狩獵女神黛安娜（Diana 為羅馬神話裡的名字），她是天王宙斯鍾愛的女兒，也是阿波羅的孿生姊姊。身著獵裝，手持弓箭是黛安娜主要的標誌，身旁常伴隨著鹿及獵犬，在寧芙侍女的簇擁下，敞徉在山林裡狩獵。 黛安娜是女人、幼兒和動物的保護神，傳說她誕生後，幫助難產的母親，接生了孿生弟弟阿波羅，所以她有生育、助產的能力。在著名的古代七大奇蹟之一的「阿提米絲神廟」（阿提米絲Artemis 是黛安娜在希臘神話的名字）中，黛安娜便以百乳女神的形象為人所供奉。 剛開始，黛安娜原本與月亮無關，但後來漸漸與鄰近地區的女神形象相互混淆，以至於後來轉變為三相女神。三相女神對應月亮的三階段：月盈、月圓與月缺，月盈階段是少女（處女）、戰士，所以是狩獵女神黛安娜；月圓階段是婦女、母親，所以是月亮女神盧娜（Luna）；在月缺就是老婦人，所以是月陰女神黑卡蒂（Hecate）。 在西方藝術中，黛安娜常以美貌少女出現，形象有時冷冽、有時溫柔。此畫作雖然把黛安娜描繪的略為豐腴，但其面容極為秀氣溫柔，呈現出女神端莊秀麗的特質；畫面裡平衡飽滿的色澤，再搭配上沉靜平和綠色森林及安然躺在地上的鹿，讓人感受到一種自然寧靜的愉悅。 畫家加姆皮特利諾是文藝復興三傑中，達文西最忠實的學生之一；他複製了很多達文西的傑作，也自己創作了不少的作品，流傳後世。這幅畫作，黛安娜在畫面最中央，其站姿便是啟發自達文西著名作品〈麗達與天鵝〉中的麗達，一腳在前，另一邊臀部向後的「對立式均衡」（Contrapposto），除了可感受到主角的柔美嫵媚，也使得畫中人物的精神與氣質，躍然於紙上！ 資料來源：《名畫中的希臘羅馬神話故事：101幅藝術經典之作，生動再現眾神精彩世界》

酒神巴克斯（Bacchus），希臘神話名為戴奧尼瑟斯（Dionysus），為葡萄和釀酒業的保護神，亦為酒神、歡樂之神、戲劇之神、狂喜之神，教導人們種植葡萄樹釀酒，並享受酒後的狂歡、自由與放鬆。其實，酒神就代表了人類原始慾望的具象化，及逐漸社會化後對於本能的嚮往。 畫作描繪了年輕酒神身體圓潤而肌肉發達，頭髮上掛著葡萄和藤葉。 面前放著一碗壞掉的水果和一瓶紅酒，並拿著一個酒杯，用慵懶暗示的眼神，邀請觀眾一起加入他的行列。畫家用腐爛的水果，來象徵青春及快樂稍縱即逝，一切終將腐敗、死亡，及時行樂是非常必要的！ 這幅畫是畫家應紅衣主教之邀畫的，曾被人們完全遺忘，直到1913年才在博物館的庫房裡重見天日。卡拉瓦喬善於運用光線明暗、對比來呈現空間感，及戲劇效果，且不打草稿直接作畫，並以平民擔任畫作模特兒，在當時畫界被視為異類。 卡拉瓦喬的一生就像他畫中的酒神，醉人、危險又神祕，任性不羈，但又極富才華，著名美國藝術史學家伯納德．貝倫森說：「除了卡拉瓦喬外，沒有任何一位義大利藝術家有他這樣的影響力」，的確卡拉瓦喬對於後世的巴洛克及現代繪畫影響甚巨！ 卡拉瓦喬主義者（Caravaggismo）指的是服膺16 世紀卡拉瓦喬畫風藝術家，有趣的是，其實卡拉瓦喬本人從沒建立過個人工作室，也沒有主動提出創意脈絡，現代有關於卡拉瓦喬的思想理論，也都是後人推敲出來的。2019 年出品的紀錄片《卡拉瓦喬：靈魂與血肉之軀》（Caravaggio：The Soul and the Blood），介紹卡拉瓦喬的生平故事，引領觀眾深入了解畫家的內心世界。 資料和圖片來源：《名畫中的希臘羅馬神話故事：101幅藝術經典之作，生動再現眾神精彩世界》

