信箋室裡有上千種墨水。 不是只有黑色、藍色、紅色，而是像夜晚的沼澤、霧裡的海、雨後的天空那樣，每一種顏色都好像對應著某段記憶。來到銀河旅館的人，會先從這些墨水裡挑出一瓶，再坐下來，寫一封信。 這個設定光是想像就很有畫面，也很浪漫。可是讀下去會發現，真正難的其實不是選墨水，而是當筆尖碰到紙的那一刻，你終於要問自己：這封信，到底想寫給誰？ 《銀河旅館1：彩虹再臨之日》的故事從輕井澤這間紅磚英式洋館開始。 旅館裡有壁爐、有書房，也有那間讓人忍不住想多看幾眼的信箋室。來到這裡的人，各自帶著沒有說完的話。有的人想寫給過去，有的人想寫給未來，也有人想寫給那個已經再也見不到，卻一直放在心裡的人。 我喜歡這本書，很大一部分是因為它把「寫信」這件事寫得很細。 現在想念一個人，傳訊息就好 想道歉，打一段話就好 想刪掉，也只要長按幾秒 文字傳遞變得太方便，反而有些真正重要的話，會被我們一直擱著。因為要認真寫下來，就代表你也必須認真面對它。 而這本書最吸引我的，就是它把「寫之前」的過程也寫出來了。 我自己很喜歡寫字，最愛鋼筆和墨水，所以看到書裡那些選墨水、試顏色、想第一句話的描寫，會特別有感。那不只是文具迷會喜歡的細節，而是一種整理心情的過程。角色原本只是想寫一封信，卻在挑顏色的時候，被某段回憶突然拉住。 尤其書裡寫墨水的地方很漂亮。同樣是藍色，也可以有接近黑夜的藍、帶著綠意的藍，或是讓人想起某個黃昏的藍。顏色不只是顏色，而是記憶被打開的開關。你以為自己只是在選一瓶墨水，在選的過程，才發現心裡早就有一個忘不掉的顏色。 所以這本書不是靠很大的劇情轉折打動人。它陪你想起一些本來以為已經放下的事情。那些話也許沒有機會再說出口了，但如果能寫下來，好像至少可以讓自己承認：原來我一直很在意。 《銀河旅館1：彩虹再臨之日》談書寫，也談告別。 很多事情不是想通了就不痛，也不是寫完一封信就能立刻重新開始。可是在書寫的過程裡，人至少可以慢慢靠近那個一直被自己放在心裡深處的念頭。 🎯 推薦給 喜歡日系療癒小說、文具書寫故事、旅館故事的讀者。 如果你喜歡手寫信、墨水、紙張，或喜歡星緒早苗《活版印刷三日月堂》那種把文字和人情慢慢寫開的作品，這本應該你也會喜歡。 讀完之後，你可能也會想拿出紙筆，寫一封不一定要寄出的信。

一開始看到《苔蘚的十二個名字》這個書名，我以為它會是一本很安靜的植物書。 可能是介紹苔蘚的種類、樣貌，或是帶我們認識這種平常不太會注意的小植物。結果讀下去才發現，我完全猜錯了。這本書不是苔蘚圖鑑，而是一本把自然、父親和悲傷寫在一起的散文。 書裡當然有苔蘚。 它寫那些長在牆角、石縫、樹皮上的小小綠色。平常我們可能走過也不會多看一眼，但作者伊莉莎白－珍．柏奈特卻蹲下來，仔細看它們怎麼存水、怎麼修復，怎麼在看起來什麼都不會長出來的地方，慢慢鋪開一片生命。 但真正讓人沒想到的是，苔蘚只是入口。 作者在父親離世後，走進濕地、山區和草野。她看著苔蘚，也像是在重新學習：失去一個人之後，生活到底要怎麼繼續往前走。 我喜歡這本書的地方，它不是那種會立刻抱住你、跟你說「沒事了」的療癒書。它比較像陪你蹲下來，看一片苔蘚怎麼在石頭縫裡活著。沒有開花，也不張揚，可是它就是在那裡，慢慢長、慢慢恢復。 人有時候也不用急著變好。能先照顧好心裡會痛的地方，能讓自己不要乾掉，就已經是一種很努力的活著方式。 這本書的文字很有詩意，適合慢慢讀。不一定要一次讀很多，可能一天讀幾頁就夠了。它會讓你開始注意那些平常被忽略的小東西：牆邊的綠、雨後的潮濕、路邊一點點不肯消失的生命。 還有一個很美的設計，是它的封面用了夜光墨。白天蓄光，到了暗處會浮出苔蘚般的光。這幾乎就是這本書最好的註解：有些東西，要到黑暗裡，才知道它一直亮著。 🎯 推薦給 推薦給喜歡自然書寫、植物散文、詩意文字的讀者。 也推薦給正在想念某個人，或最近心裡有點乾、有點累，想找一本書安靜陪自己待一下的人。 《苔蘚的十二個名字》寫的是苔蘚，其實也是在寫那些我們很難說出口的失去。它不急著給答案，只是提醒我們：有些生命不需要站在高處，也能悄悄發光。 書封來源:博客來

