有這麼一部作品。它拯救了泡沫經濟後的日本動畫產業，翻轉當時日本人民對動畫與御宅族的觀感。它被譽為日本動畫史上的三座里程碑之一，動畫界的救世主；然而卻是監督對自身厭憎的投射，甚至想毀了這部作品。它以宏大的敘事包裝人本主義與哲學思維，繁複的宗教象徵與機甲外殼裡裹著創作者脆弱柔軟的心。 這部作品就是庵野秀明執導並於1995年於東京電視台首播的《新世紀エヴァンゲリオン》，中文名為《新世紀福音戰士》 後末日科幻(Post-Apocalyptic Fiction) 《新世紀福音戰士》的背景設定為2015年，一場世界性的大災難發生十五年後的東京。關於這場大災難，對外的公開說法是「流星以亞光速撞擊南極洲造成地表近七成的物種死亡」，史稱「第二次衝擊（Second Impact）」 然而；隨著劇情的深入，我們會發現第二次衝擊的真相並非如此。人類在南極洲試圖解析第一使徒 — 亞當，因操作不慎而引發其暴走，並導致第二次衝擊的發生。 然而，在這一切的連鎖其實是有跡可循的，也就是本作中「死海文書」的設定。本作中的死海文書是一本預言未來並提供人類進化可能的古書。書中揭示了在第二次衝擊後，人類必須要對抗接踵而至的第3-17使徒，將其消滅，同時完成「人類補完計劃」後，才能進化成為更高次元的生命。 而真實世界亦存在死海文書。不過現實裡的它並不是一本寫滿未來的書；相反地，它改寫了基督歷史，將舊約文本的歷史往前推了一千年，並且展示了基督文化與背景的不同可能。 宗教意象與世界觀 對基督宗教有涉略的朋友應該不難看出，本作各種設定都與其息息相關。無論上面提及的死海文書、片頭曲出現的卡巴拉生命之樹，擁有天使之名的敵人：使徒，創世的亞當與莉莉絲。又或者是形象上千奇百怪的使徒竟意外契合舊約聖經中對天使形象的描述。 也因此，本作被稱為《新世紀福音戰士》是有其道理的。 不過，末世的背景、基督宗教的要素與龐大世界觀中隱藏的陰謀，時常讓人頭暈眼花甚至不得其解。許多人認為《新世紀福音戰士》晦澀難懂，多半是被這些看起來嚇人的設定唬住，也經常忽略作品中導演想要傳達的想法。 心理學，哲學，人類 回到我認為是本作中最重要，也是最核心且最優秀的部分：人物 我想先引用導演庵野秀明的原話：「新世紀福音戰士如此成功很奇怪—— 所有角色都病得很厲害！」 這並非妄言。從三位主角來看，無論是碇真嗣的懦弱膽小，明日香的傲慢狂妄，或是綾波零對自我缺乏認知以致不重視自身生命。又或者是葛城美里的戀父情結、赤木律子對母親的景仰與憎恨，碇源堂作為碇真嗣的父親，那似遺傳又如詛咒般的父子相承之性格缺陷，不與人交的孤獨。作品中，每個人都有各自的問題；卻又都無法獲得解套。個體的痛苦交織，盤根錯節，最終糾結成本作的核心議題：他人與自己。 要以三言兩語說完作品中的哲學與心理學象徵著實是天方夜譚，我僅以幾個較具代表性的作為引導。 首先説説劇情中提到的「刺蝟困境（Hedgedog’s Dillema）」。本理論出自哲學家阿圖爾・叔本華的《附錄與補遺》。一群刺蝟在寒冷的天氣時會想要靠近彼此來取暖，但是當兩隻刺蝟碰在一起時，又會被彼此的刺所刺傷，因此彼此之間又要保持一段距離。雖然雙方都想保持一個親近的關係，但又無法不刺傷彼此。 這正是本作的核心思想：自己與他人。人類需要他人；但他人的存在又會使自己受傷。「他人即地獄」沙特如是說。或許會有這樣的疑問：「為什麼我們需要他人？」 作品的最後給出了一個我很喜歡的答案：沒有他人，你也就看不到自己了。這不僅只是外觀或「以人為鏡可以明得失」的規範層面，而是，你需要他人來明白自己的心。