畫作：戴氈帽的自畫像 在梵谷一生多達40 張的自畫像中，這幅屬於比較早期的作品，約莫在他與弟弟西奧（Theo）同住於巴黎蒙馬特地區的時期。動筆繪製的1886 年，年僅33 歲的他，正打算在巴黎畫壇好好一展身手。畫面中，梵谷戴上了一頂黑色毛氈高帽，穿著黑色外套，這是當時藝術家常見的穿著，和他其他自畫像的穿著比起來，顯得隆重許多。由這幅自畫像能感覺得出來，梵谷對於生涯的新階段內心充滿鬥志。 畫面底部的深咖啡色和那標誌性的橘黃色落腮鬍連結，使得主角的五官更加被凸顯。依舊深鎖的眉頭望向畫面彼端，眼神透露著內心繁雜的思緒，卻帶著一些堅定。整幅畫作的風格，呈現海牙畫派的灰色調，這是梵谷當時畫風的一個特點。他運用了多種灰色調的顏色，使得畫面更加深邃，增強了他想要表達的情感效果。 海牙畫派主要以風景畫為主，作品經常描繪荷蘭海岸、河景、草地、農村景緻等自然風光。這些作品通常用自然光和陰影創造出深遠的空間感和強烈的氛圍感，在梵谷早期的作品中，經常可以看到這類作品。他也會為農村裡的人們繪製肖像，這樣的技法總是特別能刻畫勞苦人們為了生活奔波的滄桑。而這一次，他畫的是剛過而立之年沒多久的自己。 不過，這種風格和當時巴黎流行的絢爛畫風，顯然是有明顯落差。不久之後，當他接觸到印象派和點彩派的畫風，創作風格就開始發生轉變，用色變得更加明亮和鮮豔，也更關注光線的效果。因此，在進入新繪畫風格時期之前，這幅自畫像也就成為梵谷早期風格的重要里程碑。 典藏地點：荷蘭．阿姆斯特丹．梵谷美術館（Van Gogh Museum） —————— 生前，未受世人肯定的藝術狂熱份子，身後，他的作品以10億台幣天價售出 梵谷臨終前說：「痛苦永存。」 這位偉大的藝術家將他短暫而痛苦的一生，化作一幅幅美麗的作品流傳下來，短短10年創作超過1000幅畫作。 終其一生他所畫的始終是自己那個不願隨波逐流，卻又迫切渴望被接納的靈魂，而令無數畫迷至今仍感共鳴的或許正是這份，穿越時空也要尋覓知音的躁動與孤寂，翻開書一起走進梵谷的畫境，體會那不為常人理解的「梵谷式孤獨」以及深深觸動無數觀畫者的藝術靈魂。 《梵谷：從名畫認識梵谷的藝術靈魂與孤寂人生》

小孩才用蠟筆作畫，這個觀念不對哦，繪畫沒有標準，它是每個人與生俱來的能力。平時忙於日常事務的你，想從繪畫中得到放鬆及溫暖，心裡就別想說：我沒有畫畫天分，年紀也大了，只好當成是件遺憾的事。事實上，拿起畫筆，就是一趟美好的自我探索之旅，無論使用什麼媒材，畫出什麼樣的作品，都值得被肯定與珍惜。 讓我們打破「只有小孩才畫畫」、「畫得像才叫會畫畫」的刻板印象。繪畫的本質並非複製眼前的景象，而是透過線條、色彩、形狀等元素，傳達內心的感受、想法和想像力。就像孩童用簡單的線條和鮮豔的色彩描繪出他們眼中的世界，那份純真和熱情往往最能打動人心。 對於忙碌的現代人來說，繪畫更是一種療癒身心的方式。在畫畫的過程中，我們可以暫時拋開煩惱，專注於當下，感受色彩在紙上流動的美妙。但或許你自認為沒有繪畫基礎，畫不出好看的作品。別擔心！讓專業的 Piirtää illustration Lab插畫實驗室所寫的《從0開始畫蠟筆畫》一步一步帶著你，從準備材料、基本技法到由淺入深的主題練習：水果、花卉、甜點、動物、風景……，看到什麼就畫什麼，隨手留住生活中的日日美好！ 零基礎的你，只要會拿筆就能畫 ◎真正從0開始，一步一步帶著你準備材料，並解答各種初學者疑問 ◎由淺入深，從畫線、筆觸、著色、疊色到輔助工具的使用一一詳解 ◎32款實際範例依照難度順序示範步驟，只要跟著做，你一定也可以 ◎詳細列出所需色票，蠟筆選色與下筆時機一目了然 ◎附贈練習線稿下載電子檔，輪廓畫不出來也別擔心 請記住，繪畫的重點不在於技巧的精湛，而在於表達的自由。即使只是簡單的線條和色塊，也能構成獨一無二的藝術品。重要的是享受創作的過程，感受內心的釋放。 參考資料：《從0開始畫蠟筆畫：給初學者的32堂自學練習課》

