你知道嗎？桃園其實是全國馬祖人最多的地方，甚至被稱為「馬祖人的第二故鄉」。 桃園市文化局有感於馬祖閩東語（馬祖話）面臨嚴重失傳危機，已於本月22日正式發表首部馬祖閩東語故事繪本。這不僅是為了語言傳承，更是要透過文字與聲音，找回馬祖人遷移桃園的半世紀歷史足跡。 — ▌ 「嚴重危險」等級的語言斷層 桃園市文化局長邱正生指出，自 1960 年代起，馬祖人大量遷居桃園，至今已繁衍至第四代，總人數約 5 萬人，遠超過原鄉連江縣的 1.3 萬人。然而，隨著落地生根，母語流失速度驚人，研究顯示三代間流失比例超過九成，傳承狀態已被列為「嚴重危險」等級。為了翻轉危機，文化局推動多項實踐計畫： 馬祖語學習家庭： 鼓勵母語回歸家庭，推動親子共學。 馬祖語故事劇場： 串聯四代馬祖人，用母語演繹渡海打拚的生命故事。 母語繪本出版： 邀請專家創作，將歷史記憶化為具體教材。 ▌《過臺灣》與《落腳八德》：生動記錄遷移史 本次發表的兩冊繪本——《過臺灣》與《落腳八德》，生動描述了半世紀前馬祖人因戰爭威脅與生計困難，毅然遷居台灣的經驗。 雙語對照： 採用馬祖閩東語與華語對照，方便跨世代閱讀。 有聲教材： 同步出版雙語有聲書，讓孩子能聽著母語，了解長輩獨特的歷史記憶。 — 馬祖話（閩東語）聽起來非常有力量，跟一般我們熟悉的閩南語（台語）完全不同喔！這不只是繪本，更是跨越海峽與時代的生命故事。 圖片來源：桃園市文化局

位於台中清水眷村文化園區內的海灣繪本館，在歷經整修後，於 12 月 27 日重新開館。這次改造不只是修繕老屋，而是一次針對「孩子怎麼使用空間」所進行的全面調整。 海灣繪本館自 2017 年成立以來，長期深耕海線地區，陪伴無數孩子在這裡聽故事、讀繪本，也與在地學校與社區合作推廣閱讀，連續多年舉辦幸福親子藝文季。但隨著使用年限增加，原有館舍逐漸出現漏水、動線不良與空間不足等問題，已難以負荷愈來愈多親子家庭的需求。 這次整修工程重點放在結構補強與漏水改善，同時重新整理館內動線，讓推車、孩子與陪同的大人都能更自在移動，並新增友善哺乳空間，回應實際育兒情境中的需求。 重新開館後，最吸睛的莫過於館內空中飄浮的大鯨魚裝置，搭配木質地板與繪本牆面，讓整個空間更像一座可以走進去的故事場景。館內也規劃出更完整的活動空間，讓孩子不只是「安靜看書」，而是能在閱讀與遊戲之間自由切換。 開館當天同步舉辦的「繪本生活節」，吸引不少親子家庭到場，館內笑聲與交談聲此起彼落。對海灣繪本館而言，這次整修不是結束，而是另一段陪伴孩子長大的開始——讓閱讀，繼續在這座海邊的眷村裡，慢慢發生。 圖片來源：海灣繪本館

曾在 MLB（美國職業棒球大聯盟）開球活動中亮相、因靈巧表現圈粉無數的神犬「彈額頭」，即將以童書主角身分登上書架。 由洛杉磯道奇隊球星 大谷翔平 與繪本作家 Michael Blank 共同創作的原創繪本《Decopin 的特別一天》，已正式完成製作，預計將於 2026 年 2 月發行。這本作品以大谷翔平的愛犬「彈額頭」（Decopin）為主角，透過一段溫暖的小冒險，描寫牠在比賽開幕日奔走球場的可愛身影。 — 《Decopin 的特別一天》以開幕戰的開球儀式為故事舞台，描寫彈額頭為了將主人遺忘在家中的「幸運球」送回球場，在比賽開始前努力奔波的過程。