你有沒有發現，父母變老之後，很多事會開始變得很難。 以前是他們提醒我們吃飯、穿外套、不要太晚回家；後來卻變成我們提醒他們吃藥、別逞強、走路小心一點。可是，明明是關心，說出口卻很容易變成責備；明明是愛，聽起來卻像控制。 《鶴群向南飛》寫的，就是這種很真實、也很心酸的家庭時刻。 故事主角老波知道自己時間不多了。妻子菲德麗卡罹患失智症，住在照護機構裡；而老波仍住在自己長大的老房子，每天由居服員照顧，身邊最重要的陪伴，是他的愛犬石騰。 對別人來說，石騰也許只是「一隻狗」。但對老波來說，牠是每天起床的理由，是他還想繼續撐下去的牽掛，也是最後一點「我還能自己決定」的尊嚴。 可是，兒子漢斯和部分照顧者認為，老波已經無法好好照顧石騰了。於是，一場看似關於狗狗去留的爭執，慢慢拉出父子之間多年沒說開的委屈、憤怒與愛。 這本書最打動人的地方，是它把「老去」寫得很真實。老波的固執，不只是任性，而是一個人在失去身體能力、生活主導權之後，仍想抓住自己的方式。老去最難的，或許不是身體變差，而是你明明還是你，別人卻開始用「你不行了」的方式看待你。 同時這本書也把親子角色反轉寫得很細。漢斯想保護父親，說出口卻像責備；老波知道兒子在乎他，卻只感覺自己被管束。這種「明明相愛，卻總是用錯方式靠近」的關係，真的很像很多家庭。 而石騰的存在，讓故事更柔軟，也更痛。牠不是用來賺眼淚的寵物角色，而是老波最後的家人之一。只要牠還在，老波就還不是孤單一個人。 《鶴群向南飛》寫老去、長照、父子，也寫人在生命最後，仍然想被理解、被尊重、被好好愛著。 它會讓我們想起身邊那些老去的家人。也許他們有時讓人不耐煩的堅持，背後不是故意找麻煩，而是害怕自己被一點一點拿走。 🎯 推薦給 推薦給喜歡親情小說、生命課題、狗狗陪伴與療癒故事的讀者。 也推薦給正在面對父母老去、親人失智、長照壓力，或曾經經歷告別的人。這本書會讓你更理解被照顧者的恐懼，也看見照顧者的為難。 如果你喜歡《超難搞先生》那種又好笑、又心酸、最後讓人想抱抱角色的故事，《鶴群向南飛》很值得放進書單。 書封來源:博客來

