那是某次大學時期拜訪朋友的租屋處。空間小小的，書卻意外多。雜亂中，一個角落整齊得異常，架上擺著幾本熟悉的名字：「邱妙津」。那時我尚未拜讀過《鱷魚手記》，卻早已如雷貫耳。 沒多久，我們在閒聊中提到了愛情，她淡淡說起被女友傷得很深。我沒有追問，只是想起她的書架，就像書先告訴了我某些她沒說出口的事。 三十年前的六月，邱妙津在巴黎自殺。她用二十六歲的生命換來四本書。有人說那是燒得最熾烈的一場火，燒完了就走了。但我們知道，不是每個人死後還能有人記得她的文字。 邱妙津是異類，是現身的鱷魚，是一個在愛與死之間反覆試煉的寫作者。當我們重讀她的小說，讀到的也不只是「同志文學」或「女同志文學」，而是將慾望、創傷、權力、死亡與自我撕裂後再縫合的書寫。她的語言極端、凌亂、痛苦，有時像火焰，有時像廢墟，有時像懇求，有時只是靜靜說：「我無話可說。」 — 紀念書單｜邱妙津逝世三十周年 1. 《鱷魚手記》 邱妙津的代表作，也是一整個世代女同志情感投射的經典。以「鱷魚」為比喻，描述一個試圖隱藏自己性別認同的角色，在愛與暴力、現實與理想之間掙扎求生。書中對於關係的執著、傷害、想控制又想逃離，都寫得毫不遮掩。每一段話都像在對誰說，也像是寫給自己。 2. 《蒙馬特遺書》 邱妙津最後的作品，也是她親筆寫給世界的告別書。小說融合哲學對話、自我剖析與情感辯證，主角Zoë以一種超現實的方式，探索「愛」與「我」的終極界線。作品完成不久，邱便自盡，這本書也因此成為她生命的終章與總結。 3. 《鬼的狂歡》 六則短篇小說，像六種不同的死亡預演。每一個角色都試圖對抗孤獨與失序，但最後都在情緒與現實間耗盡能量。斷裂的敘事結構與暴烈的語言，是九〇年代精神崩解的見證。 4. 《邱妙津日記》（上、下冊） 從 1989 到 1995，日記如同一份血液報告。從寫作構想、電影觀察、親密關係紀錄，到精神崩潰與理性掙扎的交錯，一頁頁都是她與自己深夜對話的證據。 — 「我們在名為生活的鬧劇裡，繼續加速，沉下去。」 如果你讀過她，你會明白為什麼她會被稱為一種時代的疼痛。如果你還沒讀過，或許今年是時候了。 她的死亡，不只是一次個體的自毀，也是她對這個世界的回應、對某種無法承受的孤單的拒絕。她留下的書，像火炬，像警示，也像愛人寫來卻永遠寄不出的情書。 我們總以為死亡帶走了什麼，其實也留下了什麼。 今年，是她離世三十年。 而我們還在，還在讀她的書，還在想像，那隻坐在路邊吃泡芙哭泣的鱷魚，如果看見了我們，會不會鬆一口氣。 書封來源：博客來

農曆七月鬼門開，民間說「好兄弟回來走一趟」，我們備好香燭供品，為的是敬一份靜默，也是一種祈求平安的儀式。 但這份【中元節書單】，我們不談鬼，而是直視「死」本身。不是驚悚恐怖，而是用最誠實的方式，看見生命終點的各種樣貌——清洗屍體、打理遺物、包裹傷口與裂縫……這些書寫紀錄下人世最終的溫柔，也讓我們與死亡不再隔著恐懼與無知。讓我們在今天，為逝者點一盞燈。 — 📕《火來了，快跑》｜大師兄 ✦ 火場遺體 × 家屬情緒 × 無聲悲劇 這不是災難現場的報導，而是最貼近悲劇中心的目擊者筆記。大師兄以接體員身份描繪災後重建前的空白，記下那些沒來得及逃離的身體，以及活下來卻無法釋懷的家屬情緒。火勢燒去的，不只有房子，還有無法言說的痛。 📕《比句點更悲傷》｜大師兄 ✦ 死亡不是結束，是餘生的裂痕 每一篇都是死亡筆記，也是一則未完的對話。有人死在無人知曉的出租套房，有人死在繳不出的債務裡。接體員的手接住了遺體，也摸到了生活的最深皺褶。