不相稱的婚姻 普基列夫是1960 年代俄國最有聲望的風俗畫家，出生於農民家庭的他，對於社會的醜陋與不公有深刻的觀察。憑藉著細膩而寫實的筆觸，他用畫作揭示了這些黑暗面，帶給觀畫者強烈的衝擊。代表作〈不相稱的婚姻〉是他就讀於莫斯科繪畫、雕塑與建築學院（MSPSA）時的作品，內容強烈而直白，令人震撼。 畫面描繪的是神父在婚禮上給新婚夫婦交換戒指的場面，這個時刻向來是婚禮的熱鬧高潮，但此畫的畫面卻流露著寒意，令人毛骨悚然。 穿著白紗的新娘，有著雪白晶瑩的肌膚以及鵝蛋般玲瓏的臉龐，她穿著華麗雍容的白紗，面容卻沒有一絲喜悅。站在一旁的新郎頭髮稀疏而蒼白，滿臉的皺紋顯得衰老不堪，從胸口掛著的勳章來看，應該相當有錢有勢，揚著嘴角得意洋洋的他，斜眼睥睨的新娘，眼裡沒有愛意，彷彿新娘是他一項值得炫耀的物品。 在新娘的正前方，正在為她戴上戒指的神父，衣著相當華麗，貴氣十足，但是身形佝僂而童山濯濯，蒼老得彷彿是個鬼魅。圍繞在一旁的觀禮者，表情同樣冷漠嚴峻，他們用不帶情感的目光打量新人，臉上盡是看熱鬧的神情，完全沒有祝福之意。很明顯地，這不是兩情相悅的相守誓約，而是一樁牽涉金錢與權力的買辦婚姻，憑藉著金錢與權力，老翁佔有青春正茂的妙齡女子，使得她斷送一生的幸福。 根據推測，畫面最右方的男人，很可能是普基列夫本人。他雙手抱著胸，神情相當凝重，據說這位新娘原本是他的未婚妻。也許正因為是切身之痛，所以下筆才格外富有渲染力，鬼氣森森的氛圍令人戰慄，更讓人為這位新娘感到憤怒與同情。 畫 家：普基列夫（V.V.Poukirev），1832 年∼1890 年國 籍：俄羅斯 完成時間：1862 年典藏地點：俄羅斯．莫斯科．特列季亞科夫畫廊（Tretyakov Gallery） ———《世界名畫鑑賞入門：品味101幅西洋藝術經典之美》

「想開始學素描」、「希望能更精進素描的畫技」⋯⋯ 《２週學會素描畫》為了抱持著上述的想法的人而誕生，是一本專門介紹「素描基礎」的入門書籍。 本書的一大特點在於，從優秀範例與修改例子的比較中歸納出繪畫的重點，同時藉著描圖的練習，使畫技突飛猛進。 截至今日為止，我執筆寫過不少關於素描的工具書，大部分都是從範例破題進行素描技巧的說明。雖說用完美的範例向讀者們說明繪圖技法是理想的方式，但是，讓讀者們比較看看「這張圖哪裡怪」的修改例子，也具有同等的參考價值。 在《２週學會素描畫》中，我將汲取自己在各式各樣的社區教室中，修改過許許多多素描案例的經驗，利用這些修改的例子，為讀者指出「往往在不經意間犯下的錯誤」，或是「容易畫錯的部分」，並與優秀的範例互相比較。這些被修正的重點正是你稍微改變思考方式，就能使畫技進步的祕訣。 另外，本書更由能夠「直接描圖」的版面設計所構成。望讀者們能喚醒兒時學習書寫國字的記憶，我想多數人都是透過「描寫」的方式記得國字的筆劃順序。其實，這個方法套用在素描的學習上也有卓越的成效。牢牢記住那些在修改例子中被指出容易畫錯的原因，一邊跟著優秀範例描繪的話，就能掌握素描的基本技巧，任誰都能讓素描的功夫更上一層樓。 從畫出筆直的線條開始，到畫面透視感、富含深度的表現方式，本書共規劃了二週的課程，目的是讓讀者領略猶如建築物地基般重要的素描基本技巧。全書共有58 課，當然其中或多或少也會出現讓讀者感到棘手的課程內容。 說到底，素描本是讓人愉悅的事物。重視自己「想要畫得更好」的心情，抱持著樂觀的態度看待素描的困難之處，愈能深刻體會到自己循序漸進成長的喜悅感。身為作者，最開心的事情莫過於本書成為讀者開始享受素描的契機。 那麼接下來，請各位開始準備開始上課囉！ ------------------ 2週學會素描畫：不必靠天份，只要跟著描、照著畫，就能從0開始學會58個素描技法（附描圖練習簿電子檔），晨星出版 作者：山田 雅夫Masao Yamada 超人氣繪畫教室講師，山田雅夫都市設計網路代表董事。擁有都市設計師、一級建築師、技術師等資格。 1951年出生於岐阜縣，東京大學工學部都市工學科畢業。曾參與1985年「科學萬國博覽會」會場設計、東京臨海副都心開發、橫濱未來21的開發構想案等。 山田雅夫同時也是快寫素描領域的第一名人，在東急セミナーBE、讀賣日本影視文化中心、NHK文化中心等機構的超過20場講座中，現場指導學員繪畫或素描技巧，是座無虛席的超人氣繪畫教室講師。 著有《掌握空．綠．水 畫出最美水彩風景畫》、《3分鐘快寫素描》、《別再說你不會畫！3步驟快學素描練習帖》、《解讀「日本城」：現代都市設計家的手繪建築圖說》等，累積銷售量超過100萬冊。