大衛‧卡利（Davide Cali）書展在主題廣場以「每個人都可以寫故事」為題發表演說，他已分享自己最核心的創作方法——從真實事件開始。 — 他坦言，多數作品總在真實與虛構之間游移，日常經驗是骨架，想像力則替故事長出翅膀。而最新創作幾乎完全源自歷史記憶。 他提到二戰結束後的義大利。當時百廢待舉，南北貧富差距嚴重，南部許多家庭無力撫養孩子。一群女性自發串連救援，安排孩子搭上國營鐵路列車，送往北部家庭寄養。那是一趟被稱為「希望列車」的旅程，約有八萬到十萬名孩童因此展開數年的新生活。 「這不只是歷史，」他說，「這是關於善意的故事。」 陌生人願意打開家門，讓素未謀面的孩子進入生活。這份跨越階級與地域的情感，比任何虛構情節都更動人。他相信，真正有力量的故事往往早已存在現實之中，只是等待被重新說出來。 因此，他鼓勵創作者回望自己的家庭、家族與土地記憶。那些看似平凡的小事，其實都可能成為敘事的種子。「每個國家都有值得書寫的故事，只是我們有沒有去傾聽。」 — 談到創作生涯，他也坦率提起早年的挫敗。投稿必須親自到郵局寄件，接著是數月等待。收到回信時滿心期待，拆開卻是退稿，那種落差幾乎讓人想放棄。 但其中一次，編輯在退稿信裡留下修改建議。他照著意見重寫，再投一次，終於獲得出版機會。那封信，成了他人生的轉捩點。 「被拒絕不是結束，而是對話的開始。」 圖片來源：台北國際書展

在書展倒數第二天，這場由張翎與平路同台的對談，為台北國際書展畫下一個安靜卻銳利的句點。兩人不約而同，把視線投向世界的邊界——一個是疫情封鎖下的城市，一個是冰雪覆蓋的南極——在極端處境中追問人與世界的關係。 — 張翎談起小說《疫狐記》，故事發生在疫情高峰、社交被嚴格管制的時期，一隻狐狸闖進兩個女人的生活。她說，那段時間人類彷彿被關進牢籠，自然卻重新獲得自由。街道安靜了，動物出沒了，秩序被顛覆得近乎魔幻。「但我更害怕的是，人類太健忘，如果沒有文字記錄，一切很快就會被遺忘。」 狐狸因此成了她筆下的重要視角。她笑說最初還以為是小狗，卻慢慢發現這個角色既頑皮又溫柔，能跳脫人的侷限，重新觀看兩位女主角的情感與傷口。她坦言自己從不寫心靈雞湯，「生命的疼痛無法被治癒，就帶著它走下去吧。」那是一種更誠實的陪伴。 平路則分享新作《南極．極南：人生的探索與抵達》。這是她第一本旅遊文學，也是一趟意料之外的自我回望。原本以為不會寫遊記，卻在南極的白色大地上，重新整理起父親與自己前半生的記憶。她說，在永晝的環境裡，時間感被打散，人開始懷疑過去的排序，也不得不重新提問「我是誰」。 她長時間觀察企鵝，看見牠們的群體、依偎與守候，像一面鏡子映照人類的家庭與情感。那些在冰原上前行的探險者，也讓她思索：或許不是宏大理想，而是某個瞬間的風與寒意，讓人決定繼續走下去。 — 一場疫情，一片極地，看似遙遠，卻同樣把人推向邊界。也許正是在那裡，書寫才真正開始。 圖片來源：中央社

※ 原文為《書店店員養成筆記》作者沈如瑩Ring 撰寫，文章、數據與圖表出自獨立出版聯盟Facebook粉絲專頁。 — 今年獨立出版聯盟展區以「讀字塞車」為主題，不僅視覺設計吸睛，銷售表現也寫下新紀錄。書店觀察者、《書店店員養成筆記》作者沈如瑩（Ring）日前於獨立出版聯盟facebook粉絲專頁發表銷售分析，從營收、交易與支付數據切入，拆解展區成長關鍵。 根據她整理的數據，今年展區總營收達668萬元，較去年成長53%。