很多時候，我們懷念的不是一道菜，而是那個曾經陪我們吃飯的人。 一份飯糰、一盤炒飯、一碗熱湯，當時看起來都只是很普通的日常。可是等到再也回不去的時候，才發現那些平凡的餐桌，其實都是被愛過的證明。 《旅途結束時，你就在那裡》就是一本把這種感覺寫得很溫柔的小說。 故事裡有一輛神祕餐車「FINE」。它沒有菜單，因為來到這裡的人，吃到的不是自己想點的料理，而是生命裡最放不下的那一餐。 主角埜乃曾在交通事故中失去父母。五年後，她以為自己終於要開始新生活，卻又在婚禮前夕被愛情狠狠拋下。就在她被悲傷和孤單推到盡頭時，這輛餐車像是專程來接住她一樣，出現在她面前。 餐車端上的，不只是料理，而是每個人心裡最放不下的回憶。味道一入口，有些人、有些場景，還有那些當時沒能說出口的話，也跟著一起回來了。 所以讀這本書的時候，很容易被一些小地方打中。 不是什麼很誇張的悲劇場面，而是那些我們平常可能不會特別記得的瞬間：一頓早餐、一句叮嚀、一道某個人曾經為你做過的菜。 你會突然想到，原來很多愛不是大聲說出來的。它可能只是某個人默默照顧你，陪你吃飯，或在你不知道的時候，替你把生活多想了一點。 也因此，這本書雖然寫的是「最後一餐」，但讀到後來，更像是在陪那些被留下來的人，慢慢整理心裡的想念和遺憾。 悲傷不會因為一頓飯就消失。 可是有時候，一個熟悉的味道，真的會讓人想起：原來自己曾經被好好愛過。 🎯 推薦給 推薦給喜歡日系催淚小說、美食療癒故事，或對「最後一餐」「人生告別」這類設定特別容易被打中的讀者。 也推薦給心裡有些話還沒好好說出口的人。 這本書會讓你難過一下，但不會把你留在悲傷裡，而是讓你想起：有些愛沒有消失，只是變成了某一道你一直忘不了的味道。 書封來源:博客來

很多人是從《父後七日》認識劉梓潔的。 她筆下的死亡，不是一直哭、一直痛，而是很接近我們真正會遇到的樣子：人在告別之後，日子還是要繼續過。還是要吃飯、說話、生活，然後在某個很普通的瞬間，突然想起那個人。 也許是一句話、一個地名、一張舊照片，或是一趟原本約好的旅行。明明那個人已經不在身邊了，但某些記憶卻像自己按下「播放鍵」一樣，突然又回來了。 《再生》收錄九篇短篇小說，每一篇都和告別、死亡、記憶與愛有關。故事裡，有人和幽靈一起去熱海旅行，有人面對愛與愧疚，也有人回到老家，卻說不出真正想說的話。 劉梓潔很厲害的地方，是她總能把很痛的東西寫得很輕。反而有時候會讓你先笑出來。只是笑完之後，心裡那個酸酸的感覺，才會慢慢浮上來。 《再生》沒有把告別寫成一件很快就能整理好的事。它寫的是那些離開之後還留在生活裡的痕跡：沒說完的話、突然冒出的回憶，還有明明以為忘了，卻又在某個瞬間想起來的人。 所以《再生》雖然寫死亡，但真正想問的其實是：在一次次告別之後，我們要怎麼重新活下去？ 🎯 推薦給 推薦給喜歡《父後七日》的讀者 也推薦給喜歡台灣當代小說、短篇小說，或偏愛那種「讀起來不難，讀完卻很有後勁」作品的人。 也想推薦給正在經歷某種告別的人。不一定是和某個人告別，也可能是和一段關係、一個人生階段，或某個再也回不去的自己告別。 讀完《再生》，你可能會發現：原來我們都是這樣，在一次次失去之後，慢慢重新活過來。 書封來源:博客來

有時候，我們其實知道有些事情正在發生。只是還沒準備好面對。所以日子還是照過，好像一切都還來得及。《小河男孩》寫的，就是這樣一段時間。 潔西很會游泳。對她來說，只要照著自己的節奏游，整個人就會慢慢穩下來。但這一次不太一樣。她跟著家人回到鄉下，是為了陪爺爺。一個明明身體已經撐不住，卻還是很固執的老人。他非要完成一幅畫。沒有人真的知道為什麼。直到潔西在河邊遇見那個男孩。 一開始，你不會覺得這是在寫離別。比較像是在看一段有點悶、也有點無奈的日常。一個脾氣不太好、又不願意放手的老人，一個被留在旁邊的女孩，不太知道該說什麼，也不知道該怎麼想。 但你會開始注意到一些細節像是： 那幅畫到底是什麼？ 那個男孩是誰？ 為什麼爺爺這麼急著把事情完成？ 你會一邊讀，一邊慢慢拼湊。直到某一刻，所有線索突然對上。那條河，也在那個時候變得不一樣。它不只是場景，更像是一段過程：一直往前，沒有辦法停下來。到那時你才會明白，這其實是一個關於怎麼好好說再見的故事。而那種感覺是你自己讀到的。 🎯 推薦給 喜歡有故事感、帶一點神祕感的小說讀者 想讀不只是青春小說的成長故事 對親情、陪伴與告別主題有感的人 書封來源:博客來

