蔦屋書店以「生活型態提案」為核心概念，正式進駐由銀座松坂屋原址重建的全新商業大樓「GINZA SIX」。銀座蔦屋書店以「藝術」與「日本文化」為兩大支柱，為商業氣息濃厚的銀座商圈注入藝術能量。 — 📍 空間與策展邏輯：從藝術藏書到箭樓美學 銀座蔦屋書店的核心目標，是成為全世界藝術書最齊全的書店。其選書邏輯與空間規劃緊密結合： 藝術藏書與 BIG BOOK：店內匯聚 6 萬冊涵蓋攝影、建築、時尚及日本文化的書籍與雜誌。為了營造沈浸式體驗，陳列區更放置了長寬達 50 公分 x 70 公分、重達 40 公斤的「BIG BOOK」，以及部分銀座蔦屋限定販售的豪華版攝影集。 箭樓式透天空間：設計靈感源自日本傳統「箭樓」，店內中央設有挑高透天活動空間。空間環繞 6 公尺高的書架，並透過天景窗引進自然光。這裡定期舉辦藝術文化活動，開幕期間曾展示杉本博司、名和晃平與蜷川實花等藝術家作品。 — 💡 經營特色：文化物件與生活提案的交織 銀座蔦屋書店不僅販售書籍，更透過選物服務，將日本文化轉化為可攜帶的生活物件： 傳統工藝與現代商品的結合 店內提供獨立藝廊空間販售藝術作品與日本刀，並開發多樣化的伴手禮。例如由葛飾北齋作品衍生的文具與紙膠帶、新潟酒廠釀製的日本酒、以及靜岡茶園研發的香氛日本茶，讓傳統工藝以貼近現代生活的方式呈現。 複合式空間體驗 店內的「STARBUCKS RESERVE® BAR」提供了不同於一般門市的空間體驗。除供應罕見咖啡豆製成的飲品，亦提供日本首見的「氮氣冷萃咖啡」及酒精類飲品。讀者可於此空間翻閱平時不易接觸的國際拍賣目錄與藝術雜誌，在閱讀與咖啡之間享受藝術氛圍。 — 🎯 推薦對象 藝術類書目愛好者：尋求專業藏書與限量藝術攝影集的專業讀者。 建築與工業設計迷 ：對日本傳統建築語彙如何轉化為現代商業空間有興趣的專業人士。 銀座旅遊體驗者：尋求具有深度文化意涵與職人選物的精緻伴手禮的旅人。 — 銀座蔦屋書店透過選書、選物與空間設計，在展現江戶文化生命力的同時，亦持續推進現代東京的文化視野。 銀座蔦屋書店資訊： 地址：東京都中央區銀座 6 丁目 10-1 GINZA SIX 6F 營業時間：9:00～23:30（不定休） 座位數：咖啡區 170 席 聯絡電話：+81-3-3575-7755 圖片來源：蔦屋書店

五月，我們歌頌母親的孕育與創造。而這篇故事的主角，孕育的是一個時代的靈魂。 在科學史的長河中，女性常被定位為「協助者」。但這系列企劃想告訴你，有些人即便被隱藏在父親或導師的光環下，她們的思想依然具有穿越時空的創造力。 第三篇故事，我們要聊聊在蒸汽時代就預見了數位未來的——愛達．勒芙蕾絲（Ada Lovelace）。 — ▌詩人的女兒，被數學「治療」的童年 愛達的父親是著名浪漫派詩人拜倫勳爵。然而，愛達滿月時父母便離異，她一生從未見過父親。 她的母親安娜貝拉本身熱愛數學（甚至被拜倫稱為「平行四邊形公主」）。為了防止女兒遺傳父親那種瘋狂且危險的浪漫基因，母親從小就強制愛達學習嚴謹的邏輯、科學與數學。在 19 世紀，這些學科對女性來說幾乎是禁區，但這份刻意的教育，卻讓愛達發展出一種獨特的觀點，她稱之為「詩意科學」。 ▌超越時代的程序設計流程圖 1833 年，17 歲的愛達遇見了「電腦之父」查爾斯．巴貝奇。巴貝奇設計了一台極其複雜、由齒輪組成的機械裝置：分析機。當時大多數科學家只把這台機器當作高級的「算盤」，認為它頂多能用來運算數字。 但愛達看見了完全不同的遠景。1843 年，她在翻譯相關論文時，隨文附上了長達原文三倍的筆記。在著名的「筆記 G」中，她寫下了一套演算法，詳細記錄如何讓分析機計算「白努利數」。這被公認為人類歷史上第一份「程序設計流程圖」。 她不僅建立了「循環（Loop）」和「子程序」的概念，更具備了現代電腦科學的核心邏輯。 ▌預見 AI 與數位的先知 愛達最偉大的洞見在於：她主張電腦不只可以用來算數。她大膽預言：只要透過編碼，機器可以處理文字、符號，甚至只要將音樂的規律轉換成指令，分析機就能創作出複雜精美的科學樂曲。 在那個連電燈都還沒普及、電腦還只是齒輪幻想的年代，愛達就已經定義了「通用計算」的概念——也就是我們今天電腦、手機與 AI 的運作本質。 — 愛達在 36 歲時因宮頸癌英年早逝，與她素未謀面的父親葬在一起。