在都市叢林生活的人們 即使在物價上漲的現在 對於想滿足口腹之慾是很方便的 樓下的超商、街角巷口的麵店 抑或是動動手指，手機就能點到外送平台上的食物 現代人不用親自狩獵獲取糧食而有著許多更方便的手段 人們距離「食物從哪裡來」的想像越來越遠 也越來越理所當然地坐在食物鏈的頂端 自認為是那個擁有選擇權力的地位 而在宮澤賢治的筆下，描繪出他所想傳達的警示 在〈要求很多的餐廳〉故事中 兩位心懷野心的紳士在山中 卻因為誤入森林中有著眾多奇怪需求的餐廳 梳洗、脫衣、抹奶油、噴香水等等 這樣有秩序的程序殊不知都是讓自己變為獵物的過程 過程中仍然認為自己是有選擇權 卻逐漸走入被料理的命運 從獵人與獵物之間的角色對調 在宮澤賢治這一個作品中，象徵了真正在上位的就是自然本身 正因紳士們認為自己是理應被服務的角色 所以更毫無防備地一步步走入陷阱 沒發現那些看似貼心的規則，其實正是自然對人類傲慢的反擊 宮澤賢治在作品中經常描繪了自然與人類的關係 他所描寫的自然不發怒、不懲罰，只是等待人類自食其果被反噬 正如這幾年我們所面對的：氣候變遷、極端氣溫，甚至橫掃全球的病毒疫情 這些現象其實更像是鋪陳已久的生態反撲 曾經開發過度、過度捕撈、過多的二氧化碳排放 自認為的進步與科技進展，卻在不知不覺中削弱了賴以為生的大自然資源 正如那兩位紳士 以為自己正在進食 卻沒察覺早已成為了被料理的食材 大自然不會控訴，只會靜靜地為自己排毒 而在社群時不時都有的末日預言下 說不定也是自然默默地進行pre-order罷了

雨ニモマケズ 不要輸給雨風ニモマケズ 不要輸給風雪ニモ夏ノ暑サニモマケヌ 也不要輸給冰雪和夏天的炙熱丈夫ナカラダヲモチ 保持健康的身體 節錄自 宮澤賢治 《雨ニモマケズ 不畏風雨》 宮澤賢治（1896-1933）是日本文學中極具有影響力的作家與詩人，他的作品充滿了對自然、宇宙和生命的深刻思索，並結合了童話、詩歌與哲學的元素，創作出個人風格強烈的作品。他的創作也深受佛教思想和他在東北地區農業生活的經歷影響，讓他的作品帶有強烈的象徵主義和精神性。 宮澤賢治的代表作《銀河鐵道之夜》以一段奇幻的旅程為背景，探討了生死、友情與生命的意義。故事中的主角與好友乘坐一列開往銀河的火車，不僅是象徵著對生命終點的探索，同時也是對自身心靈救贖的旅程。這部作品充滿了哲學思辨，深深打動了各年齡層的讀者。 除了《銀河鐵道之夜》之外，也還有其他很有寓意的童話作品：《要求很多的餐廳》、《貓咪事務所》……等。 儘管他在世的時間不長，但宮澤賢治的作品在文學史上留下了深刻的印記。他的作品不只有適合兒童閱讀，也吸引了眾多成年讀者的關注，因為其深刻的主題讓人們在忙碌生活中找到了內心的平靜與啟發。宮澤賢治的文學世界是永恆的，無論何時閱讀，都能從中汲取新的力量與智慧。

宮澤賢治在百年前留下眾多童話經典，他的童話世界充滿了奇幻與哲思，晨星出版的《要求很多的餐廳：宮澤賢治經典童話集》萬中選一，收錄〈要求很多的餐廳〉、〈貓咪事務所〉〈大提琴手高修〉、〈橡實與山貓〉、〈開羅團長〉等五篇珠玉，皆以別出心裁的故事情節探討人性、生命、社會與自然的深層意涵。宮澤賢治以獨特的敘事手法，呈現出荒誕中的真理與幽默中的反思，讓讀者在奇想天外的故事場域中獲得智慧啟發。 這些充滿寓意的童話，不僅是青少兒童們流連忘返的幻想樂園，讓人深切感受與自然和諧共處的重要性；也是成人再思生活的哲理之鏡，傳達恆遠古今的箴言暖語，對於今日宇宙眾生然具有深遠意義，是一套值得珍藏與品味的童話瑰寶。 