這些故事讓我們明白，悲傷從來不會準時結束。 📕《你好，我是接體員》｜大師兄 ✦ 解剖人性 × 解構社會 從命案現場到獨居老人的租屋處，大師兄以極其克制的筆觸寫下死亡的真相。不是血腥，而是人性；不是恐怖，而是孤單。這本書不只打開殯葬行業的黑箱，也讓我們看見社會如何與死亡相處——或者說，逃避。 📕《孝子》｜大師兄 ✦ 道德重擔 × 家庭窒息 × 生死倫理 什麼叫「孝」？什麼又是「不孝」？這本書寫的是一場失敗的搶救，但更是關於社會如何用「孝道」懲罰遺族的故事。死亡不是結束，而是一場對活著之人的審判。大師兄把整場事件拆解為家庭制度與社會期待的折射鏡面，叫人痛心。 📕《我是人生整理師》｜盧拉拉 ✦ 遺物清理 × 獨居死 × 溫柔復原 人生整理師不是打掃阿姨，而是死亡與遺族之間的調解人。盧拉拉走進無人聞問的房間，幫孤單死去的人恢復生活的痕跡，也讓活著的人好好說再見。這本書充滿細節與情感，告訴我們：「人生可以斷捨離，但記憶不能丟。」 📕《命案現場清潔師》｜盧拉拉 ✦ 清洗血跡 × 淨化空間 × 心靈重建 這是更艱難的現場——命案、腐屍、膿血、屎尿…書寫最邊緣的「骯髒工作」。但盧拉拉卻用極溫柔的語言告訴我們：每一間被清理的房間，都是一段生命的證明。即使亡者無聲，現場依然有人願意彎腰擦拭那個故事。 📕《打擾了，我是大體化妝師》 ｜李安琪 ✦ 溫柔復原 × 道別美學 × 靈魂美容師 大體化妝師李安琪幫助亡者「漂亮地離開」。化妝不是為了活人看，而是讓死者與親人之間的最後一眼，成為美麗的回憶。她筆下的職場紀錄溫柔堅定，也讓人意識到——死亡不是骯髒的，而是一場莊嚴儀式。 — 中元節，不只是敬鬼，更是敬人 我們害怕死亡，是因為不了解。這些書用真實細節、專業視角與深刻筆觸，把死亡從禁忌拉回人間。你會發現：死亡不是禁忌的話題，而是每個人終將遇上的練習題。願我們在這個農曆七月，不再避而不談「死」，而是學會好好活。 書封來源：博客來

父愛，有時帶來溫暖與庇蔭，有時卻留下終身的陰影。 隨著時代演進，「父權」這個意識逐漸被看見，以往被視為理所當然的父愛表現，也在不斷改變。這些略帶私密的書寫之所以能吸引讀者，不只是因為我們都有「父親」或「做父親」的共同經驗，更因為它觸及了一個更普遍的主題——人與人之間，如何跨越生活背景、立場、世代的差異，找到彼此理解的可能。 家庭是最緊密的關係場域，卻也是最容易生成衝突的空間。 占居一家之尊的「父親」形象，是如此鮮明而複雜：有時疏離，有時守護，有時讓人想逃離，有時又成為依靠。描繪父親，也是在回望自我與世界的關係。這份父親節書單，分為兩個面向——那些讓我們受傷、必須學會與自己和解的父愛；以及那些在不動聲色中守護著我們的父愛。 — ▌ 父愛的創傷 當父愛缺席、扭曲或被誤解，留下的空缺不會隨時間消失，而是需要被看見、被命名，才能開始癒合。 1. 《父親這種病》｜岡田尊司 父職失衡 × 心理創傷 × 自我療癒當父親缺席、冷漠或過度嚴苛，孩子的一生都會被深深影響——安全感的缺口、自我價值的動搖、與權威的衝突，像無形的陰影伴隨成長。本書直面「父親病」的社會與心理根源，解析不同父親型態對子女的影響，並提供修復內在裂痕的路徑，讓曾受傷的我們，重新找回自我認同與愛的能力。 2. 《父能量》｜馮以量 父愛缺憾 × 情感輪迴 × 放下與和解當父親缺席、軟弱、暴力，或早早離去，留下的空洞不會隨時間自動癒合——它會在關係裡一再複製，讓愛與憤怒彼此糾纏。