有些關係，其實不是愛或不愛的問題。而是你越靠近，越受傷，但你又離不開。 你可能也說不上來那是什麼。不是某一件事，也不是誰做錯了什麼，而是很多情緒慢慢堆在一起——依附、愧疚、拉扯，久了，就變成一種很難離開的狀態。 《一頭蜈蚣髮絲的瘋女人》寫的就是這種關係。作者從自己的經驗出發，寫母親、寫家庭，也寫那些在愛裡長出來的傷。從校園 #MeToo 的創傷開始，一路往下，寫到母親的崩壞、自殺未遂，還有整個家族失序、精神狀態彼此牽動的循環。 但讀到後來你會發現，讓人記住的是那些本來很難說清楚的情緒，在這本書裡，都被慢慢寫出來了。 一開始，你可能只是覺得文字很強、畫面很重。你在閱讀時會很容易被帶進去這本書的情境。但那些關於依附、逃開、又反覆回頭的情緒，其實對你也不會沒有那麼陌生。也許你沒有經歷過一樣的事，但你會懂明明受傷，卻還是放不下；明明想離開，最後又回頭的自己。 這本書沒有試著幫你整理好，或給出答案。它只是很誠實地，把那些東西寫出來。 然後你會看到一種狀態：有些東西沒有被解決，但它還在。而你，也還在。讀到最後，你會慢慢沉澱下來反思很多問題。 🎯 推薦給 曾在關係裡感到拉扯、矛盾或疲憊的人 對家庭、創傷、#MeToo 議題有感的讀者 喜歡有情緒重量、讀完會停在心裡一段時間的作品 書封來源:博客來

過去我們熟悉的張翎，經常書寫歷史、創傷與集體記憶，文字冷靜而銳利；而在 疫狐紀 裡，她選擇走近當下，把目光轉向疫情如何悄悄改變人與人之間的距離、感受與親密方式。 疫情就像一場漫長的冬天。它帶來隔離、限制與失去，也讓原本看似穩定的生活結構開始鬆動、瓦解。張翎真正關心的，並不是災難本身，而是當脆弱離開冬天的洞穴，我們是否還能找到新的依靠？ 小說以新冠疫情為背景，交織兩個女人的人生：一位為了成全女兒、放棄專業、移居海外多年的建築學者；一位在車禍中失去女兒、因疫情而暫居他人家中的中年女性。她們在同一屋簷下相遇，各自背負難以言說的缺憾。後院裡出現的一隻瘸腿狐狸，成了打破沉默的存在，彷彿提醒她們，在人與人被迫疏隔的時代，理解與慰藉，仍可能從最意想不到的地方靠近。 《疫狐紀》寫失去，也寫照護；寫異鄉生活的孤單，也寫疫情如何重新定義「陪伴」與「親密」。那並不是宏大的救贖，而是一種在破碎之後，仍願意彼此靠近的溫柔。 🎯 推薦給 在疫情之後，發現自己變得比較安靜、比較慢的人 喜歡細膩描寫人際關係與情感流動的小說讀者 對移民經驗、照護議題、女性生命處境有共鳴的人 想讀一本不吵鬧，卻能靜靜陪你渡過內在冬天的小說 疫情過後，有些裂縫仍在；而《疫狐紀》提醒我們：光，常常正是從那些縫隙裡進來的。 書封來源:博客來

你有沒有注意過，陽光穿過樹葉，在地上閃一閃的那種光？ 台語裡，替它取了一個名字，叫「日花」。 第一次知道這個詞，多半會愣一下。原來我們每天經過、卻很少停下來看的那些瞬間，早就被好好地命名過了。 《日花閃爍》就是從這樣一個很小、很生活的發現開始的。 🌟這本書想做的事情，其實很單純：一個台語詞，一首詩。 寫的是風景，也寫人；寫陪伴、離開，還有時間慢慢累積的感覺。有些詞你可能聽過，有些你可能是第一次見，但讀到的時候，常常會出現那種「啊，原來是在說這個」的瞬間。 這裡也很老實地說一件事：台文本來就不是大家都看得懂。很多人也不是不喜歡，而是真的會擔心：「我會不會看不懂？」《日花閃爍》並沒有假設你本來就會。 所以每一首詩，都同時放了三種版本：台語漢字、台羅拼音，還有華文意思。 你可以只看華文，完全沒問題；也可以邊看邊對照，慢慢認得幾個字；甚至什麼都不讀，只用聽的也可以因為每一首詩，都有作者 温若喬 親自朗讀的音檔。 這本書是想把台文放在一個讓更多人能靠近的位置。 我自己也很喜歡它的閱讀節奏。你不需要照順序讀，翻到哪一頁，就從哪一頁開始；想停下來的時候，也完全不用勉強自己。 有時候讀一首就好，有時候晚上戴上耳機聽一段，讓這本書，來配合你的生活速度。 🎯如果你喜歡的書，不是催促你往前、也不急著要你理解什麼，而是安安靜靜地，陪你一段時間，那這本你可以試試看。 《日花閃爍》大概會對到你的頻率。它不會要你學會什麼，但可能會在某個很普通的午後，讓你突然注意到原來光是這樣，也很美。 書封來源:博客來

