人類是無法對天才祓魅的。 天才，那超然的，高處不生寒，睥睨眾生視凡人如草芥的形象；同時背負著相應的責任重量，彷彿是為了帶領人類往更高處走而降生的使命。天才，是最接近神的人類。 那麼，做一個神輕鬆嗎？矛盾就在於天才接近神卻不等於神，終究是腦袋仍裝在肉身裡，仰賴生理與心理去支撐的凡胎。所以天才有喜有悲，有癖好有苦惱有性別也有性向。 凡人難以窺得天才的世界（我腦中的天才們大概都說著些「拆開來聽都聽的懂但組合起來就變的無人能解」之語言，或甚至可以直接以程式代碼交流，再超自然一些可能會想像他們用腦電波溝通） 而實際上，我們也確實無法藉由《子彈是餘生》輕易進入天才們建立起的，不可摧的學術壁壘；然而，如我上所述，天才終究是人，逃不過七情六慾。而這正是本書的切入：天才的終歸只有大腦，而世上從不缺能摧毀天才的事物。 🔫 英雄 數學界有句廣為流傳的名言：「數學是世上最後的英雄主義。」 為何如此說呢？那是因為所有的知識似乎都有其先決，學習物理化學語言等學科，即使再怎麼聰明也很難空手創造。你必須在掌握前備知識後才能往下一個關卡邁進，而即使再怎麼融會貫通舉一反三，終究是需要「過程」的。另外，我們活在物質的世界，凡與物質有關就必然有其極限，因此，在這些領域裡就算是頂尖的天才也必然受限。 不過數學就不同了。數學的世界無遠弗屆，數學的天才們做的事可謂無中生有。他們甚至不用觀察就能創造，僅憑一支筆與白紙就能構築理論。而這些理論是如此的顛覆，甚至在這個時代都無人能懂。事實上，有太多天才的手稿不被當時理解，是經過數百年的發展與推演，才發現得出的結論與當時天才在白紙上潦草寫下的是相同的。 而這也就是為何我們說數學是最後的英雄主義。因為數學的天才對這世界來說是真正的「英雄」。他們的超越是真正的超越，超越形式超越時代也超越人類，是真正的，宛如神蹟降臨的英雄。 我很喜歡的一個小故事是這樣寫的： 你從小就是一個公認的數學天才。你每次數學都能輕易考滿分，小學就精通高中以上的數學知識。國中畢業你就以優異的數學成績跳級進入海外名校，之後更是加入世上最頂尖的數學機構鑽研人類百年來都未能破解的數學難題。你苦心鑽研以致鬢間生白髮，眼尾的細紋也隨著歲月逐漸加深。終於，在五十歲那年，你攻破了這道難倒無數數學家的世紀難題。而當你興高采烈地與夥伴們討論如何慶祝時卻不知道，在與你時區錯開的大洋彼岸，有一個七歲小孩，他犧牲了一個午睡的時間，早你一小時得出了更加精簡完美的解答。 🔫 天才的等級 是了，天才也是有等級之分的。 故事圍繞著介恆，一個天才之中的天才，展開。 從小到大，他的學業都是絕對的制霸者。「那些自以為自己很聰明的人，都會在遇上介恆後，體會到他們與介恆的天賦差距有多大。」書中的女角小花如此評價道，「除了介恆以外的人都是廢物，你也是，我也是。」 這是一個由天才們構築而成的風暴，風暴的中心是介恆。 我們想像進入台大資工的精英們，敲打著鍵盤點擊著滑鼠，指尖紛飛敲出足以驅動人類文明的瑰麗程式碼，他們必定擁有最頂尖的大腦與璀璨的未來。然而，在平地的人或許覺得山都是差不多高的，又或只要高到一定程度，那無論是多高都是一樣的不可及。 