馮以量以自身的遺憾與創傷為起點，帶領讀者看見父愛缺口如何影響我們的一生，並在面對內心的恨與痛時，學會補回「父能量」，放下缺憾，也放過自己。 3. 《給父親的一封信》｜法蘭茲．卡夫卡 權威陰影 × 恐懼與渴望 × 文學告白一封從未送達的長信，卻成為理解卡夫卡一生創作與性格的鑰匙——他在信中赤裸書寫對父親的崇敬與恐懼、渴望肯定卻換來羞辱的矛盾情感，描摹那道如巨人般的身影如何壓迫、塑造、也摧毀了自己。這不只是私人家書，更是文學史上最熾烈的父愛控訴，一次將傷口攤開給全世界看的自白。 — ▌ 父愛的守護 在某些故事裡，父親不擅言辭，卻用行動構築起一個讓孩子安心的世界。 1. 《我的蟻人父親》｜謝凱特 沉默守護 × 家庭縫隙 × 愛的副作用他曾是三十年的版模工人，也曾好賭成性，卻為了家而收手；他知道兒子的同志身分，卻從不多言，只像螞蟻般默默撐起一個家。謝凱特以九〇年代的成長紀事，細描父子之間失了分寸卻難以割捨的愛，在傷害與包容交織的日常裡，重新理解愛與被愛的形狀。 2. 《父後七日》｜劉梓潔 告別旅程 × 鄉愁記憶 × 荒謬與深情父親離世的七日，成了一場笑淚交織的告別——劉梓潔以獨特的節奏，將喪禮的荒謬、鄉愁的綿長與父女的深情編織在一起。從南部老家到都市求學的生命軌跡，文字裡既有離鄉的孤獨，也有愛與鄉土相依的暖意，讓失去的重量在閱讀間變得輕盈卻更深刻。 3. 《我父親。那麼老派，這麼多愛》｜蔡詩萍 跨族群婚姻 × 大時代記憶 × 老派深情他是湖北青年，她是桃園客家妹—— 語言隔閡、年齡懸殊，卻在亞熱帶島嶼共築家庭。蔡詩萍以自身家族史，回望父親沉默寡言卻深情堅定的一生，也書寫屬於戰後台灣的移民縮影。 這既是一段老派的愛情故事，也是父執輩群像的真實紀錄，將個人的命運與大時代的脈動緊緊相連。 — 父親的形象，從嚴厲的家長到溫柔的陪伴者，從不容挑戰的權威到願意傾聽的朋友，正在時代的洪流中不斷變化。 也許我們仍有和父親之間的誤解，也許我們懷抱感激卻無法說出口——但閱讀這些故事，也許能幫我們更接近彼此的真實。 書封來源：博客來

何為禪？何為禪學？ 蕭蕭於二月即將隆重出版的《禪林覓花》書序中提及：「於《禪林覓花》與《禪花釀蜜》編排整裝完畢，編與寫將近兩百本書籍的我仍然掩不住興奮，我將這兩册書，歸之為〔禪〕文化散文，因為書中都有禪字，都以生活裡的情緒去叩訪禪宗公案，以文學的語言去推演禪意中非理性、也非『非理性』的思維，其中的悅樂比起詩又更難以蠡測與傳述。 蕭蕭引用《六祖壇經講話》的一段文字，道出禪之精妙： 禪如一張薄紙，擣破即空；禪如空手拳頭，手鬆即了； 禪如空中雲霧，一掃即空；禪如三冬冰凍，一熱即溶； 禪如大地黑暗，日出即明；禪如真相不明，一疑即悟； 禪如鏡上灰塵，抹淨即見；禪如芭蕉中心，剝了即無； 禪如春天花朵，風吹即謝；禪如柴中火星，一撥即熄； 禪如眾生妄想，一明即了；禪如無迷無悟，證者了知。…… 引文中於十二項喻詞裡，使用了三次空，三次了，三次明，顯示著「禪→悟」的俐落，「即」與「頓」的爽朗。 禪學不等於禪，但是我們究竟在「學」的路上。學之後才有覺，學是知識的獲取與累積，「覺」是三次空、三次了、三次明之後的智慧。 蕭蕭與禪學的有趣機遇 蕭蕭也於序文中提及他向禪學靠攏的機緣，饒富趣味： 農村長大，孩提時代的我，白天忙著灑掃稻埕上下，招呼雞鴨鵝，尤其是食量驚人的豬，夜涼時才能放心躺在門口草蓆上，隔著蓆蓐與田土同呼吸，大口喝大人喝的茶，聽大人閒話大小事，或者自個兒望著雲天，想著章回小說裡的星宿與人間的遷移，北斗、文曲，牛郎與織女。