銷售高峰落在週五，單日即突破400萬元，幾乎追平去年全展期成績。她指出，週五與週六販售書目數量相近，但週五暢銷書集中度更高，因此拉抬整體金額。 值得注意的是，展區仍維持「出版兩年內新書不打折」原則，實際折扣書目極少，總毛利折損僅2.73%。在幾乎原價銷售下仍能創下成長，顯示讀者並非為了折扣而來，而是基於對選書與品牌的信任。 — 沈如瑩進一步從交易維度分析指出，平均書價、客單價與每人購買冊數與去年差距不大，成長主因是「交易筆次增加」。今年交易筆次達8,715筆，相較去年的近6,000筆大幅提升，代表更多讀者實際消費，而非僅止於逛展。她形容：「不只逛街，是真的有買書。」 支付方式方面，信用卡（含感應支付）為最大宗，其次為LinePay與現金，文化幣與門票抵用則小幅成長。數位支付比例提升，也讓消費流程更順暢。 在書目銷售上，夏宇新作《比無用更Lessthanuseless》成為冠軍，「旅男與貓」系列在作者dato現場加持下包辦前幾名。多數新書與講座相關書目則穩定發酵，呈現長線銷售態勢。 — 她在文末也提醒，書展短期買氣與整體書市復甦未必是直接因果，但獨立出版聯盟成員在選題與裝幀上的高度辨識度，加上讀者黏著度，確實讓「原價銷售也能成長」成為可能。 圖片來源：獨立出版聯盟

今年度「台灣漫畫館」已隨展期落幕交出亮眼成績單。文化內容策進院統計，展期間入場人次已突破2.8萬，較去年再創新高，台漫實體書與周邊商品銷售逾6000件，整體營業額也已超過新台幣200萬元，顯示原創台漫的市場能量持續升溫。 — 文策院董事長王時思表示，「台漫館」是現場唯一專注於原創台漫的主題展區，目的在於集中資源、打造創作者舞台，讓漫畫家被更多讀者看見。他認為，今年的入館人數與銷售成果證明，這樣的策略確實讓更多人認識並愛上台灣漫畫。 為了吸引人流，台漫館今年已規劃多場跨界活動，讓配音員、漫畫家與出版人走到台前，成為最直接的「活招牌」。包含曾為《鬼滅之刃》配音的陳彥鈞、為《帕比順順PUPPETSUNSUN》獻聲的賈文安，以及《我獨自升級》配音員蔣鐵城同台演出，搭配資深錄音師陳寬現場示範聲演流程，連資深配音員于正昇也到場力挺，舞台氣氛熱烈，吸引不少粉絲駐足圍觀。 在創作面向，漫畫家狼七與編輯張曉彤則分享內容產製經驗，指出漫畫創作不再只是單打獨鬥，編輯應扮演協作者角色，協助校準市場方向、梳理故事主軸，將作者腦中的想法轉化為更完整、能與讀者對話的作品。 — 王時思表示，透過座談、聲優現場演出與粉絲互動等多元形式，台漫館已讓產業鏈從創作端延伸到讀者端，形成更立體的交流場域。未來也將持續推動有聲漫畫、動畫改編等IP轉譯模式，擴大台漫的跨域發展規模。 他也預告，接下來的漫畫博覽會將推出更多創新策展與寵粉活動，持續為台漫創造新舞台。從閱讀到體驗，台灣漫畫正一步步走向更大的市場與想像。 圖片來源：文化內容策進院

今年2026台北國際書展設於C326展位的國家人權博物館，以「記人權──記錄／記憶／紀念」為題，書展期間已持續展出典藏文物手稿複製件與原創繪本小書《畫話：一座島的故事》，不少讀者在展櫃前駐足許久，一頁頁翻看，像是在與歷史低聲對話。 — 於黃沙龍舉辦的新書講座《謊言．真相》也已圓滿落幕。白色恐怖政治受難者陳欽生與政大臺史所教授薛化元的對談，已吸引大批讀者到場聆聽，現場座無虛席，交流氣氛熱絡而專注。 陳欽生回顧自己來臺求學後遭羅織罪名、被迫入獄十二年的經歷。