寫給那些不敢對別人說「我其實很累」的大人 你只是走在路上，突然覺得生活好像悄悄「鬆動」了？感情裡的安全感開始漏水、身體像被偷走一點力氣、工作明明很努力卻愈來愈不確定自己要去哪裡... 沒有大災難，卻總覺得自己在慢慢往下沉。 《婚姻失戀記》就是寫給這樣的大人。五篇短篇小說講的不是驚天動地的事件，而是那些只有你自己知道的脆弱，那種深夜躺在床上，忽然心口一緊的瞬間。 你會在書裡遇到的，是「你以為只有自己會經歷」的心事 在麵店裡遇見的人突然失聯，留下你對愛的疑問 看牙醫時冷不防意識到：身體真的開始老了 工廠裡機械的轟鳴，比人情味更響亮 一次採蜜，讓你看到自己對自然的粗心與愧疚 每週一次的約會，從浪漫變成彼此心裡的默默考驗 這些故事像在你身旁放下一杯溫水，陪你把那些「自己也不太願意面對」的裂縫，輕輕攤開。 這本書會讓你很有感？ 因為古魯寫的不是戲劇性的痛，而是大人真正的痛：那種你看起來一切正常，但心裡其實一直在碎。 他的文字有詩的溫度，也有現實的重量。讀起來像有人在聽你講話，再把你講不出口的部分，用更漂亮、更準確的方式替你寫下來。 它不教你怎麼挽回，但會陪你 學著怎麼面對失去。 🎯 推薦給這樣的你 表面看起來還行，但其實有點不太行的大人 最近常覺得“好像什麼都不對勁”的中年讀者 失去過、心碎過，現在正努力重新站好的你 喜歡李屏瑤、張西、吳明益、駱以軍那種日常與內心交纏的文學讀者 想找一本能偷偷整理心情的小說 書封來源:博客來

從前，我幾乎每天都在鋼琴前。 但畢業、工作、忙著生活之後，琴就這樣靜靜待在角落。不是不愛，只是時間一久，那份熟悉的聲音，成了回憶的一部分。 讀到夏夏的《再見鋼琴》，那種久違的共鳴突然湧上來。她走訪了 1980、90 年代那一整個「學琴世代」，那些當年被媽媽帶去音樂教室、在節拍器聲裡練琴的孩子們， 有人成了音樂家，有人早早放下，有人只是默默懷念。 書裡收錄 25 則老鋼琴的故事與 10 段錄音計畫（附 QR code 可聽），夏夏讓那些年久失修的琴再次發聲，讓我們重新聽見，藏在琴音裡的親情、夢想與成長的嘆息。 那天讀著她的文字，我突然想起自己曾在琴凳上的午後。那時，窗外陽光斜斜照進來，節拍器的擺盪像心跳。那些日子好像沒什麼特別，卻成了我後來聽音樂時，最深的底色。 對我這樣曾學音樂的人來說，這本書像一場溫柔的重逢！ 但那份對音樂的感受，其實一直都還在。 也許有一天，我還是會坐回琴前，彈那首早已忘了的曲子，只為聽聽它如今的聲音。 🎯推薦給 曾學過音樂、後來忙著生活的你。 家裡那台琴積了灰，卻始終捨不得賣掉的人。 關心臺灣八○、九○年代成長記憶與家庭故事的讀者。 喜歡聲音書寫、物件敘事、報導式散文的文學愛好者。 有些琴，沉默著；有些聲音，仍在我們心裡迴盪。 書封來源:博客來

當我們回望那些早已模糊的記憶時，會發現它們就像底片——需要時間、光與勇氣，才能慢慢顯影。李屏瑤的新作《顯影記》，正是一場在暗房裡尋光的過程。 她寫童年、校園、家庭，也寫身為女生的成長困境。那種「長大後才懂」的心酸與勇氣，在每一篇散文裡都能找到共鳴。相較於《向光植物》的明亮與青春，《顯影記》更貼近她自己，也更貼近我們——那些在成長裡受過傷、卻仍努力理解自己的普通人。 李屏瑤說：「書寫不僅抵抗遺忘，還能封存記憶。」她讓記憶重新被看見，也提醒我們：經歷過的事情，不是唯讀檔案，我們可以用新的語言覆蓋舊的傷。 讀著讀著，你會覺得那不是她的故事，而是我們每個人的——那個曾經在校園忍耐、在房間失眠、在成長的霧中練習發聲的自己。 🎯推薦給 正在整理過去、想與自己和解的人； 喜歡誠實又不煽情文字的讀者； 或是單純想聽一位女生誠實講述生命歷程的你。 《顯影記》讀起來像一面鏡子，也像一次溫柔的修復。 那些以為早已塵封的畫面，在她的筆下被一點一滴沖洗出來，讓人重新看見自己成長的軌跡。有時是疼痛的，有時是釋然的，但更多時候，是那種「終於能理解過去的自己」的平靜。當你闔上書本，或許也會輕聲對自己說：原來，我也能用自己的方式，為那些遺忘的時光重新留下一道光。 書封來源:博客來