〈要求很多的餐廳〉 〈要求很多的餐廳〉是一篇充滿奇幻與懸疑元素的童話，敘述兩位來自大城市的紳士在享受休閒狩獵途中「意外」迷路後，進入一家「要求很多的餐廳」所經歷的奇特遭遇。這篇童話的魅力在於作者宮澤賢治運用了推理小說般的敘事手法，逐步揭露出紳士們被提出各種「要求」的真正目的。隨著驚悚情節的發展，讀者逐漸意識到這家餐廳並不是普通的餐館，而是山貓（獵物）精密設計的陷阱，目的是誘使紳士（獵人）們逐步變成餐桌上的佳餚美味。這種翻轉主客角色的設計，不僅增添了故事的懸疑感，也觸發讀者對社會階級與道德的深刻反思，蘊含深刻的寓意。當人類肆無忌憚地剝削自然時，自然終將以同等方式回擊；以獵殺野生動物為樂的紳士們自信滿滿地闖入大自然，在不知不覺中成為了「獵物」的盤中飧。宮澤賢治透過戲劇性的情境轉置手法，批判了人類的貪婪、自負和對自然的肆意破壞；藉此警示人類：驕傲自大的行為可能會招致不可預見的後果，提醒我們應該尊重和敬畏大自然，謙虛♛對自己無法完全理解的異世界。 〈貓咪事務所〉 宮澤賢治透過〈貓咪事務所〉揭示社會中的霸凌與不公。故事情節雖然簡潔，但卻充滿戲劇性的真實感。故事開頭透過書記貓們之間看似平靜卻暗潮洶湧的同儕互動，巧妙展現了社會中普遍存在的外在歧視和人際關係的糾葛，讓讀者感受到弱者的無助與孤立。資深職場前輩貓群因忌妒竈貓的才華與努力，以外貌為藉口貶抑排擠竈貓，甚至連最初對竈貓釋出善意的直屬長官（事務長），也因為受到下屬書記貓們的讒言煽動而變得冷酷無情，甚至坐視霸凌舉止蔓延。這種對弱者的壓迫和順從權威的行為，正是作家宮澤賢治長期批判的社會現象。在童話結尾，獅子的出現象徵著一種正義的力量，強令解散那間常態性上演霸凌惡戲的事務所。然而，這樣的結局也帶來了深思：是否所有霸凌問題都能以這樣激烈的方式解決？作者似乎想透過這個結局提醒讀者：霸凌不僅會摧毀被霸凌者的生活，也會對整個職場或社會大環境帶來無法修復的毀滅性傷害。對於讀者而言，〈貓咪事務所〉不僅是一篇描述霸凌事件的童話，也是一篇勾勒人性殘虐與卑劣陰暗面的黑色寓言。作者利用貓族世界來映照人類社會的現實，提醒讀者要對周遭人事物多一些理解與同情，不要因為他人的不同（特別傑出或異常拙劣）而排斥或傷害他們。這篇童話強調了維持中立與執行公義的困難與重要性，也讓我們思考在面對不公時，應該如何行動才能真正改變現狀，避免悲劇的誕生。祈願青少年讀者透過這篇童話，反思當今社會角落浮現的不公不義，學會如何成為一個更善良、更有同情心的人。 〈大提琴手高修〉 不同於前兩篇童話，〈大提琴手高修〉是一篇情節相對簡單卻充滿多層次寓意的小品童話。故事描述了一位技藝欠佳、個性孤僻的樂團大提琴手高修，意外與一群對音樂有著敏銳感受力的動物們展開互動而逐漸成長的過程。高修起初對動物們持有輕視的態度，而動物們也並非無條件接納高修，作者透過動物與人的互動，展現彼此對音樂的愛好與需求，讓高修逐漸意識到自己音樂素養的不足，並開始尊重這群看似卑微卻不平凡的獨特生命。當他漸漸開放心態、嘗試接受他人意見的過程中，音樂成為跨越物種溝通的強力工具，每一個環節都讓高修的琴藝逐漸提升，也讓他在人際關係中變得更加自信、溫暖與成熟。〈大提琴手高修〉在童話創作手法上，作品成功地融合了虛構與現實；簡單易懂的敘事風格中，蘊含了深刻的哲理。每個登場角色都象徵著某種特質或寓意，不僅為故事增添了趣味性，還給予讀者深刻的思考空間。