有些風景是待過高處的人才看得到的，這句話如詛咒般囿困書中的所有角色，包括介恆。 站在高處的人知道眼前有一座永遠無法超越的高峰，而作為無法被超越的高峰，獨自在不勝寒處的孤獨者，又該要如何填補心裡的扭曲空白？ 或許無法。這是凡人窮盡一生都無法理解的，被奢侈煩惱殺死的天才。 🔫 藥，同性戀，BDSM，自殺，你有病嗎？ 小說中除了以單純的智力去描寫，也穿插了各個角色的故事背景。其中，大量出現的元素便是用藥、性虐待、自殺與同性戀。 寺尾哲也實在過於擅長將疼痛轉為文字並任其野蠻生長。 無論是因為被霸凌時淋了一身的尿而勃起的性羞辱快感，癱瘓在床只能用眼皮打字的文字恐怖谷，參加同性戀集會時被當作賭注的自殺未遂者，或是對著無邪的孩子說出未來的殘酷（只屬於天才的殘酷），身體或是心靈上的恐怖，都被描寫得恰到好處。 進入故事如同闖入鬼屋的試膽者，起先你並未發覺任何異樣；然而隨著情節揭露，故事縝密又盛大地展開了，你才會發現自己被捲入了某種難以名狀的恐怖之中：儘管多為第一視角敘事；但所有人的口吻都彷彿在講述一個無關者的故事，就連憤怒悲傷都顯得虛假。彷彿這一切，包含介恆的死，都是早註定的，被輸入好只等 if 判斷式終於將條件辨別為 ’True’ 時，通順地進行下去的程式碼。就連情節中的那些trigger，用藥者嗜虐者自殺者同性戀者，與他們手中握著的藥罐，交合的天台，自殺用的塑膠套，都僅僅是為了「成為」而被擺放在那。 故事從不打算要進入過深的層次，偶有些深入的描寫也不是為了釋疑，而是惡戲般地讓讀者染上知識的詛咒，「知道的越多就越感覺噁心痛苦」，大概是這樣的作用吧。 人類在這個風暴中無力回天，無論是書中角色還是書外的讀者，即使是天才也一樣。 所以為何說「子彈是餘生」 因為從射出，貫穿，墜落，這一切還真的就是宿命般的過程。天才必然高速躍進，迎頭撞上，然後墜落。 裝上翅膀後飛翔，翅膀燒融，墜地死去的伊卡洛斯。 🔫 剩下來的，只是餘生罷了 對天才的描寫中很常聽到的一句話是：「你考一百分是因為你的極限是一百分，而他考一百分是因為考卷只有一百分。」 那如果考卷有兩百分，三百分，一千分呢？又或者，這張考卷極其邪惡，讓分數趨近卻永遠不等於一百？ 我想，這正是本書中，除介恆外所有天才們的共識，他們知道自己並非滿分。 而在抵達99分的高度後，真正的折磨才開始。正因他們天才，所以他們知道自己在哪個位置。是靠向99分還是100分？小數點後面是1還是9？又採計到第幾位？ 這些數字與數字間差之毫釐，卻是已經注定，無法以努力跨過的天塹。 「砰！」子彈射出，這些子彈知道自己飛到哪個位置會抵達極限，然後他們開始下墜。 而這之中有一顆子彈，是最天才的。他幾乎消弭了趨近100而無法成為100，那道成為完美的坎，至少看起來是這樣。所有子彈在他面前都相形見絀，內部火藥絞在一塊，有些不堪負荷的子彈甚至選擇在抵達之前就先行脫隊。 那這顆子彈又是怎麼樣的呢？他自己也不知道。他的下墜與才智無關，而是在抵達頂點之前，他就自己先被自己摧毀了。下墜不因動能不足，而是子彈本身就出了問題。 而一旦下墜，子彈就失去意義，變成廢鐵直至落地。 那些不那麼天才的天才們，看著最天才的天才，閃耀，成為遮蔽大地的陰影。 曾讓他們如此痛苦的存在迎來矚目的終末，是否有人會想起他語言裡的弔詭，求死意志的外溢，對性暴力的追求與存在證明。還是會想起那個下午，被夕陽金光籠罩的客房裡，霸凌者與被霸凌者並肩遊戲。他們手握著搖桿，操控著被編碼寫出的角色相互廝殺。最天才的終於在遊戲上吃癟了，霸凌者對被霸凌者說的那句： 「你這樣是沒辦法在這個世界活得好的。」

