對許多原著黨來說，電玩改編永遠是個令人提心吊膽的類型： 忠於原作怕無聊，改太多又怕四不像，更別提遊戲《8號出口》本身幾乎沒有劇情，玩家只要像「大家來找碴」般察覺異變，正確選擇前進或回頭，直到找到 8 號出口為止。 這樣極簡的架構，要怎麼改成電影或小說？會不會失去遊戲的恐懼與張力？我原本也抱著相同的擔心，直到川村元氣端出了這個版本 ——既保留原作的恐懼感，又為故事開闢出一條嶄新的脈絡。 — 《8號出口》從一個看似極日常的時刻開始：「我」在通勤地鐵上接到前女友懷孕的訊息。 那是一種介於錯愕與逃避之間的失重感，他還來不及回神，就已經在地下道裡迷路。地鐵走廊一向冷白、無機、毫無個性，卻在循環的第二輪、第三輪開始發生些微到幾乎讓人起雞皮疙瘩的異變——標誌偏了、廣告破了、燈光顫動、影子多了什麼，又或是少了什麼。 越「正常」的場景，越能放大異常的恐怖，日常裂開縫隙，讓人不知不覺掉進去。 主角在循環裡被迫面對那些他不願正視的事：逃避、猶豫、軟弱、罪惡感，以及來自過去的一次次失敗。他越不相信自己被困住，地下道就越像是要證明什麼似的——「你以為自己可以逃，但你其實一直站在原地」。 這種不靠血腥、不靠怪物，只靠「邏輯與秩序被輕微扭曲」所造成的恐懼，比Jump scare還令人心跳加速。 — 遊戲原作沒有給任何背景設定，而電影與小說則從角色的心理裂縫下手，讓循環不只是困住身體，而是困住一個人尚未長大的部分。 川村元氣很聰明，他沒有試圖扭曲遊戲的框架，而是在其中植入角色曲線、情緒與推力，使恐怖成為通往成長的通道。故事裡的男人從慌亂、否認、崩潰，到逐漸意識自己並不是唯一受困的人，也因此終於能理解「出口」不只是結束，而是帶著責任走出去。 如果你是原作玩家、或像我一樣是原著黨的閱讀者，那麼《8號出口》會帶給你一種奇妙的感受：既熟悉，又陌生；既像在重走一遍遊戲的路線，又在每一次「異變」中獲得新的線索。尤其如果你至今仍對那條無限循環的地下道念念不忘，會忍不住再次想挑戰看看。 順帶一提，Steam 上的《8號出口》本體原價 82 元，12/19 前特價只要 57 元，是我近期最推薦「看完小說就該立刻打開來玩」的清單第一名！ — 小說、電影、遊戲在這部作品裡形成一個奇妙的三角：恐怖的不是鬼，而是面對自己的瞬間；出口的不是通道，而是理解的一刻。 如果你願意走進那條看似永無止境的地下道，或許會驚訝於自己其實早就站在故事的邊界上，準備好踏出去。 書封來源：博客來 圖片來源：尖端出版

一定很多人都聽過《秘密會議》，畢竟它是去年最夯、拿下奧斯卡最佳改編劇本的電影之一。 但你知道嗎？這部電影其實改編自英國小說家羅伯特．哈里斯的作品——而原著，比電影更驚心動魄。 故事從教宗驟逝開始。118 位樞機主教被關進西斯汀教堂，直到白煙升起、新任教宗誕生。紅袍之下，人性早已不再純粹——權力的角力、信仰的動搖、野心與懺悔在密室中暗暗交鋒。 如果你以為這只是宗教小說，那就錯了。《秘密會議》更像一場權力與信念的心理戰。當祈禱成為政治語言，當信仰化為選票，每一個微笑、每一次投票，都是懷疑與誘惑的延伸。 哈里斯筆下的節奏精準、語氣冷靜，卻能讓你在幾頁之間忘記時間，像在看一場節奏緊湊的影集——只不過這回，劇場在你腦中上演。 電影當然精彩，但小說的張力更深。那些角色的猶豫、羞愧與自我辯解，是鏡頭拍不出的。你會在字裡行間看到信仰的裂縫，也會在某一瞬間，忍不住問自己： 當信仰變成權力，誰還能保持純粹？ 🎯推薦給： 喜歡《教宗的承繼》或《軍官與間諜》這類政治驚悚與人性戲。 對宗教、制度與信念之間的灰色地帶充滿好奇。 想看一部節奏明快、卻讓人餘韻不散的小說。 《秘密會議》讓神聖的白煙背後，燃起最黑暗的人性之火。讀完那一刻，你會發現——信仰與權力，從來不只是神的事。 書封來源:博客來圖片來源：維基百科

