自從漫威開始改編成電影，原本不是漫威迷的人，也開始認識這些超級英雄。 蜘蛛人、浩克、雷神、奇異博士…… 甚至很多人還發現原來那個總是笑笑出現在畫面裡的老先生，史丹‧李，很愛在自己的電影中客串。但你有沒有想過這些角色當年到底是怎麼誕生的？ 在電影特效與龐大宇宙觀出現之前，一切其實從一台打字機開始。史丹‧李並沒有打算創造「更強的超人」。他反而在想：如果主角是一個會失控的怪物呢？於是，浩克誕生了。 而且他一開始其實是灰色的。因為印刷技術的不穩定，才意外變成我們今天熟悉的綠色。 這些創作背後的偶然與實驗精神，會讓你突然明白：他從來沒要把漫威創作成神話，它是一連串嘗試與冒險的結果。 更重要的是：你會發現，這些英雄跟我們一樣都有缺陷。 蜘蛛人不是天選之人，他會為生活煩惱，甚至得為薪水與現實低頭。驚奇四超人會爭吵。英雄會犯錯，也會懷疑自己。在那個年代，這樣的設定其實是革命性的。也正因如此，這些角色才能陪伴我們半個世紀。當漫威電影宇宙已經龐大到多重宇宙交錯，當我們習慣把英雄當成票房保證，回頭翻開《漫威起源》，你會重新聽見最初的心跳。 你會看到： 粉絲來信如何影響創作方向 「共享宇宙」概念最初其實只是一次大膽嘗試 一群創作者如何用漫畫改寫流行文化 這不只是漫畫合輯，而是一段創意誕生的紀錄。 🎯 推薦給： 從電影入坑，想回到源頭的觀眾 喜歡研究IP誕生故事的人 更愛角色成長勝過特效場面的人 想收藏一部「創世紀」經典的人 我們都以為漫威很巨大。但它的起點，其實只是一個人願意把不完美與瑕疵寫進英雄的勇氣。如果你曾經因為某個角色被鼓勵過，回到這本書，會是一場溫柔的重逢。 書封來源:博客來

你還記得小時候的《忍者龜》嗎？四個兄弟在下水道裡大鬧天宮，一起對抗壞蛋，那種單純又熱血的快樂，陪著我們長大。可是，在這本《最後的浪人》裡，一切都變了。 故事來到一個殘破不堪的未來紐約。滿目瘡痍的街道上，煙火與硝煙交錯，只剩下最後一隻忍者龜還活著。他失去了家人、戰友和過去的一切，只能獨自背上武器，踏上復仇之路。沒有玩笑話，沒有隊友，只剩下孤獨與決心。讀著讀著，你會忍不住想：如果換成我，還有勇氣走到最後嗎？ 🌟這部漫畫不是普通的外傳，而是由忍者龜的兩位傳奇創作者 Kevin Eastman 和 Peter Laird 親手寫下的「最終章」，醞釀三十年才誕生。加上頂尖畫師與導演羅伯特．羅德里格茲的序言，這是粉絲夢寐以求的作品，也是一場黑暗卻壯麗的告別。 🎯 推薦給誰？ 忍者龜的老粉絲：這是最值得珍藏的終章。 喜歡《黑暗騎士歸來》或《羅根》這種「暮年英雄」題材的人。 即使沒追過忍者龜，也能在這個末世復仇故事中，體會一個英雄的孤勇。 這不只是一個忍者龜的故事。它更提醒我們——當一切都被奪走時，真正的英雄，是那個仍然選擇站起來、戰到最後的人。 書封來源:博客來

