★音樂創作者原子邦妮 第3號攝影文字作品★ 人生像一段旅程，在不同風景，不同的季節，留下記憶與成長， 即使有傷痛，我和你一起繼續前行，每一個篇章，都是未完待續。 首刷隨書贈送「想和你一起的風景明信片」一式四款一書兩款規格：3４0P安娜白卡 水性亮光文字查查 攝影羽承 可能你會遇見另一朵花／這一次你們會一起盛開／一起枯萎一起掉進泥土 不再孤單__〈一起掉進泥土〉 那曾經被愛的 跟愛過什麼人的星光／永遠和我們待在了一起__〈Twinkle Twinkle 小星星〉 如果可以／希望所有的回憶都能重新 明朗 清晰／清楚地看見 我們來時的地方__〈記憶扭曲〉 一開始不知道目的地／走著走著／沿途卻找到了自己的風景__〈沿途的風景〉 【編輯推薦】 有時候，在哭過之後，我們不經意翻開的一段文字、一句話，會讓我們釋懷； 有時候，在失眠的深夜，突然跳進腦海中的某段句子，雖然不知道是什麼時候看過的，但被記起來了，好像也能夠被安慰了。 原子邦妮，彷彿就是這樣的存在。 第三本同名專輯的文字攝影作品《和你一起的風景未完待續》，呈現一點堅持、一點執著，加上一點樂觀與不放棄，他們好像慢慢行走在自己的節奏裡，默默為日常生活的紀錄，添加枝葉，修剪憂鬱，灌溉光。 「生活當中，這樣零碎卻忽然令人想起某些感受的時刻不會停止。 今後應該仍然會想去更多地方，做很多不一樣的事， 寫下更多的歌，紀錄不一樣的時空背景思想情緒。 因此這場和你一起（某方面也是和我自己）的風景， 是暫時不會停止的，就讓它未完待續吧。」 原子邦妮毫無壓力的文字與大地天空的自然攝影，完美組合，呈現了這個世代的想望。照亮前景的，是光，是和你一起往前走的同心協力。我們雖然披著傷，但也飽滿富足，因為風景不斷。 ◆這次新書內文的標題字體以帶有個性的美術字日花字體，搭配感性柔和的源雲明體，呈現原子邦妮時而叛逆時而灑脫感性的風格。 ◆全書近百張遊走各地的風景加上生活的隨意取景的攝影，是音樂形式的另一篇章，標誌著原子邦妮一貫的特色。

去年最受討論的其中一本書是《長女病》，那一年，我們也推薦了不少談母女關係的作品。不是因為這個題目特別流行，而是因為真的太多人，一直卡在這裡。 母女之間，很少只是對錯問題。更多時候，是一整段人生疊在一起：愛得很深，也傷得很深；想靠近，卻又想逃。 《我的臭豆腐阿母》就是在這樣的縫隙裡，靜靜出現的一本書。 如果你對「媽媽」這個角色，一直有點複雜的感覺：不是恨，也說不上原諒；只是每次想到，心裡都會卡一下，那這本書，很可能會讀到你。它寫的是那種很台灣、很真實的母女關係：情感很濃、脾氣很硬，不太會說愛，卻什麼事都自己扛。 像臭豆腐一樣，第一口很衝，但你知道，它其實是溫熱的。 故事就從臭豆腐開始。從岡山老家的深夜臭豆腐攤，到台北巷口熟悉的油煙味；從少女時期想逃離的母親，到受傷時第一個趕來照顧妳的人。 六個篇章，把那些說不出口的情緒，一段一段攤開來：埋怨、心疼、不甘心、依賴，還有很晚才出現的理解。 如果你也曾在某個時刻想過：「我明明已經長大了，為什麼還是會被她影響這麼深？」那你大概會懂，這本書在寫什麼。 🎯 推薦給 已經長大，卻還在整理母女關係的人 曾對自己說過「我不要變成像她那樣」的女兒 對台灣女性生命故事、世代家庭角色有感的讀者 想找一本給大人讀的繪本，慢慢消化情緒的時候 讀完之後，你也許不會馬上釋懷，但很可能會在心裡輕輕點一下頭，對自己說一句：「原來，不只有我這樣。」 書封來源:博客來

