上週末終於去看了由萊恩．葛斯林（Ryan Gosling）主演的《極限返航》，走出影廳的當下，腦袋中唯一瘋狂跳動的念頭就是： 我一定要買一本原著來看。 如此精彩的電影，加上早已在社群與書友圈獲得壓倒性好評的原著小說（作者安迪．威爾另一部代表作即是翻拍為《絕地救援》的《火星任務》），甚至連譯者都在 Threads 上收穫頻頻誇讚，種種因素疊加，簡直是將我推向推坑深淵的完美COMBO。 影廳樓下正好是金石堂，我興致盎然地直奔書店，從排行榜找到文學小說區，甚至在翻譯小說櫃位來回翻找了半天，卻截然不見那款超好認的電影版書封。向店員詢問之下，得到的答案竟是：「大缺貨！」 這股熱潮完全超乎我的預料，甚至連常去的誠品，全台中也僅剩一兩間分店尚有現貨。最後，我跑了幾間獨立書店，才幸運地在角落與它相遇，開心地帶回家拜讀。 — 以往對科幻小說，尤其是涉及寫實宇宙探索的類型，內心不免存有一種文組生對艱澀科學理論的恐懼，深怕難以產生代入感，畢竟理解主角的行動邏輯與思維模式，才是沉浸式閱讀的關鍵。但安迪．威爾的確是一位了不起的創作者，他筆下這艘科幻火箭，外層搭載的是極其寫實的物理學、生物學與氣候科學，內裡卻是由一層又一層的角色情感糾葛與內心掙扎作為驅動力。 專業理論並非冰冷的門檻，而是為了說服讀者：這不只是幻想，而是可能在未來發生的真實。 故事描繪了兩名離家萬里的孤獨生命，在遙遠的天倉五星系戮力同心，試圖克制足以吞噬太陽熱能、在宇宙中四處感染恆星的太空單細胞生物「噬日菌」。這兩位勇敢的主角橫越了十二光年，最後帶回足以復活太陽的生物疫苗，拯救了各自瀕臨死滅的星球。 當代科幻往往深陷於一種末世的焦慮，無論是壓抑的賽博龐克、失控的生態災難，還是冰冷的 AI 威權，字裡行間總透著對未來的不安與戒心。 但《極限返航》卻另闢蹊徑，它將「理性」視為一種文明交會的語言。透過書寫，安迪．威爾讓我們看見，理性不僅是用來解讀物理規律的工具，更是照亮幽暗人性的光芒，足以在最絕望的時刻，矯正我們與生俱來的懦弱與自私。 — 說實話，我對目前主流的科幻類型其實是持悲觀態度的。 多數作品默認了人類在極端狀態下只會更自私、更殘忍，甚至不惜搾取所有資源為階級服務。我也早已習慣在閱讀的同時為心靈築起防禦，就像接受了《三體》中的「黑暗森林法則」，將「落後就會挨打」的恐懼嵌入腦袋。 但，《極限返航》卻一再向我們溫柔地證實：「理性」才是宇宙間無需言傳的普世價值。 它向我們證明，即便身處相隔光年的異域，理性依然是生命間最動人的普世價值。這種共同的智慧，讓截然不同的文明能站在同一個高度，聯手開創生機。原來，理性本身就是最神聖的演化奇蹟，它讓生命在跨越排斥與恐懼後，終能在智慧的交點上，看見一份關於共榮的必然承諾。 書封來源：博客來

推薦序：乘著浪，聽鯨魚說故事 耳朵貼近貝殼時，我們將聽到……自己的心跳？大海的呼喚？還是某人的悄悄話？智利作家路易斯．賽普維達（Luis Sepulveda）讓我們聽見鯨魚說故事。 著有《教海鷗飛行的貓》、《忠犬人生》等書的賽普維達，曾參與聯合國教科文組織綠色和平計畫工作，他一秉對生態環保議題的熱忱，在這部小說《白鯨莫查迪克》中，持續注入對動保關懷，為生態出聲。 你知道美國作家赫曼．梅爾維爾（Herman Melville）的《白鯨記》（Moby Dick）吧！書中白鯨形象，靈感實際上來自一條名為莫查．迪克（Mocha Dick）的抹香鯨，牠於1810年在智利南部莫查（Mocha）海域第一次與捕鯨船對決起，自此展開長達四十八年的「鯨」「船」交戰，成為當時捕鯨人最畏懼的噩夢。直至1859年被一艘瑞典籍捕鯨船捕獲時，身上還插著十九支標槍呢！ 莫查．迪克為什麼處處與捕鯨人作對？牠生來邪惡，還是時勢所趨呢？ 有別於《白鯨記》從海上對峙切入，賽普維達以月白色抹香鯨為主角，像「前傳」那般從莫查．