那是某次大學時期拜訪朋友的租屋處。空間小小的，書卻意外多。雜亂中，一個角落整齊得異常，架上擺著幾本熟悉的名字：「邱妙津」。那時我尚未拜讀過《鱷魚手記》，卻早已如雷貫耳。 沒多久，我們在閒聊中提到了愛情，她淡淡說起被女友傷得很深。我沒有追問，只是想起她的書架，就像書先告訴了我某些她沒說出口的事。 三十年前的六月，邱妙津在巴黎自殺。她用二十六歲的生命換來四本書。有人說那是燒得最熾烈的一場火，燒完了就走了。但我們知道，不是每個人死後還能有人記得她的文字。 邱妙津是異類，是現身的鱷魚，是一個在愛與死之間反覆試煉的寫作者。當我們重讀她的小說，讀到的也不只是「同志文學」或「女同志文學」，而是將慾望、創傷、權力、死亡與自我撕裂後再縫合的書寫。她的語言極端、凌亂、痛苦，有時像火焰，有時像廢墟，有時像懇求，有時只是靜靜說：「我無話可說。」 — 紀念書單｜邱妙津逝世三十周年 1. 《鱷魚手記》 邱妙津的代表作，也是一整個世代女同志情感投射的經典。以「鱷魚」為比喻，描述一個試圖隱藏自己性別認同的角色，在愛與暴力、現實與理想之間掙扎求生。書中對於關係的執著、傷害、想控制又想逃離，都寫得毫不遮掩。每一段話都像在對誰說，也像是寫給自己。 2. 《蒙馬特遺書》 邱妙津最後的作品，也是她親筆寫給世界的告別書。小說融合哲學對話、自我剖析與情感辯證，主角Zoë以一種超現實的方式，探索「愛」與「我」的終極界線。作品完成不久，邱便自盡，這本書也因此成為她生命的終章與總結。 3. 《鬼的狂歡》 六則短篇小說，像六種不同的死亡預演。每一個角色都試圖對抗孤獨與失序，但最後都在情緒與現實間耗盡能量。斷裂的敘事結構與暴烈的語言，是九〇年代精神崩解的見證。 4. 《邱妙津日記》（上、下冊） 從 1989 到 1995，日記如同一份血液報告。從寫作構想、電影觀察、親密關係紀錄，到精神崩潰與理性掙扎的交錯，一頁頁都是她與自己深夜對話的證據。 — 「我們在名為生活的鬧劇裡，繼續加速，沉下去。」 如果你讀過她，你會明白為什麼她會被稱為一種時代的疼痛。如果你還沒讀過，或許今年是時候了。 她的死亡，不只是一次個體的自毀，也是她對這個世界的回應、對某種無法承受的孤單的拒絕。她留下的書，像火炬，像警示，也像愛人寫來卻永遠寄不出的情書。 我們總以為死亡帶走了什麼，其實也留下了什麼。 今年，是她離世三十年。 而我們還在，還在讀她的書，還在想像，那隻坐在路邊吃泡芙哭泣的鱷魚，如果看見了我們，會不會鬆一口氣。 書封來源：博客來

有些作家的名字，像潮汐一樣，只要被喚起，就會有一股熟悉的聲音在心裡回響。張曼娟，就是這樣的存在。 她陪我們從少女讀到中年，從初戀的心動，到照顧父母的長夜；那些關於愛、成長、失落與溫柔的句子，像一盞燈，照過無數人的生命。 她的文字從來不尖銳，也不急躁，而是緩慢地滲進日常的縫隙裡。四十年來，她寫下潮聲、寫下火光，也寫下廚房裡的鍋鏟聲。從《海水正藍》到《多謝款待》，每一本書都像一個階段的呼吸，記錄她如何從「被世界款待」，走到「學會款待世界」。 — ▌《海水正藍【40週年紀念版】》 二十四歲那年，她寫下屬於青春的海，收錄〈長干行〉、〈永恆的羽翼〉、〈乍暖還寒時候〉等七篇短篇，每一篇都帶著深深的情感流動。