如果有一天，老人不會死，孩子卻活不下來，你會覺得，哪裡出了問題？ 在《獻燈使》裡，世界沒有爆炸，也沒有真正崩塌。只是慢慢變了。 一場災變之後，日本選擇與世界斷絕聯繫。語言開始消失，外來語被禁止，環境改變，連人類的身體也跟著失衡。老人變得長壽，甚至接近不死；孩子卻虛弱得難以成長，連活下去都變成一件困難的事。 百歲的義郎，照顧著體弱的曾孫無名。他們的生活很日常：吃東西、穿衣、出門，但每一件事，都比以前更困難一點。世界還在，但已經不是原本的樣子。然後，一個祕密計畫出現了。一群被稱為「獻燈使」的人，試圖把某些孩子送往海外，讓他們成為延續文明的「火種」。而無名，也可能是其中之一。 讀這本書的時候，不會有哪一刻特別震撼。比較像是你慢慢發現：有些東西正在消失。有些話不再被說出口，有些習慣不見了，但生活還是照常繼續。直到某個瞬間你才意識到：不是世界壞掉了，而是你開始習慣這個壞掉的世界。 但它留下來的，不只是這些變化。 讀到後來，你會開始在意另一件事：當語言一點一點消失，當世界變得越來越難理解的時候，人，還能不能好好地理解彼此？還能不能把一些東西留下來？ 那些很小的東西：一段對話、一個習慣、一種記得，反而變得格外重要。 🎯 推薦給 如果你喜歡節奏不快、但氣氛很強的小說， 或是那種讀完之後，還會在心裡停留很久的書——這本會很適合你。 也推薦給喜歡反烏托邦、末日寓言， 或對「語言、世界、存在」這些主題有感的讀者。 書封來源:博客來

如果一個孩子的成長，是在兩個世界之間來回切換，會是什麼樣子？ 爸爸在中國工作，住在高級社區、讀雙語學校，看起來像是光鮮又順利的人生；媽媽則留在台灣，過著完全不同的生活。對很多台商家庭的孩子來說，這樣的成長其實並不罕見，但很少有人真的把這樣的青春寫成小說。 小說跟著兩兄弟在蘇州的台商學校長大。表面上，他們過著不少人羨慕的生活；但在學校裡，霸凌、同儕之間的比較、青春期的混亂一樣沒有少過。在家裡，他們也慢慢發現，大人的世界其實沒有想像中那麼穩定。 很多事情看起來只是日常的小事：一句嘲笑、一場衝突或是一個有點尷尬的瞬間。但這些片段慢慢堆積起來，就變成了一段既荒謬又難以說清楚的青春。 作者偷筆用帶著黑色幽默的方式，把這些故事寫得既好笑又有點痛。很多情節讀起來會讓人忍不住笑出來，但笑著笑著，心裡又會突然安靜一下。 在這本小說裡，荒謬不只是喜劇，它更像是一種保護自己的方式。當很多事情還來不及理解，也不知道該怎麼面對時，也許只能先笑一笑，才有辦法撐過那些成長的時刻。 而《台孩危機》最特別的地方是它寫出了很少被談起的一塊青春回憶：在兩岸之間長大的台商二代。看起來像是順風順水的人生，但文化差異、身分認同，還有家庭關係的拉扯，其實都一直藏在心裡。 所以這本小說也像是一小塊時代的切片，讓你看到不一樣的青春故事。那些在兩千年初往返兩岸的家庭，那些在不同文化之間長大的孩子，都可能在這些故事裡，看見一點自己的影子。 🎯 推薦給： 喜歡閱讀台灣當代小說的讀者 對台商家庭、兩岸成長經驗有興趣的人 喜歡帶點黑色幽默與荒謬感的青春小說 的讀者 書封來源:博客來