迪克幼時訴說起，隨這頭雄性抹香鯨成長，直至化身成太平洋捕鯨人噩夢止，帶領讀者一同見證深淵之鯨崛起的肇因。 作為海洋中最大型的哺乳動物，鯨魚對人類究竟會構成怎樣的威脅？答案是——「沒有！」可是，人類卻因為貪婪、無厭的需求，而對鯨豚恣意濫捕，就像加重用藥劑量般，讓牠們產生抗藥性，終至衍生成為海上可怕、致命的敵人，將捕鯨人全拉進大海「偌大的裹屍布」裡。 除讀到深淵霸主崛起的緣由外，梅爾維爾還採用了第一人稱。 在進行閱讀討論時，OPV是一項非常有趣思考方法。OPV-other people's view-其他人的觀點。也就是說：看待這則海上帝王的真實歷史，運用OPV思考法：你會以誰的角度描述呢？ 描繪這起十九世紀初的抹香鯨事件，梅爾維爾透過「人類」觀點，藉由皮庫德號唯一生還船員的口述，帶領讀者認識捕鯨行業，同時見證人心因「仇恨」而陷入執迷、盲目與昏愚的煉獄。 而賽普維達（Luis Sepulveda）則選擇了莫查．迪克的視角，採用第一人稱形式，將這頭著名的雄性抹香鯨事蹟寫就成書。觀點一旦轉換，解讀事情的視野便產生不同景象與深度。 在《白鯨記》中，「魔比敵」（Moby Dick）總是以局部出場，如：背脊、朝空噴射的熱氣以及隱於洋面下駭人陰森的軀體……讓讀者用「窺看」方式製造神祕恐懼感。 可是賽普維達筆下的莫查．迪克沉靜、好奇、友善，例如：人們看見牠時驚呼「白鯨」，牠會欣喜地以尾鰭擺動熱情回應；一頭背中魚叉的雌性領航鯨痛苦呼喊時，牠透過眼神交流陪伴母鯨走至生命盡頭…… 也因為以鯨魚當主要敘事者，作者透過莫查．迪克道出各種鯨魚的特徵與習性，如：藍鯨、領航鯨以「鯨歌」表達，抹香鯨則是以「滴答」聲招呼；幼鯨死亡時，母鯨會啣在口中，直至肉身碎裂，沉進深海……。 更因為「第一人稱」的敘事方式，賽普維達的描寫節奏遂顯得舒緩延展，讓讀者宛若置身於汪洋大海中，隨著文句一波一波的浪浮浮沉沉。 來，請將耳朵靠向一顆鮑魚海貝，讓它悠悠訴說這段往事。

當年，他的臉出現在大銀幕上時，全世界為之一震。陽光照亮他膝窩的弧度，他奔跑在海灘上，眼神如神祇，也如獵物。如今，他離開了這個世界，享壽七十。瑞典演員 Björn Andrésen 曾被冠以「世界第一美少年」的稱號。而他在《魂斷威尼斯》中扮演的塔吉奧，並不只是一個角色，更是一場跨越世代的集體幻象——一場足以摧毀真實自我的凝視。 — 我第一次讀《魂斷威尼斯》，是在一個黏膩的夏日下午。外頭陽光毒辣，書頁卻靜得像一灘死水。故事幾乎沒有情節：一位德國中年作家，在瘟疫蔓延的威尼斯，遇見一名美得無可挑剔的金髮少年，從此失控。他什麼也沒做，只是看，只是愈來愈深地看。 那本書，就像一封從未寄出的情書，也像一場緩慢而致命的夢魘。你永遠搞不清楚，那是愛，還是毀滅的開端？ 這週，當 Björn Andrésen 的訃聞傳來，我又重新翻開那本小說。才發現，那位在電影裡幾乎無言、潔白得像神話雕像的少年，現實人生比小說更殘忍。他十五歲時被導演維斯康提「選中」，在萬中選一的美貌之中，成為最接近「絕對之美」的存在。那場所謂的試鏡，其實是一場剝奪。他被要求脫下衣服、轉身、微笑，鏡頭面前的他，不再是孩子，而是商品。《魂斷威尼斯》成為影史經典，他的臉成為美的代名詞。而他自己，卻從未真正被看見。 — 托瑪斯・曼筆下的阿申巴赫，是一位壓抑、克制的作家。他在威尼斯遇見塔吉奧，如同破堤的水，崩潰無聲。他染髮、抹粉，只為靠近那位少年，哪怕只是視線所及。他追逐的不是肉體，而是「美的極限」——是那種不可能實現、只能遠觀的光芒。正如他最後倒下那一幕：少年站在海邊，手指太陽，他看著他，然後死去。電影結束，凝視沒有。 多年後我看了紀錄片《世界第一美少年》，才知道 Björn 怎麼活過那場青春的審判。他曾說：「我每天都在祈禱這張臉趕快老、趕快醜，讓我可以不被認出，終於能夠過自己的生活。」這句話，我一直記到現在。