那是初次理解愛與別離的年代，也是她學會面對時間的開始。四十年後再版，她在序中寫：「人生海海，我仍能聽見潮聲。」那句話，像對過去的溫柔回信。 ▌《火宅之貓【復刻燃燒版】》 一九九七年的小說，像一場燃燒中的獨白。她寫一個女人，如貓般逃離愛情的烈焰，又不斷被牽引回火中。愛之於她，是自由與依戀的拉扯，是一場灼傷卻又不願熄滅的火。多年後回看，這份灼痛仍舊明亮，提醒我們，懂得愛的同時，也要懂得逃生。 ▌《我的男人是爬蟲類【為愛蛻變版】》 這是她的第一部長篇小說，講一段從迷戀到覺醒的愛。她筆下的女子，愛上一個冷血的男人，也從這段關係裡看見自己的倒影。那是九○年代的故事，卻寫出了所有世代都會經歷的課題——愛，不是依附，而是學會成為自己。 ▌《黃魚聽雷【20週年全新插畫增訂版】》 她說：「當我們舉起筷子，就該忘記一切憂傷和煩惱。」那是一種吃的姿態，也是一種生活的哲學。這本書以飲食為線索，寫童年、寫親情、寫愛與時光的變遷。每一道料理背後都是記憶的香氣，讓人讀著讀著，就像聞到家的味道。 ▌《多謝款待：那些愛與被愛的煙火氣》 二十年後，她再次走進廚房，寫下更貼近歲月的料理與思念。這次的筆觸更沉靜，也更透明。她記母親、記朋友、記那些被時光帶走的人。煮飯變成一種告別，也是一種延續——因為被世界溫柔對待過，所以也想好好回報這個世界。 — 四十年過去了，她的文字仍有一種不變的光。 那光不是耀眼的，而是像午後海面上細碎的閃爍。張曼娟教會我們，寫作不只是紀錄，還是一種活著的方式。她不急於說服世界，只是靜靜告訴你——就算時間會帶走許多東西，愛與真誠，依然能留下。 書封來源：博客來

又到了一年一度鬼影幢幢、群魔夜行的萬聖節。當別人忙著打扮成吸血鬼、女巫、喪屍出門狂歡，你是否更想留在家裡——關上燈，拉上窗簾，靜靜翻開一本真正的「台灣恐怖」？ 那些從小聽過卻不敢查證的都市傳說、廟口阿婆的禁忌故事、校園裡深夜流傳的怪談……從鬼月到萬聖夜，這些故事其實從未離開過我們。台灣的恐怖不靠血腥取勝，而是潛進日常生活的毛細孔裡，在一盞閃爍的燈、一聲突如其來的門鈴、一陣夜風吹過的窗簾中慢慢顯形。 今晚，讓我們回到那些陪伴成長的靈異故事裡，重溫那種「不敢看又捨不得闔上書」的恐懼。 — ◼︎ 《都市傳說》系列｜笭菁 華文靈異天后笭菁的經典系列，以年輕世代的語言記錄都市怪談——從網路流言到民俗禁忌，每一則都像你半夜刷到的那種影片：點進去之前猶豫三秒，點進去之後後悔三天。她以靈異調查員303的視角，將校園、宿舍、夜班、廢棄大樓的故事一一收錄成機密檔案。當娃娃開口說「換妳當鬼了」時，你會發現恐懼其實一直潛伏在日常的細縫裡。 ◼︎ 《禁忌錄》系列｜笭菁 《禁忌錄》延續笭菁最擅長的節奏：將傳說化為警世寓言。故事總以「不該做的事」開場，卻沒人能在恐懼來臨前停下。那些以為只是惡作劇的瞬間——切蛋糕、自拍、應門——都可能成為通往異界的裂縫。她筆下的鬼故事沒有誇張的尖叫，只有越來越近的呼吸。 ◼︎ 《詭秘檔案》系列｜夜不語 「奇詭驚悚天王」夜不語，以學生之眼描繪一連串校園死亡事件，讓靈異與推理交錯成一場青春噩夢。那句重複在夢中的低語：「在水邊……還有四個……」像詛咒一樣盤旋心底。