她的貢獻在當時並未獲得主流關注，直到一百多年後，二戰時期的密碼破譯天才圖靈受到她的啟發，才研製出第一台現代電腦。 1980 年代，美國國防部將高級程序語言命名為 「Ada」，以紀念這位開先河的「程序設計師」。如今，每年十月的第二個星期二被定為「愛達．勒芙蕾絲日」，鼓勵全世界的女性在科技領域追求卓越。 她不只是詩人的後代，她是數位時代的生母。 — 📖 延伸閱讀：帶孩子認識愛達 《愛達的想像力：世界上第一位程式設計師》 這本傳記圖畫書以獨特的立體拼貼畫面，精準描繪了愛達充滿創意的心靈。適合送給每一位愛作夢的小發明家，讓他們看見數學與藝術如何完美融合。 《我做得到！小科學家艾達》 以愛達為原型的暢銷繪本。故事裡的艾達總是愛問「為什麼」，雖然實驗偶爾會失控，但正如書中所說：「我們會和你一起找答案！」是守護孩子好奇心的暖心指南。 《Little People, Big Dreams: Ada Lovelace》 風靡全球的啟蒙傳記系列。透過簡約風格，向孩子傳遞一個強大的訊息：再傑出的女性，起初也都是一個擁有夢想的小小孩。 書封來源：博客來

如果說成都鍾書閣是用鏡面折射出魔幻的水上世界，那麼位於聖彼得堡的 Podpisnie Izdaniya（訂閱號書店），則是直接把書架當成舞台，讓店員化身戲精，在動盪的時代裡上演一場華麗的文化逆襲。 這家自 1926 年開業至今的百年老字號，坐落在市中心著名的裝飾風藝術（Art Deco）建築內。每當夜幕降臨、華燈初上，店外的古典外牆在燈光映照下顯得格外大氣，透過大片的玻璃窗，路人總能窺見滿架的書籍與溫暖的暖黃燈光。 這裡的選書跨度極大，從經典的俄羅斯文學名著、前衛的當代思潮到深奧的哲學作品，通通被收納在這座兩層樓、佔地約 800 平方公尺的寬敞空間裡，彷彿無聲地向每個路過的老靈魂發出閱讀的邀約。 — 📍歷史轉生：從蘇聯國營的刻板，到家族私營的復古浪漫 這間書店的生命史，本身就是一部沉重的交響樂。它的歷史可追溯至蘇聯時期，最初的功能非常 Hardcore——是一間國營的訂閱書店，讀者必須預付費用，書店再按照訂閱量去印刷尚未出版的書籍。它曾是俄羅斯文學與知識界的重要據點，即使歷經戰爭的考驗依然屹立不搖。 1991 年蘇聯解體後，書店由國營轉為私營，规模一度大幅萎縮。直到 2010 年，首任店主的孫子米哈伊爾．伊萬諾夫接手經營，延續家族經營的傳統，將空間重新擴建，主打高品質選書與優雅的復古氛圍。 然而，面對電子書與線上書店的殘酷競爭，這座承載歷史的古典空間也一度陷入經營困境。拯救它的，並非什麼宏大的商業資本，而是一群富有創意的年輕店員，以及他們對紙本書的真摯溫情。 — 💡 在地消費型態：店員集體 Cosplay 的「平面電影」 為了在數位時代突圍，訂閱號書店的年輕團隊開創了一種別具一格的行銷方式。自 2013 年起，店員們開始善用社群媒體，在官方 Instagram 帳號上分享愛書心得與拍攝宣傳短片。時至今日，這項嘗試已經演變成每日更新、精心策劃的 Cosplay 情境攝影。 這群富有幽默感的團隊，每天甘願花費數小時佈置場景、穿上繁複的服飾扮演書中角色，只為了捕捉書籍內容的神髓。他們曾在城市街頭扮演《丁丁歷險記》的角色，也在冰冷的樓梯與教堂前重現包浩斯建築師的畫冊場景；有時是店員躺在花叢中演繹前拉斐爾派畫作中的奧菲利亞，有時則是換上 19 世紀的華麗服飾，在咖啡館重現沙俄時代的愛情。 近年來，書店更將這種視覺美感升級，從平面攝影轉向「平面電影」與有聲短劇。店員們曾集體化身《哈利波特》的角色在書架間漫步，甚至在暮色的森林中演出吸血鬼情節，只為了幫一本嚴肅的歷史研究著作造勢。這些充滿張力與美感的影像在網路迅速傳播，讓他們的官方帳號吸引了超過 26 萬粉絲，成功把冷冰冰的紙本變成了可以觀看、可以參與的動態故事。 它證明了在資訊爆炸的年代，真正能打動人的，是那份願意為閱讀多走一步、把紙本書玩出新生命的心意。 — 🎯 推薦對象 重度文學與歷史愛好者 這裡充滿異國風情的復古氛圍與高質感的選書，絕對能擊中熱愛紙本書的老靈魂。 行銷與社群創意人 這裡簡直是內容行銷的教科書，完美展現了實體空間如何利用短影音與視覺故事跨越語言隔閡、引爆社群流量。 深度旅遊觀察者 如果你想看見這座城市在局勢動盪與文化交流受限的背景下，依然保有怎樣的韌性與幽默感，走進這裡就能找到答案。 — 在俄烏戰爭爆發後，當地的文化交流與經濟確實面臨著受制裁的動盪陰影。雖然這家書店透過影像與故事跨越了語言，向世界展現了極高水準的創意，但本篇內容依然聚焦於其「空間轉型」與「社群行銷模式」的分享，並不等同於對其背後複雜政治與社會環境的認可。 圖片來源：IG@izdaniya

