如果那一晚，留下來的是那個不會說話的存在 有些真相，不是沒有人看見，而是看見的人，從來沒有被當成線索。 《豪宅盜犬事件》一開始就走了一條很不一樣的路，故事，是從狗狗的視角展開的。 這不是可愛取向，也不是獵奇設定。作者只是安靜地，把那個每天陪在身邊、卻最容易被忽略的存在，放在離事件最近的位置。 於是，這本書讀起來不只是追兇、破案，而是慢慢靠近一些更難說清楚的東西：孤獨、陪伴，以及那個總會出現、卻很少被正視的問題：被留下來之後，世界要怎麼繼續？ 🎯 推薦給這樣的你 喜歡日系推理，但比起謎底，更在意人物的情緒與關係 對「非人類視角」「敘事反轉」特別有感 愛狗，或曾被動物靜靜陪過一段人生 想讀一本會破案，但不急著把情緒收好的小說 📖 這本書在寫什麼？ 東京世田谷的高級住宅區，一名八十歲的獨居女資產家在家中遇害，財物被洗劫一空。警方在現場發現大量養狗的痕跡，卻怎麼也找不到那隻原本應該在家的狗。一位怕狗、對狗過敏的刑警，搭檔一位把狗視為家人的愛狗警察；同時，一名記者與一位推理作家，也各自循著線索追查這起案件。所有人都在拼湊證據、試圖還原那一晚發生的事卻沒意識到，真正把一切記得最清楚的，是那雙始終安靜看著的狗狗眼睛。 而這樣的敘事氣質，正是作者 佐藤青南 最迷人的地方。 他擅長寫結構扎實、線索清楚的推理小說，但真正讓人留下來的，往往不是謎底揭曉的那一刻，而是角色在事件之中流露出的孤單、猶豫，以及那些沒有被好好說出口的情緒。 《豪宅盜犬事件》也是如此。在穩定推進的推理節奏底下，作者刻意留下一點空白，讓讀者自己走進去感受那些被忽略的陪伴，以及失去之後，仍然存在的重量。 這本書很適合在夜裡讀。不是那種一口氣衝到結尾的爽快型推理，而是讀完之後，你可能會多坐一下、想一下，因為有些情緒，會比真相晚一點離開。 書封來源:博客來

對許多原著黨來說，電玩改編永遠是個令人提心吊膽的類型： 忠於原作怕無聊，改太多又怕四不像，更別提遊戲《8號出口》本身幾乎沒有劇情，玩家只要像「大家來找碴」般察覺異變，正確選擇前進或回頭，直到找到 8 號出口為止。 這樣極簡的架構，要怎麼改成電影或小說？會不會失去遊戲的恐懼與張力？我原本也抱著相同的擔心，直到川村元氣端出了這個版本 ——既保留原作的恐懼感，又為故事開闢出一條嶄新的脈絡。 — 《8號出口》從一個看似極日常的時刻開始：「我」在通勤地鐵上接到前女友懷孕的訊息。 那是一種介於錯愕與逃避之間的失重感，他還來不及回神，就已經在地下道裡迷路。地鐵走廊一向冷白、無機、毫無個性，卻在循環的第二輪、第三輪開始發生些微到幾乎讓人起雞皮疙瘩的異變——標誌偏了、廣告破了、燈光顫動、影子多了什麼，又或是少了什麼。 越「正常」的場景，越能放大異常的恐怖，日常裂開縫隙，讓人不知不覺掉進去。 主角在循環裡被迫面對那些他不願正視的事：逃避、猶豫、軟弱、罪惡感，以及來自過去的一次次失敗。他越不相信自己被困住，地下道就越像是要證明什麼似的——「你以為自己可以逃，但你其實一直站在原地」。 這種不靠血腥、不靠怪物，只靠「邏輯與秩序被輕微扭曲」所造成的恐懼，比Jump scare還令人心跳加速。 — 遊戲原作沒有給任何背景設定，而電影與小說則從角色的心理裂縫下手，讓循環不只是困住身體，而是困住一個人尚未長大的部分。 