎？〉女兒說：「母親說曾經看過有人因為吃烤地瓜噎死，所以她不吃烤地瓜。」、「在洗澡的時候被熱水輕微燙傷之後，只被媽媽允許洗臉。」這還好吧。 母親偏頭痛，報紙報導男子用橡膠槌治好偏頭痛，母親讀了也頻頻用槌子敲頭。父親受不了槌子的聲音，逐漸不常回家。女兒叫父親體諒，女兒自己「一邊聽著母親用橡膠槌敲打頭部發出的聲響，一邊跟著節奏背英文單字。」還好吧？ 但〈那個男人的書，第198頁〉寫了幾乎相同的句子：女兒「一邊聽那聲音，一邊閱讀國語課本。」、「女人聽著敲擊聲念完小學一年級」。 原來當年鄰居家重建，蓋圍牆擴張。侵門踏戶，父親大怒，用錘子砸碎圍牆，界線往外，推回原處建新牆。鄰居拆牆，蓋回去，每月建牆都被拆。天天敲。一年後，鄰居找土地測量師，證明父親是錯的。 這看起來也沒啥意義。但，先前女兒回憶，她萬年落榜的弟弟，醉後哭著對她說，好想把手搗碎。每次考高普考，都想把手伸到車輪下輾碎。 ● 女兒做圖書館員八年，嫌悶，好想離職。但每月要匯錢供弟弟當全職考生，不能辭，還得縮衣節食，圖書館、租屋兩點一線毫無人生。掙扎、拖延間，陌生少年上門求助。助人的契機，讓她有了餘裕，正視那些沒啥意義的往事，解開它們是怎麼纏繞成今天的困境。 弟弟為何變萬年考生，為何想自殘，小說不提。原本雲淡風輕，讀者不疑有他。但拼圖成形，讀者駭然。為什麼父親可以天天砸牆，不管街坊死活，難道不怕家人受噪音傷害嗎？明說父親怎麼對付鄰居，暗示父親怎麼對付子女。原來父親砸碎的不是圍牆，是子女的界線。父親越界控制子女的志願、職涯，子女反抗、把界線推回原位時，父親會一遍遍摧毀它，重新推進。 錘子、槌子，烤地瓜、洗澡，都是寓言，指向更嚴重、但她不說的事。兒子精神上的手（自主、動力），已被父親的錘子搗碎，杯弓蛇影，有心無力。在外人眼中，卻還是好手好腳，不懂他為什麼做不到。 父親瘋狂砸牆，兒子把電視聲量開大抵抗，女兒卻還能用功。女兒不是沒受傷，而是受的傷更隱密。 ● 另一線寫，女兒每次看到附近的美容院便害怕。後來女兒在書上讀到，主角住在父親打造的房子裡，每天祈禱它倒塌。原來美容院的倒塌，就是子女如鄰居「找來土地測量師」那樣、確立自己的圍牆。美容院是被附身的軀殼，老家是飄盪的鬼魂，棲宿其中。少年是軀殼，弟弟是鬼魂。 對位手法就像瑞蒙．卡佛。他的《當我們討論愛情》〈為什麼你們不跳個舞〉寫車庫拍賣，離婚的屋主，把家具全搬到車道上變賣，組成另一個主臥室場景。陌生年輕情侶買主，走在床櫃之間相擁而舞，就是軀殼；在屋主眼中，召喚出夫妻當年熱戀的回憶，就是鬼魂，附身其上。 〈兒童心算王〉、〈有人在敲門〉、〈路〉、〈慢走，後會有期〉等各篇，把同樣手法玩得出神入化。尤其是家屋，尤其是建築空間。 〈在那裡的，是你嗎？〉中，母親對女兒的過度保護，也是倖存者的特徵。母親受環境控制，如驚弓之鳥，分不清虛幻的恐懼和真實的危險，什麼都怕。女兒對母親體諒包容，喪事喜辦「跟著節奏背英文單字」，因為懂得，所以慈悲。但這包容並非主動，而是出於罪惡感，最後困到自己寸步難行。 ● 小說天真無邪的口吻，讓讀者滿足於童話結局提供的希望與治癒。然而意在言外，別有洞天。