如果你跟我一樣，很愛看「關於家」的故事，《鬼地方》《單車失竊記》《小偷家族》《老派少女購物路線》這一類讀完會在心裡悶一會兒的作品，那《家的奧義》會像一把鑰匙，悄悄打開那些你還沒整理好的內心房間。 在這本書裡，黃宗潔不講理論，也不逼你記名詞。她做的，是陪你用 16 種截然不同的角度，慢慢問自己一個問題：「家，對我來說到底是什麼？」 有些篇章從「名字」開始，那個你生命中第一個被決定的詞，是祝福，還是一輩子的重量？有些篇章從飲食、物件、動物下手，那本書、那道菜、那隻陪你長大的貓狗，為什麼一提起就會讓你想到某個人？也有從失智、創傷、非典型家庭、移民、城市與跨國移動延展出去，帶你看到：即使家讓人窒息，我們仍在努力找一個能安心落腳的地方。 讀的時候，很像在偷看別人家的相簿、日記、甚至家族群組。但看著看著，你會突然發現：自己家的風景，也慢慢浮了上來。 🎯 推薦給這樣的你 喜歡家族書寫，但希望看到的不只是痛，更是理解 想整理自己與家人的關係，卻不知道要從哪一個角落開始 讀完《鬼地方》《老派少女購物路線》《今生好好愛動物》後，總覺得心裡還有些話沒說出口 喜歡好讀、有溫度、又能帶出洞見的文學評論 《家的奧義》不是要替你定義什麼是家，而是很安靜地拉一張椅子，坐在你旁邊，陪你把那些散落在記憶裡的碎片，一片一片重新拾起來。 我們讀別人的家，其實一直是在他人的故事裡，尋找自己的倒影。它不會給你標準答案，但會提供足夠的線索，讓你慢慢長成 「自己生命的讀者」。 書封來源:博客來

《富士山今天也是好天氣》是一本文字很輕、心卻很滿的旅行散文。庫索在日本生活十年，從旅行者變成生活者，再變成「生活著的旅行者」。她走過的地方，大多沒有景點、一點都不熱鬧、甚至有點偏遠：富良野的清晨、釧路居酒屋的熱氣、青森湯屋的霧氣、三陸鐵道的海岸線、奈良深山裡承載故事的櫻花樹，還有五島列島小值賀島的慢生活。 但也正因為如此，你更能透過她的文字，看見那些通常被忽略的小小瞬間，陌生人的一句問候、旅店媽媽準備的早餐、與老人家共享的啤酒、沿路遇見的櫻花與雪。 這些看似微不足道的片刻，反而構成了最能撐起生活的溫度。 庫索的筆調不急不慢，像旅途中吹過臉的風。她不美化孤獨，也不浪漫化旅行，只是把那些「走著走著突然覺得活著很好」的時刻如實寫下。 讀著讀著，你會發現她在記錄日本，更在記錄「心慢下來之後的自己」。 如果要用一句話定義這本書，它大概是一本把獨旅寫得不孤單，把日常寫得剛剛好的散文集。 🎯 推薦給 正在考慮一個人旅行的人：缺的不是目的地，而是往前一步的勇氣。 喜歡日本寧靜小鎮、離島、山海的讀者：你會很喜歡這本書的步調。 在忙碌日常裡需要一口深呼吸的人：適合當枕邊書，也適合在午後慢慢讀。 喜歡旅行散文、生活隨筆、一期一會的相遇故事的人：讀到很多似曾相識的心情。 讀過《離島》、喜歡庫索的文字的人：這本是更成熟、更內省的一次出發。 讀完以後，你會重新相信：旅行不一定要遠、也不必精彩。能安放自己、能看見世界、能在陌生的土地感到自在，就是一趟足夠的旅程。 書封來源:博客來

凌晨三點，值班室的電話響起。 他從床上彈起、套上白袍、奔向未知的急救現場。《值班室的床》從這樣的瞬間開始，帶我們走進醫師的真實日常，那些在白色巨塔裡、不被看見的夜晚。 劉昌豪是一名新世代醫師，在新冠疫情中踏入臨床現場。他以散文記錄醫院的節奏與氣味，從刀房、護理站到放射室，不只寫醫師，也寫那些鏡頭後的放射師、藥師與護理師，每個人都是這場生死接力賽的默默主角。 他筆下的醫療黑話有著詩的節奏：「Order」、「Criteria」、「Off」，都成了專屬醫師的幽默與自嘲。讀著讀著，你會發現，醫師的疲憊其實和我們的生活並不那麼不同，都在試著在忙亂與壓力之間，保留那一點不願放棄的天真。 🎯推薦給： 想理解醫療現場背後真實溫度的讀者 喜歡吳妮民、蔣亞妮、陳柏煜那種兼具文學感與專業現場的散文迷 正在學習、努力、卻仍想保留理想的每個人 這是一封從值班室寄出的信，寫給所有在深夜仍相信人性與光的人。 書封來源:博客來