故事節奏輕快，畫面以童趣為主，鎖定 3 至 7 歲的幼兒與親子共讀族群，並刻意避開競技與勝負，將焦點放在陪伴、責任與信任等情感連結之上。 大谷翔平在書中以共同作者身分參與創作，這也是他首度以原創故事形式，將場外生活轉化為童書內容。他在出版社發布的新聞稿中表示，彈額頭陪伴自己度過許多重要時刻，能透過繪本分享牠的故事，感到相當開心。 除了創作本身，《Decopin 的特別一天》也承載明確的公益目的。 大谷翔平已表示，將把繪本的相關版稅與收益，全數捐贈給動物保護與收容相關團體，希望能實際協助更多流浪動物找到穩定、充滿愛的家庭。 出版社方面亦表態支持這項理念，日本出版社Poplar社宣布，將從繪本銷售額中另行提撥部分金額，投入動物保護相關行動，讓作品的影響力不只停留在書頁之中。 — 本書日文版書名為《デコピンのとくべつないちにち》，將於 2026 年 2 月在日本全國主要實體與線上書店同步上市； 英文版則由美國童書出版社 HarperCollins 發行，預計於 2 月 3 日正式出版。此前，大谷翔平已於今年 7 月在個人社群平台公開英文版《DECOY SAVES OPENING DAY》的預告內容，歷經半年製作後完成定稿。 從球場上的焦點人物，到童書創作與公益實踐，大谷翔平與彈額頭的組合，正以不同形式延伸影響力。 圖片來源：Poplar、IG@ShoheiOhtani

深受親子讀者喜愛的繪本作品《麵包小偷》，正式宣布改編為電視動畫，預定自 2026 年 10 月起於日本 NHK 教育電視台播出。 官方同步公開前導視覺圖與前導宣傳影片，讓讀者首度看見「會動的麵包小偷」現身螢幕！ — 《麵包小偷》由柴田啓子創作，故事從一個鬼鬼祟祟的身影開始。 主角是一名對麵包情有獨鍾的小偷，總是在夜裡潛入城鎮中的麵包店，偷走麵包後回家細細品嘗，甚至還懷抱感謝之心享用戰利品。 某天，他鎖定了一家自稱「全世界最好吃」的麵包店，費盡心思成功得手，卻發現味道與期待完全不符，氣沖沖地回頭找老闆理論，也因此意外暴露了自己的真實身分。故事在荒唐與反轉之間推進，節奏明快，卻總能在結尾留下溫柔的落點。 作品以幽默包裹核心議題，從偷竊、犯錯、被揭穿，到學習承擔與修補關係，並未急著給出標準答案，而是讓角色在一次次選擇中慢慢成長。正因如此，《麵包小偷》不只適合朗讀，也特別容易引發大人讀者的共鳴。 系列作品累積發行量已突破 500 萬冊，曾獲第 11 屆 Libro 繪本大賞特獎、首屆蔦屋繪本獎第 1 名等多項肯定。台灣中文版則由采實文化代理發行。 — 動畫版《麵包小偷》由 SHIN-EI 動畫負責製作。 該公司曾製作《哆啦A夢》系列與《 PUI PUI 天竺鼠車車》等作品，長年深耕親子向動畫領域，擅長以穩定節奏與細膩表現，將角色魅力轉化為影像語言。 隨著動畫化消息公布，官方也同步開設網站與社群帳號，並宣布將參展 2026 年札幌雪祭。活動將於 2026 年 2 月 4 日至 11 日舉行，札幌市大通會場 11 丁目預計設置「麵包小偷」主題雪像，作為動畫播出前的重要宣傳企劃之一。 — 從書店朗讀現場、親子共讀時刻，到即將登上電視螢幕，《麵包小偷》的旅程不只是形式上的轉換，更是一場角色能否在不同媒介中持續被理解與喜愛的考驗。 後續動畫播出細節、聲優名單與海外播放資訊，預計將陸續公開。 圖片來源：パンどろぼう / PANDOROBO【公式】