我們總以為「被看見」是一種幸福，卻忘了，那些被看見的人，是否有選擇的權利？美麗，如果不被允許擁有聲音，那它就不是祝福，而是詛咒。 — 《魂斷威尼斯》是一部關於凝視的小說，也是關於崇拜、壓抑與自我迷失的小說。這個故事橫跨百年，從托瑪斯・曼的文字，到維斯康提的鏡頭，再到 Björn 的一生——他不是角色，他是代價。而我們作為讀者、觀眾，也該在這段歷史裡停下來問問自己：我們凝視的，是誰？我們迷戀的，是什麼？那些我們稱之為「美」的東西，是否也曾傷害過某個活生生的人？ 書封來源：博客來

上一次，我翻開佩蒂．史密斯的文字，是《只是孩子》。那是她寫給摯友羅柏的青春祭文，也是她人生最純粹的起點。多年後再打開《天使之糧》，我原以為會像許多音樂人出書一樣，只是補充生平、整理軌跡、再順便為新專輯鋪陳一些靈感來源。但不是。 這本書的每一頁，像她親手奉上的晚禱，如歌如詩如夜裡悄悄撒下的細雪，在靜靜讀完後留下的不只是佩蒂的故事，而是讀者自己的沉思與敬意。 最讓我驚訝的是，那樣虔誠、安靜、寬容的文字，竟來自一位經歷過十九歲未婚懷孕、送養孩子，成年後才發現自己生父另有其人的女性；她走過丈夫、弟弟、摯友的離世，也坦白寫下人生某個脆弱時刻的掙扎：「我曾拋棄信仰，甚至放棄一個孩子。」 — 這些殘酷的真相，不是為了戲劇化而存在，而是在她筆下成為了一種敬神般的理解，一種深知人生有苦有傷，仍願意選擇慈悲與愛的抒情方式。她說：「我不想當男孩，更不想當淑女，我只想做自己。」──這句話之所以動人，是因為她在失去中，依然保留了自己最真實的樣子。 我對這本書的第一印象是它的信仰感，不是宗教意義上的，而是一種生命層面的虔誠。她寫母親的祈禱與擁抱，寫父親送的腳踏車與畢卡索畫作的啟蒙，寫羅柏的微笑、弗雷德的溫柔、弟弟陶德替她擋下的屈辱。 這些記憶，她稱之為「天使之糧」，是餵養靈魂的食糧，也是她走下去的力量。哪怕是從一封封信、一段段旅程、一場場病痛中走出來的力量，她都願意攤開給你看，毫無保留。 — 這一次中文版不僅與美國同步上市，還特別收錄了佩蒂手寫給台灣讀者的信與印簽，開頭就是一句：「親愛的朋友們，我在台灣的讀者。」這樣的致意，像她的文字一樣不矯飾，只是純粹。 《天使之糧》出版的同時，正值《只是孩子》問世15週年、《Horses》專輯發行50週年，出版社也將與聲色咖啡館舉辦黑膠音樂會，邀請馬世芳與譯者陳德政同台，播放滾石雜誌百大專輯版本，陪讀者一起重新聽見佩蒂的詩與歌。 若你讀過《只是孩子》，那你已經知道佩蒂是怎樣的人；若你沒讀過，那《天使之糧》也許會是那個適合你人生現在這個時間點的起點。她不像亞洲父母強求你獲得俗世的「成功」，只希望能坐下、聊聊這一路的風景──然後你會發現，自己已經默默走過一道難關。 就像她在書中形容寫作與人生的關係：「我視自己為一名勞動者，把奮鬥的過程當作一種特權。」她已七十八歲，仍在創作、巡演、將自己的足跡遍佈世界。 — 或許我們不會成為佩蒂．史密斯，但我們都可以在無聲處，找到自己的那份「天使之糧」 ——不是來自天堂的祝福，而是我們在人間獲得的每一份愛與回憶。 圖片來源：新經典文化

作者序：關於本書的幾件事 我向來喜歡貓。我喜歡各種動物，但我跟貓之間有一種特別的連結。我不相信那些號稱能預見未來的人，因為我明白，所有人都應該為自己的命運負責，而命運總是充滿各種驚喜；話雖如此，但當我多年前遇到一位中國占星師時，仍讓他替我排了星盤。他先問我的生辰和出生地，接著拿出一張奇特的地圖，圖面上滿是神祕符號。接著他沉思一番，最後終於開口：「在你過去的某一世裡曾是隻幸福的貓，你在那一世裡，是一位朝廷命官最鍾愛的貓。」 聽聞自己跟古代的中國有關，而且還是朝廷命官最鍾愛的貓，我得承認我還挺開心的。占星師送我三尊小小的青銅貓像，是三隻圓滾滾的肥貓，每隻貓後面都有個小洞。