五月，我們習慣歌頌母親。但除了溫柔的懷抱，有些母親卻是用最痛苦、甚至最不自願的方式，將自己的生命奉獻給了全世界。 這些歷史上的女性，不曾受限於「母親」的框架。她們不是單薄的背景，更不該是實驗室裡冰冷的代號。第二篇故事，我們要談談這位在醫學史上「長生不死」，卻被遺忘了半個世紀的非裔母親——海莉耶塔．拉克斯（Henrietta Lacks）。 — ▌消失的名字，永生的代號「HeLa」 1951 年，美國南方的貧窮菸農海莉耶塔因罹患子宮頸癌，前往約翰霍普金斯大學醫院求診。在治療過程中，醫師未經她的同意，私自取下了她的腫瘤切片。 在那之前，人類細胞在實驗室裡很快就會死亡。然而，海莉耶塔的細胞卻展現了驚人的生命力——它們以 24 小時翻倍的速度瘋狂生長，成為醫學史上第一組在人工環境下「永生不死」的細胞。科學家隱去了她的姓名，將這組細胞命名為：海拉（HeLa）。 ▌撐起百億產值的「關鍵少數」 你可能從未聽過她的名字，但你的生命極大機率受過她的恩惠。海拉細胞出現後，全球醫學研究迎來了爆炸性成長： 拯救無數兒童： 它是小兒麻痺疫苗研發成功的功臣。 解開生命密碼： 協助科學家研究癌症、病毒、原子彈輻射，甚至促成了試管嬰兒與基因定序。 巨大的利益： 海拉細胞造就了產值數十億美元的人體生物材料產業。 這 70 年來，海拉細胞持續在實驗室繁衍，其總重量甚至超過了 100 座帝國大廈。然而，當海莉耶塔的細胞在玻璃皿裡創造奇蹟時，她本人早已被埋葬在無名的墓地中，沒沒無聞。 — 直到海莉耶塔去世 20 多年後，她的家人才震驚地得知：母親竟然還「活」在世界各地的實驗室裡。這對家人造成了巨大的衝擊。她的女兒曾哀慟地問： 「如果母親的細胞對現代醫學這麼重要， 為什麼她的兒女卻窮得連健保費都繳不起？」 這不只是科學的傳奇，更是生命倫理的黑暗面。海拉細胞的故事，揭示了在醫學進步的背後，那些弱勢個體如何被當作「工具」使用，而其貢獻與權利卻被長期漠視。 — 📖 延伸閱讀 《改變人類醫療史的海拉》｜芮貝卡．史克魯特 作者芮貝卡・史克魯特以強大的熱情、異於常人的毅力，花費超過十年、採訪一千個小時，透過多條軸線以及對比交錯的時間序列，還原這位醫療史上最重要的無名英雄，寫出這則宏大深邃，攸關科學倫理、種族與階級、科研道德與法律、人體與細胞所有權爭議等複雜命題的生命故事。 這本書記述了拉克斯一家從震驚、憤怒到驕傲的歷程，更引發了全球對於「人體組織所有權」的深刻討論。 — 為什麼海拉細胞能長生不死？現在的科學研究發現，是因為海莉耶塔感染了第 18 型 HPV 病毒，病毒蛋白質摧毀了細胞內的監控蛋白，導致細胞失去了自然凋亡的能力，進而無止盡地分裂。這份「不幸」帶來的「大幸」，是全人類的科學資產。但我們不能忘記，這一切的起點，是一位名叫海莉耶塔的女性。2023 年，她的家人終於與生物科技公司達成和解，為這段長達 70 年的歷史正義劃下了遲來的句點。 她不只是一組細胞，她是海莉耶塔．拉克斯。 書封來源：博客來

你平時買漫畫會特別翻到版權頁，確認它是首刷還是再版嗎？ 知名網紅 Logan Paul 豪擲 55 萬美金，收購了《One Piece》與《七龍珠》創刊號的「高分評級」周刊少年JUMP漫畫。作為喜歡把薪水拿去換成閃亮寶可夢卡牌的我來說，看到這幕簡直既視感滿滿。 這起收購案在漫畫與卡牌收藏圈鬧得沸沸揚揚，事件在網路上持續延燒，也讓不少資深玩家開始擔憂，這股「鑑定風潮」背後的動機是否正在扭曲原本純粹的收藏環境。 — ▌投資客進場，情懷還是炒作？ 多數網友對此舉動並不買單。對於真心熱愛作品的人來說，最擔心的就是投機客將漫畫純粹視為「投資標的」，甚至有留言直指羅根·保羅可能連一話都沒看過。 網紅的高調介入往往會帶動不理性的炒作，使原本以文化與情懷為核心的社群氛圍變得銅臭味十足。另一位知名創作者 IShowSpeed 也公開表示質疑，進一步推高話題熱度。