他提到，許多未曾發生的情節被寫入檔案，卻成了指控他的「證據」。出獄後，他也曾因沒有身分證而長期找不到工作、無法返鄉，在城市邊緣流轉生活。那些被體制奪走的時間，幾乎改寫了一個人的一生。 然而如今再談起往事，他的語氣已趨於平靜。他說，反覆述說不再是控訴，而是一種完成與釋放，「每分享一次，就像在功德簿上打勾。」傷痛仍在，但已能笑著面對。他更期盼年輕世代理解這段歷史，學會彼此尊重，讓人權不只是口號，而是日常的選擇。 薛化元則從歷史角度補充，威權時期政府如何製造敘事、拼湊關聯，將個人推入罪名之中。他也提到，陳欽生後來投入志工與人權辦桌行動，把創傷轉化為照顧他人的力量，讓記憶成為實踐，而非停留在控訴。 — 書展落幕，人權館的講座與交流活動已一場接一場完成。 比起帶走更多書，也許更重要的是，把這些被說出的故事記在心裡。閱讀不只關於知識，更關於記得——記得那些曾被沉默的人，記得我們為何珍惜自由。 圖片來源：文化部

韓國繪本作家、林格倫紀念大獎得主白希那受邀出席台北國際書展「魔法糖果─夜晚朗讀會」，沒有宏大的創作宣言，也沒有技巧性的教學分享，她談的始終只有一件事——親子共讀為什麼重要。 — 她說，自己一直希望父母能放下「教育」的焦慮。讀故事，不是為了學習效果，也不是訓練理解力，而是單純地坐在一起。那是一段不被打斷的時間，大人與孩子共享同一本書、同一段聲音，情感就在那樣的節奏裡慢慢累積。 「說故事，不該是負擔，而是一起度過的時光。」這是她反覆提到的一句話。 談到創作初衷，她認為童書並非單純的文本與圖像，而是一種情感的容器。一本書，可能成為孩子記憶裡的一盞燈、一個氣味、一種被陪伴的感覺。多年後內容或許模糊，但那份溫度會留下來。這也是她創作時最在意的核心。 她也分享，自己總是先問：「我讀這個故事時快樂嗎？」如果連創作者都感受不到喜悅，讀者更難被打動。創作的誠實，比技巧更重要。 — 白希那擅長以黏土、剪紙、布料與實景攝影搭建立體場景，她筆下的角色像真實存在的孩子與街景，帶著生活的痕跡與手作質感。她笑說，孩子閱讀時從不照順序，他們會停在某個小角落反覆觀看，因此她在畫面裡藏了很多細節，讓每一次翻閱都有新的發現。 「故事不是只有一條路。」她說，「孩子會用自己的方式走進去。」 在她心中，理想的童書應同時打動孩子與成人。孩子讀到趣味與想像，大人讀到的是陪伴的價值，以及那些在日常裡容易被忽略的溫柔片刻。或許，親子共讀從來不是為了把書讀完，而是為了在同一頁紙上，多停留一會。 圖片來源：中央社

又到了一年一度出版界的盛事---台北國際書展開展啦！這次時間特別在農曆年前，現場不少歸國讀者一同參與台灣讀書人的盛會，讓書展充滿熱絡不少。本次我也特別前往展場，感受現場氣氛以及洞察今年出版的變化。 一、電子書市場更是蓬勃發展，未來可能會朝親子財邁進 去年開始，電子閱讀器銷售突飛猛進，連帶電商龍頭-博客來也加入戰局後，電子書銷售額更是節節攀升，為此各家品牌紛紛讓旗下產品更加優化。本次看到讀墨Readmoo推出手機大小的閱讀器，搶攻喜愛隨身攜帶的讀者，而博客來竟然推出「兒童學習機」售價竟直逼17000元，這部分頗令我感到好奇，為何博客來會推出專屬於兒童的電子閱讀器，詢問過後，不免看出博客來的策略打「親子戰」，客群鎖定類似竹科媽媽群。透過「一板學習」可以把自己的實體學習單照起來，並進到電子板做編輯、繪畫，還可以查單字、聽故事，還能玩闖關遊戲，藉由3C的力量，把孩子從原本五花八門的資訊中，抓進電子閱讀的世界裡。 