「千萬別讓牠們挨餓了」，占星師交代完，就結束了我們的會面。 從那時起我便一直乖乖照做。每隔一段時間，我就會往小洞裡放一小顆貓食，覺得這樣一來，就能維持我與貓咪的美好關係。 我喜歡貓咪神祕、矜持又獨立的樣子。我兒子小麥在慕尼黑動物保育協會收養了一隻貓，取名為小米。我第一次見到小米的時候，牠小小的身體還沒有我一隻手大，但那矜持尊貴的樣子可真令我印象深刻。小米長大後依然令我驚嘆，因為牠的臉和其他貓不一樣。小米的側臉有著希臘風格的輪廓線條希臘式的側臉輪廓，往往引來眾人側目。 在接下來的故事裡，各位會看到小米的奇特命運。要是換成其他動物，恐怕就是一生的艱苦磨難，但小米卻經常發出代表好心情的呼嚕聲。當牠跟其他貓咪一樣，帶著貓科動物特有的神祕氛圍離我們而去時，我們心目中的小米，總是一臉幸福的樣子。 我常常問牠：「你在想什麼啊，小米？」 牠當然沒有回應，這篇故事就是想回答當初的那個問題，替沉默的貓咪小米發聲。 路易斯．塞普維達2012年夏末寫於希洪

這是【2025 上半年精選】系列的第五篇推薦。排行榜會告訴我們什麼書賣得好，但我更好奇的是——這些書，為什麼能引起這麼多人討論，甚至走出國門，帶著台灣文學的名字在國際市場上流通？它們的書頁之間，又藏著什麼，讓我們覺得那麼「熟悉」卻又無法迴避？這次，我挑了李佳穎的《進烤箱的好日子》。這本小說出版不到一年，就被企鵝藍燈書屋簽下全球英文版版權，至今已售出 16國的譯本。對台灣小說來說，這樣的成績不只是捷報，更像是一種回聲——那些關於童年、校園、家庭與創作的故事，不只是「我們的事」，而是能跨過語言，被更多人讀懂的東西。 — 《進烤箱的好日子》是一部很難被簡單分類的小說。 它一開始像是回憶錄，主角「我」決定放下小說，改寫自己的記憶。但記憶是可信的嗎？她在臉書上尋找失聯同學，比對自己與他人版本的童年，試著重建現場。那過程像考古，也像解謎——誰的真實能被保留？誰的真實又該被刪除？我總會想起她在書裡提到書名的由來：美國詩人普拉絲（Sylvia Plath）把頭伸進烤箱裡自盡。聽起來荒謬卻極度悲傷，也像是這本書的暗號。因為一旦有了不朽的念頭，一旦想把當下封存成永恆，那些記憶、文字、影像就得進烤箱。 對於烘焙苦手的我來說，這個比喻誠然是寫實的，就像我那失敗的伯爵餅乾，減少了糖與奶油量後，即使熱量降低，但出爐的成品變得跟石頭一樣，卻也意外的獲得近乎永生的保存時效(？ — 李佳穎的寫作既尖銳又幽默，講述那些關於成長的片段：被兒童會排擠、聽到父母突然宣布離婚、第一次戀愛與背叛、少女宿舍裡的氣味與秘密。那並不只是她的回憶，也是我們每個人都曾經碰觸過的場景。我最喜歡這本書的地方在於，它不只在談「成長故事」，它更赤裸地把小說與回憶錄的邊界搬上檯面。什麼是真實？什麼是虛構？當我們以為記憶是牢不可破的，卻在一次次追問裡發現，那些我們深信不疑的片段，可能只是另一個版本的虛構。這是一部帶著自我拆解意味的小說，既有強烈的語言張力，也有難以忽視的真摯情感。你可能會開懷大笑，會眉頭緊蹙，會突然被深埋於記憶底層的瘡疤刺痛，因為那不只是阿丹的故事，也可能是我們每個人都曾經歷過、卻來不及釐清的青春。 — 《進烤箱的好日子》還有另一層意義：它是一個傳奇的回歸。 李佳穎，曾在 2008 年出版《小碎肉末》後，就成為眾人口中的「文壇都市傳說」。這個稱呼來自於她的長期沉寂，消失了 16 年，沒有社群媒體，沒有公開現身，卻一直在網路裡深度潛水，用匿名的方式觀察台灣語言與生活的變化。沒想到，睽違多年後的回歸， 竟選擇與幾乎「停轉」多年的「自轉星球」合作。 這段看似孤注一擲的決定，最後帶來了 Openbook 好書獎、台北國際書展小說獎，以及如今的多國版權。對一個寫作者而言，這樣的肯定，不只是回歸，而是一場幸運的重生。 — 我覺得這本小說承載的是一種「台灣感性」。 