收藏者更憂心此舉會加劇市場失衡，當名人效應推升稀有珍品的價格，一般粉絲將更難入手，甚至可能引發市場泡沫化風險。 — ▌什麼是「高分漫畫」？鑑定風潮的崛起 對於未接觸過鑑定的人來說，買書或許是為了閱讀；但在鑑定文化中，則是透過專業機構評分並封裝。目前國際主流鑑定機構為美國的 Certified Guaranty Company (CGC)，其針對紙張狀況、印刷與完整性給出分數。 鑑定標準：紙張發黃程度、印刷偏移、甚至是書角的磨損，都會影響最終評分。 市場效應：就像 PSA 10 的寶可夢卡價格遠超普卡，一本 9.8 分的《少年Jump》價格可能是未鑑定版本的數十倍，甚至拍賣之後可能暴增至上百倍。 這種原本流行於歐美漫威、DC 的鑑定文化，現在正強烈地吹向日本漫畫圈。 — ▌台灣逐漸風行的鑑定文化 台灣的鑑定風氣在近十幾年逐漸興起，寶可夢卡與遊戲王卡是最熱門的領域。以 2025 年為例，曾有收藏者在即將歇業的屏東金石堂原價購入 25 年前的寶可夢卡牌，數十盒卡牌的市場價估值已超過五百萬台幣，若經鑑定取得高分，價值預計將呈現數倍甚至十幾倍的增長。 這種老物收集的風氣正逐漸從粉絲興趣轉向投機取向。例如今年拍賣出的一張天價「插畫家皮卡丘」卡片，便以 1,650 萬美元（約新台幣 5.2 億元）成交，刷新全球集換式卡片的成交紀錄。 — 雖然歐美漫畫的鑑定收藏已行之有年，但近期這股趨勢轉向日漫，對投機客而言無疑是一片藍海。身為收藏家，看見心愛的東西增值固然開心，但更擔心的是「入坑門檻」被無限拔高。 當我們買一本首刷漫畫或一張老卡，是為了回憶童年，還是為了看它漲價？這場評級大戰，究竟會讓文化被更完整地保存，還是會讓一般粉絲再也摸不到珍品，值得我們深思。 圖片來源：Logan Paul

五月，我們習慣歌頌母親，感念那份溫柔的奉獻。 但今年五月，我想呈現截然不同的女性敘事。這些歷史上的女性，不曾受限於「母親」的框架；女兒、妻子、母親，這些角色僅是她們生命的切片。她們從不是歷史中單薄的背景，更不因冠上夫姓而淪為陪襯。事實上，她們每個人，都是推進世界文明的重要基石。 第一篇故事，要從深邃、黑暗且曾經無人知曉的海底說起。 — ▌受困於陸地的「海之后」 1950 年代，正值冷戰巔峰，人類的野心正急於潛入深海。然而當時的科學界，仍籠罩著一種大航海時代流傳下來的偏見：女性被禁止登上研究船，因為人們深信「女性在船上會帶來厄運」。 身為地質學家與數學家的瑪莉．薩普（Marie Tharp），因此被放逐在陸地上。當她的研究搭檔一次次駕船出海、親自觸碰海風與浪花時，瑪莉只能窩在狹窄的辦公室裡，對著如山海般堆積、枯燥乏味的聲納測深曲線，開始她漫長且孤獨的「拼圖」。 ▌在無聲的數據中，「聽見」地球的脊柱 想像一下，你看不見海底，只能靠著一條條跳動的脈衝訊號，去勾勒黑暗中的輪廓。瑪莉的工作就像是在完成一場千萬片的巨型拼圖。她細膩地將龐雜的數據轉化為手繪地圖，一筆一畫地描繪出海底的起伏。 突然，她的筆尖停住了。 她在北大西洋的中心，發現了一道深邃且巨大的裂縫。她敏銳地意識到：這不只是普通的海底山脈，這是地球表面的「傷口」，是大陸塊正被撕裂、緩慢移動的鐵證！當她興奮地將這項發現告訴搭檔時，對方卻冷冷地丟下一句： 「這聽起來只是女人的胡言亂語（Girl Talk）。」 當時，「大陸漂移說」被視為科學界的瘋狂異端。為了不讓真理被抹殺，瑪莉忍受了數年的忽視。她沒有反駁，只是更專注地埋頭繪圖，用成千上萬個精確的數據點，撐起了那條長達八萬公里的「中洋脊」。 — 瑪莉發現的中洋脊（Mid-ocean ridge），其實是地球不斷生長的證據。岩漿從地底湧出，像輸送帶一樣推動著大陸移動。這項發現直接證實了「板塊構造論」，徹底改寫了現代地理課本。我們現在之所以知道世界地圖不是靜止的，全靠那位連船都上不了的女性，在繪圖桌前挖掘出了真相。 在那張劃時代的 1977 年全景海底地形圖出版前，瑪莉的名字在學術界隱身了整整二十年。她曾被視為男同事背後默默無名的助手，但最終，是她讓人類第一次看清了地球的全貌。 她不只是誰的夥伴，她是瑪莉．薩普——那個在黑暗中，點亮深海地圖的人。 — 📖 延伸閱讀 《聽見海底的形狀：奠定大陸漂移說的女科學家》｜哈莉．菲爾特 這不僅是一部傳記，更是一封感人的情書。書中細膩捕捉了瑪莉執著、甚至有些古怪的魅力。如果你也曾感受過專業不被重視的孤獨，這本書將帶給你巨大的勇氣。 書封來源：博客來