這種以音樂為媒介連結人類與自然的敘事方式，為故事增添了詩意和哲學性，向讀者訴求人際共鳴與和諧共生的重要性，使得這篇童話具有永恆的魅力。這是一篇適合青少年兒童與成人一起閱讀和思考的妙趣佳作，相信現代讀者可以透過文字悅聽高修悠揚的大提琴弦音，深切感受作者對生命的深刻洞察。 〈橡實與山貓〉 宮澤賢治的〈橡實與山貓〉是一部充滿深層寓意的童話，藉由生動的敘事手法，將讀者引入一個充滿奇幻色彩的異界。故事以小男孩一郎為主角，透過一封神秘的邀請函，他被引導到山貓主持的橡實裁判：調解並評斷「橡實間比較誰更優秀」的爭執。雖然，山貓為何選擇一郎作為裁判的動機不夠明確；且橡實們的期望與最終結局之間的聯繫模糊，可能讓讀者難以理解故事的核心意圖，但被選為裁判的一郎最終決定：「沒有一個橡實是優越的」，而順利平息了懸宕多日的紛爭泥淖。在敘事手法上，〈橡實與山貓〉充滿了象徵與隱喻。故事將現實世界與異界無縫接軌融合，賦予了天地俯拾即是的普通物體：如橡實、馬車、花草等全新的生命和意義。這種天馬行空的幻想世界，不僅增添了故事的趣味，也使故事具有深奧的哲理意涵。橡實們失去金色光芒的結局象徵了過度競爭和比較所帶來的喪失與身心耗損，而旁觀者一郎的選擇則反映了超越比較的清明智慧。這篇童話的成功之處在於其生動的想像力與豐富的隱喻，能夠吸引讀者進入一個既陌生又親切的世界。作者透過一郎的純真心靈，展現出面對複雜世界的單純與正直，這種精神在當前科技當道的數位化社會中深具啟發意義。當代青少年讀者可以透過這篇童話建構「超越比較、尊重獨特性」的價值觀，並思考「與他人競爭」背後的意義。相信閱讀這篇童話，能夠幫助讀者思考如何在競爭中保持真誠與善良，也讓未來社會棟樑理解面對充滿變化的明日世界，內心的純真比外在的勝負更為重要。 〈開羅團長〉 〈開羅團長〉是一個充滿想像力和深刻寓意的童話，描繪了雨蛙們從快樂工作到被壓榨勞力，再到重獲自由的經歷。故事情節既有趣又引人入勝，從好奇的雨蛙們踏進田蛙酒店的瞬間開始，讀者們被生動的角色造型和高潮迭起的驚悚冒險氛圍所吸引。然而，這個看似幽默諷刺的童話，實際上隱藏著更深層的社會意涵。故事中的田蛙代表了壓榨者，為了追求自己的利益，設計巧妙圈套迫使天真的雨蛙們付出慘重勞動代價；故事後段大王適時的出現則象徵著公正和法律的力量。當大王頒布新法令，要求所有命令必須符合實際可行性時，這不僅是對高壓榨取勞力惡行的制止，更是對公平與人性的捍衛。最後，當雨蛙們願以同理心寬恕施壓者，並選擇幫助曾經壓榨他們的田蛙時，這個故事傳遞出了寬恕與包容的力量。對於二十一世紀的台灣青少年讀者而言，〈開羅團長〉不僅僅是一篇虛構的精采童話，更是一部學習如何在面對不公時保持善良與寬容的經典。透過這個故事，讀者們可以理解到：每個人都應該被公平對待，而真正的力量來自於善意、寬容和理解他人的心。

在孩童時看過一次【銀河鐵道之夜】，那時吸引自己的是主角和朋友坐上了通往天堂的列車，看到的各式美妙景色和有趣新奇的物品，閱讀完後還很嚮往的詢問媽媽，自己有可能也搭上嗎？媽媽只回應我還太小，要很久很久之後才會搭上。現在再次讀起這個故事，因為已成為大人也經歷了許多人情世故和生離死別後，感想和感觸截然不同！得到了心靈的撫慰，作者刻劃的一切，讓人相信已逝的親人會像故事一樣搭上通往幸福的天堂列車，我們不用再擔心、掛念他們了，但依然能偶爾的想念．．．．．． 