當初會點開《Frankenstein》，其實只有一個原因：拍這部電影的導演是 Guillermo del Toro。 但即使如此，在按下播放鍵之前，我仍然猶豫了很久。因為我一直都很喜歡《科學怪人》，也正因為喜歡，我反而對所有影像改編保持距離。 喜歡原著，卻總是被電影裡的「他」勸退 我不只一次有這種感覺：只要電影裡出現「科學怪人」，我就會覺得有點煩。 不是因為故事不好，而是他幾乎每一次，都被拍成一個只剩下外表的怪物。沉默、兇暴、被追逐、被恐懼， 彷彿只要貼上「怪物」這個標籤，就可以不用理解他; 但原著一直都不是這樣的。 小說裡的他會閱讀、會思考、會反省，也會一遍又一遍地問這個世界：為什麼我被創造，卻沒有被留下？ 所以每次看到電影把他妖魔化，我都會覺得很可惜。因為真正被忽略的，從來不是怪物，而是他所提出的那些問題。 為什麼我對 del Toro 的《科學怪人》特別有興趣？ 因為他一直都站在「怪物那一邊」。也正因為如此，當我看到導演名字時，才會同時感到期待，又有點害怕。 Guillermo del Toro 很擅長拍怪物與恐怖片，但他電影裡的怪物，從來都不是為了嚇人而存在。 他關心的，始終是那些被放在邊緣、被誤解、被丟下、被世界視而不見的存在。 這一次，他沒有把《科學怪人》拍成奇觀，而是把重心放在一個很冷靜、也很殘忍的問題上：如果你創造了一個生命，你願不願意，為他負責到最後？ 電影裡最讓我驚訝的的地方 這部電影最打動我的地方，不是場面有多華麗，而是一種很少見的態度「尊重」。 尊重原著的語氣，尊重角色的複雜，也尊重那個角色長久以來，沒有被好好對待的思考能力。 他終於不再只是被害怕、被追逐的存在，而是一個被允許思考、被允許困惑、被允許問「我為什麼在這裡」的人。那一刻，我知道《科學怪人》這個故事，終於被真正理解了。 因為這部電影不只是「忠於原著」，而是終於有人，用原著本來的方式，把這個故事說了一次。 也正因為這樣，我才會這麼想推薦《科學怪人》。 不知道大家是不是都已經讀過這本書，但我真的覺得，它是一部會在不同人生階段，讀出不同重量的小說。 書裡的那個「他」，一直在思考的問題，其實我們也很熟悉： 為什麼我要誕生？ 我存在在這個世界上的意義是什麼？ 那不是怪物才會有的疑問，而是每一個曾經感到孤單、被忽略、或不被理解的人，都可能在心裡問過自己的問題。 我第一次接觸《科學怪人》，其實只是因為注意到作者是 Mary Shelley。那時我心裡有一個很單純的想法：世界經典文學，好像幾乎都是男人的作品。雖然也有珍．奧斯汀，但老實說，愛情小說一直不是我特別偏好的類型。所以當我知道《科學怪人》出自女性之手，而且不是愛情題材時，第一個反應只是一種很單純的開心：好讚喔。 那次閱讀沒有帶來什麼特別強烈的感受，只是很有成就感地覺得，自己又完讀了一本世界經典小說，然後把它留在書架上。 直到這一次，我才真的回頭再看一次 看完電影，我重新翻開小說; 然後才發現，其實這個故事從頭到尾都沒有變。變的，是我們願不願意，認真聽它在說什麼。 我也沒有想到，2025 年最後一本書，會是《科學怪人》，但現在想想，這樣的結尾其實也很剛好。 因為這本書從來不是在講怪物，而是在講當一個生命被創造出來，卻沒有人願意說「我會負責」時，世界會變成什麼樣子。 我曾經很希望，有人能把這個故事好好拍出來，而不是只把它當成恐怖片裡的題材。 沒想到，這個願望真的成真了。