當我們談台語閱讀，往往想到字典、教科書、語言教材；很少想到它可以這麼日常，如同一趟市場散步般親切。 畸零地工作室推出的台語繪本計畫《哎呦喂啊！愛用畫的》，正是想把語言放回生活的土壤裡。以菜市場為舞台、以孩子的視角為主線，讓讀者一邊在書頁裡穿梭水果攤與服飾店，一邊在色彩、構圖與前景後景的美術知識中，自然地說起台語、讀起台語。 — 這本繪本由藝術家徐孟榆發起，計畫由黃以臻統籌，陳明緯撰寫故事、楊雅儒繪製圖像，分享會於今日本在市民書店登場。故事背景之所以選擇市場，來自於兩位主創的生命經驗——黃以臻的家族是蓮霧農，從小跟著阿公阿嬤奔走市場；徐孟榆則是「市場長大」的孩子，繪本裡的化妝品店就是他家的店面。他笑說，對街的服飾店長年播放的錄音帶都在喊「百九」，這個聲音至今仍是他對市場最深的記憶。 不同於一般台語教材，《哎呦喂啊！愛用畫的》以台語漢字搭配羅馬字，並以「市場色彩」作為語彙指南——像是「紅記記」、「紅絳降」等表示紅色的詞語，都藏在繽紛的水果堆裡；導讀篇也以台語帶入美術觀念，讓孩子在看圖的同時學會構圖與對比。 徐孟榆表示，自己是學美術出身，能用台語分享知識「是非常快樂的事」。書名「哎呦喂啊」刻意選用台灣人日常語彙，希望提醒大家：台語不必被放在嚴肅的位置，它可以是笑語、是走逛、是畫畫的顏色——只要願意，都能「愛用畫的」。 — 市民書店負責人徐書磊（同時也是「法律白話文運動」營運長）在對談中分享，法律白話文這兩年嘗試以台語、客語說法律，單集就吸引上萬名聽眾，顯示民眾對多語內容的渴望並非口號，而是實際需求。 台語依然在，只要我們願意說、願意讀，它就會在生活的縫隙裡再次萌發新芽。 圖片來源：畸零地工作室

想像一下，一個小讀者可以和他們最喜愛的書中角色聊天的世界——例如，問問那隻來喝下午茶的老虎究竟為什麼會來。 這個引人入勝的情景，是一個名為《La Aldea: Stories for a World in Transition》的哥倫比亞項目背後的理念。該計畫由 ClickArte 推動，並獲得樂高基金會及聯合國兒童基金會的支持，它將童書中的虛構角色變為 AI 生成的機器人，鼓勵孩子們透過即時通訊平台如 WhatsApp 來探索故事。 這個創新方法入圍了 BolognaRagazzi CrossMedia 獎，引發了業界專家的興奮與擔憂。一方面有人認為這是激發創造力的有趣方式，另一方面則有人擔心隱私、安全，以及 AI 對年輕心靈影響的界限。爭論的核心問題在於，當科技成為孩子學習和玩耍的一部分時，應該賦予它多大的控制與透明度。 想了解更多細節，請參考原文。👇

Picture by Universal Picture© 在充斥著續集、重拍與大型系列電影的市場中，能夠脫穎而出的新穎且深具情感共鳴的作品可謂少之又少，而今年夢工廠動畫片《荒野機器人》便是其中之一。這部電影改編自彼得‧布朗的廣受好評的同名小說系列，講述了一位機器人——羅茲意外漂流至荒島的冒險故事。與多數靠品牌效應吸引觀眾的動畫系列不同，《荒野機器人》並未依賴知名度或大規模宣傳，而是憑藉其真摯而溫暖的敘事手法，讓觀眾感受到羅茲與荒野動植物之間的情感聯結。 