你的快樂無法自己產出，那需要他人的參與；然而有快樂必然伴隨悲傷，那使你痛苦。 而為了逃避痛苦，人類構築起自己的屏障，設定距離。這在作品中被具現為一具體的存在：AT Field 再來，若我們以索倫·奧貝·齊克果的絕望來審視三位主角，會發現三位主角各能夠代表三種絕望的其一。 首先，綾波零代表的是「未認識到自身的絕望」，她對自己的認知如一張白紙，最簡單的感情都足以使她感到困惑。這樣的她，或許連絕望是什麼都不知道，而這亦是一種絕望。 再來是惣流・明日香・蘭格雷。明日香是一位好強的少女，態度總是高高在上，目空一切，瞧不起任何人；然而，在這強硬的性格武裝下隱藏著傷痕累累，無助受挫的過往。他知道自己絕望；可是她不想絕望。她以自己的方式試圖突破絕望，這便是「在絕望中不想成為自己」的絕望。 最後是主角碇真嗣。碇真嗣在劇中的性格一直很鮮明：懦弱、膽小怕生，下意識逃避他人的關懷。他知道絕望，但他並不想改變現狀，願意在絕望之中浮沉。這是「在絕望中不願有自我」的絕望。 齊克果在《致死之病》中提到，如果要脫離絕望，是不可能憑藉人類的意志的。脫離絕望需要信仰之躍，需要上帝。這亦與故事中隨處可見的基督設定不謀而合。 除此之外，劇中亦隱含了許多心理學與哲學的概念。戀母弒父的佛洛伊德，苦惱意識的游離，拉岡的無意識。可以說，這是一部披著科幻外皮的人本之作。 Take Care Of Yourself 說了這麼多有關作品的設定與內涵，《新世紀福音戰士》究竟想傳達些什麼呢？ 庵野秀明在TV版最終兩話，與舊劇場版《AIR/真心為你》中，以看似迂迴隱晦的方式，實則早已將答案公布於眼前。 Take Care Of Yourself，照顧好自己。 我們需要他人，而他人無可避免地會讓我們感到痛苦。絕望是靈的疾病，是與身體割裂的某種不可名狀之物作祟。矛盾必然累積荒謬，人無法靈肉合一的結果便是絕望。那麼，我們該做的唯一一件事就是，照顧好自己，對自己好一些吧。 這說起來確實空泛且單純；然而，最根本的原因是我們或許從不知道該如何善待自己。我們追求他人的眼光，希望得到稱讚，因為那些能滿足我們。然而，那是真的快樂嗎？從掌聲中我們得到生存的意義，但若這樣的意義伴隨著的是對自己的強迫與維持的不安，或許那就不是真正的快樂，不是真正的意義。 不過我說或許，是因為也會有人因此感到快樂，並視之為意義。 個體的不同讓世界充滿各異的他者。我們無法掌控他人的思考與行為，這世界不存在完全的感同身受。 這不意味著同理心不重要，恰恰相反，那想要努力去同理，去理解他人的過程，是最可貴的。 試圖理解他人，允許世上有不同的存在。然後了解自己也不過是這之中的一員，試圖理解他人與解放自己並不衝突。不用太在意他人的眼光，善待自己，對自己好一點吧！

我們曾經介紹過《十月堂舊書事》第一集。那是一間會讓人不自覺放慢呼吸的二手書店，也是一個讓書在人與人之間，繼續被珍惜的地方。 第二集延續了同樣的舞台。 十月堂仍然靜靜地開在街角，店長依舊以不急不徐的步調，替書尋找下一位讀者。走進店裡的人，也各自帶著不同的人生狀態——有人只是想逛逛，有人卡在創作裡，有人來整理一段過去留下的東西。 這一集延續了「相遇」的主題，也更細膩地描寫人在生活持續往前時，如何暫時把自己安放下來。故事沒有刻意鋪陳戲劇性的轉折，而是讓書在不同的人之間緩慢流動，在那些不經意的時刻，留下真實而安靜的回聲。有人開口說想找「好看的書」，但真正想找的，其實是一個能夠停一下的理由。 《十月堂舊書事 2》依然以短篇構成，不說教，也不急著給出明確的方向。它只是溫柔地提醒我們，閱讀有時並不是為了得到答案，而是讓心靜下來，在被一本書接住之後，再慢慢回到日常。它不是為了提醒你該往哪裡去，而是在你暫時不想前進的時候，替你保留一個位置。 這次書展已經開始販售。如果你願意重新走進十月堂，它一直都在。 🎯推薦讀者 曾經喜歡第一集，想再回到十月堂坐一會兒的讀者 喜歡書店、舊書與慢節奏敘事的讀者 正在生活中前行，卻偶爾需要停下來的人 書封來源:博客來