如果說南京先鋒書店是防空洞裡的異鄉者聖殿，那麼位於成都的鍾書閣（都江堰店），則是直接撕開了現實與幻境的邊界，把整座城市的靈魂，灌進了一個如《全面啟動》般的鏡像宇宙。 這間分店曾獲選「全球十大最美書店」之一。在這裡，閱讀不再只是靜態的翻閱，而是一場關於空間摺疊與歷史致敬的感官冒險。 — 📍 地理位置與空間架構：從水利奇蹟到魔幻之鏡 由上海建築事務所 X+Living 操刀設計，都江堰鍾書閣雖然建築本體僅兩層樓高，走進室內卻會讓人產生置身於萬丈深淵或無盡高空的錯覺。 設計師李想並非單純追求視覺奇觀，而是將都江堰千年水利工程轉化為深刻的室內語彙：那些蔓延向上的 C 字型胡桃木書架，被比喻為宏偉的水壩，生動地環繞住整個空間。 最令人驚嘆的是那種「鏡面魔法」的極致運用。天花板採用全鏡面設計，搭配亮黑色的磁磚地板，兩者相映形成「水中明鏡」般的反射效果。這種設計不僅將空間的延展性推向極限，更營造出一種通透且神祕的氣氛，引導讀者不由自主地前往一探究竟。 — 💡 在地消費型態：當打卡美學撞上專業策展 在實體書店日益艱難的環境下，鍾書閣之所以能成為超人氣朝聖點，在於它將「視覺景觀」與「文化敘事」進行了深度綁定： 景觀化的閱讀體驗 除了視覺震撼，設計師特別將書籍陳列台設計成「扁舟」形狀，靜靜停泊在猶如湖面的地板上。當讀者沿著樓梯向上拾書眺望，能感受到如同俯瞰水壩般的磅礡氣勢，這種沉浸感是數位閱讀無法提供的。 藏書量與維護的平衡 店內擁有超過 80,000 本藏書，足以滿足資深書迷的需求。有趣的是，為了保養書籍並解決高處取書的難度，書架最上層其實是書籍裝飾，只有讀者手可觸及之處才是真書，這種「視覺優先」的策略雖然務實，卻也精準服務了當代的社群攝影文化。 一城一性格的 IP 策略 鍾書閣拒絕連鎖店的平庸複製。從深圳的紅色螺旋「歷史之梯」、揚州的「二十四橋」到重慶的「8D 山城」階梯，它透過挖掘城市記憶，讓每一間分店都成為獨一無二的文化地標。 深圳分店：以巨大的紅色螺旋書梯致敬這座城市的「歷史之梯」。 揚州分店：利用拱型牆面與鏡面地板，重現「二十四橋」的煙雨水鄉。 重慶分店：將 8D 山城的魔幻地貌化作層層疊疊的山形階梯。 — 🎯 推薦對象 超現實攝影愛好者 這裡的鏡面反射與 C 型結構能創造出極具視覺張力的對稱構圖，是空間攝影的絕佳實驗場。 建築與工業設計迷 看設計師如何將沉重的水壩歷史，轉譯為輕盈且流動的室內線條，極具啟發性。 想體驗「霍格華茲」感的讀者 如果你喜歡那種魔幻、錯綜複雜且帶點神祕色彩的氛圍，這裡絕對能滿足你的幻想。 — 雖然鍾書閣在空間設計上展現了極高的藝術成就，但我們仍需意識到，在中國境內的出版品均需經過嚴格的言論審查。不同於自由國家的書店，這裡能夠販售的出版品多為受過高度審查後的產物。 本篇內容僅限於對「書店空間本身」與「營運模式」的創新分享，並不代表對其文化環境自由度的認可。 圖片來源：La Vie

在過去的專欄中，我們探討過大師的私德與犯罪，並討論讀者是否能擁有「作品歸作品」的防線。 然而，今年爆發的「Manga ONE 事件」（又稱小學館 Manga ONE 問題），卻揭露了一個更令人不寒而慄的真相：當掌握資源的出版社與編輯部，主動協助犯罪者「抹除過去、重新開始」時，文學與藝術的殿堂便徹底淪為了罪行的溫床。— ▌ 消失的休載理由：山本章一與《墮天作戰》 2015 年，漫畫家山本章一/一路一（本名栗田和明）在小學館的 Manga ONE 平台連載《墮天作戰》。然而在光鮮的創作背後，他在擔任兼職講師期間，長期性侵、虐待一名年僅 15 歲的女學生 A。這不僅是權力不對等，更是極其殘暴的心理控制與性剝削，導致受害者 A 因創傷後壓力症（PTSD）被迫退學。 當 2020 年山本章一因違反《兒童買春、兒童色情禁止法》被逮捕時，Manga ONE 編輯部選擇了第一個謊言： 對外宣稱休載理由是「作者身體不適」，而非「作者因性犯罪被捕」。 — ▌ 編輯部的封口與「穢土重生」 最令業界憤怒的，是編輯部在其中的角色。2021 年，責任編輯成田卓哉介入了受害者 A 與加害者之間的談判，甚至提議起草包含「保密義務」與「撤回停止連載要求」的協議，試圖以金錢封口。 