詩是土地的記憶，也是代代相傳的呼吸。 趨勢教育基金會推出的詩劇場《講予暗暝聽》，6日在新北雲門劇場首演，將詩人向陽半世紀的創作化為舞台。當陳明章深情唱起〈阿爹的飯包〉，那股來自父愛的溫潤力量在黑夜中迴盪，讓現場觀眾靜靜屏息，眼眶微熱。 向陽在謝幕時坦言，當孩子們在舞台上合唱〈台灣的孩子〉，他忍不住紅了眼眶。這首詩原本就是為兒童而寫，如今真正由孩子唱出，像是一個漫長心願的實現。從21歲寫下〈阿爹的飯包〉、〈阿母的頭鬘〉，到如今屆滿50年，他回首自己用台語摸索創作的艱難路途，感謝天地，也感謝父母，才有了這一夜的結晶。 全場精選23首詩作，由徐堰鈴導演、陳建騏音樂總監攜手，融合舞蹈、劇場、朗讀、音樂與多媒體。陳明章之外，布袋戲師傅黃武山、歌手大甜與葉文豪接力演繹，讓詩句在歌聲、樂器與肢體之間輪唱、共鳴。〈一首被撕裂的詩〉、〈我的姓氏〉化作舞台上的詩之交響，〈村長伯仔欲造橋〉、〈咬舌詩〉則用國台語的直白對話，呈現民間對政治的幽默與批判。 而當向陽親自朗讀〈菊歎〉、〈穀雨〉時，他的聲音像是把詩帶回最初的土壤，讓觀眾感受到文字背後的靈魂。這不只是演出，而是一次與台灣語言、歷史與情感對望的夜晚。 圖片來源：趨勢教育基金會

甫獲美國「紐曼華語文學獎」的詩人零雨，以她純粹而靜謐的文字，悄悄走進了音樂的世界。 23日於台大體育館舉行的「聽見零雨」音樂發表會，正是這場跨界計畫的見證。由目宿媒體發起，邀請歌手、樂團將詩句轉化為旋律，在聲音與文字之間，找到一種新的溫柔。金曲歌后羅思容率先以〈牙牙學語的女兒K〉開場，歌聲裡流淌著母女之間的深刻情感，將觀眾帶進零雨詩中那種隱隱作痛卻又明亮透明的世界。零雨在台上微笑，她說自己不過是安靜寫詩，沒想到能得到這麼多幫助與回響，這份幸運讓她的心充滿感激。 她回憶 2020 年初次發表〈女兒〉組詩時，便受到羅思容的注意，開啟了這段以詩入歌的緣分。創作對她來說，是人類最原始的信仰，而音樂正延伸了這份信仰，讓詩的力量得以在更多靈魂間流動。羅思容則回應，當初讀到〈女兒〉十首詩時，震撼如雷，她因此完成了專輯〈女兒的九十九種藍〉──一張屬於世界的女兒、女人與母親的歌。發表會上，四大獨立樂團也獻上以詩為靈感的全新單曲：草莓救星〈頭城──悼F〉、緩緩〈缺口──寄W〉、OVDS〈特技家族〉、庵心自在所〈槿花〉，各自用不同的音樂語言，回應詩裡的孤獨、記憶與生命力。主持人馬世芳感性地說：「以詩入歌是一項艱難的工程，但也正因如此，才能讓我們再次聽見文字最初的震撼。」 這場音樂會不僅是一場跨界演出，更是一場詩與樂的雙重呼吸。當零雨的文字遇見旋律，詩的力量被延展成另一種存在，在現場觀眾心中迴盪許久，彷彿提醒人們：創作本身，就是最真切的信仰。 圖片來源：目宿媒體