如果你正打算領到第一份薪水就衝進股市，或是看著幣圈暴富傳說心癢難耐，在按下「買入」鍵之前，請務必先看過這部被股版封為神作的《FX 戰士久留美》。 這不是什麼教你理財致富的勵志漫畫，而是一場冷酷、真實、甚至讓人生理不適的賭徒心理「屍檢報告」。 — 這部作品最邪惡的地方，就在於它那極度可愛、充滿糖果色濾鏡的萌系畫風，包裹的卻是鮮血淋漓的金融地獄。 故事開場就沒在跟你客氣：女大學生久留美為了討回媽媽在雷曼兄弟風暴中賠光的兩千萬圓，決定踏入高槓桿的外匯保證金（FX）世界。這種「為了救火而縱火」的開局，註定了這部漫畫不會有什麼溫馨日常，只有無止盡的崩潰。 為什麼這部漫畫能讓無數投資老手看到手心發汗？因為作者でむにゃん本人就是一位「專業韭菜」。 他曾自爆拿第一集的版稅去買不知名的虛擬貨幣（結果當然是不該買），甚至還親自跳進去持有非官方發行的「久留美幣」體驗暴漲暴跌。這種用真金白銀換來的負能量，讓作品對賠錢後的生理反應描寫得極其寫實：失眠、反胃、掉髮、呼吸困難，甚至是為了弭平虧損而偷拿家人存款繼續「梭哈」。 久留美在 0.1 日圓跳動間掙扎的模樣，演繹了什麼叫做真正的「地獄繪卷」。 — 在現今這個全民投機、虛擬貨幣滿天飛的年代，無數分析師只會跟你說「FX 簡單！」、「獲利爆噴」，卻沒人敢告訴你，當你賠掉信用的時候，靈魂會經歷怎樣的撕裂。久留美那條向上翹的領帶，從來就不是專業的象徵，而是被市場緊緊勒住的絞繩。我真心建議這部作品應該推廣到各大高校圖書館，作為社會新鮮人的必讀警世錄。比起熱血戰鬥番，《FX 戰士久留美》那種生死一瞬間的窒息感才叫真刺激。它不只是一部理財漫畫，更是一部關於「貪婪與恐懼」的恐怖片。 — 這本書不一定能教你怎麼發財，但在你決定當個「追夢人」之前，它非常有機會能救你一命。 畢竟，看萌妹子崩潰雖然挺可愛，但換成你自己崩潰，那可是一點都不好玩。 書封來源：博客來 圖片來源：YouTube @KADOKAWAanime

如果你一走進二手書店就會不自覺放慢呼吸，那你會一秒愛上這本漫畫。 有些店，你是推開門後才愛上的；但十月堂這間古書店，你大概光看到第一頁就會想住在裡面。 店長是一位長髮、步調緩緩的青年，他不只是賣書，他像是在「替書找到下一個會珍惜它的人」。 每天走進店裡的人都不一樣：有想快點長大的女高中生、整理亡夫藏書的寡婦、總是買書比讀書快的常客……他們不經意拿起的一本舊書，往往會牽出一段預料之外的情感、記憶與緣分。 而這本漫畫迷人的地方就在這裡：它不是單純講故事，而是在畫「書在人與人之間流動的溫度」。 🌟讀著讀著，你會開始想自己是否也曾有過那些瞬間： 被一本封面很普通的書突然擊中 捨不得丟掉一本書，因為裡面藏著某段時光 在書店裡被安靜的氛圍溫柔包起 或只是想讓生活有個喘息的角落 更好玩的是，這本書還會讓你無痛變成半個「古書店行家」：像「青木真理子現象」到底是什麼？ 要怎麼從裝幀猜出版社？ 二手書行的行規又有哪些？ 全部都在故事裡以最輕鬆的方式點給你。 還有第四話……不是 BL，但那個互動真的會讓人心臟跳一下。 🎯 推薦給這樣的你 喜歡舊書、喜歡書味、喜歡人味 喜歡被故事溫柔擁抱 喜歡慢節奏、細膩、有點療癒的作品 覺得書有魔力、會陪伴人走一段路 只是想找一本「讓心安靜下來」的漫畫 這本漫畫會讓你重新想起：你第一次愛上閱讀，是什麼時候。 書封來源:博客來