在環保作家路易斯．賽普維達筆下，動物的故事從來不只是動物的故事。《忠犬人生》延續了他一貫的溫柔與批判，以一條名為「阿夫茂」的德國牧羊犬為敘事核心，寫下關於記憶、流離與忠誠的生命寓言。 阿夫茂原是馬普切人的夥伴——「馬普切」意思為「大地的子民」，他們與自然共生，感謝大地賜予的一切。然而，外來的「溫卡」（陌生人）侵入，帶來戰火與掠奪，土地被焚毀，族人被驅離，連阿夫茂也被奪走，成為追捕獵物的狗。阿夫茂對於家園的思念沒有因為時間的流逝淡化，反而越發強烈，隨著故事推進，阿夫茂終於找到回到馬普切家人身邊的機會，那是一場跨越大地的歸途。 小說以阿夫茂的第一視角展開，讓讀者隨著狗兒的嗅覺與本能，一步步感受土地的氣息、森林的呼吸與人類貪婪帶來的傷痛。賽普維達的文字簡潔卻富含詩意，他藉由動物的凝視，映照出人類對自然與文明的傷害。 書中穿插大量馬普切人的語言，不僅保留原住民文化的韻味，也增添閱讀的層次與真實感。這份語言的保存，同時也是對於文化與記憶的延續。讓讀者在閱讀時思考：這些逐步流失的原住民文化、自然資源，我們該如何進一步保留與共存？

《簡愛》由夏洛蒂·白朗特撰寫，是一部經典的永恆之作，憑藉其豐富的敘述和複雜的角色吸引了世世代代的讀者。這本小說於1847年出版，深刻地探討了愛、道德和社會階層等主題，並在個人成長和堅韌的故事中展現出來。 劇情概要： 主角跟書名同名，講述了簡愛的一生，她是一位孤兒，由殘酷的舅媽的扶養成長，之後又在嚴苛的羅伍德學校的生活和學習，她經歷了很長一段艱辛的成長過程。儘管她一直身處於逆境中，但簡愛最終成長為一個堅強、獨立且聰明的年輕女子。然而，她的旅程在她成為桑費爾德莊園的家庭教師後再次發生了一段重要的曲折。她遇到了神秘且憂鬱的羅徹斯特先生。隨著簡愛和羅徹斯特先生的關係加深，羅徹斯特先生過去隱藏的秘密也逐漸揭開，導致了一系列戲劇性又複雜的情境，再次挑戰了簡愛的原則和自我意識。 角色分析： 簡愛是一個具有深刻反思且擁有強烈自我意識的角色，她從一個受虐待的孤兒成長為一個自信的獨立女人，這段過程非常令人振奮。簡愛的角色一直都以她強大的道德指南針和堅定不移的自尊心為標誌，這也引導了她在整個小說中的決策。儘管經歷著來自舅媽的情緒和身體虐待，以及羅伍德學校的嚴苛環境等困難，簡愛始終堅持不懈，並忠於自己的原則。她在與羅徹斯特先生的關係中表現出明顯的正直，即使在面臨愛情和她等待已久的安全感誘惑，她還是拒絕拋棄自己的價值觀。 羅徹斯特先生是一個充滿神秘並且背負著許多秘密的複雜角色。他憂鬱的性格和道德上的模糊行為也讓他的角色增添了深度，使讀者對他既感性去又心生同情。羅徹斯特對簡愛的愛情是顯而易見的，但他與伯莎·梅森的婚姻秘密卻隱藏在桑菲爾德莊園的閣樓中，揭示了他的欺騙能力，並對他的道德觀產生質疑。他的自我救贖和自我意識的旅程與簡愛的交織在一起，並通過彼此的成長和理解蛻變。 其他值得注意的角色還包括聖約翰·李佛斯，他的冷靜和熱心與簡·愛爾充滿激情且獨立的精神形成鮮明對比。他向簡求婚的時刻，是簡人生中的另一個重要轉折點，她必須在責任和個人慾望之間做出選擇。次要角色，如里德夫人、海倫·伯恩斯和伯莎·梅森，都在塑造簡的經歷中發揮了關鍵作用，並同時啟發了小說對寬恕、友誼和身份鬥爭等主題的探討。 主題和象徵主義： 《簡愛》探討了許多主題，每個主題都精心編織在作者敘述的紋理中。中心主題之一是對我們對愛和歸屬感的追尋。簡愛的旅程本質上是一個尋找家的過程。這趟旅程因社會規範和期望而變得複雜，尤其是在性別和階級方面。作者批判了維多利亞時代英國的僵化階級結構，突顯了女性和窮人面臨的限制和偏見。 另一個重要主題是爭取自己的獨立和自尊。簡愛拒絕當羅徹斯特先生的情婦，儘管她深愛著他，這展示了她維護自己尊嚴和她的自主權的堅守。這一主題在她決定拒絕聖約翰·李佛斯的求婚中再次得到呼應，因為她決定選擇符合自己願望和價值觀的道路。 火與冰的意象在整個小說中充當著強大的象徵。火代表激情、愛和毀滅，如桑費爾德莊園的火災結局以及簡愛和羅徹斯特之間的強烈情感。另一方面，冰象徵著壓抑、冷漠和克制，這在羅伍德學校的嚴苛環境和聖約翰·李佛斯的冷峻性格中得到了表現出來。這些元素的交織都在反映了簡愛所面臨的情感和道德衝突。 這是一個關於堅韌、愛與追求個人正直價值觀的故事，背景設置在一個充滿限制的社會。夏洛蒂·白朗特的敘事技巧使簡愛成為一部跨世代的經典之作，同時也邀請著讀者反思自己在愛情、身份和自我發現之旅中的經歷。Happy reading! 🤓