繼馬奎斯《百年孤寂》後，拉丁美洲魔幻寫實的另一座巔峰——《精靈之屋》終於回歸「拉美主場」！這次不再是好萊塢式的歐美臉孔，而是原汁原味的西語影集。 當代最具影響力的智利女作家伊莎貝・阿言德（Isabel Allende）成名作《精靈之屋》（The House of the Spirits），在問世 40 餘年後，由 Amazon Prime Video 製作的全新西語影集《幽靈之家》已於 4 月 29 日全球同步上架。 這部影集在年初柏林影展首映後便備受好評，被視為拉美文學改編的新標竿。高齡 83 歲的阿言德不僅全程參與監製，更積極現身宣傳，展現傳奇作家的不老活力。 — ▌ 拉美團隊重塑三代女性傳奇 《精靈之屋》曾於 1993 年改編成電影《金色豪門》，雖有梅莉・史翠普等大牌加持，卻因「白人演員演出拉美故事」及劇本結構鬆散而評價慘淡。時隔 33 年，新版影集《幽靈之家》改由智利、阿根廷等拉美裔團隊主創，由《超感8人組》男星阿方索・埃雷拉主演。阿言德對此感到欣慰，她指出當代觀眾已習慣看字幕，影視作品不再需要大明星，而是需要「對的語言與演員」來還原小說中的政治動盪與魔幻氣息。 ▌ 從流亡記者到魔幻寫實女王 阿言德的人生本身就是一部史詩。身為前智利總統薩爾瓦多・阿言德的姪女，她在 1973 年政變後被迫流亡。39 歲那年，因為想寫一封信給病危的祖父，意外將對故鄉的追憶與家族創傷匯聚成書。小說描述楚巴家族三代女性——克拉拉、布蘭卡、艾爾芭，如何在父權暴力與軍事獨裁的陰影下，透過通靈、日記與勇氣，尋找自我的救贖。 即使已步入耄耋之年，阿言德依然活躍於文化前線。除了本次影集的成功上線，她目前正與加拿大團隊合作，將短篇小說《兩個字》改編為動畫短片並擔任執行製作。 — 📌 《幽靈之家》影集情報 原著作者｜伊莎貝・阿言德（Isabel Allende） 收看平台｜Amazon Prime Video 主演｜阿方索・埃雷拉（飾 艾斯特班・楚巴） 圖片來源：Amazon Prime Video

台式邪典巔峰回歸！曾創下 1.7 億票房並寫下 Netflix 全球排名的恐怖片《咒》，其番外篇漫畫《咒：佛母再臨》已於 3 月 18 日在橘子集團旗下內容平台 MOJOIN 正式上線。延續電影那種令人不寒而慄的沉浸式體驗，這次詛咒將跨越銀幕，直接滲透進你的手機螢幕！ 本次番外漫畫由 PTT 百萬人氣作家「路邊攤」擔綱編劇，故事設定極具代入感：主角李心妤在看完電影《咒》後，現實生活中竟接連發生無法解釋的詭異事件。漫畫巧妙運用「打破第四面牆」的手法，讓讀者在翻閱過程中，彷彿也正與主角一同陷入那份逃不出影廳、躲不過宿命的壓迫感。 除了《咒》的震撼登場，MOJOIN 在連假前夕也推出多項跨界企劃。 全新連載的戀愛漫畫《強制心跳的戀愛遊戲》跨界合作美容教主牛爾老師； 而站上超人氣 BL 大作《叛逆玩家》也同步舉辦快閃主題咖啡廳。 無論你是想宅家感受「大黑佛母」步步逼近的負能量，還是出門打卡沉浸在作品世界觀，都能在連假解鎖多元的原創娛樂體驗。 圖片來源：MOJOIN