川村元氣很聰明，他沒有試圖扭曲遊戲的框架，而是在其中植入角色曲線、情緒與推力，使恐怖成為通往成長的通道。故事裡的男人從慌亂、否認、崩潰，到逐漸意識自己並不是唯一受困的人，也因此終於能理解「出口」不只是結束，而是帶著責任走出去。 如果你是原作玩家、或像我一樣是原著黨的閱讀者，那麼《8號出口》會帶給你一種奇妙的感受：既熟悉，又陌生；既像在重走一遍遊戲的路線，又在每一次「異變」中獲得新的線索。尤其如果你至今仍對那條無限循環的地下道念念不忘，會忍不住再次想挑戰看看。 順帶一提，Steam 上的《8號出口》本體原價 82 元，12/19 前特價只要 57 元，是我近期最推薦「看完小說就該立刻打開來玩」的清單第一名！ — 小說、電影、遊戲在這部作品裡形成一個奇妙的三角：恐怖的不是鬼，而是面對自己的瞬間；出口的不是通道，而是理解的一刻。 如果你願意走進那條看似永無止境的地下道，或許會驚訝於自己其實早就站在故事的邊界上，準備好踏出去。 書封來源：博客來 圖片來源：尖端出版

你是否也曾想過：「要是我中了樂透就好了。」那你絕對會懂《億男》裡一男的心情。 他不是壞人，只是很累：扛著家裡的債、打兩份工、婚姻岌岌可危，生活像一場永遠追不上的賽跑。然後突然有一天，三億砸到他身上。 你以為他會狂喜，但他第一個反應卻是： 「我真的準備好承受這筆錢了嗎？」 於是他跑去找多年不見、已經成為大富豪的老友九十九，想問一句：「錢到底能不能帶來幸福？」結果朋友連同那三億一起消失了。一男只好一路去追這筆錢，也追他自己不敢面對的那些事。 🌟為什麼你會喜歡這故事 因為你會在一男的身上看到很多「我們不敢講出來的真相」： 我們怕沒錢，但也怕有錢之後被錢改變 我們努力工作，但不確定自己累的方向是否值得 我們知道金錢不能買到一切，但沒有錢也真的很難安心 在找回三億的旅途中，一男碰到各式各樣「被錢折磨、也折磨別人的人」。你會發現錢不是怪物，是人性在照鏡子。 川村元氣用故事把這件事講得很輕鬆也很好閱讀，但卻句句黏在你的心坎上。 🎯推薦給 最近對「幸福到底值多少」感到迷惘的人 想讀小說、但又希望故事能說點人生道理 喜歡《如果貓從世界上消失了》或新海誠那種「療癒又帶點哲思」的作品 正在為工作、債務、家庭財務壓力喘不過氣的人 讀完之後，你或許會突然想整理一下人生，也會突然想抱抱你在乎的人。你會邊讀邊想：「如果今天換成是我，我能守住什麼？」《億男》是一本教你誠實面對自己渴望什麼的小說。而真正的幸福，可能就在「有」與「沒有」之間的某個位置。 書封來源:博客來

你有沒有過這樣的時刻？ 在人群中突然被一句話打動，明明只是偶然聽見，卻像是說中了你心裡的某個空缺。 在這部小說裡，銀座街頭出現了一位神祕青年，他不停地喊著：「我的人魚逃走了。」這奇怪的宣言，意外牽動了五個陌生人的人生──有人在愛情裡迷惘，有人正要追夢卻讓家人擔心，有人困在過去無法抽身，也有人焦急等待命運的答案。 青山美智子最擅長的，就是把這些看似平凡的心情寫得既真切又溫柔。讀她的小說，就像有個人理解你最隱密的煩惱，然後在耳邊輕聲說：「沒關係，你可以再勇敢一點。」 🌟這不只是尋找「人魚」的故事，更是每個人在現實中尋找自己的旅程。讀完之後，你可能會忍不住想：或許，我也是在人潮裡等待奇蹟的那個人。 🎯推薦讀者 喜歡《失物請洽圖書室》《月亮升起的森林》等療癒系小說的讀者 正在面臨人生轉折，需要勇氣與安慰的人 喜歡都市奇遇、帶點童話色彩的故事愛好者 每個人心裡或許都住著一條「逃走的人魚」，它象徵著我們還沒完成的夢、還沒放下的遺憾，或是還沒說出口的心意。這本小說提醒我們：就算人魚逃走了，追尋的過程，才是生命裡最動人的奇蹟。 書封來源:博客來

