台灣漫畫在影視改編與國際舞台再創里程碑。2025 年金漫大獎得主、漫畫家狼七的作品《黎明前的回聲》，於 2026 年 4 月 23 日正式入選法國坎城影展「Shoot the Book! Cannes」提案活動。 《黎明前的回聲》在來自全球 60 多部提案中脫穎而出，不僅獲得評審最高分，更是該單元今年唯一獲選的亞洲作品，同時創下台灣漫畫入選該坎城單元的首例紀錄。 — ▌ 寫實議題提升共鳴 《黎明前的回聲》由目宿媒體出版，故事主軸圍繞兩位因音樂結為摯友的青少年，在染上毒癮後命運劇變的生命歷程。影視改編代理方叁思影視執行長林珊珊指出，本作結合真實故事創作，其「成長故事」（coming-of-age）的基調，精準捕捉了人性幽微與極具張力的反轉。 林珊珊更透露，改編靈感部分受到日本電影《那個女孩》及 BBC 毒品專題報導啟發，意識到本作在影視轉譯上具備巨大的跨國發揮空間。 ▌金漫獎加持與外銷佳績 本作之所以能從眾多競爭者中勝出，除具備藝術深度外，紮實的市場表現也是關鍵。該書在台已達成五刷紀錄，並成功出版德文版，展現跨文化閱讀的潛力。 儘管 2026 年安古蘭漫畫節因故停辦，導致原定的提案計畫受阻，但本作最終獲得九位國際影視製作評審青睞，成功挺進坎城。漫畫家狼七對此感性表示，創作台灣漫畫需要堅持，而作品能走到坎城這一步，已遠遠超過原先期待。 ※ 相關新聞：〈2026 法國安古蘭漫畫節確定取消！文策院：終止參展、評估轉向其他國際漫畫節 〉 — 《黎明前的回聲》入選坎城提案，不僅是單一作品的成功，更象徵台漫 IP 已具備進入全球影視改編供應鏈的成熟實力。 隨著五月中旬林珊珊執行長親赴坎城進行發表，這部關於友情與救贖的台漫故事，將有機會透過影視化，進一步放大其在國際文化市場的影響力。 圖片來源：目宿媒體

台式邪典巔峰回歸！曾創下 1.7 億票房並寫下 Netflix 全球排名的恐怖片《咒》，其番外篇漫畫《咒：佛母再臨》已於 3 月 18 日在橘子集團旗下內容平台 MOJOIN 正式上線。延續電影那種令人不寒而慄的沉浸式體驗，這次詛咒將跨越銀幕，直接滲透進你的手機螢幕！ 本次番外漫畫由 PTT 百萬人氣作家「路邊攤」擔綱編劇，故事設定極具代入感：主角李心妤在看完電影《咒》後，現實生活中竟接連發生無法解釋的詭異事件。漫畫巧妙運用「打破第四面牆」的手法，讓讀者在翻閱過程中，彷彿也正與主角一同陷入那份逃不出影廳、躲不過宿命的壓迫感。 除了《咒》的震撼登場，MOJOIN 在連假前夕也推出多項跨界企劃。 全新連載的戀愛漫畫《強制心跳的戀愛遊戲》跨界合作美容教主牛爾老師； 而站上超人氣 BL 大作《叛逆玩家》也同步舉辦快閃主題咖啡廳。 無論你是想宅家感受「大黑佛母」步步逼近的負能量，還是出門打卡沉浸在作品世界觀，都能在連假解鎖多元的原創娛樂體驗。 圖片來源：MOJOIN

臺灣漫畫實力再度驚豔國際！ 漫畫家葉馨文（Yashin）與葉羽桐受邀參加紐約最具指標性的獨立漫畫盛會——紐約漫畫及卡通博物館藝術節（MoCCA Arts Festival）。兩位創作者將於 3 月 28 日至 29 日，在紐約 Metropolitan Pavilion 展現臺灣漫畫橫跨科幻、水墨與 AI 奇想的多元敘事能量。 — 葉馨文：捕捉社群時代的詩意與焦慮 曾獲波隆那插畫獎、安古蘭數位漫畫獎的葉馨文，擅長以繁複細膩的線條打造「新世代工筆畫」。 此次參展主視覺聚焦當代人的「容貌焦慮」，透過圖像小說《魔鏡》探討社群媒體對自我的影響。她更受邀參加傳奇漫畫家羅伯特．西科里亞克（R. Sikoryak）主持的投影朗讀會，讓漫畫超越紙本，成為一場感官流動的演出。 葉羽桐：當傳統水墨遇上當代恐怖 AI 以《貓劍客》揚名國際的葉羽桐，完美融合傳統水墨與日式漫畫語彙。 本次展出以《AI 遇到鬼》為核心，首度推出英文實體書，挑戰將東方靈幻題材與人工智慧結合，探討科技時代下的不安與焦慮。葉羽桐也將參與官方「當代恐怖」講座，與美國漫畫家深度對談藝術家如何透過恐怖題材回應社會現狀。 — ▌ 活動資訊 • 2026 MoCCA Arts Festival 臺灣展位 地點： Metropolitan Pavilion (125 W 18th St, New York)展位： Taiwan Comics: Yashin × Yu-Tung Yeh (No. 116)時間： 2026/03/28 - 03/29 11:00-18:00 • 官方講座與演示 3/28 15:00： 漫畫投影朗讀會「Carousel」（葉馨文參與）3/29 15:00： 當代恐怖主題講座「Modern Horror」（葉羽桐參與） 圖片來源：文化部