小說裡那些看似微小、瑣碎的日常場景——鐵窗、暴雨、校園角落、顛三倒四卻聽得懂的台灣語言——都被細緻地提煉出來，變成能與全世界共享的故事。外國編輯說這本書「既有台灣特色，也有普世性」，而這兩者正好就是台灣文學在外譯路上最珍貴的力量。李佳穎自己說過，她希望世界上每一個「阿丹」都能讀到這本書。尤其是那些正處在國高中年紀的孩子，正在經歷困惑與矛盾的青春時期——她希望這本小 說能成為他們的陪伴。 如果你習慣把小說當作逃避現實的窗口，那這本書可能會讓你不舒服。因為它不是要替你磨平時間的稜角，而是逼你直視那些封閉多年的記憶與情緒。 可偏偏，正是這樣一本既苦又甜、既荒謬又殘酷的小說，提醒我們文字能屈能伸，既能創造也能摧毀，既能讓你掉進迷宮，也能帶你找到出口。或許，這就是《進烤箱的好日子》真正的力量——在真實與失真的縫隙之間，讓我們看清自己，然後，帶著一點點幽默，繼續走下去。 書封來源：博客來 圖片來源：自轉星球文化

這是【2025 上半年精選】系列的第四篇推薦。排行榜會告訴我們什麼書賣得好，但我更好奇的是——這些書，為什麼能讓人一翻再翻，甚至成為生活的一部分？它們的頁面之間，又藏著什麼會在日常裡慢慢滲透的東西？這次，我挑了《沼澤女孩》。這本小說在全球賣出超過 600 萬冊，蟬聯《紐約時報》暢銷榜 25 週第一名，背後的原因絕不只是因為它的懸疑性。表面上，它是一樁命案調查；骨子裡，它是一首關於孤獨、成長與自然的長詩。 — 故事發生在北卡羅來納的濕地。奇雅出生在破舊的棚屋裡，母親離開、兄姊陸續走遠，最後只剩她與酗酒的父親相依為命。當父親也消失後，這片荒野成了她唯一的庇護所。她學會獨自捕捉食物、觀察動植物，在無人庇護的環境中長大成人。 小鎮的人們叫她「沼澤女孩」，帶著排斥與好奇的眼光看她。她一邊迴避這些目光，一邊又忍不住被光吸引——那是名叫泰特的男孩，帶她認字，開啟她對生物學的興趣，也給了她第一次親密的愛。然而，好景不長，一具屍體的出現，將她的世界推進鎂光燈下，讓她成為眾矢之的。 《沼澤女孩》最迷人的是它的雙重結構。懸疑線緊繃，卻與自然書寫、情感成長交織在一起——作者用動物求偶、演化的隱喻對照人類的愛與背叛，用沼澤的潮汐與泥淖映照孤立無援的生命狀態。 讀到某些片段時，你會意識到，有時我們不是被環境困住，而是被人類的視線和評價困住。奇雅能走到最後，不是因為有人帶她逃離，而是因為她在沼澤裡學會了自我存活與自我相信。 — 如果你喜歡懸疑，它有足夠的反轉與線索讓你讀到最後一頁才恍然大悟；如果你喜歡成長故事，它能讓你看見一個孩子如何在沒有愛的世界裡學會愛自己；如果你喜歡自然書寫，它的文字會讓你聽見風吹過蘆葦的聲音、看見水面倒映的光影。 或許，這也是為什麼它能讓那麼多人在讀完之後，久久不願闔上書—— 因為我們在奇雅的孤獨裡，看見了自己。 書封來源：博客來 圖片來源：馬可孛羅

當我們談論文學巨擘，總習慣從作品出發。但你是否曾想過，如果能親耳聽見他們談論創作、名聲、人生與自我掙扎，會是什麼模樣？ 《最後的訪談：文學三傑系列套書》，帶來三位傳奇作家的珍貴的對話紀錄——海明威的犀利、沙林傑的逃避、馬奎斯的溫柔幽默，一字一句，都是他們最真實的聲音。 這是一套讓文學迷眼睛發亮的收藏級作品，一次集結三位傳奇作家的珍稀對話紀錄： 📘 《海明威：最後的訪談》： 在古巴陽光下，他侃侃談論寫作、戰爭、藝術與人生——不只是硬漢，更是對文學有著極高追求的職人。他說：「我創造的，是比現實更真實的東西。」 📙 《沙林傑：最後的訪談》： 一位幾乎從不受訪的隱士作家，留下少數幾次語出驚人的對話——他談《麥田捕手》，談成名的代價，也談寫作如何救贖孤獨。這本書讓你貼近那位躲在信箱後的天才。 📗 《馬奎斯：最後的訪談》： 從處女作的無名到《百年孤寂》的封神，他說他最在意的是「擦鞋匠和報童會怎麼看我的小說」。這本書收錄他生涯首與終的訪談，還有與摯友孟多薩對談的精彩片段。 這套書不是在告訴你這三位文學巨人有多偉大—— 而是邀請你親耳聽見他們怎麼思考、怎麼掙扎、怎麼寫作、怎麼活著。 📖 每一篇訪談，都是他們留下的「自白」。這是一套值得收藏、反覆咀嚼的經典對話集! 書封來源:博客來