彼得‧布朗的《荒野機器人》自2016年發行以來，便因其迷人插畫與深刻主題受到全球讀者的喜愛，榮登《紐約時報》暢銷書排行榜，並被《出版人週刊》評選為年度最佳文學童書、美國圖書館協會傑出童書提名，至今全球銷量已突破200萬冊。 🤖 羅茲的荒野之旅：從書本到銀幕 《荒野機器人》講述了機器人羅茲意外被沖上荒島後的冒險旅程。作為一個擁有光滑金屬外殼且具備預設功能的機器人，羅茲起初似乎不具備在荒野中生存的能力。然而，隨著它逐漸適應環境並學習生存之道，羅茲意外地與動物們建立了深厚的情感聯繫，從冰冷的機械角色轉變為一個真實且動人的角色。 當夢工廠決定將這個獨特的故事搬上大銀幕時，導演Chris Sanders致力於保留書中那份真摯的情感深度，並透過動畫豐富視覺與情感表達。由露琵塔‧尼詠歐聲演羅茲，並集結佩德羅‧帕斯卡、凱薩琳‧奧哈拉及馬克‧漢米爾等優秀演員陣容，這部電影成功地再現了布朗的創作視野，並賦予故事更深層的情感力量。這樣精心改編的作品最終成為夢工廠的熱門影片，並深深打動了各年齡層的觀眾。 🤖《荒野機器人》成功的要點 1. 在充滿續集的市場中脫穎而出 在腦筋急轉彎2和神偷奶爸4等續集動畫票房占據主導地位的年份中，荒野機器人憑藉其嶄新且引人入勝的故事成功奪得一席之地。與那些已擁有強大品牌影響力的大型動畫系列不同，《荒野機器人》無法僅憑知名度來吸引觀眾；它的成功關鍵在於影片的敘事技巧、深刻的情感共鳴以及觀眾間的口碑相傳。 2. 自然與科技的和諧之橋 這本書和電影吸引人的原因之一在於它探討了自然與科技的主題。故事展現了當一個機器人嘗試與自然世界連結時，所經歷的奇妙互動。在現代社會，這個概念變得愈發重要，激發了孩子和成人之間對共鳴、適應力和堅韌不拔精神的深入討論。 3. 口碑效應的力量 儘管首映表現票房平平，荒野機器人最終因正面評價和口碑效應而脫穎而出。無論是家庭觀眾、書迷還是新觀眾，都對電影的敘事手法和角色深度讚譽有加，使得影片在競爭激烈的市場中贏得一席之地。這部影片以真摯動人的故事結合低調的宣傳策略，展示了優質內容如何在擁擠的影視行業中脫穎而出。 4. 藝術與改編的力量 彼得‧布朗的書憑藉迷人的插畫和深刻的主題吸引了眾多讀者，而電影改編則為這個故事增添了全新的層次。透過動畫的表現，島嶼的生機和羅茲的成長歷程栩栩如生地呈現在觀眾面前，使得視覺和情感雙方面都能深深打動人心，即便是未曾接觸過原著的觀眾也能感到與羅茲的故事產生共鳴。這展示了一部經過精心改編的作品，如何在忠實原著的基礎上吸引新觀眾，並為他們帶來全新的體驗。 🤖《荒野機器人》系列的未來 憑藉著這部電影的成功，夢工廠已宣布開拍《荒野機器人》的續集，延續首部電影所鋪陳的動人故事情節。觀眾們對於羅茲未來的冒險充滿期待，也期待見證這個故事如何在銀幕上繼續發展。隨著荒野機器人成為夢工廠的新興系列之一，數位和串流平台的上映預計將吸引更多未曾在戲院觀賞首映的觀眾。 在一個充斥著熟悉名稱和重複情節的市場中，荒野機器人為影壇帶來一股清新之風，證明了真摯且深刻的故事能夠走得更遠。無論是書籍還是電影，《荒野機器人》都為讀者和觀眾帶來了一段既有趣又引人深思的旅程，引導我們重新審視生命、愛與堅韌。對羅茲的粉絲而言，她的冒險才剛剛開始，而對還未接觸這個故事的讀者，何不趕快入手書籍，親自體驗這段動人的旅程？Happy Reading! 🤖