那時，世間法與神話之間互通訊息，不知什麼叫距離！ 後來，神祕學莫名向我靠近，一位行走鄉里的相士經過秀才三合院，類近自言自語：「龍邊出賢人，可惜可惜，一生吃菜命。」爸爸就在厝角頭劈柴，也沒跟他交談，卻將這兩句話轉述給我，沒添任何油醋。從此我堅信我會是賢人（其實應該說從此我立志要成為賢人），只是嘀咕著：吃菜命是和尚命嗎？是清風明月的一生？這一生就著青菜、就著青燈？嘀咕好久也未得正解。上了大學，我自動選修哲學系的課程，人生哲學之後繼續探索「禪宗概要」，此後，我向著神祕學靠近…… 有人能談禪境，有人喜歡說禪意、禪味，有人逗留在禪喜和禪趣裡，蕭蕭是在禪的脈絡裡學習改變思維，諸如「山裡清泉何嘗不是天上的白雲，天上白雲未必是山裡的清泉。」 他認為不變的是──流動的禪的思維。若繼續。說不定也將帶離「吃菜命」的內涵與食玉炊桂的兩相糾結。 若細細品讀蕭蕭的禪學文化散文，即能感受蕭蕭以生活的情緒叩訪禪宗公案，獨創出別具趣味的生活禪學。 相關購書連結如下：《禪林覓花》博客來：https://myppt.cc/2MdtGl金石堂：https://myppt.cc/UAc7lY晨星網店：https://myppt.cc/ncLVC6 《禪花釀蜜》博客來：https://myppt.cc/8oGaeW金石堂：https://myppt.cc/FbBDVq晨星網店：https://myppt.cc/XOURym

楊双子的小說《台灣漫遊錄》不僅以其獨特的寫作手法引起關注，更在國際舞台上獲得了重要肯定。這本以1938年日治時期為背景的小說，勇於挑戰歷史寫作的虛構性，讓她的作品成功打破了文學與歷史的界限。 2024年，《台灣漫遊錄》日文版與英文版先後獲得獲得了第10屆日本翻譯大賞，及美國國家圖書獎翻譯文學獎，是首次獲得這些獎項殊榮的台灣文學作品。這些榮譽不僅證明了楊双子作品的在地深度，也展現了她的國際視野和創作的全球影響力。 儘管這本小說一度引發爭議，《台灣漫遊錄》最終仍贏得了國際認可，並在2020年獲得了美國國家圖書獎翻譯文學獎。楊双子也因此一躍成為台灣文學界的重要人物，證明了她的創作不僅具有在地深度，還能突破國際視野。 除了《台灣漫遊錄》外，楊双子還有多部值得一讀的作品： 1. 《花開時節》 描寫1930年代台中少女的愛情與人生，融入台灣日治時期的社會背景。 2. 《花開少女華麗島》 為《花開時節》番外篇合集，探索台灣歷史中的百合情誼與女性成長故事，從三個輯次呈現不同的情感面貌。 3. 《開動了！老台中：歷史小說家的街頭飲食踏查》 以歷史小說家的視角，深入探索台中舊城區的飲食文化與歷史脈絡。 4. 《我家住在張日興隔壁》 楊雙子用幽默散文回顧姊妹倆艱苦的成長歷程，並描述若暉生病與過世的心路歷程，帶有強烈的情感色彩。 這些作品充分展示了楊双子對歷史、文化以及人性深刻的探索。 如果你對楊双子的作品與她的創作理念感興趣，或是想更深入了解她如何看待這場爭議，歡迎點擊以下連結，看看她對這些問題的深入反思與解析。