「繩索」與「棍子」是人類最早使用的兩種工具。繩索可以拉近好東西，棍子可以驅離不好的東西。這兩樣是人類最好的朋友，出自人類之手。有人的地方，就有繩索與棍子。 —安部公房《繩》 近期熱門遊戲續作《死亡擱淺2》發售後，社群上鋪天蓋地湧入各種反應——感動、疑惑、激動、爭論交織而來。 如果你問這到底是什麼樣的遊戲？我會說，它是一款講述後末日世界裡的送貨遊戲，但這送貨可不是什麼外送日常，而是要靠一種會穿越陰間、由鬼魂供電的5G網路，把所有被隔離的人重新連接起來。 聽起來很荒謬？確實如此。 它有大量過場動畫，角色會一邊走一邊說哲學金句，然後花上整章試圖拼湊出世界崩毀的真相。整體氛圍就像是大衛・林區撞上克里斯多福・諾蘭，再撒上一層濃厚的日式敘事風格——奇異、詩意，卻不失溫度。 你可能會一邊玩一邊問號滿臉，但等你走完一段路，看見某個角落有人留下的足跡與幫助，就會突然明白：這遊戲從來不是要讓你「看懂」，而是要讓你「感受」。 — ▌在世界還未崩塌之前，它就已預言了孤獨 回想當初，2019年，《死亡擱淺》遊戲首次發售。 那一年是全球還沒準備好、卻即將分崩離析的前夕。沒有人預料到，這款描述人類失去聯繫、社會徹底斷裂的「送貨模擬器」，竟意外預言了隔年的現實： 我們也都關起了門、拉開了距離，只剩螢幕裡的人與人之間，靠一根線、一個讚維繫殘存的共鳴。 我就是在那時成為玩家的。那是一段非常緩慢、卻意外動人的旅程。 沒有閃亮特效、沒有激烈戰鬥，有的只是一步一腳印，走過無人的山谷、冰原與廢墟——你建造東西，也會看到別人留下的東西。地圖從空白變得可辨，地景從荒蕪變得溫柔，而你也在過程中慢慢明白： 「連結」不是抽象概念，而是一條條實際踏出的路。 — ▌比起拯救世界，他只是想知道：我們還在一起嗎？ 小說版的《死亡擱淺》，沒有遊戲那樣開放的自由感，卻更集中、更具體地補足了這場旅程的意義。它寫的不是英雄，而是一個不想與人接觸、對世界失望透頂的孤獨者——山姆。 這個怕被碰觸、怕與人產生關係的人，被迫接下了一項看似不可能的任務：靠一己之力，把已經四分五裂的美國連起來。不是靠武力，也不是靠號召，而是一步一步送出補給，重新接通訊號、橋梁與希望。 在小說中，許多遊戲裡僅能靠「感覺」去理解的隱喻，都被具象化了。BT是什麼？「回歸者」為什麼無法真正死去？「冥灘」又為什麼像是一個死者與生者之間的灰色邊境？ 你會發現，這不是一部關於科幻災難的故事，而是一場在崩壞與傷痛之後，學會重新信任的修復之旅。 — ▌小說不是副產品，而是一種系統性的補完 相較於遊戲的沉浸與體感，小說更像是將零散的碎片拼接回完整的拼圖。 對第一次接觸這個世界的人來說，它是絕佳的入門；對老玩家而言，它則像是貼心的備註——提醒你，那些路上曾經錯過的支線，其實都曾為你鋪好。 小說讓你看到更多角色的情感、更多背景的鋪陳，也更清楚看見：山姆是怎麼從一個逃避連結的人，變成願意為陌生人建橋的人。 這份轉變，不是因為他突然懂了什麼大道理，而是某天他在風雪中筋疲力盡時，看見遠方有人架了一個避難所。