這本書，我會想在推薦之前先說一句實話：它不是那種給「想輕鬆看小說」的人。 但如果你剛好喜歡那種時間線一直亂跳，情緒卻慢慢滲進來的故事，那你很可能會對它上癮。 我一直覺得這本書很「潮濕」。不是浪漫的那種潮，而是回憶卡在身體裡、怎麼晾都晾不乾的感覺。曼谷的雨、茉莉花、老房子、舊物，還有一些你明明以為忘了，卻在某一頁突然被喚醒的東西。 它寫的是一個泰國華裔家族，橫跨好幾代。敘事不斷前後倒置，有時甚至會讓你懷疑：這段是真的嗎？還是只是某個人記錯了？但讀著讀著你會發現，這正是它刻意採取的方式，因為記憶本來就不是直線，也從來不是最可靠的東西。 書裡有一隻黑玫瑰貓。牠幾乎不介入任何事，只是一直看著。看人相愛、看人失去、看許多事情被時代吞掉，然後被假裝從未發生過。我很喜歡這個設定，因為現實裡也是這樣：有些事不是沒人知道，只是大家都選擇不說，久了就像從來沒發生過一樣。 這本書同時也談政治、戰爭和移民，但那些並不是它最想說的重點。它真正想留下來的，是那些活在時代縫隙裡的人：他們怎麼一次又一次被磨損，卻還是想辦法存活下來。 🎯推薦給 喜歡魔幻寫實、家族長篇、非線性敘事的人 喜歡《百年孤寂》那種閱讀感受的讀者 對移民、身分認同、被消音的歷史有興趣的人 能接受故事不急著說清楚，願意跟著情緒走的讀者 喜歡「文字很美，但美得有陰影」的小說 這本書讀完之後，你不一定會記得故事是怎麼開始、又是怎麼結束，但你一定會記得它留下來的那種感覺。有些過去，明明已經被大家藏起來了，卻一直都還在那裡。 書封來源:博客來

有時候你會發現，不是身體真的出了什麼大狀況，而是你已經很久沒有停下來，好好聽它在提醒你什麼了。 檢查一個接一個，該配合的都配合了，該撐的也都撐過去。日子照樣往前走，但心裡總有一小塊地方卡卡的，也說不清楚是累、是痛，還是只是不想再解釋了。《她們的腹地是安靜的潮》，其實就在寫這種狀態。 如果你平常就會讀女性書寫、和身體經驗有關的小說，那你應該會很快進到這本書的節奏裡。它不急著講道理而是陪你重新看那些我們早就經歷過、卻常常被放在一旁的事：像是不孕、安胎、產後、母職、更年期，還有那些被期待要「自己消化掉」的感受。 書裡收錄了七個短篇。花、昆蟲、蛹、潮汐，這些意象乍看很文學，但讀起來其實離生活一點也不遠。醫療穿刺時那種說不出口的疼、成為母親後的焦慮、身體慢慢改變時的不安與困惑，都被放進故事裡，很日常地出現。 有些段落，你可能會突然停下來是因為那個畫面太熟了，熟到讓人想慢一點再翻頁。 🌟這本書的亮點 把身體寫得很真實：不是抽象的象徵，而是你真的會遇到、會感覺到的那些事。 溫柔的意象：花和昆蟲不只是裝飾，而是替那些不好說出口的感受，找到一個出口。 不走雞湯路線：它沒有告訴你「會好起來的」，只是讓那些感覺被好好放在那裡。 後勁很長：讀完當下也許沒什麼反應，但會在之後的某個時刻，一直在心裡繞著。 🎯推薦給 平常就會讀女性小說、身體書寫 對生育、母職或生命階段有過真實感受的人 喜歡有文學感，但不想被說教的小說 如果你喜歡這種安靜、慢慢發酵的小說，《她們的腹地是安靜的潮》，會很適合你。 書封來源:博客來