「世界何以如此殘暴又使人痛苦？同時，世界又何以能如此美麗？」 ——韓江 這句話出現在她的諾貝爾獎致辭中，也貫穿她所有的作品。韓江的文字總像一條光，從極暗的地方發出，冷靜、細緻、毫不退讓。 《光與線》是她榮獲 2024 年諾貝爾文學獎後的首部散文集，收錄完整致辭〈光與線〉、得獎感言〈即使在最黑暗的夜晚〉、茶杯捐贈致辭〈小茶杯〉，以及三篇未公開詩文與她親自拍攝的照片。 這本書，不只是回望她的創作歷程，更像一場對生命與人性的再告白。 — 韓江曾寫下：「我九歲離開光州，十二歲偷看那本相片集。」那本偷偷流通的《光州相片集》，成了她一生無法逃避的起點。書裡的照片有被槍殺、被棍棒毆打的屍體，也有捐血、互助的群眾。她在童年就看見人性最深的兩極——暴力與慈悲。多年後，《少年來了》誕生於那個疑問：「是人對人做出了這樣的行為嗎？」 當她在獲獎演說中再度提起光州，韓國正因政治危機而短暫戒嚴。現實與歷史再次重疊。那一刻，她的書寫彷彿成為證言——文學的光線，照向的永遠不是過去，而是當下仍在發生的黑暗。 — 《光與線》不只是一本文學紀錄，它讓人看見創作背後的「存在之問」： 人能做到完全清白嗎？ 生者能拯救死者嗎？ 去能否幫助現在？ 這些問題讓她的小說不只是敘事，而是與人類本質對話。 韓江說：「若不正視那不可能解開的謎題，我就無法前進。」於是，她用書寫當成手術刀，縫合歷史留下的開放性傷口。 讀這本書的感覺像在聽一場極靜的音樂會。光透過葉片、落在泥土、灑在她新家的庭院——她的文字從政治創傷的蒼白，轉向日常生命的呼吸。《庭院日記》記錄植物生長的節奏，她寫：「每天、每一刻、每個季節，光以它變化的韻律改變了我。」這樣的韓江不再只是為亡者書寫，而是試著為生者找回一種溫柔的秩序。 諾貝爾文學獎評語說她「以強烈而詩意的散文直視歷史創傷，展現人性與生命的脆弱」。但讀《光與線》，會發現她其實在做更困難的事——她不只是凝視黑暗，而是試著讓黑暗之中仍有光。就像她在演說最後說的那樣：「我願將語言這條絲線，流入他人的肺腑。」那是一種極度謙遜的信念：文字不為紀念死者，而是為了讓活著的人繼續呼吸。 — 《光與線》像是韓江文學世界的中樞神經——它既回望，也抵抗；既記錄毀滅，也細數僅存的餘光。 在這個仍舊動盪、充滿冷漠的年代，她用最微弱卻最堅定的語氣提醒我們：暴力與尊嚴、毀滅與愛，永遠並存。而我們所能做的，就是在光線最微弱的地方，仍願意抬起頭。 書封來源：博客來 圖片來源：The Nobel Prize

有些書不用吶喊，也能讓你起雞皮疙瘩。《天使之糧》就是那種書。 還記得《只是孩子》裡那個又叛逆又真誠的佩蒂嗎？這次，她終於把目光轉回自己。這本書就像她寫給世界的一封長信，有家庭的溫度、有創作的孤獨、也有失去後的平靜。 她回憶父母的啟蒙、弟妹的陪伴，還有那些改變她人生的靈魂相遇：羅柏．梅普索普、巴布．狄倫、達賴喇嘛……在柏林，她偶遇達賴喇嘛，聽他輕聲對她說：「原諒不代表忘記。」那一刻，她寫下了關於哀傷與寬恕最動人的章節。 整本書像一首搖滾詩，筆觸柔軟又有力量，讓人一邊讀一邊聽見她的聲音。最讓人難忘的，是她那句：「他們的善舉，是我生命中無瑕的記憶，我的天使之糧。」那句話像一盞燈，照亮那些你以為不會再亮起的地方。 🎯推薦給 喜歡《只是孩子》、熱愛文字與音樂的你 或是最近想重新找回內心節奏的人 讀完《天使之糧》，你會發現搖滾不只是吶喊，也可以是安靜的愛；而成長，不只是變強，而是學會溫柔地活下去。 書封來源:博客來