很多寫「死亡」的書，讀起來都很嚴肅。氣氛很沉，句子很重，好像一翻開，就得先做好心理準備。 但《黑貓咖啡廳的點心》完全不一樣。它聊的，其實是一個很簡單的問題：如果真的要好好說再見，你會準備什麼點心？ 故事發生在一間海邊的小咖啡廳。這裡和葬儀社合作，提供一項名為「黑貓的點心」的服務：由逝者準備一場茶會，邀請重要的人來，吃一份承載回憶的甜點，把那些沒來得及說出口的話，慢慢說完。沒有奇蹟，也沒有死後世界的設定。 只是點心、茶，和一些很普通的人。書裡出現的甜點也都很日常：蜂蜜吐司、藍莓塔、烤玉米、黑貓布丁。它們都不是特別精緻的甜點，也不是為了感動誰而刻意設計的，而是剛剛好是那個人會記得、會想念的味道。 這本書真正放在心上的，其實不是死亡本身，而是留下來的人，要怎麼繼續過日子。有人很愛哭，有人笨拙地想做點什麼，也有人連自己是不是撐得下去，都不太確定。但他們都沒有被寫成需要「被拯救的人」，只是被靜靜地陪著，走一小段路。 🌟 我特別喜歡書中那位葬儀社社長。她每次遇到告別都會掉眼淚，不夠專業，也不太像大家期待中的「堅強大人」。但也正因為這樣，她讓人看到在一個連悲傷都常常被要求要收好、要快點振作的世界裡，原來，這樣也是可以的。 闔上書之後，心裡留下的不是悲傷，而是一種很安靜的感覺。你可能會想泡杯茶，想起某個人，然後突然發現：原來好好說再見，不一定要很隆重，有時，只是一份你們都記得的點心。 🎯 推薦給： 不想被說教，只想安靜讀一本書的人 正在失去之後，慢慢把生活撿回來的人 喜歡溫柔，但不喜歡煽情的讀者 如果你對「死亡」這個主題有點卻步，但又想慢慢理解，這本書會用很生活的方式，陪你走一小段。 書封來源:博客來

這不是一本「好讀」的小說。 但如果你本來就喜歡那種情緒很低、節奏很慢，讀的時候常常會停下來的書，那《深度安靜》其實很適合你。 它寫的不是什麼戲劇化的崩潰，而是那種事情已經發生了，世界也沒有停下來，但你卻不知道自己接下來要怎麼走的狀態。這本書不會安慰你，也不幫你整理情緒。它只是靜靜地，把「失去之後的生活」原樣放在那裡，陪你一起看。 全書一共 8 篇短篇小說，主題大致都圍繞著愛情、失落、孤單，還有年輕世代長時間的壓抑感。有些故事寫喪偶之後生活突然空掉的感覺，有些則是在寫家庭、城市、關係慢慢鬆動、卻說不上來哪裡不對的狀態。 其中〈深度安靜〉寫的是一個人在伴侶過世之後，還是得照常上班、說話、吃飯。一切都「看起來正常」，但其實什麼都已經不一樣了。那種不哭不鬧、卻一直存在的悲傷，反而最讓人安靜，也最不知所措。 這次的典藏版還收錄一篇新作〈布里亞特的憂傷〉，情緒走在同一條線上，只是延伸得更遠，也更冷。 🎯推薦給： 本來就喜歡安靜、偏冷、情緒不外放小說的人 對「失去之後要怎麼繼續生活」這件事有過感覺的人 最近其實不太想讀勵志書，只想讀一點真實文字的時候 看完電影，想回頭看看原著在想什麼的人 如果你最近對世界有點無感、對生活有點靜，《深度安靜》會陪你，把那些說不出口的情緒，慢慢放在書頁之間。 書封來源:博客來