如果你喜歡人坐在酒吧裡講幹話，講著講著你突然覺得好難過的作品，那《太陽依舊升起》很可能會對到你的頻率。 這本書寫的，也不是什麼驚天動地的大事。就是一群戰後的人，在巴黎喝酒、聊天、談感情、到處跑，看起來過得很自由、很熱鬧。 但你讀久了會慢慢感覺到不對勁。他們不是在享樂，而是撐在那而已; 用酒精撐過空白，用玩笑撐住破碎，用不斷移動，避免停下來面對自己不想面對的事物。 故事後半，他們一起去了西班牙。奔牛節很吵，太陽很烈，鬥牛場的血和歡呼混在一起。那趟旅程不像旅行，更像一次短暫逃離! 因為你會發現你走得再遠，心裡那個卡住的地方，還是會跟著你。 最讓人難受的一段，就是傑克和布蕾特之間的關係。他愛她，她也靠近他，但兩個人都很清楚：這段感情走不到終點。不是不夠努力，而是現實不允許。那種「彼此都懂，卻還是會痛」的狀態，被寫得非常冷靜，卻很真實。 海明威沒有替角色喊痛，也沒有幫讀者整理情緒。他把話寫到剛剛好停下來，很多重要的東西都留在水面下。你會在那些看似平淡的對話裡，慢慢讀到失落、嫉妒、孤單，還有一種長期累積、卻說不出口的疲憊。 所以你不一定能夠一口氣讀完太陽依舊升起或是立刻說真是好看的一本書。但它很容易在某個時刻被你想起，尤其是在你突然覺得有點空、有點倦的時候。 🎯推薦給 喜歡經典文學、現代主義小說，不怕慢、不怕留白 閱讀時更在意狀態與關係的重量，而不是情節刺激 能接受故事沒有答案，因為你知道人生本來就常常沒有答案 《太陽依舊升起》讓你看見：世界不一定會變好，但太陽還是會升起。而很多人，都是在這樣的情況下，繼續活下去。 書封來源:博客來

如果你青春裡也有那種人，你很愛她、也很怕她；你想靠近她，但又常被她弄得全身是傷，那你一定會懂《鵝之書》在講什麼。 這本書絕對不是什麼溫馨少女友情故事。它比較像是：兩個人互相吸著彼此的氧氣長大，誰先放手，誰就會掉下去。 法碧安這個人，超強、超聰明、也超瘋。她像一把漂亮卻危險的刀。艾妮絲則是那顆任她切的柳橙，乖乖、安靜、永遠跟著走。 兩個人一起搞出一本震撼世界的書，但最後被捧上神壇、變成「天才少女作家」的，只有艾妮絲。從那裡開始，一切慢慢歪掉了。名聲拉著她往前跑，她和法碧安之間的那條線卻越拉越緊、越痛。 多年後，艾妮絲在美國收到法碧安的死訊。那一刻，她才真正開始回頭想：我們之間，到底是友情？還是綁架？是命運？還是彼此一點一點耗掉彼此？ 李翊雲的文字冷得像刀鋒，卻一句句割進心裡。不浮誇、不戲劇化，但會突然刺到你最深的那塊地方。 她寫的是友誼，但讀起來像一場安靜的宿命綁架；她寫的是自由，但讓人明白：自由從來不便宜，它是用青春、羞愧，甚至愧疚交換來的。 🎯 推薦給 喜歡《那不勒斯四部曲》那種「一生的羈絆」 喜歡語言漂亮、冷冷的、但越讀越揪心 喜歡角色之間的緊張、拉扯、情緒濃度 喜歡探討友誼裡的權力、不對等、天才與平凡 這不是一本寫友情的書，而是一本寫「誰在你的生命裡握著刀」的書。 書封來源:博客來