德國指標性動漫盛會「萊比錫動漫展（Manga-Comic-Con）」將於 3 月 19 日拉開序幕。今年臺灣以「臺漫‧綜合口味（Taiwan Comics, Flavor Remix）」為題，由文化部與駐德組合作，推派兩位極具個人色彩的漫畫家——吳十三與穀子，帶著他們的作品遠赴德國，與歐洲讀者正面交鋒。臺灣漫畫在德語市場的表現逐年攀升，去年已成功外推《T子%%走》等多部話題作品。今年展出陣容以「金漫獎」獲獎作品為主軸，精選 15 部具備當代敘事風格的臺漫，要讓國際出版界看見，臺灣漫畫不僅畫風細膩，在 BL 與成人議題的探討上，更有著敢於冒險的跨國界魅力。 — ▌ 參展焦點：兩位話題創作者與當代敘事 吳十三｜細膩情感的職場 BL 長年耕耘 BL 領域，以《表裡不一與表裡不一》精準刻畫職場戀情。德文版由德國大型出版社 Splitter 操刀，將於本月正式發行，成為臺漫進軍歐洲精品漫畫市場的新力軍。 穀子｜幽默大膽的網路交友觀察 代表作《T子%%走》系列以現代交友軟體文化為背景，大膽且幽默的敘事深受年輕讀者喜愛。德文版第 1 集已於年初出版，成功打入德語區成人題材市場。 3 月 20 日，兩位漫畫家將登上大會舞台，分享臺灣 BL 與成人向漫畫的創作祕辛，並在柏林與萊比錫兩地舉辦簽繪活動，直接感受德國讀者的熱情。。 圖片來源：文化部

台灣漫畫的生命力正橫跨國界！ 公視 TaiwanPlus 近日推出全新紀錄片系列《臺漫宇宙（Taiwan Comic Universe）》，深度紀實台灣漫畫家如何憑藉獨特風格，從本土社群發跡並成功邁向國際。這部影片不只是創作者的奮鬥史，更是一部微縮的台漫產業進化論。 — ▌ 從本土社群到法國安古蘭：台漫的跨國足跡 紀錄片跟隨多位漫畫家的創作路徑，從國內極具影響力的「巴哈姆特 ACG 創作大賽」出發，展現本土平台如何培育原創人才。鏡頭更跨越重洋，直擊全球漫畫聖地——法國安古蘭國際漫畫節（Angoulême）及藝術家駐村計畫，記錄下台灣作品打入歐洲市場的關鍵時刻。透過對漫畫家、資深編輯及業界人士的訪談，《臺漫宇宙》呈現了台漫在多樣文化衝擊下，如何保有主體性並與世界對話。從創作端的孤獨筆耕到產業端的海外佈局，觀眾將看見民間平台與創作者如何攜手構築出這座充滿韌性的文化星系。— ▌ 傳承 15 年的創作聖火：2026 巴哈姆特 ACG 大賽徵件中 作為紀錄片中的重要推手，由巴哈姆特主辦的「ACG 創作大賽」於今年正式邁入第 15 週年。這項賽事多年來已成為台灣動畫、漫畫、遊戲創作者夢想的起點。每年的頒獎茶會更是業界老將與新秀交流、激發創作能量的重要據點。2026 年度的巴哈姆特 ACG 創作大賽目前已正式展開徵件，期限至 2026 年 5 月 20 日（三） 截止。無論你是潛力新秀還是資深創作者，這或許就是你開啟個人「漫畫宇宙」的絕佳契機。 👇 哪一部台漫曾帶給你最深刻的感動？讓我們一起支持台灣原創，見證台漫宇宙的擴張！