我同時問了現場人員，這台詢問度高不高、以及現場觀察是否有人對這台有興趣，當時看來是有不少詢問度，但至於實際上銷售狀況，也要待Q4實際出貨為主。不過這樣看起來，對於「親子電子閱讀市場」是勢在必行，搭配AI熱潮應會讓不少高知識家長對於這類產品躍躍欲試。 而作為電子閱讀器龍頭的KOBO，本次沒有推出新款的閱讀器，但適逢10周年慶，展間佈置是裡面最漂亮的。還有各式互動裝置，如抽運勢、拍立得等，還有請來不少名人講座，現場倒也是人潮滿滿。 博客來兒童電子學習機 讀墨手機型，意外不錯用 KOBO展間非常漂亮，這次也有美美的show girls 二、動漫、輕小說仍是年輕人閱讀首選 本次台北國際書展恰逢與在南港展覽館進行的「2026台北國際動漫節」同步進行，現場打聽到動漫節的人潮比起國際書展多了2-3倍，且若以書展展內攤位相比，主打輕小說出版的蓋亞更是從早到晚都在排隊，而且不少是從動漫節過來的學生也在排隊，看得出這是現代人熱門閱讀主題。漫畫圖文類不管是大人或小孩都非常喜愛。 蓋亞從早排到晚 三、值得注意的宗教出版 本次的佛光山和慈濟人文的攤位超級大！甚至租到和天下、商周等大財團旁邊。過往宗教出版還沒有設那麼大的攤位，而且還是位於主要幹道中，這引起我的注意。觀察另一項閱讀趨勢是，現代人對於「心靈提升、自我成長」類別的主題格位受關注，如由達賴喇嘛、戴斯蒙．屠圖、道格拉斯．亞伯拉姆的《最後一次相遇，我們只談喜悅》就十分暢銷，我也曾在社群看到有讀者力推。 為此在現今煩嘈的社會中，大家內心需要平靜的淨土，而類似的出版撫癒人心，是目前大眾喜愛的主題之一，不為是未來出版內容可以參考的方向。 另外我很喜歡的宗教出版是Vima House 維摩舍，雖然不比佛光山和慈濟，但小小的攤位卻讓人洗滌身心，出版內容雖也是宗教為主，但卻有一種藝術品的感覺，非常值得收藏！ 佛光山攤位頗大 慈濟人文的攤位其實非常漂亮、雅致 Vima House 維摩舍小而精美 本屆書展大致和以往差不多，但可以知道目前讀者喜愛的主題仍以漫畫、輕小說為主，另外身心靈提升的主題也是值得好好經營的方向。因應科技發展，電子書的占比會是主要考量，實體書雖然有不容取代的部分，但也需順應情勢來做調整。

台北國際書展歷時6天於8日閉幕。本屆共吸引58萬人次參觀，在農曆年前掀起一波閱讀熱潮，展場人潮與買氣同步成長，再度展現台灣出版市場與閱讀文化的韌性。 — 今年共有29國、509家出版社參展，1467名國內外作家來台交流，舉辦1301場閱讀活動與1853場版權會議。文化部同時補助50所學校、1076名偏鄉學生入場參觀，讓更多年輕讀者走進書展現場。 文化部長李遠表示，台灣書展長年維持總統與行政院長到場參與的傳統，象徵政府對文化與閱讀的重視。他指出，書展不只是銷售平台，更是文化外交的重要場域，期盼「把世界帶進台灣，也讓台灣走向世界」。 郝明義則觀察，今年人氣與買氣明顯提升，與平日門票全額抵用金及文化幣政策帶動消費有關。大量講座、沙龍與作者見面會，也讓書展從單純購書場域，轉變為全民參與的閱讀嘉年華。 — 本屆主題國為泰國，以「CreaTHAIvity」呈現當代出版與創意文化，促成台泰出版交流。2027年主題國將由捷克接棒，代表David Steinke表示，明年將帶來昆德拉、卡夫卡、赫拉巴爾等經典作家與當代新聲，深化雙方文學連結。 閉幕典禮同步公布最佳展位設計獎。大型展位金銀銅獎分別由讀字公民、九歌出版社、博客來獲得；中小型展位金銀銅獎為國立臺灣大學出版中心、啓明出版與恆祥紙品、國家圖書館；綠色永續獎由誠品獲獎。各展位以創意與永續設計打造沉浸式閱讀場景，成為今年書展另一亮點。 隨著展期落幕，台北國際書展再次證明，在數位浪潮與實體書市挑戰下，閱讀仍能聚集人群、創造交流。明年，這場屬於書與人的年度盛會，將繼續在世貿一館展開下一頁。 圖片來源：文化部