當你願意為一本書保留一段人生——那部書，大概就是《追憶似水年華》。 這部被譽為「時間與記憶之書」的鉅作，終於在三十年後，由聯經出版社推出台灣全新版本：七冊、七位台灣法語譯者親自翻譯，搭配五位專家撰寫補充注釋，兩百萬字重現十九世紀末法國的黃金年代。 對我而言，這不只是一套新書，而是一次對閱讀記憶的回溯。是我在文學書寫裡長久尋找、終於等到的那種——可以慢慢收藏的時間。 — ▌ 收藏星人的長年遺憾，終於補齊 還記得寫【小說的世界之最】系列的時候，我曾翻遍市面，也湊不齊一套完整、繁體中文版的《追憶似水年華》。2023 年木馬出版了第一卷《斯萬家那邊》，2022 年網路與書推出了第四卷《所多瑪與蛾摩拉》的紀念版，雖然都值得細讀，卻也僅止於「片段存在」。 對我這種成套強迫症＋收藏星人來說，書架上只要少一本，就是一種難以忽視的折磨——像有隻螞蟻在心上啃，總讓人忍不住回頭檢查到底哪裡缺了什麼。 所以當這次聯經真的宣布要出完整版本，而且是重新從法文原文翻譯、七位台灣譯者集體完成，那種心裡的空白終於被補滿的感覺，讓人難以形容。 — ▌ 七人七冊，流光溢彩 書封與整體設計也讓人一見傾心。 儘管外貌無法概括書的全部價值，但美麗的設計就像天邊一抹亮麗的景色，令人忍不住想收藏。從紙色漸層到書盒質感、從主視覺到每一冊的封面選色，都像是刻意將「光影如何在時間中流轉」這件事，化成可觸可握的書冊美學。 內容上，除了七冊正文，聯經也附上一整本由音樂評論人、歷史學者、美術史專家與譯者共同撰寫的補充注釋本，從音樂、文學、歷史、藝術、飲食五大面向切入，補足我們對「那個年代的法國」所欠缺的文化上下文。這不是為了讓閱讀更簡單，而是讓閱讀更深。 普魯斯特寫下的是一場對記憶的追尋，也是一封獻給時間的情書。他說：「真正的天堂，是失落的時光。」而這套新版《追憶似水年華》，就是我們終於可以親手觸碰、慢慢走入的那段時光。 — ▌當閱讀需要註解，以細節決定成敗 除了七冊正文，聯經這次也特別製作了一本注釋本，由音樂、歷史、美術、飲食、文學等五位專家共同撰寫，提供約 500 則補充資料，替這部「寫給時間的長信」鋪出更多背景細節。不是為了讓閱讀變簡單，而是為了讓我們在閱讀中不致迷路。這樣的編排，反而讓人更願意慢下來，去理解那些被普魯斯特筆鋒細細摺起來的光、聲、香氣與記憶。他說：「真正的天堂，是失落的時光。」而這次的版本，就是我們終於能親手觸碰、慢慢走入的那段時光。 — 一本小說或許不會改變人生，但它會讓人重新回頭，看見那些被遺落的自己。而這套書，正是讓我願意空出一段人生來閱讀的作品。不為完成，而是為了陪伴。現在開始讀，也不嫌晚。因為這是一套，值得用一輩子慢慢讀完的書。 全新《追憶似水年華》 1-7 冊（含注釋本）預計 2025 年 10 月出版，平裝書盒套組、法式軟精裝限量噴繪版、全套電子書各版本現正預購中，百萬字的文學鉅作，值得用一輩子慢慢閱讀。 書封來源：聯經出版 圖片來源：聯經出版

這是【2025上半年精選】系列的第二篇推薦。我們從排行榜上看見熱賣，但也想知道：這些書，為什麼會被那麼多人放進人生裡？從中，又留下了什麼不會馬上消失的東西？這次，我挑了這本連誠品書店都不敢拆封試閱的小說——《世界上最透明的故事》。實體封條封得死緊，電子書平台一片空白，怕的不是盜版、不是劇透，而是怕你錯過那個「第一次閱讀」的震撼時刻。這是一本只能以「紙本」完成的小說，一場無法複製、僅能親身體驗的推理盛宴。 — 故事的開頭很簡單：一位聲名狼藉的推理作家病逝，他留下了一本從未出版的小說手稿——那本書，正是《世界上最透明的故事》。