在記憶的縫隙之間，歷史有時比小說更像夢。而一青妙，選擇以小說的形式，回望那段屬於家族、也是屬於島嶼的歷史。 她的首部小說《青色之花》，以三個女兒的視角出發，一張山頂合影成為回溯的起點。透過個人記憶的碎片，拼湊出跨越台日、穿梭時代的家族故事。從二二八與四六事件的幽暗，到太陽花運動的群像，小說用想像力補足歷史的缺口，也讓沉默的記憶重新發聲。 「這本書不只是我的家族故事，而是臺灣每一個人的故事。」一青妙如此說。她讓小說成為對歷史的溫柔質問，也讓讀者在閱讀中回望自身的根與影。 所謂的「青色之花」，或許正是這樣一種象徵——夢想、憂傷與理解的交會。三人三色，各自詮釋那朵花的意義，也投射出世代之間的情感迴響。或許，當我們翻開書頁時，也能在故事裡找到屬於自己的那朵花。 — 【穿越臺日記憶的夢想與沉默】一青妙《青色之花》新書分享會 時間｜2025年11月16日（日）14:00－16:00 地點｜台北市迪化街一段184號・簡單喜悅（台灣台北市迪化街一段184號） 報名方式｜ACCUPASS 活動通 報名後入場 圖片來源：聯經出版

如果有一天，人類感染了一種病毒，結果不是死亡，而是——「慢下來」。 《十億伏特的閃光樹懶》從這樣的念頭出發，帶我們走進八個既熟悉又陌生的未來。 AI 畫家取代手繪師、教育晶片化的社會、被演算法控制的勞動者，還有那個在時代洪流中，漸漸「樹懶化」的我們。半覺羊用建築師的精準與小說家的溫度，寫下科技與人性拉扯的八種樣貌： 有人乘浪而行，有人掙扎求生，也有人，在速度與倦怠之間迷失自己。 出身建築設計的他，把「敘事設計」帶進小說，讓每個故事都像一座預言式的建築——冷靜、精準，又隱約帶著情感的裂縫。正如作家寺尾哲也所說：「書如其名，萬花筒般的腦洞信手捻來，餘韻不絕。」 而那個「閃光」與「樹懶」的對比，正是我們這個時代的縮影：一端追逐速度與效率，一端渴望停下與呼吸。 人類，就在這兩極之間閃爍。 🎯推薦給 喜歡《黑鏡》、《三體》、《西方極樂園》的思辨小說迷 對 AI、創作倫理、科技與人性議題特別敏感的你 每個被時代推著跑、卻渴望暫停一下、重新呼吸的人 這是一場電光閃過的閱讀體驗。你可能會被震盪、被刺痛，但在靜默之後，會開始問自己：當科技讓一切變快，我們還剩下什麼能慢的？ 書封來源:博客來

有些味道，一旦聞過，就再也忘不了。 那不是魚頭、醬油或蔥蒜的香氣，而是母親在廚房裡轉身、試湯、起鍋時的背影。 《媽媽吃魚頭》是飲食文化學者陳玉箴的深情之作，她以學者的眼與女兒的心，記錄家庭餐桌上的故事。那是一部從湯鍋飄出的家族史，也是一段世代女性在家庭與社會之間的身影流轉。 在書中，母親的菜不只是食譜，更是生活的證詞。從菜市場的喧鬧，到電視裡的傅培梅、李梅仙、阿發師；從家內廚房的煙氣，到家外職場的腳步，陳玉箴寫下母親那個世代如何在廚房裡煮出自由的味道，也在變動的時代裡重新定義「家」的形狀。