一年一度的閱讀盛會再度回歸！2026 台北國際書展將於 2 月 3 日至 8 日 在世貿一館登場。今年以「閱讀泰精彩」為主題，特別邀請泰國擔任主題國。為了鼓勵讀者「把書帶回家」，今年文化部祭出了超強優惠，讓「逛書展」直接變成「買好書」的升級體驗。 ▌ 優惠一：平日門票全額變「購書金」 這是今年對愛書人最實質的誘因！只要你在 2 月 3 日至 6 日（週二至週五） 平日期間入場： • 全額折抵： 門票金額可於展場內消費時「一次性全額折抵」。 • 不限門檻： 消費不限金額、不限品項，只要有買東西就能折。 • 疊加使用： 使用張數不限（如果你買了多張票），等於門票錢直接回饋到你的購書預算裡。 ▌ 優惠二：文化幣加碼回饋「2 點送 1 點」 針對 13 至 22 歲的青年讀者，今年的文化幣優惠大幅「放大」：• 點數放大： 書展期間使用文化幣消費，享有「2 點送 1 點」的回饋，最高可將原有的 1200 點放大至 1800 點！ • 免費入場： 18 至 22 歲青年只要帳戶餘額超過 100 點，即可享有書展免費入場資格。 • 數位任務： 此次與「黃阿瑪的後宮生活」合作，使用文化幣消費可解鎖限定徽章；累計消費滿 600 點還能挑戰書展快閃任務，蒐集專屬成就。 ▌ 優惠三：寒假趣書展，閱讀無邊界 文化部持續推動校園參訪，補助偏遠地區學生的交通費用。 今年特別邀請花蓮光復鄉多所學校師生北上，並提供圖書兌換券，讓閱讀跨越地理限制，成為孩子寒假裡最溫暖的記憶。 — 這場展覽不只是出版業的年度盛事，更像是一場全民閱讀的慶典。 從門票變現金券到文化幣放大回饋，今年的書展讓你用最輕鬆的負擔，帶回最沉甸甸的知識。 圖片來源：台北國際書展

6 天 25 場「創作分享」必看清單全攻略對創作者來說，書展從來不只是買書的地方。它更像是一個短時間內高度密集的「靈感交換現場」——你會聽到別人怎麼卡關、怎麼突破，也會突然意識到：原來創作還可以這樣想。 如果你正在找新方向、嘗試跨媒體、或只是單純想替自己的創作補充養分，這份清單會是很好用的一張地圖。 📅 2/3（二）｜經典重塑與科技碰撞 13:00 – 14:00｜兒童沙龍【翻譯的玫瑰：在不同譯本裡遇見〈小王子〉】從經典譯本出發，重新理解翻譯如何影響情感節奏與文字重量。 16:45 – 17:45｜兒童沙龍【 彩繪你心中的夢想世界 】從視覺創作角度，觀察抽象概念如何被轉化為具體畫面。 16:45 – 17:45｜藍沙龍【 當奇幻小說《獸靈之詩》遇上 XR 劇場《頭骨的召喚》：科技 × 劇場 × 文學改編的一百萬種可能！】對想了解文學 IP 如何跨界發展的創作者來說，這是一場實務密度很高的分享。 📅 2/4（三）｜出版實務與異國靈感 10:30 – 11:30｜國際沙龍【 繪本的誕生：從企劃發想到出版——繪本是如何被做出來的？】完整拆解繪本從構想到成書的流程，適合對出版實務感到好奇的創作者。 