出版行銷的邏輯正在發生一場無聲的革命。 我們習慣將得獎視為銷售的保證，過去得獎意味著媒體報導與讀者關注，但在演算法主導注意力的今天，獎項更像是一個放大器。它能放大已有的熱度，卻難以憑空創造新的入口。對於資源有限、首刷量下修的小型出版社來說，單純寄望於獎項或 KOL 推薦，往往是一場勝率極低的一刷賭注。 這篇換日線專欄〈寫給關心閱讀的你：從台北書展到 Spotify 最新功能，找出「書」的全新生命 〉 核心指出： 出版行銷的正從「曝光書籍」，轉向「設計內容被接觸的方式」。 — ▌跨域的真相：不是拍電影，而是創造使用情境 談到跨域，業界直覺往往是「影視改編」，但那畢竟是高門檻、低機率的樂透。真正的跨域革命，其實發生在低門檻、流程導向的「場景轉換」： 閱讀入口的偏移：有聲書的暴長並非取代紙本書，而是填補了紙本書進不去的「生活縫隙」。當讀者在通勤、運動、煮飯或入睡前「使用」內容，這本書競爭的對象就不再是另一本書，而是音樂與 Podcast。 內容的使用化：書不再只是「一次性閱讀」的消費品，而是被當作一種長期陪伴的資源被使用。 ▌Spotify 的震撼彈：Page Match 打造「紙電聽」流動生態系 2026 年最值得注目的技術莫過於 Spotify 的 Page Match。這個功能讓讀者能透過掃描紙本頁面，瞬間對接到有聲書的進度。 從格式競爭到體驗整合：這項技術消弭了紙本與有聲的對立。讀者可以在書桌前享受紙張觸感，出門後立刻在耳機裡接續同一個句子。這不僅是技術整合，更是閱讀形式的「流體化」。 平台定義規則：當科技平台開始定義閱讀的流動方式與收益模式，出版社若仍守著「賣斷一本書」的舊邏輯，將在內容供應鏈中迅速邊緣化。 ▌編輯的轉型：從「守門人」進化為「內容製作人」 面對內容生命週期的劇變，編輯的角色必須從文字的守門人，進化為跨媒介的製作人型編輯（Producer Editor）： 全方位的生命週期規畫：在簽下版權的那一刻，編輯就不只要看文字好壞，更要評估該內容在有聲、數位、甚至沉浸式策展中的「生存率」。 跨產業談判：製作人型編輯需要理解漫畫開發、影視前期、音頻分帳等完全不同的商業語言。他們不再只是把書做完，而是要替內容爭取最好的轉型條件。 — 紙本的存在感依然強大，2026 台北書展那種沉浸式、體驗式的場景設計，證明了人類對實體接觸的渴望是不可取代的。然而，內容的靈魂必須具備「跨載體」的彈性。 現在的編輯不只要會打磨文字，更要懂得設計內容的一生。當我們不再把得獎當成行銷的終點，而是思考內容如何在不同階段被讀者反覆使用時，出版業才能真正迎來下一波黑潮。

當怪獸王不再只踩城市、打怪獸，而是闖進莎士比亞的悲劇世界，會發生什麼事？《哥吉拉》官方日前宣布，將延續漫畫家 Tom Scioli 打造的《Godzilla’s Monsterpiece Theatre》系列，推出全新作品《羅密歐與茱麗葉以及哥吉拉（Romeo & Juliet and Godzilla）》，用漫畫形式改寫經典文學名著，替熟悉的故事打開另一種觀看角度。 這次企劃屬於全新系列《Godzilla’s Monsterpiece Theatre Presents》的首部作品，核心概念是「當怪獸王掉進經典文學作品」。整個系列預計推出四部作品，而打頭陣的第一本，選擇了莎士比亞最廣為人知的《羅密歐與茱麗葉》。在這個版本裡，維洛納不只上演家族世仇與戀人悲劇，哥吉拉也將成為故事中的一份子，讓原本命運早已註定的經典情節，多了一層荒謬又帶點幽默的變奏。 