隨後，編輯部更主導了第二次傷害： 新筆名掩護： 2022 年，編輯部指定山本章一以「一路一」為新筆名，擔任作品《常人假面》的原作者。 資訊封鎖： 負責作畫的女性漫畫家鶴吉繪里，在合作期間對原作者的犯罪前科完全不知情。 隱瞞公司層面： 小學館事後聲稱對「換皮重生」一事直到 2026 年法院判決後才首次確認。 這不只是個別創作者的失格，更是出版社體制性的傲慢與對受害者權利的蔑視。 — ▌ 業界的集體覺醒 這起事件引發了被譽為日本漫畫界「#MeToo」的集體抗議。多位頂尖漫畫家不再沈默，用實際行動守護人權底線： ONE（《一拳超人》作者）： 強烈聲明「無法與那些不能明確、強烈譴責對未成年人實施性加害行為的人合作」。 高橋留美子、山田鐘人： 宣布從 Manga ONE 下架全部作品。 京都精華大學： 宣佈暫停與小學館的所有合作交流活動。 這次的集體撤離，並非單純的感情用事，正如法律專家所分析，這是創作者作為「利益相關方」所行使的權力，強迫非上市公司的出版社必須面對結構性的醜聞。 — 我們熱愛漫畫與文學，是因為它們教會我們正義與勇氣。 如果連守護這些價值的出版社與編輯都選擇掩蓋惡意，那麼再優秀的作品也只是一張張浸血的廢紙。看清真相，是為了確保「創作」永遠是用來療癒人心，而非摧毀生命。 書封來源：博客來

圖文來自：逗點文創結社 / 再刷是一場賭注，但我還是賭了，很大很大一把。 前幾年，我一直想要再版逗點在2017、2018年的經典出版品，但始終不敢行動。畢竟有太多同業分享過他們的慘痛故事：有太多讀者寫信、留言、當面告訴他們，好想擁有某一本絕版書，由於太難以抗拒這樣的熱情，也因為真的很多人在談，所以他們就決定再刷——然後就大滯銷，最後報廢。 因為這樣的恐懼，加上我很忙，真的沒時間去處理已經絕版的紙張事宜，所以一拖再拖。期間我也用了各種務實的理由說服自己打消這個念頭。「你看，內文紙張台灣沒有了，要就得從外國訂！你要花多少錢多少時間？」「很多版都壞了，要重出，這樣省不到。」「你印了就是增加庫存！」 對對對，這些聲音都很真實，也是實際的困境。但我就是個賭徒，理性到一個境界，就會徹底瘋起來啊啊啊啊。 去年暑假，我終於鐵了心，要再刷以前超愛的這些書，讓它們有機會和現在的讀者見見面。也就從那時起，我踩進了地獄的迴圈。 光是花了兩個多月解決內文紙張還不夠，因為封面與其他配件的紙張有些也沒有了，或是太久沒有人用，最後發現庫存數字與實際不符。一本書遇到這種狀況，嘴巴嫌個幾句就結束了，但一次處理五本，真的會讓人想要瘋狂大叫。 歷經了快五個月吧，真的覺得在地獄走一遭，期間也有好幾次連續發生問題，導致我在外頭必須握緊拳頭理智思考，甚至掛完電話忍不住在辦公室大吼大叫然後衝出去拜拜。 其實真的是很小的事情，但一次五本真的太多了。哈哈哈哈哈哈。 書展時，我與同業夥伴聊天，大家都說這兩年新書首刷能夠賣光就要謝天謝地了，如果沒有一定把握，就不要再刷。畢竟舊書沒有辦法重新登上書店通路的新書區，也沒辦法在媒體宣傳，成功率太低。有些很會算成本的朋友，聽到我正在準備這五本書的再刷，立刻追問印量，然後用一種「你瘋了嗎」的眼神看我。 對，哈哈哈，很刺激。但就是因為我確定國際書展能夠賺到現金，所以才會在這段期間努力安排的。我雖然瘋，但也是有在動腦筋的啦。 總之，今天早上，當貨運送來《美麗新世界》和「《眼睛的故事》＋《聖神．死人》」，加上上週送來的《御伽草紙》和《老爸的笑聲》，我忽然法喜充滿，因為這一段充滿等待、抓頭髮、握拳頭、大吼大叫的再刷旅程，終於結束了。 不是再刷而已？頂多一兩個禮拜不是嗎？需要搞到那麼複雜那麼久？對，有時候你就是得這麼辛苦，才可以得到你想要的東西。人生。 書都印好了，除了內容很讚，每一本剛好都是小子設計的書，看起來都漂漂亮亮的，就覺得超開心。也點燃了內心深處的勇氣：我要好好努力，繼續推推！ 但我還是要邀請大家幫忙。如果你先前就聽過這些書，因為買不到實體書而心灰意冷，麻煩請刷一下內心的火柴，點燃想要閱讀的欲望，向喜歡的書店通路訂購，把它們帶回家吧！ 如果你是書店通路的朋友，我也想要邀請你給這幾本書機會，歡迎向經銷商知己圖書訂購，讓讀者可以有機會讀到這些好書（這幾本之前銷量都有好幾千本，是很有潛力的啦，是我太傻沒有追著再刷哭哭）。 總之，請大家支持這些書，希望你喜翻！ 逗點再刷經典書單如下： 赫緒黎《美麗新世界》 巴塔耶「《眼睛的故事》＋《聖神．死人》——《情色論》大師「喬治．巴塔耶」前衛小說集」 太宰治《御伽草紙》 卜婁杉《老爸的笑聲》