13:00 – 14:00｜主題廣場【 泰式創意生活：深耕文化，揮灑想像 】從主題國泰國出發，理解如何把在地文化轉化為能被世界理解的創作語言。 📅 2/5（四）｜硬核敘事技巧與 AI 趨勢 10:30 – 11:30｜主題廣場【《ROG OMNI 無懼特攻》——華碩 × 聯經：用漫畫開啟 AI 時代的人文英雄遠征 】討論 AI 工具如何進入創作流程，以及人文視角能如何補位科技敘事。 10:30 – 11:30｜兒童沙龍【 圖文共鳴創造閱讀的好滋味——走進瑪嘉莉．呂什的圖像世界】學習文字與圖像如何彼此支撐，而不是互相搶戲。 13:00 – 14:00｜紅沙龍【 從波隆那插畫展入選到繪本出版，什麼都記得 】國際展會經驗與職涯路徑分享，對插畫創作者特別實用。 13:00 – 14:00｜黃沙龍 2F【 文字、圖像與史實：一部漫畫的共創之旅 】深入討論考據與創作之間的拉鋸，以及團隊共創的現實挑戰。 16:45 – 17:45｜黃沙龍 2F【 如何創作被看見的好故事：《故事升級中》新書分享會】偏技術取向，適合想強化敘事結構與故事吸引力的創作者。 📅 2/6（五）｜創作心法與多元視野 11:45 – 12:45｜藍沙龍【 創作是精心佈局還是憑藉直覺？——談書籍走向讀者的旅程 】在策略與直覺之間，重新思考自己創作的位置。 13:00 – 14:00｜兒童沙龍【《你一半，我一半》台文繪本的小秘密——彎彎老師說故事 × 儲玉玲創作分享 】理解母語創作的節奏感，以及在地敘事如何累積深度。 13:00 – 14:00｜紅沙龍【 翻譯的藝術 】對文字創作者來說，這是一門經常被低估、卻極其重要的技藝。 14:15 – 15:15｜主題廣場【 歡迎光臨《鬼怪食堂》：煩惱上桌，靈感開席！】示範如何把情緒與日常煩惱，轉化為有出口的故事設定。 14:15 – 15:15｜國際沙龍【 如何繪出充滿童趣和設計的創作？——尤安娜．巴托西克 】從簡約線條中，看見設計感與童趣如何共存。 15:30 – 16:30｜主題廣場【 書寫、行動與反思：和島嶼互動的幾種方式 】把社會觀察放進創作，讓作品多一層現實厚度。 📅 2/7（六）｜全球大師齊聚：說故事的宇宙 14:15 – 15:15｜紅沙龍【 走進城市風景與內在心景：Mateusz Urbanowicz 的創作世界 】插畫迷必聽，理解畫面如何承載情感與時間感。 15:30 – 16:30｜主題廣場【 每個人都可以寫故事——大衛．卡利的《說故事》宇宙 】打破靈感迷思，回到說故事最核心的結構。 15:30 – 16:30｜藍沙龍【 走進義大利漫畫世界——與 Luca Enoch 的對談 】對照歐洲與亞洲漫畫敘事的差異，拓展敘事視野。 16:00 – 17:00｜麋鹿攤位 C1120【 現場創作：捷克畫家湯瑪士．瑞杰可 】近距離觀看創作過程，感受靈感如何在現場生成。 📅 2/8（日）｜結尾的藝術與生活的養分 11:45 – 12:45｜兒童沙龍【 比利時繪者諾依慕．菲法赫創意小書工作坊 】實作型活動，適合想重新找回角色生命力的創作者。 13:00 – 14:00｜主題廣場【 最後一頁的圖畫：《三隻腳的食蟹獴與巨人》出版歷程分享 】討論「結尾」在故事中的重量，以及價值如何被留下來。 14:15 – 15:15｜國際沙龍【 兩種靈魂，一種語言——義大利的連載漫畫與原創漫畫 】理解商業與創作如何並行，而不是互相排斥。 