（Photo source@維基百科） 宇宙正在傾斜 所以大家渴望相識 宇宙漸漸膨脹所以 大家都感到不安 向著二十億光年的孤獨 我情不自禁地打了個噴嚏 《二十億光年的孤獨》（1952年） （谷川俊太郎。照片來源：美聯社） 2024年11月13日，日本戰後代表詩人，谷川俊太郎逝世，享壽92歲。 他如同他的處女作《二十億光年的孤獨》一般，走入他「二十億光年的宇宙」。也許「向著二十億光年的孤獨」的同時，他仍然會「情不自禁打了個噴嚏」——也許不，因為他不覺得孤獨。 谷川俊太郎是日本當代最具影響力的詩人之一，以其作品的哲學深度和文字簡潔而聞名。他誕生於昭和6年，正是1931年的東京都。他父親是日本哲學家兼法政大學校長之谷川徹三，但他自己拒絕在東京都立豐多摩高校畢業後就讀大學，卻也受到家中的學術氛圍影響，注入了哲學與人文的深度。 他於1952年以詩集《二十億光年的孤獨》踏入文壇，僅21歲便成為日本詩壇的新星，從此展開他多元的創作之路，橫跨詩歌、劇本、翻譯、歌曲、散文等多種形式，同時對兒童文學和教育事業有所貢獻。 而令大眾熟知的《原子小金剛》及宮崎駿動畫電影《哈爾移動城堡》，主題曲皆由谷川俊太郎作詞，讓人不禁感嘆其洋溢的才華。 ▋ 充滿深度的日常語言 谷川俊太郎最為人熟知的詩歌風格，莫過於簡約、日常。他擅長將詩意植入日常生活，結合了理智的清晰和情感的豐富，以通俗易懂的語言吸引讀者。他在日常語言中挖掘深度，尤其將人類根本的生存問題埋在詩歌當中，讓讀者不斷在閱讀之際探尋、思考。 以其代表作《二十億光年的孤獨》為例，表面上是關於宇宙與科學，實則探討人類存在的孤獨感，帶出宇宙之前人類的渺小，形成他獨特的語言美學。 而《活著》則以極其日常的語言描繪人生，向讀者提出「活著是什麼？」的問題，正是這種以貼近日常的敘述，讓讀者在平凡中發現不凡​。 除此之外，他對人性的探索皆展現在他的作品之中，如〈自我介紹〉開篇以自述的方式回應「我是誰」，同時引發對身份認同的更深思考。他以「我是我，但也不僅僅是我」將自我置於更廣泛的語境中，探討人性與存在。 ▋ 什麼是詩：沉默的語言 我是一位矮個子的禿頭老人 在半個多世紀之間 與名詞、動詞、助詞、形容詞和問號等 一起磨練語言活到了今天 說起來我還是喜歡沉默 〈自我介紹〉（2007年） 「我很安靜，所以不怎麼露面（私は無口なのであまり登場しませんが）」這段話刻印在谷川俊太郎的推特帳號上，與他的〈自我介紹〉一樣，強調「安靜、沉默」，甚至提出「詩本質上就是沉默（詩は本質的に無口なんです）」的觀點。 「詩本質上是沉默的」出自他對詩和語言的深刻思考，包含他對詩的核心本質的探討，即詩不僅僅是語言的表達，而是捕捉語言背後的寂靜與空白。他認為詩不應該只是傳遞訊息或簡單的溝通工具，而是一種讓讀者體會無聲之處的藝術形式。 認為詩是語言的濃縮形式，能夠在短短幾行文字中傳達深刻的情感與思想。詩的沉默意味著它並不追求直接的敘述，而是鼓勵讀者通過想像去補足未說出口的部分。 這是谷川俊太郎對詩歌的見解，於他而言，詩不僅是一種語言表達形式，更是對於語言之外世界的反思。 * 谷川俊太郎的創作生涯延續數十載，以其簡潔而深邃的語言風格探索生命、自然、愛情與宇宙的本質。 他的詩作富有哲學深度，擅長在平實的語言中挖掘情感與思想的複雜性，更將詩歌視為「沉默的藝術」，認為詩歌的力量來自未言之間，給予讀者充分的想像空間。他的詩歌不僅觸及日本的文化核心，也深刻地與全球讀者產生共鳴。 「世界已變得滿是話語，所以我就漸漸變得沉默（世間が余りにコトバだらけになっているので、ぼくはだんだん無口になってきてるんです）」。 雖然谷川俊太郎以離世，但其留下的作品將繼續感動讀者的心。他走入了他所關注的人類生存的根本問題：他的詩歌，成為他曾經活著的證明。 參考資料 1. 谷川俊太郎《二十億光年的孤獨》 2. 谷川俊太郎《我》 3. 谷川俊太郎- 維基百科，自由的百科全書 4. 詩人 谷川俊太郎の生涯-言葉の深淵を見つめた92年 5. 詩，本質上就是沉默──專訪谷川俊太郎

於是，我閉著眼，把一切交給命運， 又悄悄的墜落，墜落， 我是一勺靜美的小花朵。 終於，我落在一個女神所乘的貝殼上。 她是一座靜靜的白色的塑像， 但她卻在海波上蕩漾！ 我開始靜下來。 在她足趾間薄薄的泥土裡把纖細的鬚根生長， 我也不凋落，也不結果， 我是一勺靜美的小花朵。 〈我是一勺靜美的小花朵〉（1954年） 被譽為「台灣現代詩啟發者」的詩人瘂弦於10月11日在加拿大溫哥華離世，享壽92歲。瘂弦的離世是台灣現代詩壇，甚至整個文學界的悲傷。11日當天，瘂弦逝世的消息像洪水一樣從八方湧來，而這其中或有淚，灰濛的淚。 這首〈我是一勺靜美的小花朵〉是瘂弦離世當天凌晨，家屬在瘂弦臉書上所發，也是瘂弦在1954年發表的第一首詩作，象徵由生至死，從開始到結束，圓滿他詩意的人生。 ▋ 開闢台灣現代詩的創世紀之舉 瘂弦本名王慶麟，生於1932年河南南陽，在1949年加入湖南中華民國國軍後便在台灣紮根。1954年，他從復興崗學院電影系畢業，被分配到左營軍中廣播電台工作的同時，更與張默和洛夫創立了「創世紀詩社」，並發行了《創世紀》詩刊，為台灣現代詩開闢新天地，也因此與張默、洛夫成為「詩壇鐵三角」，為1950年代的台灣注入超現實主義的思潮，也是台灣現代詩起步的關鍵。 只是洛夫在2018年便去世，六年之後瘂弦也離開了，如今的鐵三角只剩張默了。 《創世紀》之後，瘂弦擁有了另一個編輯的身份。他從《創世紀》、《幼獅文藝》再到《聯合報》副刊，瘂弦的編輯之路一走便是四十餘年。而這四十餘年來，他種下了文學的火種，而那些火種都成為了如今的蔣勳、三毛、席慕蓉等。他就像文學的園丁，悉心培育，讓每一棵幼苗都有長成參天大樹的可能。 ▋ 一輩子的詩都濃縮成《瘂弦詩集》 瘂弦從1959年發行第一本詩集《苦苓林的一夜》，隨之還有《瘂弦詩抄》、《鹽》、《深淵》，而這四本詩集都彙整成了《瘂弦詩集》。雖然瘂弦在1965年後便不再寫詩，但他僅憑《瘂弦詩集》便穩坐台灣現代詩神壇，可見他詩作的份量，迄今為止都無法被撼動。 而〈如歌的行板〉是讀瘂弦的入門詩作，也是其最經典的作品。 