生離死別是痛，恐懼是痛，失去更是痛。 為什麼我們一出生就得學會面對不斷的離別？ 是否在宇宙的某一端、在聲音的臨界點邊緣，一切界線終將被溶解——時間與空間、終點與起點、死亡與新生？ 新詩怎麼讀？老實說，我也不能算懂。僅僅一學期的修課，遠不足以說出什麼頭頭是道的理，但教授教會我：「用心感受」。 新詩很酷——它可以用音律讀、可以用文字圖像呈現，也可以僅靠渾厚的詞意將人懾服。好多人因為讀不懂，而放棄這片文學藍海。但我覺得新詩像畫，你可以分析筆跡、歷史、由來、作者生平，拼出最「正確」的註釋；也可以單純地直視眼前，把焦點放在感受到的那一刻。 捕捉到了什麼，就去想像——那就是你與作品之間的連結。不需要在乎是否正確，一千個哈姆雷特，總有一個屬於你。 柏森的詩正是這樣。她把時間寫成一種會發光的聲音，讓人能在黑暗裡聽見微弱的共鳴。她不只在問「時間如何被看見」，也在問「人如何被記得」。讀她的詩，像聽一場在夜裡緩緩燃起的交響——沒有明確的起點，也沒有真正的終章。 《原光》裡的時間，是會呼吸的。 它穿越痛苦、愛與告別之間的縫隙，一次次讓人看見生命的形狀。黑暗裡依然有方向——像黑膠的低轉速，讓每一個字都能落地；像夜裡的一盞燈，為那些還願意仰頭的人而亮。 如果你也在問：「為什麼人生要不停地告別？」 柏森的答案也許是—— 唯有穿越失去，我們才會重新出生。 書封來源：博客來 圖片來源：時報出版

有些書不需要高潮迭起，也能讓人沉進去。《沙壇城》就是那種會讓你在某一段停下來、默默出神的作品。林俊龍的文字很安靜，不賣弄、不誇飾，但常常一句話就讓你心裡微微一震。像這句：「當風吹起時，有沒有虛無之外的歸向？」——你會想停下來，再看一次，然後默默點頭。 他寫的，是那些在人群邊緣的人：被誤解、被排斥，努力尋找出口，卻又習慣獨自前行。這些角色，也許就是你、我，或我們曾經的某一面。 🎯 如果你喜歡吳明益的細膩、村上春樹的淡淡疏離感，或是保羅・奧斯特、卡森・麥卡勒斯筆下那些內斂卻充滿情緒張力的角色，那你一定會喜歡《沙壇城》。 它特別適合在想靜下來的午後，泡一壺茶、關掉手機，讓文字慢慢浸進你的心裡。 🌟 書裡有七篇短篇小說，像七道打開不同記憶的門： 下雨與賭博交織的〈第二片屋瓦〉 孤獨母女與鳥鳴共振的〈雨樹之下〉 靈魂與前世交錯的〈沙壇城〉 每一篇都像在沙上築城，看似短暫，卻留下深刻痕跡。小說中的世界充滿邊界模糊的時空與人性細節，那些輕描淡寫的哀傷、無聲的掙扎，其實我們都懂。 林俊龍曾在自序裡寫道：「作品要寫得讓人讀得懂，而不是只寫給懂它的人看。」這份初心，也讓整本書更誠懇動人。這不是一本熱鬧的小說集，但它安靜得很溫柔。適合在你感覺有點累、有點迷惘時，打開來陪你一段路。 如果你也在尋找一本「寫給心裡沒說出口的那部分」的小說，請試試《沙壇城》。

有時候原本只是想翻翻小說，結果看到一半眼眶酸酸的，還得偷偷轉個頭。這本書就是這樣。 《最後的劍蘭》是花農之子陳二源寫的小說集，主角不是名人、不是英雄，是在花田裡過日子、照顧家人、默默撐起一個家的小人物。他寫的是屏東的花農生活，看似樸實無華，卻句句打進心裡。 🌟特別的是，每篇故事都用一種花作為主題──百合竹、夜來香、大菊、黛安娜粉玫瑰……像在翻一本「植物情感筆記」，用一朵朵花的特性去說人與人之間的關係，誰是營養枝？誰又成了B級品？原來植物界的分級，其實也藏著家庭裡的心事。 這本書的節奏不快，但很耐讀，適合下班後、深夜時，一頁頁慢慢讀的那種小說。它不是華麗的煙火，是像雨後花田裡那股潮濕卻溫熱的香氣，讓你想起家人，想起那些沒說出口的愛。 🎯 推薦給誰？ 最近剛好在思考「要不要回家」的你 曾經離家，也想找回根的你 喜歡讀關係、家庭、溫柔但不煽情小說的你 讀完會想深吸一口氣，然後說一句：謝謝你一直都在。