張西，新生代影響力作家，也是英國肯特大學創意寫作碩士。她的文字如釀好的梅子酒，細膩且回甘，從《你走慢了我的時間》到《二常公園》，張西以真摯而深刻的筆觸，獲得金石堂與誠品大賞的高度肯定。她說，閱讀是一場與讀者的親密對話，而她的文字，就是那溫柔的開場白，帶領讀者走入溫暖又深情的世界。以下是張西推薦的書單，每一本書都值得細細品味。 1.《失落詞詞典》琵璞·威廉斯著 以19世紀牛津詞典編纂為背景，講述詞典編纂師之女艾絲玫的動人故事。她秘密收藏那些被忽略的女性詞彙，探索文字的力量與女性書寫的命運。這是一段關於愛與抗爭的真實傳奇，讓人重新思考語言與歷史的定義。 2.《女二》鄧九雲著 以女演員黃澄的跌撞成長為主軸，從透明的替身到找到自我，講述她如何在夢想與愛中重生。這部作品展現了生命中的失敗與堅韌，最終找到屬於自己的色彩與力量。 3.《我是許涼涼》李維菁著 一段跨越年齡與距離的愛情故事，揭示少女靈魂的孤獨與矜持。李維菁以細膩的文字翻轉傳統羅曼史，描繪城市中青春的脆弱與迷人，充滿獨特的文學風格。 4.《土星時間》蔣亞妮著 蔣亞妮以散文串聯星際旅程，探索生命中的遺憾與關係。從土星的故事到冥王星的孤立，書中透過文字的星辰座標，描繪了一場關於告別與自我定位的深刻旅程。 5.《是花季的關係》張西著 以三位女主角的視角，講述夢想與現實交織中的選擇與成長。張西用溫柔筆觸，描繪平凡生活的重量與美好，帶來療癒人心的女性生命故事。 張西的推薦書單，每一本都充滿生命的重量與文字的溫度。這些作品無論是探索歷史、愛情，還是尋找自我，都蘊含深刻的思考與感動。想了解更多關於書單的精彩內容與背後故事？

張曼娟，既是中文博士、知名作家，又是張曼娟小學堂的創辦人。她以《海水正藍》嶄露頭角，如今創作超過五十本著作，讓讀者在她細膩又深刻的筆觸中感受人生百味。不僅如此，她還以「中年三部曲」為中年書寫開創了新典範！這一次，她在博客來的推薦書單中，為我們帶來幾本讓人又想哭又想笑的好書，一起來看看吧！ 1.《殘骸書》陳列著 這本書讓你穿越歷史的灰燼，回到白色恐怖的時代。它不只是一本書，更像是一場沉浸式的歷史反思之旅。讀完後，你可能會發現，對於過去的思考竟能如此震撼又充滿希望！ 2.《我的日本爸爸》吳小帽著 當母親的伴侶變成自己的日本爸爸，生活會有多精彩？吳小帽用他溫暖又幽默的筆觸，記錄了這段跨文化、跨情感的動人故事。從雞同鴨講的溝通到三餐煩惱，滿滿的日常裡藏著對母親未竟之愛的延續。 3.《貓房子》顏志豪著 如果你是貓咪迷，那這本書絕對能擊中你的心！一群流浪貓如何成為老奶奶的守護者？《貓房子》不僅是一則溫暖的故事，更是充滿愛與治癒的視覺饗宴，看完後保證你會忍不住想抱抱身邊的貓咪！ 這些書，不僅有淚點、有笑點，還能讓你重新思考生命的力量與愛的本質。張曼娟的這份推薦書單，簡直就是感動心靈的三連擊！想知道更多推薦的背後故事嗎？ 歡迎點擊👉閱讀原文，保證你會收穫更多驚喜！

第四屆駐國家人權博物館的排灣族作家利格拉樂·阿𡠄（Liglav A-wu）近日在白色恐怖景美紀念園區，分享原住民族在被政治迫害之後消隱於歷史之中的故事，並與知名作家楊翠透過對談的形式，探討白色恐怖時期威權殖民對原住民族文化的壓迫與影響，吸引了許多關心人權及族群議題的群眾參與分享會。 每年的國慶都如同以往的國慶：有人趁假日放鬆旅遊，有人趁雙十節橫掃蝦皮只為了免運；當然今年國慶也與以往的國慶有所不同，除了國慶主視覺設計引發熱議、颱風剛重創南部，Bookmanta也想趁此機會，帶大家看看那些鮮少別人看見，卻早已在台灣遍地開花的原住民書寫。 以下是Bookmanta為讀者們整理出的原住民系列書單，不妨趁這個雙十假期，更新書櫃吧！ 原住民文學推薦書單 1. 利格拉樂‧阿𡠄《女族記事》 >> 這是利格拉樂‧阿𡠄首部長篇小說。這部小說以樂歌安族老逝世為開始，敘述主角魯真在繼承族長之位時所經歷的一連串事件。 