除了主線故事外，本書還會收錄一篇由 Tom Scioli 繪製的 5 頁短篇漫畫《Godzilla Meets Robin Hood and His Merry Band of Outlaws》。在這段加碼內容中，讀者將看到傳說中的俠盜羅賓漢，意外遇上哥吉拉時，會擦出什麼樣的火花，也算是替整個系列先暖身，預告未來還會有更多經典角色「誤闖」怪獸宇宙。 官方同時公布了多款不同封面版本，延續 Tom Scioli 一貫充滿張力與復古感的畫風，把莎士比亞的戲劇性、哥吉拉的龐然氣勢，以及漫畫的誇張節奏混在一起，呈現出一種既致敬經典、又不按牌理出牌的風格。 消息一出，也立刻在網路上引發熱烈討論。 有網友笑稱，這本漫畫根本像是「當你一次看兩部片後睡著做的夢」、「不管他嗑了什麼，都給我來一點」、「本作跟《傲慢與偏見與殭屍》之間是不是存在某種精神關聯性？」、「人類：讓我們中世紀居民打哥總是不是太為難我們了？」 《羅密歐與茱麗葉以及哥吉拉》預定於 2026 年 4 月 8 日在美國發售，建議售價為 7.99 美金。對喜歡哥吉拉、經典文學，或單純想看「名著被怪獸亂入」會變成什麼模樣的讀者來說，這本漫畫大概會是一場介於致敬與惡搞之間的有趣實驗。 圖片來源：Godzilla Official Website

目宿媒體文學紀錄片系列最新作品《大海浮夢》，以作家夏曼・藍波安的生命書寫為核心，循著海洋、身體與記憶的軌跡，記錄一位作家如何以生活回應文學。已於 9 日在全台院線上映，帶領觀眾走進蘭嶼，也走進文字背後的真實人生。片中最動人的時刻之一，是夏曼筆下「老海人」洛馬比克的原型首度被鏡頭捕捉。這位與夏曼比鄰而居的堂叔，過著幾乎與現代文明斷裂的生活，堅毅而孤獨。導演 周文欽 在長時間拍攝中，見證文學角色與現實人生重疊的瞬間——那不只是一個人物被「看見」，而是一段族群記憶被具體保存的過程。洛馬比克於紀錄片完成不久後辭世，片中他靜靜望海的身影，也因此成為難以複製的珍貴影像。《大海浮夢》不只凝視書寫的源頭，也回望支撐書寫的關係。夏曼生命中最重要的伴侶、妻子希婻・藍波安難得入鏡，在達悟族重要的螃蟹節聚會中吟唱族語歌謠，並談起兩人相伴一生的理解與支持。她坦言，自己被夏曼「善良而真誠的靈魂所吸引」，內斂的情感在鏡頭前自然流露，為影片添上一層溫柔而深刻的人性光澤。鏡頭亦記錄夏曼與兒子共同造舟、出海的日常。父子以身體勞動延續傳統，在星空下划著拼板舟捕飛魚，讓海洋民族的知識不以說教方式傳承，而是回到生活本身——在反覆的勞作與凝視中，被一代代接續下去。去年底參與台北首映後，夏曼返回蘭嶼，在社群發文回望這段旅程。他寫道，自己從未預想文字會引發如此回響，而那些被看見的文字與影像，其實是一場民族覺醒與文化記憶的接力。貼文最後，他以達悟族語向一路支持的朋友致謝：「阿悠一！」《大海浮夢》讓文學不只停留在書頁，而是回到海風、舟身與人的呼吸之中，成為一段正在流動、仍然持續的生命書寫。 圖片來源：目宿媒體