你知道現在年輕人最流行的投資是什麼嗎？ 不是省吃儉用攢錢買0050，不是買美金或外幣來避險，更不是囤黃金等它慢慢升值——而是：買娃娃。 聽起來有點荒謬吧？但這個看似軟綿綿、沒殺傷力的行為，居然真的造就了比股票還有投報率的「台吉電」神話——說的就是近年最熱門的現象級作品之一，《吉伊卡哇》。 — 從日本插畫家長野（Nagano）在社群X（前Twitter）上連載的日更小短漫起家，《吉伊卡哇》靠著「這又小又可愛的傢伙」形象快速累積人氣。動畫開播、商品熱賣，IP聲量隨之暴漲。東京車站、原宿設有常設商店，各地百貨快閃活動接連不斷，形成一波接一波的追逐熱潮。 但《吉伊卡哇》的周邊不是你有錢就能買到的東西——還得看運氣。多數店鋪實施「整理券入場」與「限購制度」，在供不應求的熱度下，甚至衍生出職業代購市場：有人專門搶購再轉售，從中賺取價差。Facebook上至少有幾十個交易社團，商品拍賣、收藏交流天天上演，稀有娃娃的價格自然也水漲船高。 比如「初代南瓜兔」這款三年前只要1540日圓的小娃娃，曾在台灣社團裡以超過台幣一萬七千元的價格結標。這驚人的增值空間讓人不禁調侃：與其投資台積電，不如買「台吉電」還比較有感。 不過，若你以為《吉伊卡哇》只是靠可愛取勝，那可就太小看它了。 它真正讓人上癮的地方，不只是畫風療癒、角色圓潤軟萌，而是那層藏在「可愛」背後、寫實又殘酷的現實。 — 《吉伊卡哇》的故事主線，圍繞著膽小又有點害羞的吉伊，與朋友小八、兔兔（烏薩奇）一起探索日常。 他們會撿寶物、抽獎、吃美食，也會除草、打工、考證照，甚至得接下討伐任務，深入森林對抗名為「奇美拉」的怪物——而這怪物，其實正是來自「小可愛一族」自身的黑化形態。 因為情緒過於沉重無處可逃，久而久之扭曲變形，最終化為自己最恐懼的模樣。這樣的設定，不免讓人聯想到《進擊的巨人》。那些被視為敵人的巨人，過去也曾是你我身邊的普通人。 所以說，這部作品從來都不是什麼療癒系童話。它只是穿了一層柔軟的外衣，說著成年人才能真正讀懂的寓言。 那些讓人疲憊的日常、焦慮的社會制度、說不出口的壓力與委屈，通通藏在一格格簡單的漫畫裡，輕輕地、卻確實地擊中你。 — 我最喜歡的角色，是總是情緒穩定又樂觀的小八。他對朋友體貼細膩，經常煮出各種料理請大家吃，只要看到朋友吃得津津有味，他就滿足了——即便自己一口都沒嚐。 他其實也過得並不好，只能住在隨時可能被怪物襲擊的山洞，為了生活不停接討伐、努力考證照，過得窮困卻從不吝嗇。 一包拌飯香鬆，他明明視若珍寶，卻還是毫不猶豫地分給朋友吃光。作為重情重義的「義氣擔當」，當朋友陷入危機時，他總是第一個挺身而出，就算明知道自己能力有限，也還是選擇站在前面。 這樣的他，其實我們都見過吧？那些默默努力、遇到困難會怕，但還是選擇撐下去的人。 也因此，儘管《吉伊卡哇》的外表看起來像是「給小孩看的漫畫」，真正被吸引、留下來的，卻是我們這些在生活中跌跌撞撞的大人們。 因為在他們的故事裡，我們也偷偷看見了自己。而這，才是它最真實的魔力。 所以，如果你最近有點累、有點迷惘，或者只是單純想找個東西讓自己笑一笑、想一想——或許你可以翻開《吉伊卡哇》，給自己一點喘口氣的空間。 在這群又傻又可愛的小傢伙身上，你會發現：原來不只是我一個人，正在努力生活。 圖片來源：博客來