溫柔之必要 肯定之必要 一點點酒和木樨花之必要 正正經經看一名女子走過之必要 君非海明威此一起碼認識之必要 歐戰，雨，加農炮，天氣與紅十字會之必要 散步之必要 溜狗之必要 薄荷茶之必要 每晚七點鐘自證券交易所彼端 草一般飄起來的謠言之必要。旋轉玻璃門 之必要。盤尼西林之必要。暗殺之必要。晚報之必要。 穿法蘭絨長褲之必要。馬票之必要 姑母繼承遺產之必要 陽台、海、微笑之必要 懶洋洋之必要 而既被目為一條河總得繼續流下去 世界老這樣總這樣：—— 觀音在遠遠的山上 罌粟在罌粟的田裡 〈如歌的行板〉（1964年） 瘂弦的寫作風格普遍上被分為兩個階段，而早期因受五四前的文化影響，其作品多以懷鄉的回憶抒情詩為主，語言意象甜美；到了後期，其受西方作家與文化影響，開始展開超現實主義的書寫形式，總是巧妙融合自身民族文化及西方主義，使詩作往往兼具音樂性與意境美，充滿了詩的語言魅力。 張默曾歸納瘂弦創作特色：「瘂弦的詩有其戲劇性，也有其思想性，有其鄉土性，也有其世界性，有其生之為生的詮釋，也有其死之為死的哲學，甜是他的語言，苦是他的精神，他是既矛盾又和諧的統一體。」這與瘂弦的經歷息息相關。 因此《瘂弦詩集》是瘂弦生命所創造出的精華，「人已老但詩未老」，這些詩作都是瘂弦為後輩所遺留下的星辰，永恆地閃耀。 * 瘂弦常以「生存」與「死亡」為主要書寫對象，尤其是各種形態的死亡，而如今他正如他在〈焚寄TH〉所寫：「而這一切都已完成了/奇妙的日子，從黑色中開始」。他躺在死亡的河流之中，卻並非結束，而是新的開始。 這是他生命旅程之必要，也是每個人必經之必要。 參考資料 1. 瘂弦〈我是一勺靜美的小花朵〉 2. 瘂弦〈如歌的行板〉 3. 瘂弦- 維基百科，自由的百科全書 4. 追悼詩人瘂弦——他是華文現代詩啟發者，也是推動文化的編輯者 5. 留下詩與火種 「文壇伯樂」瘂弦92歲辭世 6. 【悼念瘂弦】 台灣現代詩啟發者、超現實主義詩人瘂弦逝世 享耆壽92歲

告訴我，什麼叫記憶 如你曾經在死亡能夠的甜蜜中遺失自己 什麼叫記憶——如你熄去一盞燈 把自己埋葬在永恆的黑暗裡 〈給時間〉（1964年） 2020年3月楊牧去世，享壽80。他的逝世，為台灣文壇拋下一顆震撼彈，激起了巨大的漣漪。 楊牧本名王靖獻，1940年生於花蓮。花蓮這個地方於他而言是故鄉，他的書寫當中不乏看見花蓮的身影，而花蓮就像一塊沃土，培育他這一顆充滿詩意的種子，出生到死亡。 ▋ 葉珊的浪漫抒情，楊牧的冷靜含蓄 除了是台灣著名詩人，東海外文系畢業且曾於美國留學的楊牧也是散文家與翻譯家。他最初以「葉珊」作筆名，在高中時期便將作品發表於當時如《現代詩》、《創世紀》、《藍星》等的主流詩刊，更在1960年由藍星詩社為他出版首部詩集《水之湄》。這段時期的「葉珊」較著重於對美感的追求，文筆處處透著浪漫抒情且多愁，具有強烈的浪漫主義。 