14:00 – 15:00｜麋鹿攤位 C1120【 現場創作：捷克畫家湯瑪士．瑞杰可 】書展最後一波示範，適合慢慢看、慢慢消化。 16:45 – 17:45｜黃沙龍 2F【 關於寫作之外，喜歡的事是創作養分 】一場很適合作為收尾的分享，提醒創作不只來自書桌。 創作很少是一瞬間的靈光乍現，更多時候，是在一次次聽別人怎麼卡住、怎麼走過之後，慢慢確認自己的位置。 希望這 6 天的書展，不只是讓你收集靈感，也讓你更篤定地，走在自己的創作路上。

從財務底層邏輯，到全球供應鏈的現場解析對很多人來說，逛書展是補書、補靈感；但如果你關心的是工作選擇、財務安全感，甚至是未來十年的世界走向，那書展其實也是一個高度濃縮的學習場域。 2026 台北國際書展的講座裡，有不少活動不是在教你「怎麼快速致富」，而是在處理更根本的問題：我們怎麼做決定？怎麼看風險？又該如何在不確定的時代，替自己留下空間？ 這裡整理了 6 場適合商業理財讀者的講座，從個人財務心態，一路延伸到全球產業與地緣政治的現場。 第一段：先處理「怎麼看錢」這件事，在談投資之前，先把方向盤校正，往往比較重要。 📅 退休與理財的底層邏輯：橫跨人生全週期的對話2/3（二）或 2/4（三）14:15 – 15:15 ｜主題廣場這不是「下一步該買什麼」的講座，而是在談：在制度變動、壽命延長的情況下，我們該如何理解退休、風險與資產配置。如果你對長期規劃感到焦慮，這一場會比較像是替人生重新畫一張地圖。 📅 把財富阻力化為致富原力：打造不被金錢綁架的人生地圖2/5（四）14:15 – 15:15 ｜紅沙龍很多人卡關的不是收入，而是對金錢的內在關係。這場講座從心理與行為層面切入，談那些我們很少正面面對、卻一直影響財務選擇的盲點。 第二段：把理財與工作放進同一個框架，收入與投資理財，其實從來不是分開的兩件事。 📅《財商：不費力才會贏》新書發表會2/3（二）16:45 – 17:45｜主題廣場「不費力」不是偷懶，而是把系統先建好。這場分享談的是如何減少決策疲勞，讓財務管理成為日常運作的一部分，而不是永遠的待辦事項。 📅 Live Podcast《管理通靈信箱》：管理只能通靈嗎？2/3（二）17:00 – 17:30｜直播室如果你正在職場中間層，這一場會很有感。它用輕鬆的形式，處理很現實的問題：溝通、管理、誤解，以及那些沒人教、卻天天遇到的狀況。 第三段：把視線拉遠，看見結構，當個人努力碰上產業與政治，理解結構，反而是一種保護。 📅《蘋果在中國》作者 Patrick McGee 來台對談2/8（日）10:30 – 11:30｜國際沙龍這場是書展中少見、直接談到全球供應鏈與政治現實的講座。對關心科技產業、國際投資與中美關係的讀者來說，這是一個難得的第一手解析現場。 📅 造山者的開創時代：台灣半導體產業奇蹟之路2/8（日）15:30 – 16:30｜主題廣場我們常說「護國神山」，卻不一定真的理解它怎麼走到今天。這場回顧與前瞻，幫助你把台灣半導體放回全球產業脈絡裡，看清競爭力從哪裡來，又將往哪裡去。 如果你不想整天在書展裡疲勞移動，2/3（二） 與 2/8（日） 這兩天的講座密度最高，特別建議讀者預留這兩天的時間，將行程排進你的行事曆。 書展不一定會給你答案，但選對場次，至少能幫你把問題問得更準。