如果說首爾的 Arc N Book 是在數位浪潮中蓋起的優雅避風港，那麼南京的先鋒書店，則是直接潛入地底，在厚重的歷史斷層中，為理想主義者挖出了一條逃生梯。 南京先鋒書店不可謂不有名，過去幾年間，曾多次獲選全球最佳或最美書店排行榜，其中就包括《BBC》選的全球十大最美書店、《CNN》選的全球最酷書店（共17間）和《National Geographic》選的全球十大書店。 — 📍 地理位置與空間架構：從防空洞到「中國最美書店」 先鋒書店最具代表性的五台山總店，位於南京市鼓樓區。它的前身非常 Hardcore——是一個由地下防空洞改建而成的廢棄停車場。 走進書店，你不會看到寬敞明亮的大廳，取而代之的是一條長長的、漆著黃色雙黃線的水泥斜坡。這條斜坡保留了當年停車場的原始樣貌，引導讀者緩步向地底深處走去。書店盡頭牆上掛著一個巨大的十字架，樑柱上則刻著法國詩人聖瓊·佩斯的詩句：「大地上的異鄉者」。這種粗獷的工業感與神聖的人文氣息交織，讓這裡完全不像一間商業空間，更像是一座地下的精神聖殿。 — 💡 在地消費型態：為什麼它能成為「精神座標」？ 在中國實體零售業面臨電商強大衝擊的背景下，先鋒書店之所以還能站穩腳步，並非單靠視覺美感，而是它深耕了獨特的「文化認同消費」： 異鄉人的避難所 先鋒書店的標誌語「大地上的異鄉者」，精準擊中了現代都市人的孤獨感。在南京，這間書店被視為「城市的靈魂」，讀者來到這裡不只是買書，更多是為了尋求一種心理上的歸屬感與平靜。 拒絕平庸的選書邏輯 不同於多數書店將暢銷榜放在門口，先鋒書店長年堅持人文、社科、詩歌與藝術類的深度選書。在快餐文化盛行的消費市場中，它透過這種「固執」建立起了極高的品牌尊嚴，吸引了全中國的人文愛好者特地前來「朝聖」。 在地文化的IP化 先鋒書店極其擅長將南京的在地元素（如秦淮河、古城牆、雨花石）轉化為文創產品。這種將城市記憶轉化為商品的模式，讓它在觀光產值與文化傳播間取得了平衡。 — 🎯 推薦對象 人文攝影與建築愛好者 防空洞的斜坡、巨大的十字架與充滿張力的水泥結構，能提供極具深度的視覺構圖，是空間攝影的絕佳場所。 詩歌與哲學讀者 這裡擁有全中國最齊全的人文社科選書，適合想要避開商業喧囂、沉浸在文字重量裡的讀者。 深度旅遊者 如果你想看見除了「夫子廟」之外的南京，走進五台山地下，你會看見這座城市最迷人的韌性。 — 雖然先鋒書店確實別具文化與地域特色，但我們也不得不提及其背後殘酷的現實因素。中國迄今為止，仍持續對言論出版自由進行嚴厲的壓迫與限制。 不同於一般自由國家或大部分讀者所習慣的書店販售形式，在中國境內能夠「光明正大販售」的出版品，皆為受過高度審查後的產物。我們曾在專欄中探討過黎智英、BL網路小說創作者等遭遇的體制困境，便是這種環境下的縮影。 因此，本篇內容僅限於對「書店空間本身」與「營運模式」的分享，並不等同於對其文化環境自由度的認可。 圖片來源：香港01

在上一篇中，我們剖析了名聲如何被武器化為捕獵的工具。然而，有些創作者跨越的界線，已不僅是權力的不對等，而是直接觸碰了人類文明最底層的法律紅線——涉及兒童與未成年的刑事犯罪。 四月閱讀月，我們在尋找救贖的同時，也必須直視這份最深沉的背叛：當我們最珍視的童年濾鏡，遇上了無法直視的犯罪事實，那份熱血還剩下什麼？— ▌ 現實比劇情更崩壞：當作品成了加害者的遮羞布 這類案例對讀者的打擊最直接，也最讓人反胃。因為我們曾在這些作品裡學到「熱血」、「守護」與「成長」，但作者在現實中的所作所為，卻是親手毀掉別人的童年。 和月伸宏(本名：西脇伸宏) 著名漫畫《神劍闖江湖》的作者，筆下的劍心教會了我們「救贖」與「不殺」的慈悲。然而，2017 年作者因持有大量未成年少女煽情影像（兒童色情）遭逮捕。儘管他持有多張極其年幼的裸體影像產品，最後卻僅被判罰金 20 萬日圓，已於2018 年作品重啟連載。 島袋光年 代表作為《世紀末領袖傳》與《美食獵人》。他在 2002 年因違反兒童買春法，涉嫌與未成年少女進行援助交際遭到逮捕。