他的小說讓你意識到——恐懼之所以可怕，是因為它太合理；每個傳說背後，都有人真實地消失過。 ◼︎ 《因與聿案簿錄》系列｜護玄 護玄以靈異與推理交錯的筆法，讓台灣式信仰成為故事舞台。黑貓、符紙、香爐、舊樓、亡靈——這些尋常物件，都可能暗藏另一種秩序。《因與聿案簿錄》沒有刻意營造恐懼，卻讓人感受到陰陽共存的哀與溫。那是屬於台灣的恐怖底色：敬畏、悲憫、又帶著幾分幽默。 ◼︎ 《姚夜書》系列｜蝴蝶 蝴蝶筆下的姚夜書，是個瘋狂的作家，也是被鬼附身的說書人。當他提筆時，鬼魂、妖怪、地獄都在旁竊聽。《姚夜書》以文字為媒介，讓「寫作」本身成為一場驅魔儀式。那是一種被文字附身的恐懼——你永遠不知道，是你在閱讀故事，還是故事正在閱讀你。 ◼︎ 《乩身》系列｜星子 星子以熟悉的信仰與鄉愁，重塑台灣的靈異世界。 太子爺、牛頭馬面、陰間煉獄、尪仔標……這些信仰元素不再是傳說，而是現實的延伸。《乩身》描寫一個必須以身贖罪、為神伏魔的男子，他行走在人與鬼之間，既懺悔，也贖罪。這是台灣式恐懼最成熟的樣貌——悲劇、信仰與人性交纏成一體。 — 台灣的恐怖故事有一種特別的溫度。它不總是血腥的，卻總帶著「我好像在哪裡聽過」的熟悉感。因為那不是外來的神話，而是我們共同生活的陰影——在夜半的樓梯轉角，在廟前的陰影，在手機亮著的深夜。 更多心驚膽戰的閱讀體驗，請點擊上方標籤 #萬聖夜讀特輯 看更多。 書封來源：博客來

說到夏天的書單，許多人會想到日系清爽選書，彷彿空氣中都泛著清檸氣泡的味道。但——你我都知道，台灣的夏天從來不是這麼夢幻。 我們的夏天，是蟬叫到失真、是黏膩汗水沿著背脊流下、是午後雷陣雨把人困在騎樓下的那種潮悶。不是風，是悶；不是涼，是黏；不是療癒，是壞掉。而那些發生在這樣氣候裡的小說，也一樣，不輕、不透氣，卻異常真實。 這份書單獻給「在潮濕裡活著的人」，也許是你，也許是你還沒說出口的部分。 — 1.《複眼人》｜吳明益 這本小說不只是寫熱帶雨林，它本身就像一座雨林——濃密、潮濕、陰鬱、覆滿綠意與死亡的氣味。故事以多重視角交織出一場與自然、記憶、人類文明對抗的長夢，那些濕氣，從紙頁滲透到骨頭裡，讓人喘不過氣。 閱讀時會不自覺冒汗，彷彿空氣裡全是發霉的聲音與腐爛的祕密。 2.《梅雨》｜施益堅 你若問，什麼叫「台灣真正的濕」？不是詩意雨絲，是那種悶出霉味、讓人皮膚發炎的濕。小說以冷調筆法，寫一場不斷延遲的「雨」，和一個身體、語言、慾望都無法乾爽的人。 這場梅雨不是清洗，是發酵，是對一切不堪真相的溫床。 3.《鬼地方》｜陳思宏 壞掉三部曲之一，最貼近台灣中南部那種烈日暴曬下卻仍濕氣不散的情緒風景。小說裡的家族、廟宇、社區與創傷，彼此纏繞如同濕衣服黏在皮膚上，令人煩躁卻無法撕掉。 你不是走進一個地方，而是走進一場集體發霉的記憶。 4.《佛羅里達變形記》｜陳思宏 從南部濕熱延伸到美國南方另一種「壞氣候」，小說中的角色像被高溫封印的化石，每個人都等待一場變形，卻在汗水中持續腐壞。 烈日曝曬下的荒謬人生，如同一盤在夏天放壞的涼拌小菜，酸臭、黏滑、卻讓人欲罷不能。 5.《樓上的好人》｜陳思宏 壞掉三部曲終章，這回「黏膩」不只是氣候，而是人與人之間善意與暴力混濁不清的心理濕氣。