他知道——那是為他留的。 — ▌你所建立的橋，不只是為自己 遊戲設計了一個特殊的「非同步連結」機制。你看不見其他玩家，卻能使用他們留下的設施。這種間接而真實的互助，打破了「遊戲就是打敗對手」的舊模式，轉而問你：「你能為其他人多做一點什麼嗎？」 這種情感，不需要語音，不需要對話，只需要一條路、一瓶水、一座梯子，就足以讓你感受到：你不孤單。 這世界或許已支離破碎，但每一條被搭起的路，都還能通往人與人之間的某種理解。— 如果你曾感到孤單，就一定能懂《死亡擱淺》在說什麼 這不是一本華麗的科幻小說，也不是一場緊湊的冒險戲劇，它甚至比你想像中的慢得多。但正因為慢，它才能逼你直視那份一直被我們忽略的事實——我們有多渴望被理解。 遊戲可以拋開，小說可以翻完，但「連結」的重量，會一直留在你心裡。 而現在，《死亡擱淺2：冥灘之上》已經推出，將這場孤獨旅程推進到新的深度。 無論你想補足前作劇情，還是單純想讀一部真誠又壯闊的故事，這本小說，都值得你為自己、也為他人，踏出那一步。 圖片來源：sony

曾以駐市詩人出席「2019臺北詩歌節」的日本百年抹茶品牌「辻利茶舗」董事長小佐野彈，於9月27日攜首部自傳小說《我只能歌詠失去的戀愛》登台，讓台灣讀者了解小佐野彈的人生經歷，感受其文字所帶來的魅力。 作為「辻利茶舗」的董事長，小佐野彈因熱愛創作，曾獲日本「第六十三回現代歌人協會獎」、「《在無垢的日本（無垢な日本で）》第六十回短歌研究新人獎」等多項大獎，更出版了歌集及小說《車軸》。小佐野彈不僅在商業上擁有非一般的成就，也成功拓展文學之路。 平等的戀愛苦惱 《我只能歌詠失去的戀愛》改寫自小佐野彈人生中出櫃同志的人生經歷，講述主角雖是含著金湯匙出生且過著名人生活的人，卻與其他人一樣擁有許多煩惱，尤其在觸碰「非一般」戀愛這一塊，讓他的青春飽受痛苦。 《我只能歌詠失去的戀愛》被稱為現代版的《伊勢物語》1。小佐野彈在書中揭露了自己青春時的傷痛，因出櫃同志而在戀愛的漩渦中不斷打轉，甚至被同班女同學及家人發現自己出櫃。無論在人生的哪一階段，每個人總會有迷茫的時候，而這也是生命中成長必承受的重量與痛苦。 因喜歡創作短歌的緣故，小佐野彈也將短歌2 巧妙融入於書中，尤其是第十一章「はじめからたったひとりの僕でした 我とひとしき人しなければ（既然無人與我相同 一開始就是獨自一人）」，是小佐野彈認為最具代表性的章節。他認為，擁有一千兩百年歷史的短歌注重音律，具音樂性質，能夠與文學結合，恰恰體現古今文學相容之美。 藉由《我只能歌詠失去的戀愛》，小佐野彈希望能夠帶給讀者說出痛苦的勇氣，並強調在痛苦面前人人平等，而在人生當中，痛苦更應被珍視。 * 《我只能歌詠失去的戀愛》於9月27日開始在全台上市，而台北「辻利茶舗」遠百信義A13門市也推出了從9月27日至11月17日，為期兩個月的新書陳列宣傳，歡迎有興趣的讀者到「辻利茶舗」品茶閱書！ ----- 註： 1 《伊勢物語》是日本平安時代的歌物語，以125段構成，收錄了許多創作者（歌人）在原業平的短歌，因此可以從主角看見在原業平的影子內容以戀愛為主，描寫了在原業平及普通人際關係的故事。 2 短歌又稱和歌，是一千多年來盛行於日本的詩歌形式，類似於中國近體詩中的唱和形式。 （資料參考自聯合網、博客來、《伊勢物語》維基百科、陳黎《短歌的美與哀愁》。）