主角是書店店員，是這位作家的私生子。 在出版業的現實與對父親的好奇交錯中，他與編輯霧子展開調查，想找回這本書，也想拼湊出那個未曾謀面的父親。你以為你在讀一段尋找遺作的旅程，實際上，你正在被帶往一個誰也沒預料到的閱讀體驗。 — 這本小說最驚人的地方不在「結局」，而是那個讓你「看到」的瞬間。作者杉井光說，他想創造一個閱讀的奇蹟——就像他當年第一次讀到那本改變他一生的書一樣。他用小說構築了一個無可取代的體驗，而唯有實體書能將這個設計實現得如此極致。這不是什麼包裝噱頭，而是一次作者、譯者、編輯與讀者的共犯計畫。他們連日本出版社都懷疑：「你們真的做得出來嗎？」他們硬是做到了。 我不會告訴你這本書的秘密，因為我也不能。它的精巧設計，就像一場有意識的障眼法，光是翻開第一頁，就等於答應了參與這場遊戲。從那一刻起，你與這本書，就有了只能體會、無法言說的共鳴。有人說這是「百年不遇」的小說，有人讀完之後久久說不出話，也有人默默在書封的塑膠膜上寫下：「請不要劇透，拜託。」 — 我們都以為推理小說的核心是猜到「真相」，但《世界上最透明的故事》告訴你——有時候，閱讀本身，就是最大的詭計。當電子書早已成為主流，這本書卻頑固地只存在於紙張上，那是一種對文字的執著，也是對讀者的一種信任。它等著你親手拆開、親眼看見，然後一輩子記得那個時刻。 下一次當你想找一本「不只是好看」的小說，不如翻開這本只屬於實體書的奇蹟。你會明白，有些書，真的一生只能讀一次——而那一次，就足夠。 書封來源：博客來 圖片來源：皇冠文化

「繩索」與「棍子」是人類最早使用的兩種工具。繩索可以拉近好東西，棍子可以驅離不好的東西。這兩樣是人類最好的朋友，出自人類之手。有人的地方，就有繩索與棍子。 —安部公房《繩》 近期熱門遊戲續作《死亡擱淺2》發售後，社群上鋪天蓋地湧入各種反應——感動、疑惑、激動、爭論交織而來。 如果你問這到底是什麼樣的遊戲？我會說，它是一款講述後末日世界裡的送貨遊戲，但這送貨可不是什麼外送日常，而是要靠一種會穿越陰間、由鬼魂供電的5G網路，把所有被隔離的人重新連接起來。 聽起來很荒謬？確實如此。 它有大量過場動畫，角色會一邊走一邊說哲學金句，然後花上整章試圖拼湊出世界崩毀的真相。整體氛圍就像是大衛・林區撞上克里斯多福・諾蘭，再撒上一層濃厚的日式敘事風格——奇異、詩意，卻不失溫度。 你可能會一邊玩一邊問號滿臉，但等你走完一段路，看見某個角落有人留下的足跡與幫助，就會突然明白：這遊戲從來不是要讓你「看懂」，而是要讓你「感受」。 — ▌在世界還未崩塌之前，它就已預言了孤獨 回想當初，2019年，《死亡擱淺》遊戲首次發售。 那一年是全球還沒準備好、卻即將分崩離析的前夕。沒有人預料到，這款描述人類失去聯繫、社會徹底斷裂的「送貨模擬器」，竟意外預言了隔年的現實： 我們也都關起了門、拉開了距離，只剩螢幕裡的人與人之間，靠一根線、一個讚維繫殘存的共鳴。 我就是在那時成為玩家的。那是一段非常緩慢、卻意外動人的旅程。 沒有閃亮特效、沒有激烈戰鬥，有的只是一步一腳印，走過無人的山谷、冰原與廢墟——你建造東西，也會看到別人留下的東西。地圖從空白變得可辨，地景從荒蕪變得溫柔，而你也在過程中慢慢明白： 「連結」不是抽象概念，而是一條條實際踏出的路。 — ▌比起拯救世界，他只是想知道：我們還在一起嗎？ 小說版的《死亡擱淺》，沒有遊戲那樣開放的自由感，卻更集中、更具體地補足了這場旅程的意義。它寫的不是英雄，而是一個不想與人接觸、對世界失望透頂的孤獨者——山姆。 這個怕被碰觸、怕與人產生關係的人，被迫接下了一項看似不可能的任務：靠一己之力，把已經四分五裂的美國連起來。不是靠武力，也不是靠號召，而是一步一步送出補給，重新接通訊號、橋梁與希望。 在小說中，許多遊戲裡僅能靠「感覺」去理解的隱喻，都被具象化了。BT是什麼？