陪伴全球讀者超過七十年的經典角色史努比，近日迎來了一個耐人尋味的轉折點。 日本 Sony 集團宣布，將自加拿大娛樂公司 WildBrain 手中收購其所持有的 Peanuts Holdings 約 41% 股份。加上原先已持有的股份，待相關程序完成後，Sony 集團對 Peanuts Holdings 的持股比例將提升至 80%，成為這個經典角色未來發展的主要推動者。 交易完成後，Peanuts Holdings 將納入 Sony 集團體系，原作者查爾斯．舒茲家族仍保有部分股權，持續參與這個世界的守護與延續。 史努比與查理布朗所屬的《花生漫畫》宇宙，也將在既有的授權與營運架構下，迎來新的合作夥伴與想像空間。 — 《花生漫畫》（Peanuts）自 1950 年開始於報紙連載，由漫畫家查爾斯．舒茲筆下的一群孩子與一隻小獵犬構成。 沒有英雄主義，也不書寫勝利神話，主角查理布朗永遠努力卻屢屢失敗，而史努比則以旁觀者的姿態，在沉默中展開豐富的內心世界。這種溫柔、帶點自嘲的視角，讓作品在戰後美國社會顯得格外異質，也因此跨越世代，成為全球最具辨識度的漫畫角色之一。 史努比並非一開始就站在舞台中央。 早期的他只是四腳著地的小獵犬，直到內心獨白出現、角色開始以雙腳站立，才逐步發展出飛行員、作家等多重身份，成為《花生漫畫》中最具彈性、也最容易被轉譯與商品化的角色。1965 年播出的電視動畫《查理布朗的聖誕節》（A Charlie Brown Christmas），更以緩慢節奏、無罐頭笑聲與爵士配樂顛覆卡通慣例，奠定其文化地位。 — Sony 集團對《花生漫畫》的布局並非一時興起。 早在 2018 年，索尼音樂娛樂公司便已投資 Peanuts Holdings，並與舒茲家族建立長期合作關係。在日本市場，Sony 亦曾取得相關授權，並於東京設立史努比博物館，顯示其經營思維並非短線操作，而是將《花生漫畫》視為可長期發展的文化資產。 此次取得經營主導權，被外界視為 Sony 娛樂策略轉向的重要一步。在串流平台競爭白熱化、內容製作成本持續墊高的情況下，單一爆款作品已難以支撐長期營運；相較之下，能跨越世代、反覆被改編與再利用的長壽 IP，逐漸成為企業眼中最穩定的護城河。 Sony 近年積極整合音樂、動畫、影視與遊戲事業，打造可在集團內部循環運作的內容生態系。從日本動畫的全球輸出，到音樂版權與串流平台布局，其核心策略皆圍繞「IP 的可延展性」。 史努比與《花生漫畫》所代表的，正是一種不仰賴流行趨勢、卻能持續被理解與消費的IP 力量。 — 放眼全球娛樂產業，老牌 IP 的價值正在被重新定義。 Disney、Amazon、Netflix 等企業，近年皆透過併購取得經典角色與世界觀，以換取長達數十年的內容變現能力。產業研究指出，全球最具價值的 IP，多數誕生於四、五十年前，其情感連結與高度認知度，正是最難被複製的資產。 當史努比正式納入 Sony 娛樂版圖，這筆交易所象徵的，不只是角色易主，而是一場關於「時間如何成為價值」的產業宣示。在注意力快速流失的時代，能陪伴讀者長大的角色，反而成為最穩定、也最難被取代的內容核心。 圖片來源：Peanuts Holdings

深受親子讀者喜愛的繪本作品《麵包小偷》，正式宣布改編為電視動畫，預定自 2026 年 10 月起於日本 NHK 教育電視台播出。 官方同步公開前導視覺圖與前導宣傳影片，讓讀者首度看見「會動的麵包小偷」現身螢幕！ — 《麵包小偷》由柴田啓子創作，故事從一個鬼鬼祟祟的身影開始。 主角是一名對麵包情有獨鍾的小偷，總是在夜裡潛入城鎮中的麵包店，偷走麵包後回家細細品嘗，甚至還懷抱感謝之心享用戰利品。 某天，他鎖定了一家自稱「全世界最好吃」的麵包店，費盡心思成功得手，卻發現味道與期待完全不符，氣沖沖地回頭找老闆理論，也因此意外暴露了自己的真實身分。