當初會點開《Frankenstein》，其實只有一個原因：拍這部電影的導演是 Guillermo del Toro。 但即使如此，在按下播放鍵之前，我仍然猶豫了很久。因為我一直都很喜歡《科學怪人》，也正因為喜歡，我反而對所有影像改編保持距離。 喜歡原著，卻總是被電影裡的「他」勸退 我不只一次有這種感覺：只要電影裡出現「科學怪人」，我就會覺得有點煩。 不是因為故事不好，而是他幾乎每一次，都被拍成一個只剩下外表的怪物。沉默、兇暴、被追逐、被恐懼， 彷彿只要貼上「怪物」這個標籤，就可以不用理解他; 但原著一直都不是這樣的。 小說裡的他會閱讀、會思考、會反省，也會一遍又一遍地問這個世界：為什麼我被創造，卻沒有被留下？ 所以每次看到電影把他妖魔化，我都會覺得很可惜。因為真正被忽略的，從來不是怪物，而是他所提出的那些問題。 為什麼我對 del Toro 的《科學怪人》特別有興趣？ 因為他一直都站在「怪物那一邊」。也正因為如此，當我看到導演名字時，才會同時感到期待，又有點害怕。 Guillermo del Toro 很擅長拍怪物與恐怖片，但他電影裡的怪物，從來都不是為了嚇人而存在。 他關心的，始終是那些被放在邊緣、被誤解、被丟下、被世界視而不見的存在。 這一次，他沒有把《科學怪人》拍成奇觀，而是把重心放在一個很冷靜、也很殘忍的問題上：如果你創造了一個生命，你願不願意，為他負責到最後？ 電影裡最讓我驚訝的的地方 這部電影最打動我的地方，不是場面有多華麗，而是一種很少見的態度「尊重」。 尊重原著的語氣，尊重角色的複雜，也尊重那個角色長久以來，沒有被好好對待的思考能力。 他終於不再只是被害怕、被追逐的存在，而是一個被允許思考、被允許困惑、被允許問「我為什麼在這裡」的人。那一刻，我知道《科學怪人》這個故事，終於被真正理解了。 因為這部電影不只是「忠於原著」，而是終於有人，用原著本來的方式，把這個故事說了一次。 也正因為這樣，我才會這麼想推薦《科學怪人》。 不知道大家是不是都已經讀過這本書，但我真的覺得，它是一部會在不同人生階段，讀出不同重量的小說。 書裡的那個「他」，一直在思考的問題，其實我們也很熟悉： 為什麼我要誕生？ 我存在在這個世界上的意義是什麼？ 那不是怪物才會有的疑問，而是每一個曾經感到孤單、被忽略、或不被理解的人，都可能在心裡問過自己的問題。 我第一次接觸《科學怪人》，其實只是因為注意到作者是 Mary Shelley。那時我心裡有一個很單純的想法：世界經典文學，好像幾乎都是男人的作品。雖然也有珍．奧斯汀，但老實說，愛情小說一直不是我特別偏好的類型。所以當我知道《科學怪人》出自女性之手，而且不是愛情題材時，第一個反應只是一種很單純的開心：好讚喔。 那次閱讀沒有帶來什麼特別強烈的感受，只是很有成就感地覺得，自己又完讀了一本世界經典小說，然後把它留在書架上。 直到這一次，我才真的回頭再看一次 看完電影，我重新翻開小說; 然後才發現，其實這個故事從頭到尾都沒有變。變的，是我們願不願意，認真聽它在說什麼。 我也沒有想到，2025 年最後一本書，會是《科學怪人》，但現在想想，這樣的結尾其實也很剛好。 因為這本書從來不是在講怪物，而是在講當一個生命被創造出來，卻沒有人願意說「我會負責」時，世界會變成什麼樣子。 我曾經很希望，有人能把這個故事好好拍出來，而不是只把它當成恐怖片裡的題材。 沒想到，這個願望真的成真了。