漫畫是載體，是傳播媒介，也是一個時代留下的光。2023 年底，國家漫畫博物館籌備處正式落腳臺中，東側園區率先開放。從歷史回顧到當代創作，多樣化的展覽形式，邀請人們重新走進漫畫的世界。2025 年起，籌備處以「漫射計畫」為名，邀請讀者一同沉浸在臺灣漫畫的過去與現在，本專欄也將與國漫館籌備處合作，不定期分享漫畫故事與閱讀觀察。即便如此，直到今天，仍有不少家長與教育者會遲疑地問：「漫畫算是正經閱讀嗎？」但事實是，孩子早已在圖像的世界裡，讀懂了現實的重量。 — 國家漫畫博物館自籌備期起，便選擇以刊物作為與讀者持續對話的重要方式。《漫射報＋》歷經數年規劃與製作，近日完成全數六期發行，為臺灣漫畫留下了一份可被反覆閱讀、慢慢理解的系統性紀錄。《漫射報＋》延續過去《漫射報》的精神，在籌備階段持續出版，每一期皆從不同角度切入，涵蓋漫畫史研究、創作觀察、當代議題與圖像文化，不只是展覽的延伸，也成為博物館與大眾之間，得以反覆來回的閱讀橋梁。相較於一般以展示為導向的出版品，《漫射報＋》更像是一份長時間累積的文化側寫。它回顧臺灣漫畫的發展脈絡，也關注近年創作者如何回應社會議題、地方文化與歷史記憶，讓漫畫不只是被觀看，而是被理解、被討論。近年臺灣漫畫在題材與表現上日益成熟，從社會議題、歷史書寫到地方風土，逐步建立屬於自己的創作語言。《漫射報＋》正是在這樣的背景下誕生，透過編輯視角整理研究成果與創作脈絡，讓漫畫不只是閱讀的選項，而成為理解這個時代的一種方式。 — 隨著第六期完成發行，《漫射報＋》也為國家漫畫博物館的籌備階段，留下了一個重要的里程碑。未來，國漫館將持續透過展覽、研究與出版，深化臺灣漫畫的公共討論與文化定位，讓更多讀者看見漫畫如何映照時代，也如何參與時代。《漫射報＋》目前已於全台多處文化場域開放索取，相關資訊可至國家漫畫博物館籌備處官方網站查詢。 圖片來源：國家漫畫博物館籌備處

今年的法國布洛瓦漫畫節，在冬夜微亮的燈光中揭幕。 令人動容的是，主辦方特別邀請臺灣擔任主題國——不只是因為我們的漫畫正以驚人的能量崛起，更因為他們看見：臺灣的創作，始終來自一個自由、多元、能夠讓故事誠實生長的地方。 由駐法國代表處臺灣文化中心與布洛瓦漫畫之家合作策畫的「臺灣主題國」展區，以「駐村漫畫家作品」為核心。現場展出 9 位曾前往駐村的臺灣創作者，包括何學儀、陳筱涵、陳沛珛、雷、陳雍杰、葉長青、房瑞儀、貓仔草與阿多。他們的作品橫跨家族記憶、都市生活、性別身體到當代政治，用各自的線條描出島嶼的複調氣息——既輕盈又倔強，既幽默又敏銳。 這項駐村合作已邁入第八年，每一年都有新創作者從臺灣飛往法國，在布洛瓦小鎮的清晨與街角中吸收創作的空氣；如今，這股累積成河的能量，被完整呈現在漫畫節現場。除了展覽，還有圓桌論壇、簽書會與出版社攤位，共同把臺灣漫畫帶入歐洲重要文化平台的視野之中。 布洛瓦漫畫節自 1984 年舉辦至今，是法國最具代表性的漫畫盛事之一。今年集結超過 200 位作者、70 多家出版社，預估超過 2.2 萬名觀眾入場。臺灣的展期將一路延續至 2026 年 1 月 10 日，持續向世界展現這座小島如何在民主與自由的土壤上，長出屬於自己的故事森林。 圖片來源：文化部 / 布洛瓦漫畫節