不禁佩服作者究竟如何創作出一個故事，能讓小朋友和大人都適合看，並且能得到不同的感觸呢？ 【銀河鐵道之夜】作者：宮澤賢治 被譽為「日本兒童文學巨匠」，生於 1896年（明治二十九年）到1932年（昭 和七年），雖然英年早逝，但他卻在短短37年的歲月裡創作出許多令後人驚艷 的文學創作作品。他出生於日本東北部的岩手縣花卷市。畢業於盛岡高等農林學校。從國中時代就開始創作短歌、詩篇，及嚐試了多篇的童話創作。 1924年，賢治自費出版了詩集【春與修羅】，並於同年出刊了【要求繁多的餐廳】。 1926年，辭去盛岡高等農校教師一職，創立了羅須地人協會，致力於改善耕種環境殘酷的東北土壤及從事地質改造。著名的作品有童話：【銀河鐵道之夜】、【風又三郎】等。 宮澤賢治一方面從事著農耕工作,一方面還是不斷持續著童話及詩篇等的文學創作。而他的創作最大的特色也就是多以故郷岩手縣為故事背景舞台,創作出了許多跟日本東北的大自然息息相關的作品；也把自身經歷帶入創作中，讓他的故事都是有溫度的！ 【銀河鐵道之夜】的創作背景也不例外：在與其關係最親密的妹妹惠於1922年去世後，悲傷的宮澤賢治在隔年前往庫頁島（當時庫頁島南部為日本領土〕，沿著鐵道一直旅行。很快地，他就在1924年開始動筆創作這一部小說，他沿鐵軌行走的北國旅程見聞，成為他創作的基本來源。之後他堅持創作該小說，直到他1933年逝世。小說的中間很大一部分仍然未完成，但還是被當作已完成的作品一樣公開發表了。 【銀河鐵道之夜】之所以會撫慰人心，原來是作者療傷和思念逝去親人的紀念創作，在想念親人和希望祂能在逝去後一樣幸福或是更幸福，帶著這樣的期許和安慰甚至是說服自己相信親人將會通往天堂，過上更加幸福的生活！將這樣的意念藉由作品，傳達給讀者們，讓大家都能得到心靈上的撫慰，非常感謝作者的創作！

在銀河節當晚， 喬凡尼意外地搭上了從銀河站啟程的空中列車，也在車上偶遇了原本和其他同學要去河邊放王瓜青燈的卡帕涅拉。在旅程直到南十字星站的終點站間，兩個少年一起見識到各式特別的物品，例如超大的玉米和捕鳥人捕的鳥吃起來竟是糖果風味！？ 和途中認識到各式有故事的人，例如遇到發生船難的姊弟，也在和他們的交談中，得知他們要去找媽媽；而卡帕涅拉時不時的說媽媽會原諒我吧？喬凡尼本身則是一直掛念著在家中，臥病在床的母親。在故事結束前，喬凡尼的願望是不論是自己的母親或是朋友都能幸福，也在最後讓人得知那是一班通往天堂的列車，除了喬凡尼擁有唯一一張來自人間的三度空間車票。 身為大人的編輯讀完此故事的感想：作者以小朋友的想法體現，不論是健在的喬凡尼或是遭遇意外的卡帕涅拉、船難姊弟，他們掛念的都是自己的母親，自己在世上最愛的親人；一樣地在卡帕涅拉意外發生現場，他難過的父母，同樣掛念著逝世的孩子。此書不但安慰了亡者也安慰了生者，讓亡者得知自己的事故，親人不會怪罪而是難過失去他們；而在列車上看到各式奇特且美妙的事物，則是讓生者相信亡者搭上了通往幸福的天堂列車！ 看完故事後，讓編輯想起自己已故多時的外婆和阿姨，雖然時不時會想起和他們的相處點滴，會笑也會難過的思念並且希望他們一直在自己的身邊；但現在覺得他們也是搭上一班通往天堂的幸福列車，自己在不久的將來也會和他們在天堂相見！ 此本書推薦親子一同閱讀，讓孩子能夠早些知道人有生離死別，也讓大人在讀的過程中得到心靈救贖的放下難過！