「回歸者」為什麼無法真正死去？「冥灘」又為什麼像是一個死者與生者之間的灰色邊境？ 你會發現，這不是一部關於科幻災難的故事，而是一場在崩壞與傷痛之後，學會重新信任的修復之旅。 — ▌小說不是副產品，而是一種系統性的補完 相較於遊戲的沉浸與體感，小說更像是將零散的碎片拼接回完整的拼圖。 對第一次接觸這個世界的人來說，它是絕佳的入門；對老玩家而言，它則像是貼心的備註——提醒你，那些路上曾經錯過的支線，其實都曾為你鋪好。 小說讓你看到更多角色的情感、更多背景的鋪陳，也更清楚看見：山姆是怎麼從一個逃避連結的人，變成願意為陌生人建橋的人。 這份轉變，不是因為他突然懂了什麼大道理，而是某天他在風雪中筋疲力盡時，看見遠方有人架了一個避難所。他知道——那是為他留的。 — ▌你所建立的橋，不只是為自己 遊戲設計了一個特殊的「非同步連結」機制。你看不見其他玩家，卻能使用他們留下的設施。這種間接而真實的互助，打破了「遊戲就是打敗對手」的舊模式，轉而問你：「你能為其他人多做一點什麼嗎？」 這種情感，不需要語音，不需要對話，只需要一條路、一瓶水、一座梯子，就足以讓你感受到：你不孤單。 這世界或許已支離破碎，但每一條被搭起的路，都還能通往人與人之間的某種理解。— 如果你曾感到孤單，就一定能懂《死亡擱淺》在說什麼 這不是一本華麗的科幻小說，也不是一場緊湊的冒險戲劇，它甚至比你想像中的慢得多。但正因為慢，它才能逼你直視那份一直被我們忽略的事實——我們有多渴望被理解。 遊戲可以拋開，小說可以翻完，但「連結」的重量，會一直留在你心裡。 而現在，《死亡擱淺2：冥灘之上》已經推出，將這場孤獨旅程推進到新的深度。 無論你想補足前作劇情，還是單純想讀一部真誠又壯闊的故事，這本小說，都值得你為自己、也為他人，踏出那一步。 圖片來源：sony

我媽總說：「老大照書養，老二照豬養。」這話我從小聽到大。只要有親戚在場，她就會像播放錄影帶一樣，把我們小時候的「育兒往事」重播一輪。 她說，當年全家還住在廣東東莞時，爸爸幾乎整天忙於工作，離鄉背井、身邊又沒有親戚幫忙，兩個一兩歲的小毛頭實在難以一打二，最後只好請了一個湖南來的保母幫忙。 （我媽唸起來像「荷蘭」，我一直以為我嬰兒時期是荷蘭奶媽帶大的，直到長大才發現——那年代哪來的荷蘭人？？） 姊姊出生時又黑又瘦，像個皮猴子，動不動就發燒、哭鬧不休，爸媽翻遍育兒書、請益左鄰右舍，好不容易撐到她兩歲多，才總算迎來一點平靜。但到了我就不一樣了。大概是經驗值升級，也可能純粹運氣好，我從不半夜醒來、餵多少喝多少，吃了睡、睡飽吃，一路順暢得像寫進教科書裡的模範嬰兒。於是我得到了嬰兒時期的最高殊榮：「睡得跟豬一樣。」她說這句話的時候，眼裡總還藏著一點倖存者的輕鬆感。 — 小時候聽這些故事，只覺得自己真是幸運，沒怎麼讓爸媽操心。可長大以後再回頭想，卻開始有些心酸：原來那時候，他們那麼累、那麼無助，甚至會對一個還不會說話的小嬰兒，感到失落、挫敗、愧疚—— 而那份挫敗，從來不是針對誰，而是他們第一次成為父母的徬徨與掙扎。這讓我想起駱以軍的《也許你不是特別的孩子》。這不是一本什麼育兒祕笈，也不是一封寄往天才兒童的讚歌，而是一本寫給「平凡小孩」的長長家書。 — 他寫那個功課普通、心事難說、常常坐在教室最後一排的孩子； 寫那個在塗鴉裡表現自我、在惡夢裡學會長大的孩子； 也寫那個讓老師頭痛、讓爸媽擔心，卻仍是這世界某個人最愛的孩子。 他說：「這世界不是每個人都註定成為特別的人，但每個孩子都值得被好好看見。」那是一種日常的、不張揚的愛。是一邊害怕做錯、一邊還是想守護的心情。這本書，寫的是那些不被標記、不被吹捧、甚至不怎麼起眼的孩子——但他們的存在，才構成了最真實的家。如果你曾經是那樣的孩子，或是現在正試著當一個父母，這本書會提醒你：不是每段童年都要精彩奪目，能安然長大，就已經很了不起了。