從鉛字時代，到亞洲民主的最前線每年書展，都有人問：「如果只能聽幾場講座，該選哪幾場？」 2026 年台北國際書展，以泰國作為主題國，喊出「閱讀泰精彩」但真正精彩的，並不只是在泰國，而是在我們如何重新理解亞洲、理解政治、理解自己身處的時代。 對人文社科讀者來說，書展從來不只是買書的地方。它更像一個臨時搭起來的公共論壇——歷史、性別、民主、技術、創傷，在這裡短暫交會。 我們從眾多活動中，挑出這 9 場「值得你留下來聽完」的講座，如果你關心社會、在意公共議題，這份清單就是為你準備的。 📅 2/3（二）｜先打開視野：民主連線與技術的重量 11:45 – 12:45｜國際沙龍【泰國 × 香港民主經驗談：奶茶聯盟新書對談】書展第一天，就直球對決。從泰國到香港，這不是浪漫的跨國友誼，而是一場在威權縫隙中誕生的真實連線。你會聽見：年輕世代如何用數位工具，撐起一種仍在發生的民主實踐。 14:15 – 15:15｜黃沙龍 2F【金蝶獎講座：臺灣活版時代】在所有東西都越來越輕、越來越快的時代，這場講座讓人重新想起「鉛字」的重量。它談的不只是設計，而是台灣知識如何被印出來、被傳遞、被保存的物質文化史。 📅 2/4（三）｜理解世界怎麼運作：文化、權力與地緣政治 13:00 – 14:00｜主題廣場【泰式創意生活：深耕文化，揮灑想像】為什麼泰國文化能不斷被世界看見？這場從社會學角度出發的講座，會帶你理解「軟實力」不是口號，而是一整套社會轉型的結果。 16:30 – 17:30｜D201【《越界而生：冷戰亞洲的移動與連結》書籍分享】如果你對冷戰史有點距離感，這一場會改變你的觀看方式。它不談大國對峙，而是把鏡頭拉回普通人的移動、選擇與生存，重新定位台灣在亞洲的位置。 📅 2/5（四）｜那些被壓下來的聲音：女性、創傷與記憶 11:45 – 12:45｜主題廣場【被噤聲的歷史：談《日特科瓦村的女巫師》中的女性、國家與記憶】當國家需要一個替罪羊時，女性常常最先被推出去。這場講座會帶你看見：權力如何透過汙名，抹去不合時宜的聲音。 15:30 – 16:30｜主題廣場【當歷史入夢：為什麼我們仍為未經歷的戰爭寫作？】有些創傷，不是你親身經歷，卻仍然影響你。泰國與台灣創作者對談「代際創傷」，談文學如何替那些沒說完的歷史，找到出口。 📅 2/6（五）｜走出書齋：知識如何落地 15:30 – 16:30｜主題廣場【書寫、行動與反思：和島嶼互動的幾種方式】當寫作者不只觀察，而選擇介入——這場由劉克襄、程廷等人領軍的講座，會讓你重新思考：文字，能不能真的成為一種行動？ 📅 2/7（六）｜直視戰爭：人如何在極端情境中活下來 20:30 – 21:30｜國際沙龍【文字的力量：《直視戰爭的女人》新書朗讀分享會】在週末的夜晚，讓自己留下來。透過烏克蘭女性作家的朗讀，戰爭不再只是新聞畫面，而是具體的生命經驗。這是一場安靜、但後座力很強的分享。 📅 2/8（日）｜最後一天，把問題帶回生活 18:00 – 19:00｜藍沙龍【當政治進入生活的那一天：高妍 × 苗博雅談《間隙》與政治啟蒙】政治不是某一天突然發生，而是慢慢滲進日常。這場對談談的，是我們如何意識到「原來這也和我有關」。 19:00 – 20:00｜黃沙龍 2F【民主理想的下一步：皮塔・林家倫拉《未竟之路》新書發表】書展壓軸中的壓軸。從挫敗談起，重新思考民主還能往哪裡走。如果你關心亞洲政治，這一場不該錯過。 2026 台北國際書展，不只是「看見世界」，而是讓我們重新學會怎麼理解世界正在發生的事。