《銀河鐵道之夜》是宮澤賢治（1896-1933）的童話代表作品，敘述二個男孩一起搭上銀河火車，展開探索「真正幸福」的銀河鐵道之旅，是一個具幻想、悲傷而美麗的故事，不僅在日本廣受閱讀，也被翻譯成中文、英文、德文、瑞典文、法文等多種語言，打動世界人心。 宮澤賢治是日本大正至昭和時期的重要詩人和童話作家，同時也是教師、宗教思想家，礦物學家、天文學家。大正十五年（1896）出生於日本東北岩手縣花卷市，十五歲開始創作，三十七歲時因急性肺炎過世，在其二十二年的創作生涯中，寫出了超過八百篇的詩作以及數十篇童話作品，深受日本讀者所喜愛，被譽為日本國民作家。 宮澤賢治是日蓮宗信徒，自小對昆蟲和礦物充滿興趣，中學時期開始的野外自然觀察，提供了宮澤賢治豐富的創作題材，奠定了其文學創作的基礎。高中畢後任教於農業學校，因了解農民的生活的艱難，而成立了羅須地人協會，提供農業技術指導，致力於改善農民的生活。此時期宮澤賢治也開始創作口語詩，在1924年自費出版了詩集《春天與阿修羅》及童話集《要求很多的餐廳》，這也是唯二在他生前出版的作品。 ▲《銀河鐵道之夜》原稿 《銀河鐵道之夜》是花費七年時間（1924-1931），經過三次修改的童話巨作。主角喬凡尼是一名貧困的學生，父親在某天出海打魚後就再也沒有回來，他只好一邊讀書一邊在印刷廠打工維持家中生計，一邊照顧生病的母親。孤獨的喬凡尼因為父親誇下要帶回海獺皮而常常被同學們嘲笑，只有他從小一起長大的好友卡帕涅拉關心他，甚至在他無法回答老師的問題時他也故意不回答。 在銀河節慶的晚上，喬凡尼在路上遇見了經常霸凌他的札內利和一群同學，他們如同往常的嘲笑他，而在一旁的卡帕涅拉只能低著頭跟著默默的離開。孤獨的喬凡尼獨自一人跑上了山丘，仰望著星光閃爍的美麗夜空。就在此時，不知從哪裡傳來了「銀河站、銀河站」的聲音，隨後喬凡尼便被耀眼的光芒籠罩，當他恢復意識時，發現自己已在銀河鐵道的列車上，而前座坐著的是穿著濕漉漉的黑色上衣的卡帕涅拉，二人便開始了銀河鐵道之旅。他們在旅程中經歷了各種奇妙的景象和事件，遇見了形形色色的旅客，每個人都帶著不同的故事和背景。 《銀河鐵道之夜》是一篇充滿幻想，讓人覺得沈重又美麗的故事，童話中利用了顏色和光勾畫出與現世不同的銀河世界，營造出幻想的氛圍，如第一節到第五節要從現實世界進入銀河異世界，以及第九節返回現實世界的部分，用了很多的黑色和白色，而在銀河的異世界中，天空是鮮亮藍綠感的「桔梗色」，營造出不同的空間氛圍，也減低了對銀河旅行的畏懼。 日本將亡者的世界稱為「彼岸」，而彼岸的世界不是陰森、不見天日的地底，而經常是閃爍、亮麗的星空，彼岸與現世透過水面、海面於地平線的那端的連結，彼岸的靈魂有回歸的時候，現世的人也有誤入異時空探訪思念的人的可能。就像童謠詩人金子美鈴的詩——〈星星與蒲公英〉所寫： 在藍天深處，像海裡的小石子般，在黑夜來臨之前，沈潛著的白天的星星，我們看不見。雖然看不見，但它們是存在的，看不見的東西，也是存在的。 回歸於彼岸的靈魂，只是成為返回銀河的星星，在白天我們看不到，但他們是存在著，在銀河的某個角落與彼岸的親友相聚，一起閃耀著，也是一種幸福。 《銀河鐵道之夜》雖然結局讓人覺得很沈重，但由陪伴知己、好友前往彼岸的銀河之旅，不但安撫了赴彼岸靈魂的不安，也安慰了現世者沒有機會好好道別的遺憾。在旅程中彼此互相慰藉，悲傷獲得了療癒，而能夠共同訂下「為了尋找眾人真正的幸福」而前行的約定，為彼此祝福，我想這應該是《銀河鐵道之夜》能夠感動人心讓人一讀再讀的魅力所在。