你也許沒讀過原作漫畫，但一定記得 2022 年那部爆紅影集──《睡魔》。 那位披著黑衣、寡言冷冽的男子，如幽影般在畫面中出現，讓人再次想起：在 DC 宇宙裡，真正操縱人類行為的從來不是英雄，而是夢。夢境之王摩耳甫斯（Morpheus），來自「無盡家族」的七兄妹之一，既非神祇也非凡人。他不拯救世界，也不與人爭鬥──但沒有他，世界將無以為繼。 因為人類的記憶、慾望、恐懼與渴望，都在他的國度裡誕生、延續，然後化為現實。這樣一位奇異存在，來自奇幻大師尼爾・蓋曼的筆下。從 1989 年開始連載的《睡魔》，在當年就徹底改寫了「漫畫」的定義。它不僅征服了圖像敘事的高峰，更成為少數跨越主流與文學、哲學、神話界線的經典之作。 — ▌宇宙的邊緣，夢與故事的原點 1989 年，漫畫還是超級英雄的天下，而《睡魔》的出現，就像一場黑色風暴。尼爾・蓋曼筆下的主角，不會飛天遁地，不打擊犯罪，不振臂高呼。 他靜靜地坐在夢境的王座上，用一雙看透萬象的眼睛，守護人們睡著時才敢說出口的祕密。夢主曾被囚禁七十年，在現實與夢境逐漸崩解前逃出生天，踏上修復「夢之國度」的旅程。這段故事，不是拯救世界的壯舉，而是關於修補——關於時間的縫隙、死亡的餘音、記憶的裂痕，以及那些無法醒來的人心。你會在其中看見莎士比亞的靈魂、地獄三王的權謀、死亡與欲望的擬人化形體。每一集都是詩，每一頁都是寓言，訴說著人與非人之間，那條模糊得像迷霧般的邊界。在這系列漫畫中，DC 宇宙不是只有超人與蝙蝠俠，還存在著一群比英雄更高層次的存有。無盡家族──命運、死亡、夢、毀滅、絕望、慾望、譫妄，他們不是「拯救」，而是「起源」：現實運作的基礎、宇宙秩序的隱喻。 — ▌當夢境與銀幕連結 2022 年，《睡魔》終於登上 Netflix。這場等待了三十年的改編，從選角、場景、音樂到氣氛，幾乎保留了漫畫的靈魂。湯姆・史特瑞吉所飾演的夢主，如同黑夜中一抹光，孤寂而有威嚴。他的柔聲細語總夾帶著死亡氣息，卻又讓人無法轉眼。布景部分，從夢境的王座、地獄三王的審判廳、夢魔哥利亞的故居，到瑪蒂娜・霍爾一生的悲劇，都還原了漫畫中那種哥德式、超現實的陰影與質感。莎士比亞在夢中說出的台詞、女妖在夜裡流下的眼淚，這些畫面一旦落在銀幕上，就像在說：夢境其實從沒遠離。對從影集入坑的讀者來說，漫畫是讓你看見夢主更完整的途徑；對尼爾・蓋曼的老讀者而言，這套三十週年典藏版更是值得收藏的夢之容器。 — ▌當夢主變得不那麼純粹──我們能否分開看待人與作品？ 然而，就在最終季即將上線的 今年初，尼爾・蓋曼本人捲入性醜聞風波。對許多讀者而言，這是一次極大的衝擊，當然，也包括我。 那位筆下總是關照邊緣、為弱者發聲的作者，是否與現實中的他脫節？ 讀者是否還能毫無芥蒂的喜愛著他筆下的角色？我們會在後續專欄進一步討論：當創作者人品崩塌，作品還能被欣賞嗎？一場夢境的崩塌，是否也讓我們的信仰出現裂縫？這些問題沒有標準答案。但《睡魔》本身，或許早就預告了：所有完美的事物，都藏著一點不安的祕密；所有閃耀的形體，都來自深不見底的黑夜。— 夢的盡頭，仍是現實的入口 《睡魔》不是讓人逃避現實的夢，而是讓人直視現實的夢。 它用夢的形式，反問我們活著的方式。用隱喻與寓言的語言，讓我們在某個無聲的夜裡，反思自己、省視人生，終將看見那個沒來得及傾聽的「我」。當現實讓人疲乏，《睡魔》讓你記得，夢，是最深的一種清醒。