讀者一寸寸讀去，在安靜的心底，原本沉默的真相，會像氣泡般湧現。 人生不需要希望，只需要明白。明白何以致此，枷鎖應聲鬆脫。偶開天眼覷紅塵，可憐身是眼中人。尹成姬的黑色童話，話只說一半，另一半由你去孵，避免真相傷人，就像朋友張臂成翅膀，在暴風雨厄夜庇護受傷的人。最終，它給讀者的不是感傷，是應變的韌性。 【推薦2】 平凡日常中的詼諧戲謔， 以及低語呢喃後的震耳欲聾 林侑毅◎國立政治大學 韓國語文學系副教授 愛狗勝過愛兒子的父親，死後愛犬被兒子抓來吃掉（〈在迴轉彎處埋下藏寶圖〉）；面對威脅殺死所有人的醉酒病患，護理師要求先接受治療再來殺人（〈有人在敲門〉）；感謝阿姨逼自己練習跑步，終於在文具店偷東西派上用場（〈路〉）……尹成姬作家擅長以詼諧戲謔的筆法描寫平凡日常，以微不足道的事件帶給讀者強烈共鳴與衝擊，是韓國當代文壇上備受矚目的女性作家。這次首度在台灣翻譯出版的小說《在那裡的，是你嗎？》，呈現了她一貫經典的敘事筆法，讀來令人忍俊不禁，卻又不得不掩卷沉思，相信能帶給讀者不同於韓國大量療癒小說的嶄新感受。 尹成姬作家畢業於清州大學哲學系和首爾藝術大學文藝創作系，短篇小說《用積木搭建的房子》獲選入一九九九年《東亞日報》新春文藝，從而踏入文壇。此後獲獎無數，最具代表性的有李孝石文學獎、黃順元文學獎、金承鈺文學獎、東仁文學獎、現代文學獎、韓國日報文學獎等殊榮，幾乎囊括了韓國文壇上最重要的幾大文學獎。尹成姬作家以小說創作為主，橫跨短篇、中篇及長篇小說，當然，她最為人稱道的，還是以周遭小人物為小說主角，細膩刻劃平庸而無可奈何的日常、窮困卻苦中作樂的自嘲、孤獨而互相取暖的辛酸、疏離卻環環相扣的關係。在她的小說中，平庸、窮困、孤獨、疏離的邊緣人最終迎來的不是皆大歡喜的結局，而是遭遇各種自願或非自願、接納或抗拒的複雜╲單純事件之後，還得繼續下去的小人物的日常，這也正是尹成姬作家能夠引起韓國讀者強烈共鳴的原因。 此次大田出版首度引進尹成姬作家的小說，並起用新手譯者王柏逸，無疑是一場不小的冒險，然而筆者在收到書稿後，所有擔憂瞬間消散。王柏逸的譯筆流暢，字裡行間無不是譯者苦心孤詣的在地化翻譯，一掃台灣當今韓國翻譯小說令人尷尬的翻譯腔，鮮活地呈現尹成姬作家筆下的百態人生。筆者長年從事韓語翻譯教育與韓中文學譯本研究，有幸提前拜讀尹成姬作家第一本翻譯小說，又得以見證台灣韓中文學翻譯邁向新的里程碑，是以欣然為序。

孩子在學校明明努力融入，卻依然被排擠；他悶不吭聲，壓抑情緒，只為了看起來「跟大家一樣」甚至你自己，也曾害怕過與眾不同，被貼上奇怪的標籤。 韓國暢銷小說《怪物小孩》，把這份無聲的痛楚化成故事。 主角姊弟罹患一種發病時會「變身」的罕見病症，他們必須一直隱藏自己，直到遇見一個選擇不再偽裝的同學。當真實曝光，他馬上成為恐懼、流言與排斥的對象。 最揪心的一幕，是女孩說出：「我討厭我自己，因為我身體裡有怪物。」 這句話，或許就是許多孩子的真心話。他們沒有病，只是比較敏感、比較特別，卻常常因為和別人不一樣，就被誤解、被孤立。 🌟這不只是一本成長小說，也是一面鏡子。它讓孩子學會：「我可以接納自己的不一樣。」也提醒大人們：真正需要被治癒的，往往不是孩子，而是我們社會的偏見。 🎯 適合閱讀的人 在校園中遭遇孤單或霸凌的孩子 想理解孩子內心世界的父母與老師 曾經努力融入卻覺得自己「不合群」的大人 這是一個寫給「不一樣的孩子」的故事，卻能觸動每一個人。因為最殘忍的不是孩子的病，而是我們定義「正常」的眼光。 而這本書提醒我們：理解，比改造更重要。 書封來源:博客來