有些人身上有刺，不是因為想攻擊誰，而是怕再被傷一次。連俞涵的新書《刺蝟抱月亮》，寫的就是這樣的自己，也寫我們。 她沒有在賣療癒，也不假裝雲淡風輕。只是很誠實地，把那些讓人心口發緊的瞬間——被冒犯、被誤解、被要求要懂事，一一攤開來看。有時候，就像在照鏡子，你會突然看到那個曾經努力壓抑的自己。 書裡有許多真實又細膩的片刻：小學時，被不當觸碰卻不知該怎麼反應的困惑；長大後，在捷運上被陌生人盯視、下意識加快腳步的警覺；還有那些被社會期待「要乖」「要懂事」的時刻， 她沒有逃避，而是用文字，一次又一次替自己梳理。 那是一種直視，也是溫柔的修復。 與《水豚工讀生》相比，這本更像夜晚的版本。她收起白天的笑容，誠實地面對自己暗下來的時候。47篇短文像一場安靜的對話，一點一點地，把痛化成能呼吸的空氣。 她寫得很輕，像在呼吸，但每個句子都藏著重量。希望讓你看見，原來，我們的傷口其實長得很像。 🌟 如果你也正在學習和自己和好、練習說不，或只是想讓生活慢一點，這本書會陪你。像月光，不說話，卻讓你看見自己。 🎯 推薦給： 對自己要求太多、常常覺得「不夠好」的人 曾被別人眼光刺傷、卻仍想相信世界的你 喜歡李屏瑤、張西、林立青等誠實又細膩文字的讀者 需要在夜晚一個人靜靜讀、重新呼吸的靈魂 我們都在學著與這個世界相處，也在學著不再讓傷口定義自己。 《刺蝟抱月亮》不是要你變得堅強，而是提醒你：就算身上有刺，也能用自己的方式去擁抱世界。 有一天，你會發現，原來那些刺，早已在月光下變成了光。 書封來源:博客來

朋友啊，最近是不是又被一些小事煩到爆？ 老闆一句話、家人一個眼神、手機一響，心情就崩了一半。這時候，你需要的不是雞湯，而是這本——《那些心煩意亂只是小事一樁》。 而且你知道嗎？作者超酷的！她76歲才衝進文壇，一出道就拿下韓國「年度之書」、「年度新人」、「年度作家」三冠王，成了最有態度、最俏皮的「高齡新人」。 李玉仙奶奶什麼都敢講：婚姻沒必要硬撐、不婚不生也沒差、老了照樣能練倒立、去澡堂、看YouTube學新知。她說：「沒有人在看你啦！」、「睡不著就不睡唄！」句句俐落又爽快，像當頭棒喝，卻又讓人笑著釋懷。 她的幽默不是逞強，而是一種看透生活後的灑脫。那些我們曾經焦慮的事，在她筆下都變得可笑又可愛。她提醒我們：成熟不是壓抑情緒，而是學會放輕心。人生不需要完美，能自在過日子，就很夠了。 🎯 推薦給： 被生活小事折磨到快爆炸的上班族 喜歡看別人用幽默講真話的讀者 想學習「沒什麼大不了」的人生哲學 這本書就像一位通透又有點壞笑的奶奶，用她76年的生活智慧，教你把煩惱看淡、把自己看重。讀完之後，你會想：「等我老了，也要像她一樣，活得那麼瀟灑可愛。」 書封來源:博客來