劇集改編作品我通常興趣缺缺。 無論電影、電視、動畫、漫畫還是遊戲，我幾乎都是「原作黨」，偏執地想看到故事最初的形貌。像《哈利波特》，我直到大學才完整看完電影版，小說卻翻了不下十次。 但《零日攻擊》改編小說例外。 那是某個深夜，我在公視看到第八集〈反家庭分裂〉。那天已經累得不行，本想直接上床睡覺，卻被畫面吸住。台商、長照、換腎、霸凌、戰爭——那些看似無關的議題，在一場即將爆發的戰火下變得緊密而真實。我突然開始想，如果戰爭真的發生，我的選擇會是什麼？ 人是懦弱又自私的。面對不可控的戰爭，逃離或許是最直接、也最能保護自己的方法。不像烏克蘭四處接壤可以陸路撤離，海洋既保護又禁錮了台灣。 前陣子我問一位在台北有祖產的富三代朋友，如果戰爭發生他會怎麼辦？他笑著說：「當然是馬上移民啊，我想去歐洲或澳洲吧。」我沒笑。那一刻我突然覺得，這樣的回答既真實又無奈，正像我們許多人心底最誠實的想法。 小說集裡的〈回家的路〉，就是以那集僅出現幾秒的人物為原型改編。新銳作家四絃用細膩的筆調拉開那段被忽略的生命，寫出一場無聲的選擇題——當逃與守都成為代價，什麼才是「回家」？而其他三篇作品〈站哨的人〉、〈末日下的選擇權〉、〈一念之間〉，則分別由海德薇、李奕萱與浮靈子創作，四種觀點拼出同一個問題：台灣人如何在戰爭的陰影下活著？ 我喜歡這本書，不只是因為它談戰爭，而是因為它寫出了「普通人如何面對戰爭」。那些面對不確定的恐懼、被動的選擇與對和平的想望，比任何國際關係的分析都更貼近我們。也許對立沒有用，我們現在需要的，是學習理性平和地傾聽他人的聲音，找到能讓我們在危機中仍保持清醒的最大公約數。 《零日攻擊》提醒我們和平從來不是理所當然的，它需要被理解、被討論、被準備。當那一天真的到來，我希望自己不是逃走的人，而是仍能看清方向的人。 書封來源：博客來 圖片來源：零日攻擊 Zero Day Attack

從祖父母街口巷尾的酬神表演，到父母兒時電視螢幕上霹靂金光的華麗舞台，乃至近年大受好評的動畫《東離劍遊紀》，一代人有一代人的布袋戲記憶。它既是傳統，也是流行，始終隱隱地陪伴著台灣人的文化日常。 如今，這項傳承數世代的藝術，再一次以全新樣貌展現於大眾眼前。這本《空笑夢圖像小說》改編自邱祖胤榮獲金鼎獎肯定的同名小說《空笑夢》，由金漫獎得主，改編過《一桿秤仔》、《天橋上的魔術師》、《植有木瓜樹的小鎮》等經典文學作品的漫畫家阮光民，以圖像重新演繹。 原著以人物列傳的方式，描繪布袋戲職人錯綜複雜的人生；漫畫則將這些故事具象化，透過細膩的表情、分鏡與場景設計，把角色與戲偶的靈魂一一喚醒，讓讀者彷彿置身在戲班後台，感受那雙操偶師的手，如何同時掌控千萬靈魂，也背負時代的重量。 — 在漫畫裡，主角簡天闊的成長線索鮮明：四歲登台、十一歲主演、十三歲便挑戰名師。戲班「黃金樓」是他的家，也是夢想與枷鎖並存的所在。 這裡不只有技藝傳承，更有權勢角力；不只有親情牽絆，更有對人生方向的抉擇。他在「匠人」與「藝術家」之間拉扯，既要守住傳統，也渴望開創新局。這種掙扎，被阮光民以分鏡呈現得既壓抑又奔放，讀來令人屏息。讀這部作品，你會發現布袋戲不只是懷舊的符號，而是一段關於堅持與夢想的生命史。《空笑夢》以戲偶為媒介，描摹出大時代的風雨與人情義理，也讓人看見傳統文化如何在政治壓抑、產業轉型之中，仍頑強地尋找出路。這既是布袋戲的故事，也是台灣的故事。 — 許多人質疑：為什麼台灣的文化與娛樂產業無法像中日韓一樣具有國際影響力？為什麼我們的作品總被困在小情小愛，傳統文化更顯得逐漸凋零？ 《空笑夢》就是一個有力的回應。 這次出版不僅是漫畫改編，更是一場IP跨域的實驗——小說、布袋戲與漫畫交疊出多層次的敘事，為台語文學、傳統藝術與漫畫產業搭起一道橋樑。它不只是一本漫畫，而是一個範例，告訴我們台灣的故事，完全有能力在不同載體中為世人所看見。 書封來源：博客來 圖片來源：遠流出版