獻給所有愛過，卻未能說出愛的人 獻給所有失去摯愛的人，給予安慰與希望 FB粉專韓國的筆記次長／光磊版權經紀人謝孟容_熱淚盈眶專文推薦 同名原著小說改編◆愛奇藝國際版／遠傳FriDay影音／LINE TV／中華電信MOD／Hami Video◆聲量好評全集上架 孔明X金敏荷主演 無論面對什麼，相信的力量永遠帶來奇蹟。_作者徐誾蔡 靈魂與記憶交錯的敘述手法，讓這本書不只是關於死亡，更是關於活著。_FB粉專韓國的筆記次長 讓我雙眼因淚水閃閃發光，也讓我再次體會到一本書、一個故事能帶給人們如泉湧般的能量。_光磊版權經紀人謝孟容 我死的一週前，你回到我身邊。 我以為我在做夢，因為你不可能出現在我面前。 你要我呼喊你的名字三次，只要三次。 你要我寫遺願清單：交朋友。看電影。去旅行。新年看日出。做雪人。寫自我介紹。參加聚餐……我們一起到遊樂園，你一路上緊握著我的手。 我們是什麼關係呢？ 如果是夢，我可以喜歡你嗎？ 如果不是夢，這一段記憶可以永遠不要忘記嗎？ 「我愛你」這句話始終未從他們口中說出，只在心中迴盪。 到了最後一週的最後一天，說出的不是愛的告白，卻是冷酷無情的話語…… 【推薦1】現在，還來得及輕聲呼喚 FB粉專韓國的筆記 次長 《我死的一週前》是一部柔軟卻殘酷、虛幻卻真實的小說。鄭熙完在十七歲時因意外失去了初戀金攬圩，六年後，他卻以陰間使者的身分重返人間，告訴她只剩下一週可活。當死亡成為倒數計時，主角迎來的不只是一場生命的終點，而是與過去傷痕的深度對話。 作者以輕快筆調描繪，道出了失去與遺憾，也鋪陳出對愛的渴望與放手的痛楚。她在書末寫下：「我開始寫這個故事，是為了感謝那些讓我努力活下去的人。」靈魂與記憶交錯的敘述手法，讓這本書不只是關於死亡，更是關於活著。這不只是關於死亡的故事，更是一段關於修補關係、自我救贖的旅程，以及那些在日常中被忽略的溫柔與陪伴。讀完後，你會忍不住想起那個沒來得及告別的人，想輕聲地喚他一聲。 【推薦2】淚光閃閃，因為不只是愛情 光磊版權經紀人 謝孟容 二○二四年盛夏，首爾書展人潮洶湧、萬頭攢動，時任民音社版權部主管的南理事領著我穿越人群，到攤位上如數家珍向我介紹新書，那是我與《我死的一週前》的初相遇。 坦白說，對從小學開始走跳租書店、沉浸在言情小說世界、經歷過日本純愛電影如《在世界的中心呼喊愛情》紅遍台灣大街小巷時期的我，對於「男主角以陰間使者之姿，回到現世與女主角相會的故事」，從初始設定、故事走向到結局的預期，還真是波瀾起伏。那時的我心裡想著：「這就是一個兩人再次相戀，但女主角一定不會死，最後開放式結局的通俗虐心愛情故事吧？」 回到台灣後，為了工作，我依然找了個週末下午，安靜坐在桌前讀起這本小說，卻在讀了第一部女主角視角的故事後，忍不住爆哭。