如果你喜歡人坐在酒吧裡講幹話，講著講著你突然覺得好難過的作品，那《太陽依舊升起》很可能會對到你的頻率。 這本書寫的，也不是什麼驚天動地的大事。就是一群戰後的人，在巴黎喝酒、聊天、談感情、到處跑，看起來過得很自由、很熱鬧。 但你讀久了會慢慢感覺到不對勁。他們不是在享樂，而是撐在那而已; 用酒精撐過空白，用玩笑撐住破碎，用不斷移動，避免停下來面對自己不想面對的事物。 故事後半，他們一起去了西班牙。奔牛節很吵，太陽很烈，鬥牛場的血和歡呼混在一起。那趟旅程不像旅行，更像一次短暫逃離! 因為你會發現你走得再遠，心裡那個卡住的地方，還是會跟著你。 最讓人難受的一段，就是傑克和布蕾特之間的關係。他愛她，她也靠近他，但兩個人都很清楚：這段感情走不到終點。不是不夠努力，而是現實不允許。那種「彼此都懂，卻還是會痛」的狀態，被寫得非常冷靜，卻很真實。 海明威沒有替角色喊痛，也沒有幫讀者整理情緒。他把話寫到剛剛好停下來，很多重要的東西都留在水面下。你會在那些看似平淡的對話裡，慢慢讀到失落、嫉妒、孤單，還有一種長期累積、卻說不出口的疲憊。 所以你不一定能夠一口氣讀完太陽依舊升起或是立刻說真是好看的一本書。但它很容易在某個時刻被你想起，尤其是在你突然覺得有點空、有點倦的時候。 🎯推薦給 喜歡經典文學、現代主義小說，不怕慢、不怕留白 閱讀時更在意狀態與關係的重量，而不是情節刺激 能接受故事沒有答案，因為你知道人生本來就常常沒有答案 《太陽依舊升起》讓你看見：世界不一定會變好，但太陽還是會升起。而很多人，都是在這樣的情況下，繼續活下去。 書封來源:博客來

天堂，在故事裡是一個「不能流淚」的地方。活著的阿生哭不出來，死去的表哥也已經不能再哭。 於是洋蔥成了全書最溫柔的象徵。當我們說不出口、當情緒找不到出口，那顆洋蔥就替我們把眼淚喚回來，提醒我們：不是要你更堅強，而是允許自己難過，本身就是一種成熟的勇氣。 🎯 推薦給這樣的你 喜歡《怪物來敲門》《解憂雜貨店》這種帶療癒的奇幻 對「少年成長 × 家人秘密 × 一點懸疑」總是無法抵抗 會被一句話戳中、在閱讀的小細節裡突然鼻酸 最近心裡悶悶的，卻說不上哪裡需要被安慰 正在面對某種失落、正在練習道別、或正在找一個哭的理由 如果你心裡有一段沒說完的告別、一個放不下的人，或是那種壓在心底很久的問號，《天堂沒有洋蔥》會成為你剛好、剛剛好的陪伴。 一段讓人悄悄長大的故事 這本書把「長大」寫得很真實：需要一點勇氣、一點幽默、也會流一點眼淚。 它的悲傷不是壓得喘不過氣的那種，而是讀完會悄悄吸一口氣、覺得心裡好像被牽住一下、有種「嗯，我好像又能往前走一點了」的感覺。 因為痛苦不會讓人變弱，願意感受，才是我們還活著的證明。 書封來源:博客來

如果森林真的會記住人類的一切，那它會記住什麼？ 《北方森林》給了我們一個美得讓人沉默的答案。 故事不是從某個人物開始，而是從一棟靜靜立在北方森林的小木屋。幾百年來，它看著人們帶著希望而來，也帶著傷口離開；看著戀人奔逃、母親躲避追捕、畫家帶著失戀而來。它也看過夜裡的山獅從月光下穿過廊道，微小的孢子在木板縫間擴散。 人來了又走，但木屋始終記得他們。 🌟為什麼會忍不住想推薦給你？ 因為這真的是一本很不一樣的小說。 它用信件、詩歌、病歷、講稿、報導等各式形式，拼貼出不同時代的生命片段。乍看像散落在森林裡的落葉，但越讀越會發現：這些片段正慢慢組成一幅巨大而細膩的圖畫，一幅橫跨自然、人類與超自然的森林史詩。 而最打動我的地方是：這次我們不是主角。我們只是生命旅途中短暫的一束火光，而木屋、森林、風、土壤它們才是持續見證世界的存在。 讀完之後，你可能也會像我一樣靜下來問自己：那些以為微不足道的瞬間，是不是其實都被世界記得了？ 🎯推薦給： 喜歡《樹木之歌》《香水》《秘史》這種「空間就是主角」的讀者 對跨時代、跨文體敘事有興趣 喜歡自然書寫、環境敘事、非人類視角 偏愛讀完後會安靜坐一會兒的作品 想找一本能真正「打開世界感知」的小說 《北方森林》有一種「深呼吸式」的閱讀體驗，像走進一片靜到只剩鳥鳴與風聲的森林，然後突然明白了什麼。 如果你渴望一本能讓你暫時脫離繁雜世界、走進森林深處的書， 《北方森林》會是那本在你心裡慢慢生根的作品。 書封來源:博客來