故事在荒唐與反轉之間推進，節奏明快，卻總能在結尾留下溫柔的落點。 作品以幽默包裹核心議題，從偷竊、犯錯、被揭穿，到學習承擔與修補關係，並未急著給出標準答案，而是讓角色在一次次選擇中慢慢成長。正因如此，《麵包小偷》不只適合朗讀，也特別容易引發大人讀者的共鳴。 系列作品累積發行量已突破 500 萬冊，曾獲第 11 屆 Libro 繪本大賞特獎、首屆蔦屋繪本獎第 1 名等多項肯定。台灣中文版則由采實文化代理發行。 — 動畫版《麵包小偷》由 SHIN-EI 動畫負責製作。 該公司曾製作《哆啦A夢》系列與《 PUI PUI 天竺鼠車車》等作品，長年深耕親子向動畫領域，擅長以穩定節奏與細膩表現，將角色魅力轉化為影像語言。 隨著動畫化消息公布，官方也同步開設網站與社群帳號，並宣布將參展 2026 年札幌雪祭。活動將於 2026 年 2 月 4 日至 11 日舉行，札幌市大通會場 11 丁目預計設置「麵包小偷」主題雪像，作為動畫播出前的重要宣傳企劃之一。 — 從書店朗讀現場、親子共讀時刻，到即將登上電視螢幕，《麵包小偷》的旅程不只是形式上的轉換，更是一場角色能否在不同媒介中持續被理解與喜愛的考驗。 後續動畫播出細節、聲優名單與海外播放資訊，預計將陸續公開。 圖片來源：パンどろぼう / PANDOROBO【公式】

一個關於創作、失去與前行的故事。 漫畫家藤本樹於 2021 年發表的短篇作品《驀然回首》，近年在台灣累積了極高的讀者共鳴。它不是以劇情翻轉取勝的作品，而是以極為節制的篇幅，描寫兩位少女藤野與京本，從童年開始，一路走過十三年的創作關係。那是一段關於被比較、被刺激、被拉開距離，卻始終無法真正切斷的生命連結。 故事以漫畫創作為核心，卻不只談技術與天分，而是直指創作者最私密的情緒狀態。渴望被肯定的焦躁、自我懷疑的陰影，以及在創作路上反覆出現的孤獨感，都被藤本樹收進近乎安靜的敘事之中。《驀然回首》之所以長久被記住，正是因為它讓許多讀者在角色身上，看見自己曾經努力、卻也動搖過的時刻。 — 去年動畫電影版在台上映時，這部作品再度引發討論。 影像以四季流轉為節奏，將原作中大量留白轉化為沉靜而有重量的畫面，也讓更多觀眾第一次真正走進這個故事。對許多人而言，那是一部看完後需要時間消化的電影，情緒不是立即潰堤，而是慢慢沉澱，在日常某個瞬間忽然浮現。 如今，官方正式宣布《驀然回首》將改編為真人版電影，並由日本導演是枝裕和執導，預計於 2026 年在台上映。消息一出，引起廣泛關注，原因不只在於導演的名氣，而是這次改編本身所形成的高度對話性。 是枝裕和向來擅長描寫時間如何在日常中留下痕跡，人物又如何在失去與選擇之間繼續生活。他曾分享，自己是在書店偶然被《驀然回首》的封面吸引，買回後一口氣讀完，深刻感受到這是一部若未被畫出來，作者可能無法再繼續前行的作品。這樣的理解，也成為他接下真人版導演的重要原因。 — 放在藤本樹的創作軌跡中，《驀然回首》同樣佔據極為特殊的位置。 自出道以來，他以《炎拳》、《鏈鋸人》等作品備受矚目，能在熱血戰鬥與殘酷設定中，精準處理人性與情感。今年上映的劇場版《鏈鋸人 蕾潔篇》更直衝全球日本動畫電影票房第十五名，顯示其作品在類型娛樂與情感深度之間的高度掌控力。 而《驀然回首》則是另一種方向的代表作。沒有誇張的世界觀，沒有劇烈的衝突推進，卻直面創作者內心最真實、也最脆弱的裂縫。從漫畫、動畫，到即將到來的真人電影，《驀然回首》一次次被重新閱讀與轉譯。 請記得準備好大包衛生紙，再一次走進藤野與京本的生命路程。 更多電影資訊，請關注官方粉絲專頁。 圖片來源：車庫娛樂