本書的看點在於母系社會，正如其書名「女族」。利格拉樂‧阿𡠄結合了其多年來在散文與報告文學中所累積的材料及書寫經驗，呈現出這部由女性的生命經驗為出發，與家族、部落女性經歷作連結的小說作品。 作者梳理了部落中女性之間的情感與生命經歷，以及部落在殖民後的掙扎，新舊更迭之間也帶給了如今原住民社會另面的反思。讀者能夠從中看見台灣的殖民歷史、族群議題及父權體制的身影，以不同的角度思考這些議題對原住民的影響。 2. 高正儀（溫奇）《風吹南島》 >> 《風吹南島》是排灣族詩人溫奇的詩集。有趣的是，這本詩集與下面所要介紹的林志興《族韻鄉情》是相連的，兩者以唱和的形式進行創作，也成為了原住民文壇的傳奇故事，更被喻為現代詩壇的都市傳說！ 詩集集結了詩人溫奇在80年代末至90年代發表的詩作，而也因其哲學系出身，其詩作的視角更為廣泛，除了探討族群議題，更有許多與人性及生命課題相關的書寫。溫奇的筆觸是平和卻又尖銳的，他的文字是平緩而冷靜的，但用字總是精準擊中核心，這就是溫奇的風格。 如果非要說推薦的理由，只能說溫奇的詩很好讀，它能讓讀者在平緩中讀出關於族群、人性與生命，帶領讀者探索並思考那些意義與價值。 3. 林志興（阿吉拉賽）《族韻鄉情》 >> 如上所介紹的，卑南族詩人林志興的《族韻鄉情》與溫奇的《風吹南島》是「一對」唱和詩，其人類學的背景也與溫奇相似。因此林志興在創作時融合了人類學及台灣東部的風土民情，讓詩作變得生動有趣。 此外，除了詩作，林志興也創作了如〈我們都是一家人〉、〈小姑娘〉、〈我們是同胞〉等歌詞，讓他的風格遊走在純文學與通俗文學之間，更展現出了其詩作的「韻」。 當然，作為原住民詩人，其作品主題大多圍繞著族群及民族主義課題，但這些課題卻以歡樂的形式呈現，正如推薦人瓦歷斯‧諾幹在推薦序中所寫：「從痛苦中昇華喜樂，從罪惡裡長出花朵。……或許就是從痛苦之中、從罪惡裡讓人感受的喜樂以及花朵，很可能也是詩人的終極關懷。」 與溫奇的詩風不同，林志興的詩作都是從痛苦與罪惡中昇華成喜樂的花朵。 4. 瓦歷斯‧諾幹《戴墨鏡的飛鼠》 >> 瓦歷斯‧諾幹的這部《戴墨鏡的飛鼠》是其非常經典的散文作品，從一個三十歲泰雅族原住民的觀點，反映了當代社會將原住民痕跡悄然抹除時，泰雅民族應為守護祖先留下的文化瑰寶而付出行動。而其中這個泰雅族男子便是作者。 這部散文可以說記錄了瓦歷斯‧諾幹自我追尋的經歷，尤其「重回泰雅」，追溯自己的根源，尋回自己對族群的民族感，當一個「泰雅召喚的孩子」。讀者能夠從中發現，這一階段的瓦歷斯‧諾幹清晰知道自己身為泰雅族，像擁有了一種幡然醒悟的決心，想要透過此種方式記錄自己被喚醒的泰雅族魂，只為從現代社會與都市中守護泰雅族群的一點一滴。 這部《戴墨鏡的飛鼠》是非讀不可的原住民經典文學，它寫原住民的作品，寫原住民的土地，寫原住民的歌聲，寫原住民的舞蹈，寫原住民的神話傳說，而原住民與腳下的那片土地，早已緊密相連。 * 這一系列的原住民文學書單充滿了族群與民族主義，同時也讓我們更深刻了解到在同一片土地上，原住民們正努力透過不同形式為民族發聲，為自己的族群維護那原始而璀璨的文化。他們肩負重任，對抗現代社會慢慢侵蝕祖先所留下的一切——而這些守林人，正在透過各種不同的管道向大眾宣揚原住民的獨有文化色彩，希望藉此讓原住民文化在主流社會中佔有一席立地。 在我們歡慶雙十國慶的時候，原住民族群其實也在我們身邊，與我們共同見證這份喜悅。 祝大家雙十節快樂！