她說：「這許多親密與衝突，或表現在廚房與餐桌上，或成為某種身體記憶。」 這場新書發表會，由聯經出版主辦，邀請作者陳玉箴與主編黃淑真對談，從飲食研究談到家庭記憶，從母親的菜色談到台灣飲食文化的歷史。當文字與香氣交織，餐桌成為一座通往時光的橋。 📍活動資訊 ・時間：2025年11月1日（六）14:00–16:00 ・地點：中華飲食文化圖書館｜飲食書院（台北市中山區建國北路二段145號B1） ・報名：線上報名 圖片來源：聯經出版

有一部小說，或許很長很長，但值得用一輩子慢慢閱讀。當你翻開它，就能在逝去的時光裡，尋回那些稍縱即逝的靈光。 馬塞爾．普魯斯特的《追憶似水年華》，是二十世紀最重要的小說之一，也是時間與記憶書寫的極致。今年，聯經出版推出繁體中文 30 年來的全新譯本，由 7 位台灣譯者合力完成，並有專家為各冊補充藝術、飲食、社交場域等注釋，讓這套鉅作不只是文學經典，更是一場穿越藝術、音樂、繪畫與建築的盛宴。 在這場新書發表會裡，企劃統籌吳坤墉、藝術注釋撰寫人鄭治桂、第四冊譯者石武耕，將與讀者展開一場深度對談，帶領大家進入普魯斯特筆下的黃金年代，看見文學如何將時光細細標記，並在當代重生。主持人由聯經副總經理王聰威擔綱。 閱讀《追憶似水年華》，不是為了急著抵達結尾，而是在每一頁字裡行間，看見我們自己的人生與記憶。它提醒我們：文學從不僅是故事，更是存在過的證明。 — 📌 《追憶似水年華》新書發表會 時間｜2025 年 10 月 25 日（六）14:00–16:00（13:30 開放報到） 地點｜NOKE 忠泰樂生活 3 樓大階梯（台北市中山區樂群三路 200 號） 對談｜吳坤墉（企劃統籌）、鄭治桂（藝術注釋撰寫人）、石武耕（本書譯者） 主持｜王聰威（聯經出版副總經理） 報名方式｜ACCUPASS 線上報名，免費入場，座位有限 書封來源：博客來 圖片來源：聯經出版

還記得小時候，家裡餐桌上的那道菜嗎？鹹蜆仔、涼拌小黃瓜、冬天一鍋熱湯——那不只是食物，而是家的味道。 《媽媽吃魚頭》就是這樣一本書。飲食學者陳玉箴，用最真誠的文字回望母親的廚房，把記憶裡的香氣、聲音和溫度都寫下來。讀著讀著，你會想起自己家的餐桌：媽媽總是煮太多、總要你再多吃一口，或者那道「只有在家才能吃到」的拿手菜。 這不僅是一部飲食研究，更是一段段關於愛與時代的故事。透過餐桌，我們看見母親如何在家庭與社會的變動中努力，也看見不同世代的生活樣貌。那一盤盤菜餚，串起的不只是回憶，更是一部屬於臺灣的文化小史。 🌟它帶來的不只是味道 有味道的故事：每一章都能勾起我們心中的餐桌記憶。 研究與情感兼具：把臺灣飲食文化的變遷寫得既專業又好讀。 女性的視角：母女角色交錯，映照不同世代的掙扎與選擇。 閱讀感受：既鼻酸又溫暖，像再一次回到媽媽身邊，坐在那張熟悉的桌子前。 🎯推薦給誰？ 喜歡飲食散文、家庭回憶與地方文化的讀者。 常常懷念「媽媽的味道」的人。 對臺灣飲食史或日常文化有興趣的人。 關心女性世代與家庭故事的讀者。 每一道家常菜，都是母親的愛，也是我們共同的記憶。《媽媽吃魚頭》提醒我們：不管走多遠，餐桌上的那一味，永遠是生命最深的依靠。 書封來源:博客來