橘子集團旗下漫畫小說平台 MOJOIN 推出 2025 年「看你聽的」第三彈跨域企劃，以「暈船求生指南」為主題，聚焦 Z 世代戀愛現狀，邀請金曲歌后鄭宜農與饒舌詩人 wannasleep 聯手出擊，為漫畫家 HOM、依萊 Eli 與小說家鹿潮、月亮熊作品打造主題曲，開啟全新「故事 × 音樂」閱讀體驗。 2023 年起，MOJOIN 以「看你聽的」系列結合音樂與故事創作，與老王樂隊、美秀集團、理想混蛋、芒果醬等樂團合作，累積瀏覽近兩百萬人次。今年更首度翻轉為「故事先行」模式，由音樂人為原創漫畫與小說量身譜曲，全面拓展 IP 的創作應用。 鄭宜農本次打造大人系清新戀歌〈你是真的不懂〉，以 City Pop 曲風詮釋金漫獎入圍漫畫家 HOM《喜歡你喜歡的樣子》與小說家鹿潮《歡迎來到女神後援會》中的自我認同與情感掙扎。她笑言：「第一次看到分鏡稿就臉紅心跳，原來要抓住 GL 讀者的目光，一開始就要來最刺激的啊！」並補充：「我希望這首歌像是緩緩上升於晴空的泡泡，帶著一種溫柔又不確定的暈眩。」 HOM《喜歡你喜歡的樣子》描寫在愛情裡為迎合他人而迷失自我的痛楚，而鹿潮《歡迎來到女神後援會》則在欺瞞與理解之間，探索面對真實自我的勇氣。兩部作品的情感厚度與節奏，也讓鄭宜農在創作過程中「重新體會了漫畫與小說的敘事邏輯」。 — 🎧 活動資訊 新歌與漫畫版 MV：11 月 12 日正式發行 主題活動： 📍「暈船有藥醫」：11 月 26 日前閱讀任 3 本作品抽親簽專輯 📍「寶，今夜不買醉」：12 月 17 日前抖內可抽限定暈狗 T-shirt 與黑膠飾品 📍「交友軟體鬼故事」：投稿鬼故事，有機會獲得獎金新台幣 1 萬元 此外，MOJOIN 也推出限定「即可拍」與「迷你 CD 吊飾」周邊，即日起於「購物橘子」開放預購。MOJOIN 表示，將持續推動跨界合作，打造「看得見音樂、聽得見故事」的沉浸式創作舞台，讓台灣原創能量被更多人看見。 圖片來源：MOJOIN

文化部駐義大利代表處文化組與大塊文化合作策劃，連續第4年參與歐洲最大漫畫盛會「盧卡國際漫畫節」（Lucca Comics & Games），於10月29日至11月2日在南義盧卡熱烈登場。 今年臺灣館以「Taiwan Comics：2025臺灣漫畫在盧卡」為題，延續去年成功進駐主展場的經驗，擴大參展規模，邀請5位臺灣漫畫家親臨現場，展現豐富創作能量與跨文化交流魅力。 參展漫畫家包括《來自清水的孩子》作者周見信與游珮芸、《餵貓的女孩》作者YaYa、《大貓族再見廟東》作者阿寶灰灰，以及現於歐洲駐村創作的劉倩帆。五人風格各異，題材橫跨政治受難者傳記、親情敘事、女性視角與動物寓言，深刻呈現臺灣漫畫兼具歷史厚度與人性溫度的面貌。 本屆臺灣館延續「Taiwan Comics」品牌精神，舉辦開幕派對與十餘場簽繪活動，吸引大批書迷參與。義大利BAO出版社創意總監Michele Foschini、Toshokan出版社經理Matteo Bono等出版界代表皆到場致意，現場媒體聯訪高達四家，創歷屆新高。展館設置三大主題區：「參展漫畫家作品區」、「臺漫義語作品區」與「Books from Taiwan版權推廣區」，並搭配角色徽章、簽繪卡等贈品，成功吸引不同年齡層讀者駐足。 現場展示的多部作品，如《來自清水的孩子》、《餵貓的女孩》、《大貓族再見廟東》皆已有義文版出版，展現臺灣漫畫在義大利市場的穩定發展； 另亦展出阮光民《用九柑仔店》、常勝《閻鐵花》、HOM《無價之畫：巴黎的追光少年》、日安焦慮《2073年的電子玩具》、柚子《閻王帖》等義文版作品，進一步鞏固「Taiwan Comics」品牌在國際舞台的能見度。 駐義代表處文化組表示，臺灣漫畫自首度登上盧卡以來，四年來逐步建立品牌與讀者基礎。今年以更成熟的策展與多元主題呈現臺漫實力，未來將持續透過「Books from Taiwan」與翻譯出版獎勵計畫，深化臺義文化交流，讓世界看見臺灣漫畫的創造力與自由精神。 圖片來源：駐義大利代表處文化組