當時紅極一時的《世紀末領袖傳》被迫終止連載，島袋光年亦被判處緩刑。 瑪麗昂·齊默·布拉德利 (Marion Zimmer Bradley) 她是女性主義奇幻經典《亞瑟王之霧》的作者，曾被視為女性覺醒的旗幟。然而在她死後，她的親生女兒揭露了令人髮指的真相：布拉德利不僅長年協助丈夫性侵孩童，她本人亦參與了對女兒的性侵與虐待。 — ▌ 我們可以原諒「天才」嗎？ 面對「已定罪」的創作者，我們還能輕描淡寫地討論「作者已死」嗎？ 艾瑞克．哈塔拉．馬特斯在《大師失格》中提醒，法律的判決是明確的，但讀者的道德判決卻充滿矛盾。當犯罪行為與作品的核心價值（如守護、純真、救贖）產生劇烈衝突時，那種「玻璃渣感」會演變為生理性的厭惡。馬特斯主張，讀者行使「拒絕閱讀」的權利，並非情緒化，而是一種道德自主的展現。我們拒絕讓自己的喜愛與消費行為，變相成為對加害者人格的豁免權，甚至是他們獲利的籌碼。 —這類案例最殘酷的地方，在於它剝奪了讀者心中那份「純粹」。作品帶給你的感動是真的，那些關於正義與熱血的體悟，是你透過閱讀汲取的力量，而不是作者賞給你的。你可以唾棄作者的罪行，但不必為此羞愧於自己曾有過的熱血。 看清加害者的面貌，是為了更好地守護那些真正需要被保護的、脆弱的靈魂。 書封來源：博客來

在南韓，內容產出的效率正經歷一場前所未有的爆炸。根據近期產業觀察，南韓已有出版社利用演算法，在短短一年內產出超過 9,000 本涵蓋投資、哲學、爵士樂到無人機的 AI 電子書。 在這種「用 Token 換 Golden」、平均一天產出 25 本書的極速社會裡，位於首爾乙支路的 ARC.N.BOOK，簡直是一場極其優雅的逆向而行。 — 📍 地理位置與空間架構：從地鐵站直通電影場景 ARC.N.BOOK 位於首爾核心商業區，與地鐵 2 號線「乙支路入口站」1-1 號出口直接連通。緊鄰明洞商圈與指標性辦公大樓群，使其客群精準鎖定國際旅客與高壓環境下的商務專業人士。 書店入口設計深受電影《大亨小傳》（The Great Gatsby）影響，採用 1920 年代的 Art Deco 裝飾藝術風格，推開門扉的瞬間即產生強烈的儀式感。空間內最具標誌性的「書牆隧道」由數千本外文書構成，雖然隧道體積精巧，卻成功營造出「進入異空間」的心理暗示；這份超現實的美感，也讓該店成為韓劇《羅曼史是別冊附錄》等影視作品的指標拍攝場景。 — 💡 在地消費型態：為什麼它能在數位浪潮下崛起？ 南韓的閱讀消費已從純粹的「獲取資訊」，轉向「美學體驗」與「第三空間」的剛性需求。ARC.N.BOOK 的成功核心在於其對當代生活型態的精準策展： 生活風格導向 ARC.N.BOOK 不按傳統的文史哲分類，而是劃分為 Daily（日常）、Weekend（週末）、Style（風格）、Inspiration（靈感）。這種分類模式迎合了現代人「解決生活問題」或「尋找休閒靈感」的購買動機。 複合式文化空間 這裡不單販售書籍，更整合了傳承三代的「太極堂」咖啡廳、質感餐飲與文具選物。南韓讀者偏好在同一場域內完成閱讀、飲食與社交，實體店不再是倉庫，而是綜合體驗中心。 極致的功能細節 書店內配置了大量復古風格座椅，且部分區塊提供插座。在首爾，書店被視為「行動辦公室」的延伸，提供高品質的久坐環境是其留住顧客的關鍵。 創意工具化 店內的書籍查詢機被巧妙地藏在英倫風電話亭中。這種設計將枯燥的工具功能轉化為有趣的空間節點，增加了用戶與實體空間的互動頻率。 — 🎯 推薦對象 視覺設計從業者 店內陳列大量 TASCHEN 出版社的藝術專書，以及《MAGAZINE B》等深度品牌雜誌，是尋找靈感的理想場所。 商務旅行者/自由工作者 位置極佳且設施友善（有插座與舒適座椅），適合在商務行程空檔進行短暫工作或休憩。 韓劇愛好者 作為韓劇場景，這裡提供了高品質的朝聖體驗，且書籍種類豐富，即使語言不通也能享受其選書美感。 — 實體書店不再只是書的終點站，而是城市文化的緩衝區。ARC.N.BOOK 的成功證明了：當空間能精準切入當代的「生活場景」時，它便能與數位時代共存，甚至成為不可替代的城市座標。 下一站，我們將跨越國境前往中國南京。看一間開在廢棄防空洞裡的書店，如何成為一座城市的精神地標，敬請期待。 圖片來源：ARC‧N‧BOOK