在影視改編成為文化版圖核心戰場的此刻，日本出版巨頭講談社選擇把下一步落在世界影視產業的心臟地帶——好萊塢。 11月4日，講談社正式宣布於洛杉磯成立全新製作公司「KodanshaStudios」，與奧斯卡導演趙婷（ChloéZhao）及製片人尼古拉斯・貢達（NicolasGonda）共同打造日本IP真人化與全球戰略的全新基地。 這是講談社首度在海外主導影視公司，以出版界百年積累的IP能量，正式踏入國際內容競爭的第一線。KodanshaStudios由講談社與趙婷、貢達共同創立的「BookofShadows」合作成立。三方組成橫跨出版、影視與製作管理的核心團隊，目的明確——讓日本漫畫與小說不只是被授權改編，而是由日本端主導敘事，推進全球市場。 在東京舉行的發表會上，趙婷直言「非常興奮」。她從小閱讀日本漫畫和動畫，甚至笑說「漫畫構成我身體的一部分」，那些角色在她孤單的年紀裡像朋友般陪伴成長。她也強調，日本漫畫家的創作精神深深影響她的導演視野，而向世界展現這份創造力，是她加入的原因。 製片人貢達進一步指出，過往海外改編多以授權模式運作，但往往很難保留作品原始精神。「KodanshaStudios希望由講談社從製作端開始參與，讓故事以最接近原作的方式走向全球。」 講談社社長野間省伸也表示，這是公司內容全球化的關鍵一步。「我們希望把更多尚未被世界看見的日本IP真正帶到國際。」 KodanshaStudios的成立，被視為日本出版產業與好萊塢影視工業結盟的重要里程碑，也象徵日本內容產業正走向更主動、更深度的國際布局。未來，不只是IP輸出，而是故事本身將以更加完整的姿態走向世界。 圖片來源：natalie

橘子集團旗下漫畫小說平台 MOJOIN 推出 2025 年「看你聽的」第三彈跨域企劃，以「暈船求生指南」為主題，聚焦 Z 世代戀愛現狀，邀請金曲歌后鄭宜農與饒舌詩人 wannasleep 聯手出擊，為漫畫家 HOM、依萊 Eli 與小說家鹿潮、月亮熊作品打造主題曲，開啟全新「故事 × 音樂」閱讀體驗。 2023 年起，MOJOIN 以「看你聽的」系列結合音樂與故事創作，與老王樂隊、美秀集團、理想混蛋、芒果醬等樂團合作，累積瀏覽近兩百萬人次。今年更首度翻轉為「故事先行」模式，由音樂人為原創漫畫與小說量身譜曲，全面拓展 IP 的創作應用。 鄭宜農本次打造大人系清新戀歌〈你是真的不懂〉，以 City Pop 曲風詮釋金漫獎入圍漫畫家 HOM《喜歡你喜歡的樣子》與小說家鹿潮《歡迎來到女神後援會》中的自我認同與情感掙扎。她笑言：「第一次看到分鏡稿就臉紅心跳，原來要抓住 GL 讀者的目光，一開始就要來最刺激的啊！」並補充：「我希望這首歌像是緩緩上升於晴空的泡泡，帶著一種溫柔又不確定的暈眩。」 HOM《喜歡你喜歡的樣子》描寫在愛情裡為迎合他人而迷失自我的痛楚，而鹿潮《歡迎來到女神後援會》則在欺瞞與理解之間，探索面對真實自我的勇氣。兩部作品的情感厚度與節奏，也讓鄭宜農在創作過程中「重新體會了漫畫與小說的敘事邏輯」。 — 🎧 活動資訊 新歌與漫畫版 MV：11 月 12 日正式發行 主題活動： 📍「暈船有藥醫」：11 月 26 日前閱讀任 3 本作品抽親簽專輯 📍「寶，今夜不買醉」：12 月 17 日前抖內可抽限定暈狗 T-shirt 與黑膠飾品 📍「交友軟體鬼故事」：投稿鬼故事，有機會獲得獎金新台幣 1 萬元 此外，MOJOIN 也推出限定「即可拍」與「迷你 CD 吊飾」周邊，即日起於「購物橘子」開放預購。MOJOIN 表示，將持續推動跨界合作，打造「看得見音樂、聽得見故事」的沉浸式創作舞台，讓台灣原創能量被更多人看見。 圖片來源：MOJOIN

你是否也曾幻想，推開一扇門，就能走進滿是糖果與魔法的世界？英國作家羅德・達爾筆下的經典童話《巧克力冒險工廠》，今年冬天將以百老匯音樂劇形式登上台灣舞台，帶領觀眾親臨旺卡先生的奇幻工廠，重溫那場關於希望與純真的夢。 這齣音樂劇由 Broadway International Group 與 Broadway Asia 攜手打造，融合 3D 視覺特效、魔術幻象與偶戲，重現小說裡最經典的場景——從巧克力河流、泡泡電梯，到松鼠分選室，觀眾將隨查理與夥伴們一同踏上甜蜜而充滿挑戰的旅程。 製作團隊陣容星光熠熠：由東尼獎作曲家馬克・夏曼與作詞家史考特・惠特曼共同譜寫，原版導演傑克・奧布里恩領軍，為亞洲觀眾重新詮釋這部關於夢想與勇氣的故事。 百老匯國際集團總裁馬克・羅素表示，《巧克力冒險工廠》不只是孩子的幻想樂園，更是一場提醒大人重新相信魔法的冒險，「一點點的魔法，就足以改變世界。」 📍 演出資訊 ・台北場：2025 年 12 月 17 日至 28 日，台北流行音樂中心 ・高雄場：2026 年 1 月 2 日至 4 日，衛武營國家藝術文化中心歌劇院 之後也將巡演澳門、新加坡、香港、馬尼拉與首爾，為亞洲觀眾帶來甜蜜驚喜。這個冬天，不妨走進劇院，讓音樂與巧克力香氣一起融化心底的童年記憶。 圖片來源：KKTIX

談起《哈利波特》，許多人心中第一個浮現的畫面，仍是二十多年前的霍格華茲——石頭砌成的走廊、四處流動的燭光，還有初登場的三位小小魔法師。這一切的魔法開端，來自導演克里斯哥倫布（Chris Columbus）親手打造的系列前兩集。 近日，正在宣傳 Netflix 新作《週四謀殺俱樂部》的他，再度被問到是否願意重返《哈利波特》宇宙。哥倫布毫不掩飾，他最想翻拍的作品，就是舞台劇續集《哈利波特－被詛咒的孩子》。過去幾年，他多次提到夢想能找回原班底，再次將哈利、榮恩與妙麗帶上大銀幕。 然而，這個夢，如今看來已成為遺憾。 哥倫布在接受《泰唔士報》專訪時直言：「這永遠不可能成真了。政治因素讓事情變得太複雜。」隨著 J.K. 羅琳在跨性別議題上的爭議，與許多演員的立場衝突，使得原卡司「再聚首」幾乎無望。他坦言，自己已經將近十年沒有和羅琳交談，但與丹尼爾雷德克里夫仍保持緊密聯繫，幾天前還通過電話。對於那群曾經的「孩子們」，他依舊懷抱深厚情感。 哥倫布的話語，帶著一絲無奈，也讓影迷心中泛起惆悵。 《被詛咒的孩子》故事本身承載了無數粉絲的好奇與期待，但現實世界的矛盾卻成為最難解的魔咒。或許，我們能做的，只是回到書頁與舊片裡，讓那段關於友情、勇氣與魔法的青春，繼續在記憶裡閃閃發光。 書封來源：博客來 圖片來源： 華納兄弟影業