文化內容策進院攜手曼谷BKK漫畫藝術節（BKK Comics Art Festival），邀請台灣漫畫家韋蘺若明參展，展出代表作《送葬協奏曲》與無對白漫畫作品，透過純粹的圖像語言，與泰國讀者展開一場關於生命與文化的對話。 《送葬協奏曲》曾榮獲第14屆日本國際漫畫賞金獎，是台灣漫畫家首度在該獎項奪金。韋蘺若明表示，這次是她第四次參與泰國展會，作品以「喪葬」為主題，每個國家都有不同的告別儀式，卻都蘊含人們對死亡與記憶的情感，「我發現大家都對這個議題有共鳴。」 除了代表作，她也帶來無對白漫畫，希望以純圖像形式傳遞情緒與故事，「不透過語言，也能讓人理解。」這部作品先前亦曾在日本獲獎，展現她持續探索視覺敘事的能量。 文化內容策進院全球市場處組長黃俊華指出，BKK漫畫藝術節是泰國最具代表性的漫畫活動，今年邁入第四屆，由藝術雜誌bkk UNZINE主辦。主辦人Boris Aravindabalan長期推動國際漫畫文化交流，也曾受邀至台灣參與金漫獎。文策院期望透過展覽與論壇，讓東南亞市場更認識台灣漫畫的創作風格與潛力。 黃俊華表示：「泰國的圖像出版市場成長快速，文創能量強，也讓台灣作品在泰文市場上更具可見度。」 文策院未來將持續推動國際合作，邀請外國出版業者來台交流，同時帶領台灣創作者赴海外參展，拓展授權與翻譯的可能性。 圖片來源：中央社

比利時漫畫誌《CARTOGRAFIK》第0期於9月下旬正式出版，封面故事來自台灣。三位漫畫家常勝、吳識鴻與致怡以台灣小吃、街景與宗教文化為題，透過圖像描繪台灣人與土地的情感，作品目前於比利時全境發售。 該刊由比利時奧特里克基金會（Maison Autrique）出版，該基金會長年致力推動漫畫與文化遺產結合，是歐洲漫畫推廣的重要機構。過去曾促成台灣漫畫家小莊與比利時漫畫家Dimitri Piot共同創作《9554km》，為台比漫畫交流奠下基礎。 本期主編Alexandra Rolland表示，出版團隊在數年前訪台時，深受台灣漫畫家的創作熱情與題材啟發，這次邀請三位創作者共同參與，以漫畫開啟文化對話。作品內容融合台灣獨特的生活風景——從夜市小吃、香火鼎盛的廟宇到人與寵物的相伴時光——讓歐洲讀者看見日常裡的文化詩意。 Rolland指出，她對台北街頭的食物印象深刻，也對向神明擲筊問事的儀式感到新奇。這些作品讓比利時讀者透過漫畫感受台灣文化的多層次與人情溫度，「這樣的文化對話非常重要，也非常迷人」。 目前《CARTOGRAFIK》僅發行法文版，暫於比利時境內販售。編輯團隊正尋找合作夥伴，希望未來能推出中文版在台灣發行，並預計於明年推出正式的第一期，延續這場跨國漫畫交流的旅程。 圖片來源：中央社

這個夏末，東京將迎來一場用畫格講述文化與社會議題的盛會——「多元臺灣文化漫畫展」（日文展名 -Colorful- ダイバーシティ in 台湾漫画）將於 2025 年 8 月 22 日至 9 月 26 日在駐日臺灣文化中心展出。 展覽主視覺由第18屆日本國際漫畫賞銀賞得主左萱操刀，將臺灣花窗的古典之美與節慶燈籠的繽紛交織，勾勒出屬於臺灣的多彩意象，映照「Colorful」與多元的核心精神。 展覽聚焦「性別」、「人權」、「族群」三大主題，精選 21 部具代表性的臺漫作品，呈現出漫畫不僅能娛樂，也能回應時代的脈動。 性別議題中，有 BL、GL 作品，也有探討女性身體自主、婚育選擇與身材焦慮的故事；人權主題回望臺灣民主化進程與出版自由；族群面向則描繪原住民文化、新住民故事與民俗信仰，展現臺灣社會共融的底色。展覽免費入場，現場參觀還可獲得京盛宇特別製作的茶包，包裝印有主視覺圖像，讓觀眾在品茶之間，也能感受臺灣漫畫的文化香氣。 — 展覽資訊• 展期：2025/8/22（五）～ 9/26（日） • 地點：台北駐日經濟文化代表處台灣文化中心 • 開館時間：週一至週五 10:00－17:00（週末及國定假日休館） • 費用：免費入場 圖片來源：文化部駐日台灣文化中心