這時我才明白：「啊，原來作者不僅僅是想寫一個愛情故事而已。」 《我死的一週前》是一個關於愛的故事，但這份愛不僅止於愛情，更包含了友情、親情，甚至是對於生命的熱情。對我來說，這本小說最迷人的其實不是鄭熙完與金攬圩彼此超越生死的羈絆，而是透過兩人周遭親朋好友，描寫人們如何面對生命中毫無預期的失去。 「雖然會以為自己失去了某個人，世界就會天崩地裂，但其實不一定會這樣。」 正如書中英賢所說的，曾經以為的世界末日，其實是每人一生中必經的必然，面對失去所愛之人的心痛，我們能如何與之相處、抱著對已逝之人的愛，繼續擁有對生活的熱烈期待，才是這本小說想要探討的核心命題。 「剩下的日子、流逝的時光，絲毫不讓我感到急躁。有人說，等待就是一種悸動。等待與你重逢的所有時間、每一個日夜，都讓我悸動。」 這段熙完留給攬圩的話，讓我雙眼因淚水閃閃發光，也讓我再次體會到一本書、一個故事能帶給人們如泉湧般的能量。 如今這個故事終於能與台灣讀者相見，不論你是否已看過改編的韓劇，我都衷心推薦透過原著小說，與這份珍貴的感動相遇。

——如果真的能再說一次，你最想對他／她說什麼？ 每個人心中，或多或少都有個沒能好好說再見的人。這本書，就是為了那些話沒說完、感情還留著的人而寫的。 在這本來自韓國、感動無數讀者的小說裡，有一座神祕的舊電話亭，只要在對方離世的時間撥號，就能聽見他最後的聲音。是不是光用想的，就已經鼻酸了？ 作者異秀演曾經身陷憂鬱、也走過最黑暗的時刻，她用自己走過的痛，寫出了一本溫柔又真摯的故事。沒有說教，只有傾聽與陪伴——陪你懷念，也陪你走過。 🎯 推薦給這樣的你： 想念某個人，卻無法再聯絡的人 喜歡療癒、奇幻又帶點哀傷的小說（像《解憂雜貨店》、《淺田家！》） 想要找一本哭完後，能感覺比較好一點的書 這本書不是告訴你要放下，而是讓你知道：那些說不出口的話，也有人懂。也許讀完，你會對那段遺憾，多一點理解，也多一點溫柔。

榮登韓國小說電子書榜冠軍，銷量突破10萬冊，海外版權售至12國——這本小說究竟有什麼魅力？ 《雨天營業的商店》以一個發人深省的奇幻問題為核心：「您願意出售您的不幸，來交換幸福嗎？」故事圍繞著一間神秘的店鋪，顧客在這裡可以交換痛苦與快樂，體驗一場充滿溫暖與療癒的心靈旅程。生動的故事設定和深刻的人生哲理，讓這部小說在讀者心中留下深刻印象。 🌟 這部小說在韓國群眾募資平台Tumblbug募集近2,000萬韓元，達成率高達1982%，創下驚人佳績。更在尚未正式出版前，就已售出波蘭、義大利、台灣等12國版權，成為韓國出版史上的奇蹟之作。相較於其他熱門作品如《歡迎光臨夢境百貨》，它的募資成果更為出色，展現了新人作家劉永光非凡的潛力與吸引力。 作為2023倫敦書展的話題焦點，這本小說不僅在韓國大受歡迎，還被譽為「哈利波特遇上吉卜力動畫」，以溫暖而真摯的筆觸撫慰讀者心靈。它不只是一本奇幻小說，更是一段讓人重新思考幸福與不幸的成長旅程。 這本書無疑突破了語言與文化的藩籬，是一部值得珍藏的療癒之作。歡迎加入這場心靈的旅行，與全球讀者一同感受這份特別的閱讀體驗。