從前，我幾乎每天都在鋼琴前。 但畢業、工作、忙著生活之後，琴就這樣靜靜待在角落。不是不愛，只是時間一久，那份熟悉的聲音，成了回憶的一部分。 讀到夏夏的《再見鋼琴》，那種久違的共鳴突然湧上來。她走訪了 1980、90 年代那一整個「學琴世代」，那些當年被媽媽帶去音樂教室、在節拍器聲裡練琴的孩子們， 有人成了音樂家，有人早早放下，有人只是默默懷念。 書裡收錄 25 則老鋼琴的故事與 10 段錄音計畫（附 QR code 可聽），夏夏讓那些年久失修的琴再次發聲，讓我們重新聽見，藏在琴音裡的親情、夢想與成長的嘆息。 那天讀著她的文字，我突然想起自己曾在琴凳上的午後。那時，窗外陽光斜斜照進來，節拍器的擺盪像心跳。那些日子好像沒什麼特別，卻成了我後來聽音樂時，最深的底色。 對我這樣曾學音樂的人來說，這本書像一場溫柔的重逢！ 但那份對音樂的感受，其實一直都還在。 也許有一天，我還是會坐回琴前，彈那首早已忘了的曲子，只為聽聽它如今的聲音。 🎯推薦給 曾學過音樂、後來忙著生活的你。 家裡那台琴積了灰，卻始終捨不得賣掉的人。 關心臺灣八○、九○年代成長記憶與家庭故事的讀者。 喜歡聲音書寫、物件敘事、報導式散文的文學愛好者。 有些琴，沉默著；有些聲音，仍在我們心裡迴盪。 書封來源:博客來

當我們回望那些早已模糊的記憶時，會發現它們就像底片——需要時間、光與勇氣，才能慢慢顯影。李屏瑤的新作《顯影記》，正是一場在暗房裡尋光的過程。 她寫童年、校園、家庭，也寫身為女生的成長困境。那種「長大後才懂」的心酸與勇氣，在每一篇散文裡都能找到共鳴。相較於《向光植物》的明亮與青春，《顯影記》更貼近她自己，也更貼近我們——那些在成長裡受過傷、卻仍努力理解自己的普通人。 李屏瑤說：「書寫不僅抵抗遺忘，還能封存記憶。」她讓記憶重新被看見，也提醒我們：經歷過的事情，不是唯讀檔案，我們可以用新的語言覆蓋舊的傷。 讀著讀著，你會覺得那不是她的故事，而是我們每個人的——那個曾經在校園忍耐、在房間失眠、在成長的霧中練習發聲的自己。 🎯推薦給 正在整理過去、想與自己和解的人； 喜歡誠實又不煽情文字的讀者； 或是單純想聽一位女生誠實講述生命歷程的你。 《顯影記》讀起來像一面鏡子，也像一次溫柔的修復。 那些以為早已塵封的畫面，在她的筆下被一點一滴沖洗出來，讓人重新看見自己成長的軌跡。有時是疼痛的，有時是釋然的，但更多時候，是那種「終於能理解過去的自己」的平靜。當你闔上書本，或許也會輕聲對自己說：原來，我也能用自己的方式，為那些遺忘的時光重新留下一道光。 書封來源:博客來

有時候我們只是走在路上，看到路邊的小草在風裡擺動，卻沒想過它可能有名字、有故事，甚至在某個作家的記憶裡，佔了一整個童年。 黃春明的《臺灣草葉集》就是這樣一本書，他蹲下身，看那些我們習慣忽略的草葉，一邊畫、一邊寫，把土地的氣味、人的溫度，全都留在紙上。 從姑婆葉、月桃葉、紅龜粿到菜瓜、庭院花樹，每一篇都像一次散步，一次回到童年的旅行。你會看到他如何把日常裡的小發現，都變成創作靈感，甚至他那篇被選進課本的〈魚〉，靈感就來自一片掉在路上的姑婆葉。 🌟 看似在寫植物，其實在寫生活 我們都太習慣低頭滑手機、抬頭看天氣，卻很少真的「看看」身邊的世界。這本書會讓你重新抬起頭（也蹲下身），去注意那些被忽略的角落：路邊的小草、菜市場裡的葉子、阿嬤家門前那棵老樹。 黃春明用他特有的幽默和觀察力，把這些日常裡的小細節寫成故事、畫成圖，讓我們在讀的時候，不只是認識植物，更像是重新學會「怎麼看生活」。 他寫的不是草木，而是那份慢下來、感覺土地的心。 🎯 適合這樣的你 喜歡黃春明作品、也愛那份真實人情味 對植物、鄉土、地方文化有興趣 想找一本能讓自己靜下來、重新連結土地的書 這本《臺灣草葉集》，不是要你學植物學，而是邀你一起「回到生活裡」。讀著讀著，你會聞到泥土味，也會聽見風在說話。 書封來源:博客來