我已在這兒坐了四個下午了 沒有人打這兒走過——別談足音了 （寂寞裏 ——） 鳳尾草從我袴下長到肩頭了 不為甚麼地掩住我 說淙淙的水聲是一項難遣的記憶 我只能讓它寫在駐足的雲朵上了 南去二十公尺，一棵愛笑的蒲公英 風媒花把粉飄到我的斗笠上 我的斗笠能給你甚麼啊 我的臥姿之影能給你甚麼啊 四個下午的水聲比做四個下午的足音吧 倘若它們都是些急躁的少女 無止的爭執着 ——那麼，誰也不能來，我只要個午寐 哪！誰也不能來 〈水之湄〉（1960年） 這首〈水之湄〉充滿了少年之氣，但也透露了一位十七歲少年的寂寞。詩的語言是夢幻且甜美的，是楊牧在「葉珊」時期的浪漫，一直到在愛爾蘭求學期間，對愛爾蘭詩人葉慈（W. B. Yeats）投入了相當多的關注，甚至遠超浪漫詩人。 楊牧便是受到葉慈對人神關係的探討及現實社會批判的影響，而形成了另一個不同風格的書寫階段。他在1972年以後將筆名「葉珊」改為「楊牧」，之後的書寫風格除了前期的浪漫主義，還疊加了冷靜及含蓄的風格，追隨葉慈的腳步，產出現實社會問題的作品。他曾說：「變不是一件容易的事，然而不變即是死亡，變是一種痛苦的經驗，但痛苦也是生命的真實。」他從自我抒懷到社會批判，是一個巨大的轉變，這也與當時越戰有關，讓其對社會有所反思。 其中楊牧的長篇詩作〈有人問我公理與正義的問題〉便是最好的代表，反映了當時台灣社會的省籍情結，甚至延伸至歷史課題，如今仍然可讀性極高。 除了對社會批判，楊牧更在其作品當中加入了敘事和神話的雄渾意圖，從詩集《傳說》到《時光命題》，都充分展現他在詩作中的神話結構，以自身與土地結合，建構出不一樣的敘事情境，讓讀者走入其繽紛的詩世界。 ▋ 故鄉花蓮的呼喚 自從楊牧在1964年到美國旅居之後，直到1996年再次回到花蓮定居，闊別故鄉逾32年。離開花蓮的那段是時間裡，他多有懷鄉的作品，也曾經用「鮭魚迴游」、「涉足入海」、「遙想臺灣」等意象表達思鄉之情。 楊牧在1974年所創作的〈瓶中稿〉、〈帶你回花蓮〉、〈海岸七疊〉、〈霜夜作〉等詩中，寫花蓮的地貌景象；而自傳式散文《昔我往矣》記述其花蓮年少時光。這些作品都能讓讀者從中看出他將花蓮視為一生歸屬的渴望。他憑著對故土的記憶，寫下對其的想像，正如〈帶你回花蓮〉中，反覆出現的「我的家鄉」，承載了他對花蓮的印象，並始終認為那是自己的歸屬。 「楊牧詩歌裡的花蓮意象，是深遠的生命磁場。楊牧旅外的詩歌都有對焦臺灣的意義，暗喻個人的國家認同。」這是楊牧研究者陳義芝教授對楊牧書寫花蓮的看法。 花蓮，除了是楊牧的故鄉，更代表了他心目中的台灣。 雖然楊牧已長眠於奇萊山下，但他化作了那坯曾孕育自己的沃土，繼續滋養台灣文學，讓其茁壯成百花齊放的花園，依舊燦爛。 * 2024第11屆楊牧文學獎徵件至11月1日，如果你看完了這篇楊牧的介紹，而喜歡上楊牧詩作的風格，不妨動一動筆，趁截止日期前投稿吧！文學獎資訊可參考Bookmanta上一篇【第11屆楊牧文學獎徵稿至11/1】，15萬元首獎等著你！ 參考資料 1. 楊牧(臺灣) – 維基百科，自由的百科全書 2. 用詩眺望生命和文化的起源──師大陳義芝帶你回到詩人楊牧的花蓮與古典 3. 楊牧的文學風格及評價 4. 認識名人Great People | 奇萊山下的文藝詩人──楊牧