小說以迷你劇場般的視角，寫出台灣家庭裡說不清、道不明、卻無所不在的壓迫感。 每個人都想當好人，但這棟樓裡的空氣，早就爛掉了。 — 與其尋找清爽，不如先面對那些發霉的地方 這些小說，沒有人給你降溫。它們不會帶你逃去北海道、也不會給你西瓜汽水與微風吊扇。它們像台灣的夏天一樣，悶、濕、重，情緒與氣味無處可逃。 但也正因如此，你會在裡頭看到最真實的人。那些壞掉的家、壞掉的慾望、壞掉的社會邏輯——在濕氣裡長出自己的形狀，爛得坦白，也活得頑強。 書封來源：博客來

誠品生活董事長吳旻潔在2025年春節期間，分享了一份充滿深度與情感的書單，成為許多讀者的心靈指引。這些書籍涵蓋了不同的主題與領域，不僅讓人感受到文學的力量，也勾起對人生與生命的思考。 以下是她的推薦書單： 1. 谷川俊太郎《心：谷川俊太郎詩集》 這本詩集收錄了谷川俊太郎於《朝日新聞》副刊上連載五年的60首詩，所有詩篇圍繞「心」這一主題，探索生命的孤獨與勇氣。 2. 齊邦媛《巨流河》 一部講述台灣歷史與家族的作品，深刻反映了時代的變遷與人們在歷史洪流中的掙扎。這本書是齊邦媛的經典之作，對台灣文學及文化有著深遠的影響。 3. 瘂弦與聶華苓的作品 吳旻潔特別推薦這兩位已故作家的作品，雖然他們的作品不多，但每一部都充滿了時代的情感與思考。她認為，這些作品展現了時代的消失，但仍應該被珍惜與紀念。 隨著誠品在全台的拓展與創新，這些書單也成為了誠品推廣文學與文化的另一個亮點。 吳旻潔的推薦不僅是一本書的分享，更是一種對生命、歷史與文化的深刻關照，讓人對閱讀充滿了新的期待與感動。

楊双子的小說《台灣漫遊錄》不僅以其獨特的寫作手法引起關注，更在國際舞台上獲得了重要肯定。這本以1938年日治時期為背景的小說，勇於挑戰歷史寫作的虛構性，讓她的作品成功打破了文學與歷史的界限。 2024年，《台灣漫遊錄》日文版與英文版先後獲得獲得了第10屆日本翻譯大賞，及美國國家圖書獎翻譯文學獎，是首次獲得這些獎項殊榮的台灣文學作品。這些榮譽不僅證明了楊双子作品的在地深度，也展現了她的國際視野和創作的全球影響力。 儘管這本小說一度引發爭議，《台灣漫遊錄》最終仍贏得了國際認可，並在2020年獲得了美國國家圖書獎翻譯文學獎。楊双子也因此一躍成為台灣文學界的重要人物，證明了她的創作不僅具有在地深度，還能突破國際視野。 除了《台灣漫遊錄》外，楊双子還有多部值得一讀的作品： 1. 《花開時節》 描寫1930年代台中少女的愛情與人生，融入台灣日治時期的社會背景。 2. 《花開少女華麗島》 為《花開時節》番外篇合集，探索台灣歷史中的百合情誼與女性成長故事，從三個輯次呈現不同的情感面貌。 3. 《開動了！老台中：歷史小說家的街頭飲食踏查》 以歷史小說家的視角，深入探索台中舊城區的飲食文化與歷史脈絡。 4. 《我家住在張日興隔壁》 楊雙子用幽默散文回顧姊妹倆艱苦的成長歷程，並描述若暉生病與過世的心路歷程，帶有強烈的情感色彩。 這些作品充分展示了楊双子對歷史、文化以及人性深刻的探索。 如果你對楊双子的作品與她的創作理念感興趣，或是想更深入了解她如何看待這場爭議，歡迎點擊以下連結，看看她對這些問題的深入反思與解析。